Zusammenfassung

Tintoretto, Pseudonym von Jacopo Robusti, nach einigen Jacopo Comin (Venedig, September oder Oktober 1518 - Venedig, 31. Mai 1594), war ein italienischer Maler, Bürger der Republik Venedig und einer der größten Vertreter der venezianischen Malerei und der Kunst des Manierismus im Allgemeinen.

Das Pseudonym "Tintoretto" leitet sich vom Beruf seines Vaters ab, einem Färber von Seidenstoffen. Wegen seiner phänomenalen Energie in der Malerei erhielt er den Spitznamen "der Wütende" oder "der Schreckliche", wie Vasari ihn wegen seines starken Charakters und seiner dramatischen Verwendung von Perspektive und Licht nannte, was ihn zum Vorläufer der Barockkunst machte... Tintoretto gilt als einer der größten Maler der Renaissance und aller Zeiten und konnte zusammen mit Paolo Veronese den außerordentlichen internationalen Erfolg der venezianischen Malerei auch nach dem Tod Tizians fortsetzen. Berühmt für die große perspektivische Tiefe seiner Werke, bevorzugte er die Verwendung dunkler Hintergründe, um das Licht hervorzuheben, und schuf so außergewöhnliche Hell-Dunkel-Effekte, die später für die Kunst von Persönlichkeiten wie Caravaggio grundlegend werden sollten. Seine Kunst beeinflusste in späteren Jahrhunderten sogar die Impressionisten.

Die frühen Jahre

Sein Geburtsdatum ist nicht sicher. Seine Taufurkunde ging bei dem Brand im Archiv von San Polo verloren, so dass man sie aus seiner Sterbeurkunde ableiten kann: "31 May 1594: died messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8" (31. Mai 1594: gestorben messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8): das ist im September

Sein Vater Giovanni Battista war im Bereich der Seidenfärberei tätig, wobei nicht bekannt ist, ob es sich dabei um eine handwerkliche oder kommerzielle Tätigkeit handelte: Er stammte wahrscheinlich aus Lucca, denn diese Kunst war im 14. Diese Abstammung würde das Interesse des Künstlers an seinen "Kollegen" der toskanisch-römischen Schule wie Michelangelo, Raffael und Giulio Romano erklären: Tintoretto lernte ihre Werke durch die Verbreitung von Druckgrafiken kennen, und es ist sicher, dass er die Fresken Romanos im Palazzo Te in Mantua mit eigenen Augen gesehen hat. Es scheint, dass Battista zu den "Bürgern" gehörte, d.h. zu den nicht adligen Venezianern, die bestimmte Privilegien genossen: aufgrund dieser privilegierten Stellung hatte Jacopo gute Beziehungen zur venezianischen Elite und erhielt die Unterstützung der Patrizier.

Jacopo verheimlichte seine Herkunft nicht, denn in seinen Gemälden signierte er sich selbst als "Jacobus Tentorettus" (Porträt von Jacopo Sansovino, um 1566) oder "Jacomo Tentor" (Das Wunder des Heiligen Markus, der den Sklaven befreit, 1547-48).

Über die Kindheit des Malers ist wenig bekannt, da es keine Dokumente gibt, die seine Ausbildung belegen. Die wichtigsten Quellen sind Auftragsarbeiten und die Biografie von Carlo Ridolfi (1594-1658), der Tintoretto allerdings nie getroffen hat, sondern seine Informationen von seinem Sohn Domenico erhielt. Ridolfi erzählt, dass Tintoretto schon als Junge die Farben aus der Werkstatt seines Vaters benutzte, um die Wände der Werkstatt zu bemalen: Um der Neigung seines Sohnes nachzugeben, vermittelte ihm Battista 1530 eine Stelle als Lehrling in der Werkstatt Tizians. Diese Lehrzeit dauerte nur wenige Tage: Es scheint, dass Tizian, als er eine Zeichnung seines Schülers sah, aus Angst, dass der vielversprechende Schüler ein gefährlicher Rivale werden könnte, Girolamo, einen seiner Assistenten, dazu brachte, ihn hinauszuwerfen.

