Sammanfattning

Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, ca 1490-Toledo, 1561) var en spansk skulptör och målare, son till målaren Pedro Berruguete och en av huvudpersonerna i den spanska renässansens skulptur. Han skapade också bildverk.

Den viktigaste samlingen av hans verk finns i Museo Nacional de Escultura i Valladolid.

Vi har inte mycket specifik information om konstnärens liv, även om hans familj, datum och priser för hans verk och de rättegångar han var inblandad i är välkända. Som son till en berömd målare lärde han sig måleri och skulptur i familjens verkstad; hans verk från den tiden visar hans kontakt med skulptörer som var verksamma i Kastilien, främst i Burgos, Avila, Valladolid och Palencia.

Från och med 1507 var han i Italien för att fördjupa sina kunskaper i måleri, främst i Florens, dit han måste ha anlänt omkring 1512. Där nämns han flera gånger av Vasari i hans Konstnärsliv, som noterar hans kontakter med Bramante, Michelangelo och Leonardo da Vinci. Han var en av de toskanska manieristerna som var lärjungar till Andrea del Sarto och vissa säger att han spelade en aktiv roll i uppkomsten av den florentinska manérismen. Exempel på detta är fyra märkliga målningar med nyckfulla, föränderliga färger och figurer med långsträckta proportioner: En tondo av Jungfrun och barnet med Johannesbarnet (Florens, Palazzo Vecchio), en Jungfrun och barnet med skrattande uttryck och en Salome (båda verken finns i Uffizierna) och en Allegori över måttlighet, som liknar Salome och var opublicerad fram till nyligen; den förvärvades av Pradomuseet 2017 med medel från Carmen Sánchez testamente, och blir det första exemplaret av konstnären i konsthallen i Madrid.

Han kopierade den nyupptäckta Laocoön och hans söner i Rom på uppdrag av Bramante, vilket tyder på att han tillhörde Michelangelos rivaliserande grupp. Vasari nämner honom när han diskuterar Sansovinos liv som var i Rom från och med 1506:

Hans långa år i Italien gav honom en djupgående kunskap om Quattrocento-mästarna och den klassiska grekisk-latinska skulpturens modeller. I hans verk finns en djup beundran för Donatellos verk, som inspirerade honom med vissa typer, och naturligtvis Michelangelo, med sina empatiska volymer och den plågade terribilitá som präglar hans sista verk. Från Leonardo da Vinci lärde han sig att individualisera ansikten, även om alla influenser sammanstrålade i en mycket personlig stil och ett starkt expressivt temperament, vilket återspeglas i hans figurer med en flammande, kantig kontur som återupplivar den gotiska periodens estetik. Vasari uppger att han i Florens kopierade Michelangelos teckningar för väggdekorationen i Stora rådets sal (Slaget vid Cascina).

Man antar att Berruguete måste ha haft betydande kunskaper om människokroppen, förvärvade genom observation, praktiska studier av livet, som hans modeller, och eventuellt vetenskapliga studier i anatomiska avhandlingar och kanske dissektion av lik, med tanke på den anatomiska behandlingen av hans skulpturer. Men, som Ricardo de Orueta påpekar, är det snarare passionen eller känslan som är externaliserad i hans verk.

Efter att ha arbetat tillsammans med Felipe Vigarny i Zaragoza och Huesca, där hans konst påverkade Damián Forment, ritade han flera altartavlor för det kungliga kapellet i Granada.

Han bosatte sig i Valladolid 1523, där han grundade sin verkstad och ägnade sig helt och hållet åt att skulptera altartavlor och bilder. Ett av hans första viktiga arbeten i Valladolid var huvudaltartavlan i San Benito, där hans kraftfulla realism framträder i all sin storslagenhet; den tillhör det nationella skulpturmuseet i Valladolid och är nu väl restaurerad, även om den visas sönderdelad och med vissa delar som saknas. I Valladolid utförde han också altaruppsatsen till Diego de la Hayas kapell i Santiagokyrkan, med det centrala temat Kungarnas tillbedjan; ett perfekt exempel på ett altaruppsättningsscenario och ett av hans främsta verk.

Senare fick han beställningar på altartavlor och bilder för Salamanca (kapellet i Colegio de Fonseca), Úbeda (altartavlan i Sacra Capilla del Salvador) och Cáceres (altartavlan i Santiagokyrkan), vilket vittnar om att hans rykte var stort i hela kungariket Kastilien. År 1539 påbörjade han snideriet av koret i katedralen i Toledo, ett annat av hans kulminerande verk. Hans sista verk var kardinal Taveras grav i Toledo, som lämnades oavslutad vid hans död.

Alonso Berruguete lämnade efter sig ett stort antal lärjungar, efterföljare och imitatörer som spred hans stil över de spansktalande kungadömena och gjorde honom till en av de mest inflytelserika skulptörerna under hans århundrade. Bland dem fanns Francisco Giralte, Manuel Álvarez, hans brorson Inocencio Berruguete, Esteban Jordán och Juan de Cambray.

Källor

1. Alonso Berruguete
2. Alonso Berruguete
3. Camón Aznar, 1979, p. 24
4. ^ a b c d Arthur Byne; Mildred Stapley Byne (1917). Spanish Architecture of the Sixteenth Century. G. P. Putnam's sons. pp. 186–.
5. ^ a b Sturgis, Russell (1901). A Dictionary of Architecture and Building, Volume I. Macmillan. pp. 296–297.
6. Berruguete, Pedro. In: Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 3: Bassano–Bickham. Wilhelm Engelmann, Leipzig 1909, S. 481–482 (Textarchiv – Internet Archive).
7. Max von Boehn: Berruguete, Inocencio. In: Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 3: Bassano–Bickham. Wilhelm Engelmann, Leipzig 1909, S. 481 (Textarchiv – Internet Archive).