Yhteenveto

Sergio Leone (Rooma, 3. tammikuuta 1929 - Rooma, 30. huhtikuuta 1989) oli italialainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja.

Hänet tunnustetaan yhdeksi elokuvahistorian tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista ohjaajista, vaikka kriitikot ovatkin esittäneet joitakin ristiriitaisia huomautuksia. Hän on kuuluisa spagettiwestern-genren elokuvistaan, ja vaikka hän ohjasi vain muutaman elokuvan, hänen ohjauksensa oli ratkaisevaa ja vaikutti osaltaan lännen uudelleensyntymiseen 1960-luvulla sellaisten elokuvien ansiosta kuin A Fistful of Dollars, A Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (joka muodosti niin sanotun "dollaritrilogian") ja Once Upon a Time in the West, Kun taas Once Upon a Time in America -elokuvalla hän uudisti perusteellisesti gangsterielokuvien sanastoa (nämä kaksi viimeistä elokuvaa yhdessä Giù la testa -elokuvan kanssa kuuluvat Leonen itsensä määrittelemään "toisen amerikkalaisen rajan trilogiaan", joka tunnetaan myöhemmin myös "ajan trilogiana" elokuvakriitikko Morandininin hänelle antaman määritelmän mukaan tai jopa "sadun trilogiana").

Vuonna 1972 hän voitti Giù la testa -elokuvasta David di Donatellon palkinnon parhaasta ohjauksesta. Vuonna 1984 hänelle myönnettiin myös David René Clairin palkinto. Vuonna 1985 Once Upon a Time in America -elokuvasta hän voitti parhaan ohjaajan hopeanauhan ja oli ehdolla parhaan ohjaajan Golden Globe -palkinnon sekä parhaan ulkomaisen ohjaajan David di Donatello-palkinnon saajaksi. Lokakuun 9. päivänä 2014 edustajainhuoneessa pidetyssä Premio America -juhlassa hänelle myönnettiin Fondazione Italia USA:n erityinen muistopalkinto.

Alkuperä ja alku

Sergio Leone syntyi Roomassa Via dei Lucchesin varrella, muutaman metrin päässä Trevin suihkulähteestä sijaitsevassa Palazzo Lazzaronissa 3. tammikuuta 1929. Hän oli Torella dei Lombardista (Avellinon maakunnasta) kotoisin olleen, italialaisen mykkäelokuvan uranuurtajiin kuuluvan ohjaaja- ja näyttelijä Roberto Robertin (1879-1959) ja roomalaisen näyttelijäkaunottaren Bice Waleranin (1886-1969) poika. Bice Waleran oli roomalainen näyttelijätär, joka oli syntynyt milanolaisperheeseen, joka myöskin oli kaukaa Itävallasta.

Vuonna 1931 Leonen perhe muutti Via Filippo Casinille, Trasteveren työläiskaupunginosaan: "Tapani nähdä asiat on joskus naiivi, hieman lapsellinen, mutta vilpitön. Like the children on the Viale Glorioso steps": tämän merkinnän sisältävä laatta kiinnitettiin merkitsemään taloa, jossa Leone asui lapsuutensa ja nuoruutensa Trastevereen johtavien Viale Glorioso -portaiden varrella.

Hän opiskeli Lasallianissa perheensä valinnan mukaan, joka vastusti fasistista julkista koulutusorganisaatiota. Peruskoulussa hän tapasi yhden tulevista, läheisimmistä ja kuuluisimmista yhteistyökumppaneistaan: säveltäjä Ennio Morriconen. Vaikka hän ei ollut erinomainen opinnoissaan, hän suhtautui kiinnostuneesti historiaan ja italiaan jo noina vuosina.

Vakaumuksellisena antifasistina hän päätti 14-vuotiaana liittyä vastarintaliikkeeseen, mutta hänen äitinsä sai hänet luopumaan siitä.