In einem Dokument aus dem Jahr 1539 unterschreibt Tintoretto als "mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan", d.h. er trägt den Titel eines Meisters mit einem unabhängigen Atelier in campo san Cassiàn, im Stadtteil San Polo.

Den ersten Auftrag erhielt er um 1541 von Vettor Pisani, einem Adligen, der mit Andrea Gritti verwandt war und eine Bank besaß. Anlässlich seiner Hochzeit ließ er seine Residenz in San Paterniàn restaurieren und beauftragte den jungen Tintoretto im Alter von 23 Jahren, 16 Tafeln mit Illustrationen zu Ovids Metamorphosen zu malen. Die Gemälde, die sich heute größtenteils in der Galleria Estense in Modena befinden, sollten an der Decke angebracht werden, und Pisani verlangte, dass sie die mächtige Perspektive der Gemälde von Giulio Romano in Mantua erhalten: Tintoretto reiste persönlich zum Palazzo Te, wahrscheinlich auf Kosten seines Gönners.

Zeitgleich mit den Gemälden für Pisani sind die sechs Tafeln im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen, von denen man annimmt, dass sie als Dekoration für Kommoden angefertigt wurden, auch aufgrund ihrer fast identischen Abmessungen: Ridolfi berichtet nämlich, dass Tintoretto mit Möbelhandwerkern zusammenarbeitete, die in der Nähe des Dogenpalastes tätig waren. Nichts bestätigt jedoch, dass diese Platten tatsächlich aus Hochzeitstruhen stammen. Die Besonderheit dieser Werke ist der Umgang mit dem länglichen Format (die größten messen 29x157 cm): Tintoretto nutzt die Architektur, um die zeitliche Abfolge der erzählten Ereignisse zu überprüfen.

Frühe Erfolge

Es wird vermutet, dass Tintoretto sich 1542 um einen Vertrag mit der Scuola Grande di San Marco bemühte, als die Ausschmückung des Kapitelsaals in Auftrag gegeben wurde: Der Künstler wurde den Dekorateuren vorgezogen, die weniger Zeit für die Ausführung der erforderlichen Arbeiten benötigt hätten.

Fünf Jahre später wurde Marco Episcopi, der Vater der Verlobten des Künstlers, zum Vormund ernannt, was einen günstigen Auftrag für Jacopo ermöglichte. Episcopi war der Sohn von Pietro, einem Apotheker in Campo Santo Stefano, der Grundstücke an Seiden- und Samtfärber verpachtet hatte: Aus diesem Grund oder einfach aufgrund der Tatsache, dass er als Apotheker auch mit Pigmenten handelte, wird angenommen, dass er Kontakte zu Battista Robusti hatte.

Im April 1548 wurde das Gemälde Das Wunder des heiligen Markus an der Wand gegenüber dem Campo Santi Giovanni e Paolo angebracht: Tintoretto erhielt sofort Lob von Aretino.

In der Zwischenzeit, im Jahr 1547, zog Tintoretto nach Cannaregio, in die Nähe der Kirche Madonna dell'Orto: hier begann er eine Zusammenarbeit mit den Kanonikern von San Giorgio in Alga, die für die Kirche verantwortlich waren und Pläne für eine Renovierung hatten. Auf diese Weise realisierte er mehrere Werke, von der Ausschmückung der Orgel mit der Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel bis hin zur Contarini-Kapelle, die 1563 fertiggestellt wurde; er arbeitete auch mit den Brüdern Cristoforo und Stefano Rosa zusammen, die für die hölzerne Trompe-l'œil-Decke verantwortlich waren, in die Tintoretto Gemälde mit Episoden aus dem Alten Testament und im Oberstock zwölf Nischen mit Porträts von Propheten und Sibyllen einfügte, eine offene Anspielung auf Michelangelos Sixtinische Kapelle. Die meisten dieser Werke gingen bei der neugotischen Restaurierung im 19. Jahrhundert verloren. Um diesen Auftrag zu erhalten, verlangte Tintoretto eine Zahlung, die kaum die Materialkosten abdecken konnte: Es ist jedoch wahrscheinlich, dass er später eine Zahlung von der Familie Grimani erhielt, die eine Kapelle im Inneren der Kirche besaß.

