Sammanfattning

Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 mars 1924 - 22 april 2005) var en skotsk konstnär, känd för sina skulpturer och grafiska verk. Han anses allmänt vara en av pionjärerna inom popkonsten.

Eduardo Paolozzi föddes den 7 mars 1924 i Leith i norra Edinburgh i Skottland och var äldsta son till italienska invandrare. Hans familj var från Viticuso i regionen Lazio. Paolozzis föräldrar, Rodolfo och Carmela, drev en glassbutik. Paolozzi tillbringade alla sina somrar hos sina morföräldrar i Monte Cassino och växte upp tvåspråkigt. I juni 1940, när Italien förklarade krig mot Storbritannien, internerades Paolozzi (tillsammans med de flesta andra italienska män i Storbritannien). Under hans tre månader långa internering i Saughton-fängelset var hans far, farfar och farbror, som också hade internerats, bland de 446 italienare som drunknade när fartyget Arandora Star, som förde dem till Kanada, sänktes av en tysk ubåt.

Paolozzi studerade vid Edinburgh College of Art 1943, kortvarigt vid Saint Martin's School of Art 1944 och sedan vid Slade School of Fine Art vid University College London 1944-1947, varefter han arbetade i Paris. Under sin vistelse i Paris 1947-1949 lärde Paolozzi känna Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque och Fernand Léger. Denna period blev ett viktigt inflytande för hans senare arbete. Till exempel kan man känna inflytandet från Giacometti och många av de ursprungliga surrealisterna som han träffade i Paris i den grupp skulpturer i förlorat vax som Paolozzi gjorde i mitten av 1950-talet. Deras ytor, översållade med upphittade föremål och maskindelar, skulle ge honom erkännande.

Efter Paris flyttade han tillbaka till London och etablerade sin studio i Chelsea. Studion var en verkstad fylld med hundratals upphittade föremål, modeller, skulpturer, material, verktyg, leksaker och högar med böcker. Paolozzi var intresserad av allt och använde en mängd olika föremål och material i sina verk, särskilt i sina collage. År 1955 flyttade han med sin familj till byn Thorpe-le-Soken i Essex. Tillsammans med Nigel Henderson grundade han Hammer Prints Limited, ett designföretag som producerade tapeter, textilier och keramik som till en början tillverkades vid Landermere Wharf, och när hans kvällskurs i tryckt textildesign vid Central School of Art and Design lockade den trinidadiska grafikstudenten Althea McNish var han med och pekade ut henne mot hennes framtida karriär som textildesigner. Paolozzi uppmärksammades av allmänheten på 1950-talet genom att producera en rad slående screentryck och Art brut-skulpturer. Han var en av grundarna av Independent Group 1952, som anses vara en föregångare till de brittiska rörelserna Pop Art i mitten av 1950-talet och de amerikanska Pop Art-rörelserna i slutet av 1950-talet. Hans banbrytande collage I was a Rich Man's Plaything från 1947 anses vara den tidigaste standardbäraren som representerar Pop Art. Han beskrev alltid sitt arbete som surrealistisk konst och även om han arbetade i ett brett spektrum av medier under sin karriär blev han mer förknippad med skulptur. Paolozzi är känd för att ha producerat i stort sett verklighetstrogna statyverk, men med rätlinjiga (ofta kubiska) element som lagts till eller tagits bort, eller den mänskliga formen dekonstruerad på ett kubistiskt sätt.

Han undervisade i skulptur och keramik vid flera institutioner, bland annat Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), University of California, Berkeley (1968) och Royal College of Art. Paolozzi hade en lång relation till Tyskland och arbetade i Berlin från 1974 som en del av Berlin Artist Programme of the German Academic Exchange Programme. Han var professor vid Fachhochschule i Köln 1977-1981 och undervisade senare i skulptur vid Akademie der Bildenden Künste i München. Paolozzi var förtjust i München och många av hans verk och konceptplaner utvecklades i en ateljé som han hade där, bland annat mosaikerna på Tottenham Court Road Station i London. Han försökte sig på industridesign på 1970-talet med en 500-stycken upplaga av den exklusiva servisen Suomi av Timo Sarpaneva som Paolozzi dekorerade för den tyska porslinstillverkaren Rosenthals Studio Linie.

