Sammanfattning

François Couperin (Paris, 10 november 1668 - där, 11 september 1733) var en fransk kompositör.

Han är den viktigaste och mest kända medlemmen av Couperins kompositörsdynastin. Couperin, med smeknamnet "Le Grand", räknas till de främsta barockkompositörerna, särskilt inom cembalomusiken. Hans cembalomusik kännetecknas av en stark idiomatisk karaktär, både när det gäller den mycket personliga stilen och den nära kopplingen till instrumentets egenskaper. Förutom sin cembalomusik skrev Couperin orgelmusik, religiös och världslig vokalmusik samt kammarmusik. Dessutom publicerade han teoretiska verk om cembalospel (L'Art de toucher le clavecin) och om ackompanjemang i musik Règles pour l'accompagnement.

Couperins var från Chaumes-en-Brie: François farfar Charles var en skicklig amatörorganist i den lokala kyrkan och klostret där, och hans tre söner Louis Couperin (1626-1661), François, med smeknamnet "L'Ancien" (1631-1701) och Charles, François Couperins far (1638-1679), gjorde en musikalisk karriär i Paris. Louis som organist i St Gervais och senare som en av Ludvig XIV:s officiella organister, François också som organist och François Couperins far som violinist. Alla tre var elever till Jacques Champion de Chambonnières, med Jean-Henry d'Anglebert som en av de främsta företrädarna för den första franska cembaloskolan. Det var också tack vare de Chambonnières som de kunde göra sin uppstigning på den professionella musikscenen. Efter Louis död efterträdde Charles sin bror som organist i Saint-Gervais-Saint-Protais. Det var i organisthuset i den kyrkan som François Couperin föddes. François lärde sig troligen de första musikaliska principerna där av sin far.

Charles Couperin, liksom sin bror, dog i unga år och den då 10-årige François Couperin ärvde sin fars organistpost vid St Gervais i Paris. Organisten Jacques Thomelin tog hand om honom och lärde honom en gedigen grundkunskap i kontrapunkt, kunskaper som han tidigt visade upp i sitt första verk, Pièces d'orgue (1690). Egentligen skulle Couperin inte ha fått denna post förrän han fyllt 18 år, men den tillfälliga organisten Michel-Richard Delalande hade, med tanke på sin tunga ställning vid hovet, inga invändningar mot att François Couperin installerades tidigare. Med Delalandes stöd fick Couperin 1690 ett "privilège du Roi", en officiell licens, i det här fallet för att publicera musik. Året innan hade han gift sig med Marie-Anne Ansault, som hade viktiga familjeanknytningar i det sociala livet: de två första cembaloböckerna var till exempel tillägnade viktiga regeringstjänstemän. De goda förbindelserna gjorde att han 1693 kom in vid hovet som organist, efter Thomelin, tillsammans med Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers och Nicolas Lebègue.

Couperin arbetade också på en samling av sex sonater i slutet av 1600-talet; förutom La Steinquerque, La sultane och La superbe inkluderades de andra tre senare, under ett annat namn, i samlingen Les Nations 1726: La pucelle, La visionaire et L'Astrée (inkluderade i Les Nations som La Française, L'Espagnole respektive La Piémontoise). I förordet till sonaterna, vars namn han fransklade till sonade, berättar han smakfullt om deras ursprung. De skulle vara nya verk av en italiensk kompositör som skickades till honom av hans kusin Marc-Roger Normand Couperin, i tjänst vid hovet i Neapel. Couperin gjorde ett anagram av sitt namn som han ursprungligen hade för avsikt att ge ut dem. Verken är Couperins första kompositioner i efterföljd av Arcangelo Corelli, som han hyste stor uppskattning för, en beundran som kulminerade 1724 med Le Parnasse, ou L'apotheose de Corelli. Italiensk musik var inte bon ton i Frankrike på grund av inflytandet från den - i övrigt ursprungligen italienska - kompositören Jean-Baptiste Lully. I den italienska musiken hade violinen en framträdande plats; i Frankrike var violinen ett instrument för spelmän och för dansmästare, husfolk eller "d'autres gens de labeur" (Beaussant, 66), adeln spelade luta eller viola da gamba.