Leone oli lapsesta asti innostunut amerikkalaisesta elokuvasta (hän ihaili John Fordia ja Charlie Chaplinia), ja isänsä Vincenzon kanssa saamiensa ensimmäisten kokemusten jälkeen hän aloitti elokuvateollisuuden parissa 18-vuotiaana. Hänellä oli itse asiassa pieni rooli statistina Vittorio De Sican elokuvassa Ladri di biciclette (Polkupyörävarkaat), jossa hän toimi palkattomana avustajana: kun päähenkilöt Antonio ja Bruno joutuvat Porta Portesen kaupungissa ukkosmyrskyn alle, he hakeutuvat suojaan reunan alle, jonne saapuu ulkomaalaisia seminaarilaisia, joiden joukossa on myös Leone. Myöhemmin Leone kiinnostui peplum-genrestä, joka perustuu sekä kreikkalaisten että roomalaisten sotilaiden ja keisarien sankarillisiin ja eeppisiin tekoihin.

Vuonna 1949 hänen isänsä Vincenzo vetäytyi eläkkeelle vaimonsa Edvigen kanssa kotikaupunkiinsa Torella dei Lombardiin. 20-vuotias Sergio, joka oli opiskellut oikeustiedettä yliopistossa, päätti jäädä Roomaan ja työskennellä elokuva-alalla, ja hän tutustui isänsä elokuvamaailman tuttavuuksiin (Carmine Galloneen, Mario Cameriniin ja ennen kaikkea Mario Bonnardiin, joka otti hänet siipiensä suojaan).

1950-luku: peplumit ja ensimmäiset suuret teokset

Hän debytoi ohjaajana 1950-luvun alussa kirjoitettuaan käsikirjoituksen elokuvaan, jota ei koskaan tuotettu, Viale Glorioso, jossa käsiteltiin Federico Fellinin I vitelloni -elokuvassa vuonna 1953 esittämiä teemoja. Tämän elokuvan julkaisu sai Leonen väliaikaisesti luopumaan ohjaajan tavoitteistaan ja omistautumaan apulaisohjaajaksi. Ensimmäiset tärkeät työt hän sai ensin isänsä apulaisohjaajana Il folle di Marechiarossa, sitten Carmine Gallonen ja Alessandro Blasettin ohjaajana ja lopuksi perheen ystävän Mario Camerinin ohjaajana. Hän toimi samassa roolissa tai toisen yksikön ohjaajana (ilman mainintaa) joissakin suurissa Hollywood-tuotannoissa, jotka kuvattiin Cinecittà-studioilla Roomassa niin sanotun Tiberin Hollywoodin aikana: mainitsemisen arvoisia ovat Mervyn LeRoyn Quo vadis (1951) ja ennen kaikkea William Wylerin kolossaalinen Ben-Hur (1959), joka voitti 11 Oscar-palkintoa ja jossa Leone ohjasi tärkeän ja näyttävän kohtauksen "vaunujen kaksintaistelusta". Vuonna 1954 hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa ohjaajana: dokumentaarisen lyhytelokuvan "Taxi... sir?". Vuonna 1959 hän korvasi Mario Bonnardin, joka sairastui ja joutui jättämään kuvaukset kesken (mutta Leone kertoi myöhemmin, että Bonnard itse asiassa "lähti ohjaamaan elokuvaa 'Gastone', jossa Alberto Sordi uskoi hänelle sen elokuvan ohjauksen, jonka hän oli hylännyt ja jossa hän oli ollut apulaisohjaajana"), ja siirtyi ohjaamaan Pompejin viimeisiä päiviä -elokuvaa, jonka käsikirjoituksessa hän oli ollut mukana.