Die Zusammenarbeit mit der Scuola Grande di San Marco setzte sich bis etwa 1566 fort, als drei weitere Gemälde entstanden, die posthume Wunder des Heiligen darstellten: Markus rettet einen Sarazenen, Der Diebstahl des Leichnams des Heiligen Markus und Die Auffindung des Leichnams des Heiligen Markus. Diese Gemälde wurden vom damaligen Guardian Grande der Scuola, Tommaso Rangone, bezahlt: Die Arbeiten wurden vermutlich 1566 fertiggestellt, dem Datum, an dem Vasari sie gesehen hat. Neben diesen Leinwänden gibt es auch Wandmalereien, die die sieben Laster und die sieben Tugenden darstellen, von denen jedoch keine Spuren erhalten sind.

Nachdem er seine Beziehungen zur Scuola Grande di San Marco vorläufig beendet hatte, erhielt der Maler einen wichtigen Auftrag für das Albergo della Scuola della Trinità, eine kleine Bruderschaft: Das Gebäude befand sich dort, wo heute die Basilika Santa Maria della Salute steht. Ursprünglich war der Auftrag Francesco Torbido anvertraut worden: Der Grund für die Vertragsauflösung ist unbekannt, aber es ist anzunehmen, dass Tintoretto aufgrund eines günstigeren Angebots bevorzugt wurde, da er es gewohnt war, Aufträge zu vermitteln.

Für den Albergo della Scuola schuf er zwischen 1551 und 1552 einen Gemäldezyklus, der von den Geschichten der Genesis inspiriert war, darunter die Erschaffung der Tiere, die Erbsünde und Kain und Abel. Bei der Gestaltung der Kompositionen ließ er sich von Werken zeitgenössischer Künstler wie Tizian und seinem Mitarbeiter Gerolamo Tessari oder von der Vergangenheit Venedigs wie Vittore Carpaccio und seinen Geschichten der Heiligen Ursula inspirieren. Das Gemälde der Erbsünde sollte später einen Künstler wie Giambattista Tiepolo beeinflussen.

In den Gemälden, die er für die Scuole Grandi in Venedig malte, schuf Tintoretto Gemälde, die wie große Bühnen aussehen, auf denen sich die wunderbaren Episoden materialisieren, in denen die dramatischen Gesten der Figuren dominieren, die starken und antinaturalistischen Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit, die auch symbolisch den außergewöhnlichen Charakter des dargestellten Ereignisses hervorheben.

Die Scuola Grande di San Rocco

Sie wurde 1478 gegründet und konnte sich bereits 1489 des Titels "Grand" rühmen: Wie die anderen Schulen wollte sie ihren Mitgliedern ein "ehrenvolles Begräbnis", Unterstützung im Krankheitsfall, Mitgift für ihre Töchter und ein Heim für Witwen bieten. Die Schulen konkurrierten nicht nur bei den frommen Werken, sondern auch bei der Pracht der Dekoration miteinander: Tintoretto strebte schon früh danach, der "offizielle" Künstler der Scuola Grande di San Rocco zu werden. Als jedoch 1542 die ersten Arbeiten für die Scuola in Auftrag gegeben wurden, wurden, wie im Falle der Scuola Grande di San Marco, Dekorateure hinzugezogen: Sieben Jahre später erhielt Tintoretto schließlich seinen ersten Auftrag, St. Rochus heilt die Pestopfer, für die Kirche neben der Scuola.