Violinen användes som ensembleinstrument i opera och balett, men inte som ett självständigt och fullvärdigt instrument. Couperins roll i erkännandet av violinen som ett seriöst instrument, denna "serviteur passionné de l'Italie" (citerad i Anthony), var alltså på sätt och vis banbrytande i Frankrike. Couperin lyckades dock väl med att skapa en stil som behöll både italienska och franska element i en lämplig blandning, verkligen "goûts réunis". Särskilt i hans motetter kan man se det musikaliskt balanserade sätt på vilket han gjorde detta, utan att imitera "la manière italienne". Franska är de korta fraserna, rytmen och de melodiska formlerna som är hämtade från airs sérieux eller danser, den noggranna ornamentiken, italienska de levande musikaliska bilderna som stöder texten och hjälper till att måla upp dramat, införandet av vokaliser i melodilinjen, de plötsliga tonalitetsbytena och den ofta använda kromatiken. Ibland är partierna rent italienska i stilen, ibland mycket franska. Couperin skrev inte en enda grand motet, som Delalande, Lully eller Campra gjorde, med sina fullständiga psalmtexter och deras mycket mer pregnanta prakt, utan föredrog att skildra mer intima lyriska känslor inom petit motet (Anthony).

Couperins utnämning till organiste du roi 1693 öppnade möjligheter och inkomster som inte kunde erhållas någon annanstans i den tidens Frankrike. Kort efter sin ankomst till hovet fick han i uppdrag att ge cembalolektioner till Ludvig XIV:s sonson, Ludvig av Frankrike, hertig av Bourgogne, och andra prinsar och prinsessor av blodet, såsom Ludvig Alexandre, greve av Toulouse, och hans syster Louise Françoise, kallad Mlle de Nantes, båda barn till Madame de Montespan och Ludvig XIV. Döttrarna till mademoiselle de Nantes undervisades också av Couperin och lever vidare i de cembalostycken som han tillägnade dem: la Bourbonnaise, la Charoloise och la Princesse de Sens. Redan efter tre år fick han privilegiet - mot betalning - att bära sitt eget vapen. Från och med 1700 blev Couperins musikaliska verksamhet mer varierad och han deltog i konserter i Versailles, Fontainebleau och Sceaux. År 1717 var D'Angleberts ögonproblem så allvarliga att han var tvungen att avgå som hovcembalist; Couperin utsågs till hans efterträdare och från och med då var han Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Som hovkompositör ansvarade Couperin inte bara för kammarmusik (Concerts royaux, som publicerades 1722, och Les goûts-réünis, som publicerades 1724), utan även för musik till Chapelle royale.

De berömda cembaloböckerna - totalt över 240 stycken för cembalo - utkom från 1713, efter att han det året hade fått en trycklicens för trettio år - tillräckligt för resten av hans liv, visar det sig. Tidigare cembalostycken av Couperin cirkulerade i manuskriptform, och förläggaren Ballard hade redan 1707 inkluderat stycken anonymt i Pièces choisis pour le clavecin. Couperin ordnade sina stycken efter tonart, men kallade ett sådant arrangemang, som det enda, inte för sviter eller suites de pièces de clavecin, utan för ordres. Efter Ludvig XIV:s död 1715 fortsatte Couperin sitt arbete vid hovet, bland annat genom cembalolektioner för den polska prinsessan Maria Leszczyńska, hustru till den blivande kungen Ludvig XV och dotter till den fördrivne polske prinsen Stanislaus Leszczyński. La Princesse Marie från den tredje cembaloboken påminner fortfarande musikaliskt om henne. Den andra cembaloboken och L'Art de toucher le clavecin följde 1716. Mellan den första och andra boken ligger så att säga en césura. Premier Livre de Clavecin från 1713 är strängare i stilen och mer i linje med den vanliga cembalostilen i Frankrike. Från och med den andra boken är kompositionerna mycket mer typiska och tydligt "Couperin": mycket starkt individuella karaktärsstycken med en mycket stark melodi. De tre första Leçons de tenèbres kom också ut under denna period. Couperin hade planerat en serie på nio stycken; om alla faktiskt skrevs är okänt, de sex sista publicerades aldrig och har inte heller överlevt i manuskriptform. Den tredje cembaloboken utkom 1722 och innehöll de fyra Concerts royaux. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts kom ut 1724, numrerade genomgående från fem till fjorton, som en fortsättning på Concerts royaux. Den fjortonde konserten var "une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l'Apothéose de Corelli". Denna sonat följdes 1725 av dess logiska motsvarighet: Concert intrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully. Den italienska och franska smaken förenades återigen.