Elokuvan alkuteksteissä ei kuitenkaan mainita hänen nimeään, vaan ainoastaan Bonnardin nimi. Tuottajat uskoivat uuden elokuvateoksen kehittämisen Leonelle (joka oli sillä välin vuonna 1960 mennyt naimisiin Rooman Teatro dell'Opera -teatterin tanssijan Carla Ranaldin kanssa), joka kehitti sen genren pilkaksi pysyen kuitenkin uskollisena perusrakenteelle. Tätä silmällä pitäen hän teki ensimmäisen hyväksytyn ohjaajadebyyttinsä elokuvalla Il colosso di Rodi (1961). Pitkän kokemuksensa ansiosta Leone pystyi tuottamaan pienellä budjetilla elokuvan, joka näytti yhtä näyttävältä kuin oikea Hollywood-kolossi. Rodoksen saarelle sijoittuvassa tarinassa oli kaksi rakastavaista: matkustaja ja Rodoksen kuninkaan tytär, joka rahoitti sellaisen valtavan pronssijättiläisen rakentamisen, joka kykeni kaatamaan liekehtivää hehkua vihollisiin matkalaisiin, jotka uskaltautuivat liian lähelle saarta. Tämä elokuva oli viimeinen kokemus peplum-genrestä Leonelle, joka hylkäsi lukuisia myöhempiä ehdotuksia elokuvatuottajilta, jotka halusivat jatkaa ensimmäisen elokuvansa teemaa.

1960-luku: "spagettiwesternit" ja menestyminen

1960-luvun alkupuolella peplum-elokuvien kysyntä hiipui, vaikka Leone oli kahden vuoden ajan työskennellyt yhteistyössä tämän genren elokuvien käsikirjoitusten parissa "Rodoksen kolossin" jälkeen ja valmisteli kolmatta peplum-elokuvaansa tai "hiekkapohjaista elokuvaa" (kuten hän sitä kutsui): "Rooman kotkat", eräänlaista remakea "Seitsemästä samuraista" peplum-avaimella. Tänä aikana Leone sai käsikirjoitettavakseen samannimiseen lännenromaaniin perustuvan lännenelokuvan "The Bounty Killer", joka oli italialais-espanjalainen yhteistuotanto, jonka aloitti espanjalainen José Gutiérrez Maesso ja jota tuki italialainen "Jolly Film" Papi ja Colombo. Maesso kuitenkin hylkäsi Leonen työn. Keväällä 1963 kuvaaja Stelvio Massi ja kuvaaja Enzo Barboni tapasivat Sergio Leonen Piazza del Popololla sijaitsevassa Bar Rosatissa. He kertoivat nähneensä juuri japanilaisen elokuvan "Samurain haaste" läheisessä Arlecchino-elokuvateatterissa ja ehdottivat, että hän tekisi siitä lännenelokuvan. Leone oli yksi ensimmäisistä suuren yleisön suosiman lännenelokuvan pioneereista, ja hän synnytti jopa tärkeän italialaisperäisen alalajin, spagettiwesternin, jonka tyylillisenä esikuvana toimi Leonen ensimmäinen lännenelokuva A Fistful of Dollars (Kourallinen dollareita) vuodelta 1964, joka on yksi tunnetuimmista lajityypin elokuvista ja joka noudattaa pitkälti Akira Kurosawan vuonna 1961 valmistuneen elokuvan Samurain haaste (japaniksi Yojimbo) juonta, kuten Leone itse myöntää.

Japanilainen ohjaaja syytti Leonea plagioinnista, voitti oikeusjutun ja sai korvauksena A Fistful of Dollars -elokuvan yksinoikeudet levitykseen Japanissa, Etelä-Koreassa ja Taiwanissa sekä 15 prosenttia maailmanlaajuisesta kaupallisesta hyödyntämisestä.

Tarve omistautua uudelle genrelle syntyi 1960-luvun alun elokuvallisen kriisin seurauksena ja Leonen etsiessä tuolloin muodissa olleen saksalaisen genre-elokuvan innoittamia kerronnan muotoja. Koska hän ei pitänyt alkuperäisestä amerikkalaisesta genrestä, hän päätti työskennellä Carlo Goldonin teosten innoittamana naamionäytelmän parissa.