Auf den nächsten Auftrag musste der Maler jedoch wieder warten: Tizian, eifersüchtig auf seinen Erfolg, kehrte nämlich als Mitglied der Schule zurück und bot an, Werke für das Hotel auszuführen. Dieser endete in einer Sackgasse, und Tintoretto erhielt 1559 einen neuen Auftrag: Es handelte sich um die Ausführung der Türen des Schrankes, in dem sich das heilige Tafelsilber von San Rocco befand.

1564 schenkte Tintoretto der Giunta das Oval des Heiligen Rochus in der Glorie, das im Hauptsaal des Albergo aufgestellt werden sollte: Die Scuola plante einen Wettbewerb, an dem neben Tintoretto auch andere Künstler teilnehmen sollten, um das betreffende Oval zu erhalten. Aus den Dokumenten geht hervor, dass eines der Mitglieder der Bruderschaft, Mara Zuan Zignoni, bereit war, 15 Dukaten zu zahlen, damit der Auftrag nicht an Tintoretto vergeben wurde: dies deutet darauf hin, dass ihr Name bereits für das Werk in Betracht gezogen wurde.

Vasari berichtet, dass Tintoretto im Gegensatz zu seinen am Wettbewerb beteiligten Kollegen, die vorbereitende Studien anfertigten, die genauen Maße des Werks nahm, es malte und es direkt an der vorgegebenen Stelle anbrachte: Auf die Proteste der Brüder, die Zeichnungen und kein fertiges Werk verlangten, antwortete er, dass dies seine Art zu zeichnen sei und dass er bereit sei, ihnen das Werk zu schenken.

Mit seinem sehr vorteilhaften Angebot gelang es dem Künstler, den begehrten Auftrag zu erhalten, auch wenn er "Aufsehen und Unzufriedenheit" erregte.

Trotzdem wurde Tintoretto am 11. März des folgenden Jahres mit 85 gegen 19 Stimmen zum Mitglied der Scuola ernannt: Gleichzeitig mit seiner Wahl erhielt er den Auftrag, einen Gemäldezyklus für die Wände des Sala dell'Albergo zu schaffen, der die Passion Jesu darstellen sollte. Anstatt in chronologischer Reihenfolge, also mit Christus vor Pilatus, zu beginnen, zog es Tintoretto vor, zuerst die Kreuzigung auszuführen: Im folgenden Jahr war die Dekoration des Raumes abgeschlossen und der Künstler wandte sich wieder der Kirche des Heiligen zu.

Bereits 1549 hatte er den Heiligen Rochus, der die Pestopfer heilt, ausgeführt. Nun hatte er die Gelegenheit, den Zyklus zu vollenden, der aus vier Gemälden bestehen soll, von denen das herausragendste der Heilige Rochus im Gefängnis (1567) ist. Im Jahr 1575 war die Restaurierung der Decke des Großen Saals abgeschlossen und der Startschuss für die Ausführung der von Tintoretto seit langem geplanten Gemälde gefallen: Im Sommer desselben Jahres wurde Venedig jedoch von der Pest heimgesucht. Vielleicht um sich die Gnade des Heiligen, des Beschützers der Pestopfer, gegenüber sich selbst und seiner Familie zu sichern, bot der Künstler an, das zentrale Gemälde ohne Entschädigung auszuführen: Im folgenden Jahr, am Festtag des Heiligen, wurde das Gemälde eingeweiht. Nur wenige Tage später erreichte uns die Nachricht vom Tod Tizians und seines Sohnes Orazio.