Som vi har beskrivit ovan var viola da gamba (viole på franska) förutom lutan ett instrument för adeln och den framväxande förnämliga bourgeoisin. Couperins andel i kvantitet av musik för detta instrument är inte stor, men kvalitativt sett är den en höjdpunkt i genren. År 1728 utkom hans Pièces de violes. År 1730 utkom hans sista och fjärde cembalostämma. I förordet klagade Couperin över sin dåliga hälsa - för övrigt även i musiken: en titel från 26:e orden är "La Convalescente" (hans dotter Marguerite-Antoinette tog över cembalotjänsterna, Guillaume Marchand, Louis Marchands son, uppgifterna i det kungliga kapellet. Tre år senare, den 11 september 1733, dog François Couperin i Paris.

Strax före sin död hade Couperin förlängt sitt privilegium för att tillåta tryckning av sina opublicerade verk. Ingen av hans arvingar utförde detta uppdrag och därmed har en betydande del av hans verk gått förlorad. Det återstår inte mycket material om Couperin som ger någon inblick i personen Couperin. Ingen korrespondens har överlevt; brev som han påstås ha utbytt med Bach skulle ha använts som syltförslutningar. Intryck av samtida personer är sällsynta, och han var inte heller den man som spelade en anmärkningsvärd roll i samhällslivet vid den tiden.

På höjden av sin musikaliska karriär ansågs Couperin vara en oöverträffad kompositör och lärare för cembalo och orgel. Han var också internationellt känd; Johann Sebastian Bach inkluderade hans Les Bergeries (6:e ordningen, andra boken) i Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Förutom sin tjänst vid hovet, som gällde första kvartalet av året (de övriga tre kvartalen var de tre andra musikkompositörerna i tjänst), var Couperin också tvungen att fullgöra sina förpliktelser i St Gervais. Ett hektiskt liv, vilket, som han påpekar i förordet, förklarade för honom det sena uppträdandet av hans första cembalobok. I Frankrike tillägnade samtida konstnärer - Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair - honom verk.

Antoine Forqueray uppkallade ett av sina gambastycken efter honom, och Couperin i sin tur uppkallade ett av sina cembalostycken efter honom, La Superbe ou la Forqueray i den 17:e ordningen i den tredje boken. Senare kompositörer tillägnade honom också verk: Claude Debussy skrev sina Études och Maurice Ravel sin Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms gjorde tillsammans med Chrysander den första fullständiga utgåvan av Couperins cembaloverken. Richard Strauss arrangerade cembaloverken i sin svit för liten orkester från 1923. Intresset för Couperin är betydligt mindre i Nederländerna än på andra håll, och om det finns intresse för en Couperin här så är det för hans farbror Louis Couperin. François Couperins starkt sinnliga musik, med en känsla för humor och inte helt inriktad på strikt kontemplation, innebär att den typ av kompositioner som Couperin skrev - och för den delen många av hans franska samtida och senare barock- och rokokokompositörer - avfärdas av nederländska barockmusikälskare alltför snabbt och lätt som svajiga och

Couperins teoretiska verk L'Art de Toucher le Clavecin (Konsten att spela cembalo) är ovärderligt eftersom det både ger en kompositör från början av 1700-talet själv en uppfattning om hur han ville att hans verk skulle framföras, men framför allt eftersom det ger en mängd information om hur man framförde barockens keyboardmusik, och särskilt den franska, i praktiken. Verket är skrivet i en sympatisk, nästan älskvärd stil där läsaren är direkt tilltalad och innehåller en allemande och åtta preludier. Couperin är inte en kompositör av stora musikaliska arkitektoniska konstruktioner som Bachs Kunst der Fuge eller Beethovens Hammerklavier-sonat, utan en stor mästare av musikaliska uppfinningar på kvadratcentimetern, en miniatyrist som kunde skapa en oöverträffad atmosfär inom en relativt kort musikalisk räckvidd.

Religiös vokalmusik

Huvudsakligen registrerad i Recueil d'airs sérieux et à boire (1679-1712).

Källor

1. François Couperin
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ "François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica".
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
8. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
9. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
10. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 30  Δεκεμβρίου 2014.
11. (Ισπανικά) Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 54860. Ανακτήθηκε στις 13  Μαΐου 2020.
12. ^ a b "Le Muse", De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
13. (en) « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 », sur britannica.com
14. L'acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l'incendie des archives de Paris en 1871 mais l'information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d'histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.