Tämän elokuvan parissa työskentelevä Sergio Leone nosti Clint Eastwoodin, joka siihen asti oli ollut vaatimaton amerikkalainen tv-näyttelijä, jolla oli vain vähän rooleja, tähtitaivaalle. Ohjaajana Leone allekirjoitti itsensä Bob Robertsoniksi, joka on anglofonisointi hänen isänsä Vincenzon käyttämästä taiteilijanimestä Roberto Roberti, ja hän halusi julistautua Robertin pojaksi. Koska elokuvaa oli pidettävä amerikkalaisena lännenelokuvana, nimien oli kuulostettava amerikkalaisilta: Gian Maria Volontè kutsui itseään John Wellsiksi ja Ennio Morricone kirjoitti itsensä Dan Savioksi. Elokuvan lopulliseen versioon vaikuttivat voimakkaasti pienen budjetin ongelmat ja osittain lukuisat espanjalaiset kuvauspaikat; se esittää väkivaltaisen ja moraalisesti monimutkaisen näkemyksen Yhdysvaltain Kaukaisesta lännestä, joka näyttää toisaalta kunnioittavan klassisia lännenelokuvia, mutta toisaalta irrottautuu niistä sävyltään.

Seuraavat kaksi elokuvaa, For a Few Dollars More (1965) ja The Good, the Bad, the Ugly (1966), täydentävät niin sanotun dollaritrilogian. Jokainen näistä elokuvista pystyi hyötymään yhä suuremmasta budjetista ja paremmista teknisistä keinoista kuin edellinen, ja ohjaajan taidot pystyivät myös tuottamaan asteittain parempia tuloksia lipputuloissa, kun otetaan huomioon yleisömenestys. Ajatelkaapa, että kun United Artistsin vaikutusvaltaiset edustajat tulivat Roomaan selvittämään Leonen elokuvien yleisömenestystä, he huomasivat, että elokuvan "For a Few Dollars More" ensi-illassa lipputulot olivat olleet todella korkealla! Pian tämän jälkeen amerikkalaiset kysyivät Sergio Leonelta illallisella "Next movie?", eli mikä oli seuraava elokuva. Hämmentyneenä Leone kääntyi Luciano Vincenzonin, "For a Few Dollars More" -elokuvan toisen käsikirjoittajan puoleen, joka kertoi rauhassa lännenelokuvan "The Great War" juonesta, jonka käsikirjoittajana hän oli toiminut. Tämä riitti innostamaan amerikkalaiset, jotka maksoivat noin miljardin liiran ennakkomaksun Sergio Leonen kolmannen lännenelokuvan aloittamiseksi, jonka alkuperäinen nimi oli "Kaksi upeaa räsynnyttäjää". Sitten kolmas päähenkilö, ruma Eli Wallach, tulisi mukaan..... Kaikissa kolmessa elokuvassa käytettiin Ennio Morriconen (joka alkoi säveltää musiikkia ennen elokuvaa käsikirjoituksen pohjalta eikä jälkikäteen editoidusta versiosta, kuten "The Good, the Bad, the Ugly" -elokuvan kohdalla) merkittävää ääniraitaa. Morricone tuli tunnetuksi juuri näiden teosten ansiosta, ja hän säesti Leonea seuraavien kolmen elokuvan tekemisessä aina elokuvaan "Olipa kerran Amerikassa" (Once Upon a Time in America, 1984) asti.

Näiden menestysten pohjalta Leone ohjasi vuonna 1968 viimeiseksi lännenelokuvakseen tarkoitetun Once Upon a Time in the West -elokuvan. Monument Valleyn, Italian ja Espanjan maisemissa kuvatusta elokuvasta tuli pitkä, väkivaltainen ja lähes "unenomainen" mietiskely lännen mytologiasta. Myös kaksi muuta suurta ohjaajaa, Bernardo Bertolucci ja Dario Argento, tekivät yhteistyötä aiheen parissa; jälkimmäinen oli tuolloin vielä lähes täysin tuntematon. Sen sijaan käsikirjoituksen kirjoitti Sergio Donati yhdessä Leonen kanssa.