Für die beiden anderen Gemälde an der Decke, die 1577 ausgeführt wurden, griff Tintoretto auf die Ansprache zurück, die der Dogen in der Markuskirche hielt, um die verbliebene Bevölkerung zu retten und zu ermutigen: Alvise I. Mocenigo erinnerte an die biblischen Episoden vom Manna und der Quelle, die Moses hervorgebracht hatte und die der Künstler auf zwei großen Gemälden darstellte. Für dieses Werk verlangte er nur die Bezahlung der verwendeten Materialien, und er bot an, dies auch für spätere Werke zu tun: Er verlangte von der Scuola 100 Dukaten pro Jahr als einzige Bezahlung, eine viel geringere Summe als beispielsweise sein Kollege Tizian erhielt, als er in den Diensten der Habsburger stand. Diese Bitte erklärt sich aus der großen Verehrung des Künstlers für den Heiligen, dem er es zu verdanken hatte, dass seine Familie während der schrecklichen Pest jener Jahre gerettet wurde.

Tintoretto arbeitete bis 1581 im Kapitelsaal und illustrierte Szenen aus dem Alten Testament für die Decke und aus dem Neuen Testament für die Wände. Im darauffolgenden Jahr begann er, für die untere Halle zu malen, mit Bildern, die vom Leben Marias und Jesu inspiriert waren.

Porträts

Eine der Haupteinnahmequellen der Werkstatt Tintorettos waren Porträts, trotz der großen Konkurrenz in Venedig, vor allem durch Tizian: Es scheint, dass der Künstler in diesem Bereich die Hilfe seiner Kinder Marietta und Domenico in Anspruch nahm, und die Fähigkeiten seiner Tochter waren zu dieser Zeit sehr bekannt. Die Porträtmalerei war ein hervorragendes Mittel, um sich in hohen Kreisen bekannt zu machen und so wichtige Aufträge zu erhalten.

Die Zeit war für ein Porträt von entscheidender Bedeutung: Oft konnten sich die Porträtierten keine langen Posing-Sitzungen leisten, weil sie entweder ermüdend waren oder weil sie sich nicht zu weit von ihrem Geschäft entfernen konnten. Aus diesem Grund war es üblich, eine Reihe von schnellen Studien nach dem Leben anzufertigen, die dann für das eigentliche Gemälde überarbeitet wurden: Diese Studien konnten auch aufbewahrt und bei anderen Gelegenheiten wiederverwendet werden, wie zum Beispiel bei den Porträts von Herrschern in mehreren Versionen.

Girolamo Priuli, der 1559 Dogen wurde, beauftragte Tintoretto, sein Porträt zu malen: Andrea Calmo, ein Freund des Künstlers, berichtet, dass das Werk in einer halben Stunde fertig war. Tintoretto hatte die Leinwand tatsächlich rechtzeitig vorbereitet; die Pose war bereits skizziert, da Dogenporträts ein bestimmtes Schema hatten; die letzten Feinheiten und die Drapierung der Gewänder wurden dann im Atelier des Malers mit Hilfe von Schaufensterpuppen und Stoffen ausgeführt.

Wenn ein Porträt in ein größeres Werk, wie z. B. ein Votivbild, eingefügt werden sollte, pflegte Tintoretto es auf einer auf einen provisorischen Rahmen gespannten Leinwand auszuführen und es dann direkt auf die größere Leinwand aufzunähen.

Neben prominenten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Venedigs, wie Adligen und Politikern, porträtiert er auch einige der berühmtesten Kurtisanen der damaligen Zeit, darunter Veronica Franco, eine kultivierte und gebildete Frau, die sich mit Poesie beschäftigte, in Adelshäusern wie dem der Venier verkehrte und sogar in die Gunst von Heinrich III. von Frankreich gelangte. Tintoretto porträtierte auch Kurtisanen in der Gestalt mythologischer Heldinnen wie Leda, Danae oder Flora. Auf den Porträts dieser Mädchen kann man den "Beruf" der Kurtisane an den typischen Attributen erkennen: kostbarer Schmuck, Perlenhalsbänder, verzierte Kämme oder Spiegel.