Paolozzis grafiska arbete på 1960-talet var mycket innovativt. I en serie verk utforskade och utvidgade han silkscreenmediets möjligheter och gränser. De tryck som blev resultatet kännetecknas av referenser till popkulturen och tekniska bilder. Dessa serier är: As Is When (publicerad i en begränsad upplaga på 65 exemplar av Editions Alecto, 1965), Moonstrips Empire News (publicerad i en begränsad upplaga på 500 exemplar av Editions Alecto, 1967), Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (utgiven i en begränsad upplaga på 350 exemplar av Editions Alecto, 1970).

På 1960- och 1970-talen bearbetade Paolozzi på ett konstnärligt sätt bilder av människa och maskin från den tyske läkaren och författaren Fritz Kahns (1888-1968) populärvetenskapliga böcker, till exempel i screentrycket "Wittgenstein in New York" (1965), i tryckserien Secrets of Life - The Human Machine and How it Works (1970) eller i omslagsdesignen till John Barths roman Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). Så sent som 2009 upptäcktes hänvisningen till Kahn av Uta och Thilo von Debschitz under deras forskning om Fritz Kahns arbete och liv.

Paolozzi utnämndes till CBE 1968 och 1979 valdes han in i Royal Academy. I slutet av 1960-talet började han bidra till litteraturtidskriften Ambit, vilket inledde ett livslångt samarbete.

1980 beställde Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) en uppsättning av tre gobelänger av Paolozzi för att representera "dagens och framtidens samhällen i förhållande till den roll som ICAEW spelar", som en del av institutets hundraårsjubileum. De tre mycket distinkta verken - som Paolozzi ville "skildra vår värld av idag på ett sätt som använder samma djärva bildstil som Bayeuxtapeterna i Frankrike" - hänger för närvarande i Chartered Accountants' Hall.

Han befordrades 1986 till Hennes Majestäts ordinarie skulptör för Skottland, en befattning som han innehade fram till sin död. Han fick också en hedersdoktorsexamen från Heriot-Watt University 1987.

Paolozzi blev adlad av drottning Elizabeth II 1989 som Knight Bachelor (Kt).

1994 gav Paolozzi det skotska National Gallery of Modern Art en stor mängd av sina verk och en stor del av innehållet i sin ateljé. År 1999 öppnade National Galleries of Scotland Dean Gallery för att visa denna samling. Galleriet visar en återskapad kopia av Paolozzis studio, vars innehåll påminner om de ursprungliga platserna i London och München. Här finns också en skotsk-italiensk restaurang, Paolozzi's Kitchen, som skapades av Heritage Portfolio som en hyllning till den lokala konstnären.

År 2001 drabbades Paolozzi av en nästan dödlig stroke, vilket ledde till att en tidning felaktigt rapporterade att han hade dött. Sjukdomen gjorde honom rullstolsanvändare och han avled på ett sjukhus i London i april 2005.

2013 höll Pallant House Gallery i Chichester en stor retrospektiv utställning Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6 juli-13 oktober 2013) med mer än 100 av konstnärens verk, inklusive skulpturer, teckningar, textilier, film, keramik och papperscollage. Pallant House Gallery har en omfattande samling av Paolozzis verk som skänkts och lånats ut av arkitekten Colin St John Wilson, som beställde Paolozzis skulptur Newton After Blake för British Library.

Källor

1. Eduardo Paolozzi
2. Eduardo Paolozzi
3. ^ "Sir Eduardo Paolozzi". Daily Telegraph. 23 April 2005.
4. ^ ″Paolozzi Arches Noah″, Exhibit Catalog, Münchner Stadtmuseum, 1990.
5. ^ Jonathan Clark. "Eduardo Paolozzi (1924–2005) – Jonathan Clark Fine Art". Archived from the original on 3 November 2012.
6. Sir Eduardo Paolozzi, R.A. in der Datenbank der Royal Academy of Arts, englisch, abgerufen am 7. Februar 2022.
7. Paolozzi im Yorkshire Sculpture Park (Memento des Originals vom 3. Oktober 2012 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.ysp.co.uk, englisch, abgerufen am 24. Mai 2013.
8. Chronik der Akademie der Bildenden Künste München. Gearchiveerd op 22 maart 2023.
9. Cass Sculpture Foundation: "London-Paris" (2000)