Ennen teatterilevitystä studion ohjaajat kuitenkin retusoivat ja muokkasivat elokuvaa, ja tuloksena oli lyhennetty versio, joka kesti noin 165 minuuttia. Alkuperäinen elokuva, jonka ohjaajan leikkaus kestää yhteensä noin 175 minuuttia, löydettiin uudelleen vasta vuosia myöhemmin. Elokuvaa pidetään ohjaajan parhaiden elokuvien joukossa yhdessä elokuvien The Good, the Bad, the Ugly ja Once Upon a Time in America kanssa, ja se on yksi lännenelokuvagenren kulmakivistä.

1970-luku: elokuvat Yhdysvalloissa

Vuonna 1970 Paramount pyysi häntä ohjaamaan elokuvan Kummisetä, mutta Leone kieltäytyi tarjouksesta.

Sitten hän ohjasi vuonna 1971 Giù la testa -elokuvan, joka toteutettiin lyhyessä ajassa ja keskinkertaisella budjetilla ja jonka pääosissa näyttelivät James Coburn ja Rod Steiger. Alun perin Leonen (joka oli jo neljä vuotta miettinyt elokuvaansa Once Upon a Time in America, joka oli elokuvan alkuperäinen nimi) piti toimia elokuvan tuottajana, ja ohjaajiksi kaavailtiin Peter Bogdanovichia, Sam Peckinpahia ja Giancarlo Santia, joka oli ollut Leonen apulaisohjaaja elokuvissa The Good, the Bad and the Ugly ja Once Upon a Time in the West. Lopulta Leone kuitenkin ohjasi projektin elokuvassa, jossa hän tuo parhaiten esiin pohdintojaan ihmisyydestä ja politiikasta. Joidenkin mielestä elokuva oli epämiellyttävä ja pommimainen, koska ennen alkutekstejä oli poliittinen viesti, joka oli peräisin Mao Tse-tungin ajatuksista, ja koska elokuvan yhdysvaltalainen nimi A Fistful of Dynamite (sekä "Duck You Sucker!") tarkoitti "nyrkillinen dynamiittia".

Tämä näkyy myös samana vuonna 1971 tehdyssä kollektiivisessa vastatietoelokuvassa "12. joulukuuta tai asiakirja Pinellista", jossa on myös Sergio Leonen allekirjoitus.

Sillä välin Leone ei pysynyt täysin toimettomana: hän perusti lankonsa Fulvio Morsellan kanssa tuotantoyhtiön "RAFRAN Cinematografica" (lyhenne hänen kolmen lapsensa nimistä: RAffaella, FRancesca, ANdrea) ja aloitti kahden "pikareskin" lännenelokuvan tuottamisen: ensimmäisen, Tonino Valerian ohjaaman elokuvan Nimeni on Nobody, jossa esiintyvät Terence Hill ja Henry Fonda (Leone ohjasi - omien sanojensa mukaan - kaksi jaksoa elokuvasta, mutta hänet merkittiin vain tuottajaksi ja käsikirjoittajaksi). Sitten hän ohjasi Damiano Damianin johdolla elokuvan Un genio, due compari, un pollo (Nero, kaksi toveria, yksi kana), jossa hän kuvasi (ohjaajan lähdettyä kuvauspaikalta) ensimmäiset kohtaukset (muut jaksot kuvasi Giuliano Montaldo) ja josta tuli sen vastaava tuottaja yhdessä Claudio Mancinin kanssa. Jopa tämän elokuvan tekemisen aikana Sergio Leonen nimeä ei mainittu alkuteksteissä.