Reifegrad

In der Mitte des Jahrhunderts, nach dem Tod von Tizian und Bonifacio de' Pitati, waren die beiden größten Namen der venezianischen Kunstszene die von Tintoretto und Paolo Veronese. Obwohl sich die Republik aufgrund der Verringerung ihrer Bedeutung auf den Handelswegen durch die Entdeckung Amerikas, die Niederlagen gegen die Türken und die Liga von Cambrai auf dem Weg des Niedergangs befand, hielt die Nachfrage nach Kunstwerken dank der Impulse der Gegenreformation und der damit einhergehenden Renovierung von Sakralbauten an.

Veronese war nicht nur wegen seines Könnens, sondern auch wegen seines jungen Alters ein Rivale: Gerade erst in Venedig angekommen, gelang es ihm bereits 1553, einen Auftrag für den Dogenpalast zu erhalten.

In dieser Zeit widmet sich Tintoretto anspruchsvollen Aufträgen, insbesondere dekorativen Zyklen für Kirchen, Schulen und den Dogenpalast: In diesen Werken "vertieft der Künstler die dynamische Komponente der Kompositionen", indem er auf Verkürzungen und Perspektiven zurückgreift, die die Dynamik der dargestellten Szenen verstärken.

Die Geschichten der Genesis, die zu Beginn der 1550er Jahre für die Scuola della Trinità gemalt wurden, finden eine wichtige Stütze für die Figuren in der Landschaft, einem für Tintoretto ungewöhnlichen Thema, das er nutzt, um die Geschichte zu unterstreichen und zu begleiten, obwohl er nicht die gleiche Kraft wie Giorgione oder Tizian erreicht. Die Beweinung des Leibes Christi, die sich heute im Museo Civico Amedeo Lia in La Spezia befindet, wird auf die Jahre 1555-1556 datiert und steht unter dem Einfluss des Werks von Paolo Veronese. Die landschaftlichen Neuerungen verdichten sich in Susanna und die alten Männer von 1557: Hier unterstreicht die Natur, die die Szene umgibt, die Erzählung und lenkt den Blick des Betrachters, der zweifellos von Susannas ausbrechender Nacktheit angezogen wird, auf die beiden lasziven alten Männer, auf den Garten im Hintergrund, ein unerreichbares Eden.

Zwei Jahre lang war er mit den Gemälden für den Chor der Kirche Madonna dell'Orto beschäftigt, die 1563 geliefert wurden: zwei große Leinwände von 14,5 x 5,8 Metern, die die Anbetung des Goldenen Kalbs und das Jüngste Gericht darstellen, sowie fünf den Tugenden gewidmete Segmente. Für das Jüngste Gericht ließ er sich zweifellos von Tizians Gloria und Michelangelos Jüngstes Gericht inspirieren.

Zur gleichen Zeit bot Tommaso Rangone, Guardian Grande der Scuola Grande di San Marco, an, drei Gemälde mit den Wundern des Heiligen auf eigene Kosten anfertigen zu lassen: Der Auftrag wurde Tintoretto anvertraut, der bereits für die Scuola gearbeitet hatte. So setzte sich die Beziehung des Künstlers mit der Scuola Grande di San Marco fort, die bis etwa 1566 andauerte, mit der Ausführung der Gemälde Markus, der einen Sarazenen während eines Schiffbruchs rettet, Die Entwendung des Leichnams des Heiligen Markus und Die Auffindung des Leichnams des Heiligen Markus. Hinzu kamen Wandmalereien, die die sieben Todsünden und die sieben Tugenden, Kardinaltugenden und theologische Tugenden, darstellten, von denen jedoch keine Spuren erhalten sind.

Am 6. März 1566 wurde er zum Mitglied der angesehenen Accademia delle arti del disegno (Akademie der Zeichenkunst) ernannt, die in Florenz auf Veranlassung von Vasari und unter dem Schutz von Cosimo I. gegründet worden war und die die wichtigsten Künstler der Zeit unter sich vereinte.