Häneen otti yhteyttä ohjaaja Stanley Kubrick, joka oli tuolloin kuvaamassa Barry Lyndonia, ja hän halusi tietää, miten Leone oli onnistunut sovittamaan musiikin ja kuvat yhteen "Olipa kerran lännessä" -elokuvan sekvensseissä, jotta hän voisi kopioida saman tekniikan elokuvaansa.

Myöhemmin hän tuotti RAFRAN-tuotantoyhtiönsä kanssa myös Luigi Comencinin elokuvan Il gatto (1977) ja Giuliano Montaldon Il giocattolo (1979).

1980-luku: paluu Italiaan

1980-luvun alussa Leone antoi Medusan tuottaa kaksi Carlo Verdonen elokuvaa: Un sacco bello (1980) ja Bianco, rosso e Verdone (1981). Ohjaaja oli itse asiassa läheinen ystävä Carlon isän, tunnetun elokuvakriitikon Mario Verdonen kanssa, ja Leone auttoi Carloa kuin isä hänen kahden ensimmäisen elokuvansa tekemisessä ja neuvoi häntä ohjaajan valinnoissa.

Vuonna 1986 hän työskenteli jälleen ystävänsä Carlo Verdonen kanssa, tällä kertaa elokuvassa Troppo forte, jossa Verdone itse, Mario Brega ja Alberto Sordi näyttelivät pääosissa. Leone kirjoitti aiheen ja käsikirjoituksen yhdessä Verdonen ja Rodolfo Sonegon kanssa.

Sergio Leone työskenteli 1960-luvun jälkipuoliskolta 1980-luvulle asti noin 15 vuoden ajan oman eeppisen projektinsa parissa, joka tällä kertaa keskittyi kahden juutalaisen gangsterin ystävyyteen New Yorkissa: Once Upon a Time in America (1984), joka syntyi ennen Once Upon a Time in the West -elokuvaa. Elokuva oli suuri menestys yleisön ja kriitikoiden keskuudessa kaikkialla maailmassa, paitsi Yhdysvalloissa, jossa tuotanto tarjosi siitä lyhennetyn version (140 minuuttia 220 minuutin sijasta), jonka aikarakennetta oli muutettu. Teoksen uudelleenleikkaus, joka tehtiin kronologisessa järjestyksessä vääristämällä alkuperäistä takaumien ja takaumien asetelmaa, aiheutti siten flopin Yhdysvaltain markkinoilla, vaikka Euroopassa tarjottu alkuperäinen versio ja vuosia myöhemmin sekä VHS:llä että DVD:llä tarjottu versio saivat suuren suosion.

Vuonna 2011 Sergio Leonen pojat ostivat elokuvan oikeudet Italialle ja ilmoittivat elokuvan restauroinnista. Toimenpiteeseen sisältyi 25 minuutin poistettujen kohtausten lisääminen, jotka olivat mukana ohjaajan tekemässä ensimmäisessä leikkauksessa, sekä alkuperäisen jälkiäänityksen palauttaminen. Cineteca di Bolognan restauroima elokuva esitettiin 18. toukokuuta 2012 65. Cannesin elokuvajuhlilla, ja mukana olivat Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern ja Ennio Morricone. Elokuvan restauroitu versio esitettiin elokuvateattereissa 18.-21. lokakuuta 2012 ja 8.-11. marraskuuta 2012. Se julkaistiin DVD:llä ja Blu-ray-levyllä 4. joulukuuta 2012.

Viimeiset hankkeet ja kuolema

Vuoden 1989 alussa hän perusti elokuvatuotantoyhtiö Leone Film Groupin. Kun hän kuoli, hän työskenteli projektin parissa, jonka piti kertoa Leningradin piirityksestä toisen maailmansodan aikana. Elokuvan oli tarkoitus kertoa Venäjän sodan dramaattisimmat sivut sekä amerikkalaisen toimittajan ja venäläisen tytön välinen rakkaustarina, joka on ihanteellinen viesti kahden suurvallan välisestä rauhasta. Gorbačëvin Neuvostoliitto oli jo perestroikan keskellä myöntänyt ohjaajan tuotantoyhtiölle pääpiirteittäisen luvan kuvauksiin Neuvostoliiton maaperällä, mutta Leonen kuolema romutti kaiken. Vuonna 2001 ohjaaja Jean-Jacques Annaud sai tästä aiheesta inspiraationsa elokuvaan Vihollinen porteilla, mutta siirsi toiminnan Stalingradin piiritykseen.

Sergio Leone on myös ohjannut seitsemän mainoselokuvaa, kuten ensimmäisen, palkitun "Il diesel si scatena" -elokuvan, joka kuvattiin vuonna 1981 Publicisin toimeksiannosta Renault 18:n mainostamiseksi. Vuonna 2004 hänen poikansa julkisti pitkään julkaisemattoman käsittelyn, joka oli lähes esikäsikirjoitus, noin viisikymmentä sivua ja jonka nimi oli Un posto che solo Mary conosce (Paikka, jonka vain Mary tuntee), ja jonka italialainen elokuvakuukauslehti Ciak julkaisi myöhemmin maailmanlaajuisena yksinoikeudella. Viimeisin hanke, joka on kirjoitettu yhdessä Luca Morsellan (ohjaaja-assistentti elokuvassa Once Upon a Time in America) ja Fabio Toncellin (dokumenttielokuvantekijä) kanssa, on ainoa, josta on jäljellä täydellinen ja perusteellinen luonnos juonesta ja hahmoista. Kyseessä oli hanke uudesta lännenelokuvasta, joka oli suunniteltu kahdelle suurelle amerikkalaiselle näyttelijälle (tuolloin puhuttiin nousevista tähdistä Richard Gere ja Mickey Rourke). Päähenkilöiden seikkailut tapahtuvat suuren historiallisen freskon, Amerikan separatistisen sodan, taustalla, "leonilaisen" elokuvan puhtaimpien linjojen ja teemojen mukaisesti; nimi muistuttaa Francis Turnerin hautakirjoituksesta otettua riviä Spoon River Anthology -teoksesta ("a secret none but Mary knows").

Sergio Leone kuoli 30. huhtikuuta 1989, 60-vuotiaana, sydänkohtaukseen.

Ohjaajan ruumis on haudattu Pratica di Maren kylän pienelle hautausmaalle.

Tyyli ja tekniikka länsimaisen

Leone toi merkittäviä innovaatioita lännenelokuvagenreen (ja sen ulkopuolelle), ja hänen tyylinsä vaikuttaa yhä tänä päivänä. Perinteisissä amerikkalaisissa lännenelokuvissa sekä sankareilla että roistoilla on yleensä ihanteellisia ja stereotyyppisiä luonteenpiirteitä. Sen sijaan Leonen hahmoissa on huomattavan realistisia ja totuudenmukaisia piirteitä: he ovat harvoin ajeltuja ja näyttävät likaisilta ja joskus karkeilta. Heidät esitetään yleensä antisankareina, monitahoisina, ovelina ja usein häikäilemättöminä hahmoina. Nämä karun realismin elementit elävät joissakin nykypäivän lännenelokuvissa.

"Olipa kerran lännessä -elokuvasta lähtien Leonen Amerikan unelma keksii yhden jännittävimmistä seikkailuista, joka liittyy eurooppalaisen henkiseen siirtolaisuuteen Yhdysvaltoihin viimeisten viidenkymmenen vuoden aikana. Katse laajenee, ja vaikka ohjaaja säilyttää analyyttisen kykynsä hajottaa toiminta ja pysäyttää aika, hän valloittaa fordilaisen katseen tunteen, ilon siitä, että silmän annetaan ratsastaa tunnetuissa maantieteellisissä koordinaateissa" (G. Brunetta).