Erneut wurde er von einer Schule, der Schule des Heiligen Sakraments, deren Guardian Christino de' Gozi war, mit einem wichtigen Auftrag betraut: Es handelte sich um die Ausführung von zwei Gemälden für die Kirche San Cassiano, die den Abstieg in die Vorhölle und die Kreuzigung darstellten.

Giulio Carlo Argan schreibt: "Die venezianische Republik ist der einzige italienische Staat, in dem das religiöse Ideal mit dem bürgerlichen Ideal identifiziert wird, und dieses Ideal spiegelt sich gleichermaßen, wenn auch mit unterschiedlichen Akzenten, in den Gemälden der beiden Meister wider. Im Venedig des 16. Jahrhunderts drückt Tintoretto das Pflichtbewusstsein und die zivile Verantwortung aus, den zutiefst christlichen Geist, der zum Krieg gegen die Türken und zum dramatischen Triumph von Lepanto führte; Veronese hingegen ist der Interpret der intellektuellen Offenheit und der zivilisierten Lebensweise, die die venezianische Gesellschaft (...) zur freiesten und kulturell fortschrittlichsten machte. Das Gefühl der Pflicht und das der Freiheit haben eine gemeinsame Quelle, das humanistische Ideal der Menschenwürde; und da dies in der Kunst der Zeit nur von den venezianischen Meistern (vom Architekten Palladio nicht weniger als von den Malern) empfunden wird, wird erklärt, wie ihr Werk das große Erbe der humanistischen Kultur" (d.h. des Humanismus und der Renaissance) bewahrt und an das nächste Jahrhundert (an Caravaggio, Carracci, Bernini und Borromini) weitergibt. Weiter schreibt Argan, dass bei Tintoretto "die Natur eine phantastische, fast besessene Vision ist; die Geschichte ist eine geistige Qual, eine Tragödie". "Tintorettos Visionen sind nicht ekstatisch, kontemplativ, beruhigend, sondern im Gegenteil, aufgewühlt, dramatisch, gequält. Sie besänftigen nicht, sie verstärken das Pathos der Existenz bis zum Paroxysmus.

Die Rekonstruktion des Herzogspalastes

Tintoretto hatte bereits 1566 für den Dogenpalast gearbeitet, mit fünf Gemälden, die in der Saletta degli Inquisitori (Inquisitorenzimmer) aufgestellt werden sollten: Borghini nennt sie die Allegorie des Schweigens und der Tugenden. Nach zahlreichen Aufträgen für religiöse Einrichtungen erhielt er in dieser Zeit auch einen wichtigen staatlichen Auftrag: eine große Leinwand mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts für die Sala dello Scrutinio, die Ridolfi mit den Worten beschreibt: "Das Motiv, das dieses Gemälde auslöste, war so groß, dass es die Menschen in Angst und Schrecken versetzte". Zusammen mit diesem Bild malte er auch die Nachstellung der Schlacht von Lepanto für den Dogen Alvise I. Mocenigo: Beide Gemälde wurden beim Brand von 1577 zerstört, der den Dogenpalast nur ein Jahr nach der schweren Pest, die die Bevölkerung dezimiert hatte, verwüstete.

Die Werkstatt des Künstlers war auch an der Dekoration der Libreria Sansoviniana beteiligt, die Meistern wie Veronese, Salviati und Andrea Schiavone anvertraut wurde: Tintoretto wurde mit der Ausführung der fünf Gemälde der Philosophen betraut, obwohl zeitgenössische Kritiker von elf oder sogar zwölf Leinwänden berichten. Aus der gleichen Zeit stammen auch die Zeichnungen für die Mosaike in der Markuskirche: Die Darstellung im Tempel ist dem byzantinischen Mosaik in einem "bewusst archaischen Stil" nachempfunden, und die Ähnlichkeiten mit der von Domenico für die Scuola di San Rocco gemalten Beschneidung lassen den Sohn des Künstlers für die Konzeption verantwortlich sein.