Häät

Sergio Leone oli naimisissa Carla Ranaldin kanssa 29 vuotta ohjaajan kuolemaan asti. Hän työskenteli myös taiteen parissa: hän oli prima ballerina Rooman Teatro dell'Opera -teatterissa ja työskenteli myöhemmin koreografina miehensä ohjaamassa elokuvassa "Rodoksen kolossi" (kun taas elokuvan "Olipa kerran Amerikassa" koreografi oli Gino Landi). Heidän liitostaan syntyi kolme lasta: Francesca, Raffaella ja Andrea, joista kaksi jälkimmäistä ovat Leone Film Group -tuotantoyhtiön omistajia ja johtajia.

Quentin Tarantino kutsui häntä ensimmäiseksi postmoderniksi ohjaajaksi, joka vaikutti lukemattomiin ohjaajiin.

Stanley Kubrick julisti, ettei hän olisi voinut tehdä Kellopeliappelsiinia, ellei hän olisi nähnyt The Good, the Bad, the Ugly -elokuvaa.

Hänen merkityksensä vuoksi elokuvan kehityksessä, ei vain lännenelokuvien, Clint Eastwood, ohjaaja ja tähti elokuvassa Armoton, sisällytti vuonna 1992 elokuvan krediitteihin omistuslauseen "Sergiolle". Quentin Tarantino teki saman yksitoista vuotta myöhemmin, vuonna 2003, Kill Bill: Volume 2 -elokuvan lopputeksteissä. Italialaisen elokuvan ja Leonen suuri rakastaja, ohjaaja itse kertoi Le iene -elokuvan kuvauksissa vuonna 1992, että uransa alussa, kun hän ei vielä tuntenut kaikkia elokuvateknisiä termejä, hänellä oli tapana pyytää kameramiehiltään "antakaa minulle Leone", jotta hän saisi yhden niistä herättävistä yksityiskohtien yksityiskohtien lähikuvista, jotka ovat roomalaisen elokuvantekijän tavaramerkki.

Stephen King mainitsee vuonna 2003 julkaistun The Black Tower -kirjan, joka on fantasiagenreen (sekoitus fantasiaa, tieteiskirjallisuutta, kauhua ja länkkäreitä) kuuluva romaanisarja, johdannossa lähteinä Taru sormusten herrasta ja The Good, the Bad, the Ugly. King kirjoittaa: "Vuonna 1970 näin lähes autiossa elokuvateatterissa Sergio Leonen ohjaaman elokuvan. Sen nimi oli "The Good, the Bad, the Ugly", ja ennen kuin olin päässyt edes puoleenväliin, tajusin, että halusin kirjoittaa romaanin, joka sisältäisi Tolkienin etsintätyön ja taikuuden tunteen, mutta jonka tapahtumapaikkana olisi Leonen melkein järjettömän majesteettinen länsi. 'The Good, the Bad, the Ugly' on eeppinen elokuva, joka vetää vertoja 'Ben Hurille'".

Vuonna 2002 yhdysvaltalainen laulaja-lauluntekijä Jackson Browne omisti ohjaajalle hänen mukaansa nimetyn kappaleen, joka sisältyy The Naked Ride Home -albumiin.

Vuonna 2013 italialainen rap-ryhmä Colle Der Fomento omisti hänelle kappaleen nimeltä Sergio Leone.

Lähteet

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Stralci di critica nazionale e internazionale, su distribuzione.ilcinemaritrovato.it.
4. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
5. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
6. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
7. Die Angaben darüber weichen allerdings stark voneinander ab. Christopher Frayling spricht von der Beteiligung an 28 Produktionen vor Der Koloß von Rhodos im Jahr 1961, der Companion to Italian Cinema von 56 Arbeiten, andere Quellen von „über 50“ Filmen.
8. Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden/Herts 2001, S. 31.
9. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
10. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
11. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
12. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.
13. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
14. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929