Noch während seiner Arbeit an der Scuola di San Rocco erklärte sich Tintoretto bereit, an der Rekonstruktion des Dogenpalastes mitzuwirken, beginnend mit der Decke des Sala delle Quattro Porte, mit Fresken in den Fächern, die von Francesco Sansovino entworfen wurden: Die Dekorationen thematisieren die Personifizierung Venedigs und seiner Herrschaftsgebiete auf dem Festland.

Im Jahr 1574 kaufte er ein Haus in der Fondamenta dei Mori in der Nähe der Kirche San Marziale, wo er bis zu seinem Tod lebte: Für den Hauptaltar der Kirche hatte der Künstler bereits zwischen 1548 und 1549 ein Altarbild mit der Darstellung des Heiligen Martial zwischen den Heiligen Petrus und Paulus geschaffen.

Noch während er an Aufträgen für den Dogenpalast arbeitete, erhielt er 1579 von Herzog Guglielmo Gonzaga den Auftrag, eine Reihe von Gemälden für den Dogenpalast in Mantua zu malen. Es handelte sich um einen Zyklus von acht großen Gemälden - bekannt als die Gonzaga-Fasti -, die Krieg und höfische Episoden mit Marquis und Herzögen aus dem Geschlecht der Gonzaga darstellen. Im September 1580 reiste Tintoretto persönlich mit seiner Frau Faustina, die bei seinem Bruder Domenico zu Gast war, nach Mantua, um die im Saal der Herzöge aufgestellten Werke einzuweihen.

Der Brand von 1577 zerstörte auch das Fresko von Guariento, das die Wand der Dogen- und Ratstribüne in der Sala del Maggior Consiglio schmückte: 1580 wurde ein Wettbewerb für den Auftrag ausgeschrieben, an dem neben Tintoretto auch Veronese, Francesco Bassano, der Sohn von Jacopo und Jacopo Palma il Giovane teilnahmen. Der Auftrag, der zunächst Veronese und Bassano anvertraut worden war, wurde nach Veroneses Tod im Jahr 1588 von Tintoretto übernommen.

Das riesige Gemälde (7,45x24,65 Meter), das das Paradies darstellt, wurde in Teilen im Atelier von San Marziale realisiert, unter großer Beteiligung der Werkstatt und insbesondere seines Sohnes Domenico, der auch für die Verbindung der Leinwände vor Ort sorgte. Im Gegensatz zur ersten Skizze, deren Protagonist die gekrönte Maria war, konzentriert sich das Gemälde auf die Figur des Christus Pantokrator, des "göttlichen Dogen".

Mit über 70 Jahren, im selben Jahr, in dem er starb, hatte Tintoretto noch die Kraft, sich zwei großen Werken für die Basilika San Giorgio Maggiore zu widmen, den Juden in der Wüste und dem Fall des Manna und einem letzten Abendmahl. Ebenfalls für San Giorgio führte er die Grablegung aus, die zwischen 1592, dem Datum des Baus der Totenkapelle, und 1594, dem Datum der Bezahlung, anzusiedeln ist.

Nach einem zweiwöchigen Fieber starb Tintoretto am 31. Mai 1594 und wurde drei Tage später in der Kirche Madonna dell'Orto in der Krypta der Familie Episcopi beigesetzt. Einem zeitgenössischen Kartographen und Kunstmäzen, Ottavio Fabri, zufolge wurde Tintoretto nach seinem Tod vierzig Stunden lang auf den Boden gelegt, offenbar in dem Versuch, ihn wiederzubeleben. Tatsächlich schrieb Fabri an seinen Bruder Tullio, der sich in Konstantinopel befand: Tentoretto Dominica se morì et d'ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, ma no' è ressussitato. Es sei auch darauf hingewiesen, dass der 31. Mai ein Dienstag und kein Sonntag war.

Analysen, die in den 1970er Jahren an Proben von Leinwänden in der Scuola Grande di San Rocco durchgeführt wurden, lieferten wertvolle Informationen über die von Tintoretto verwendeten Materialien und Techniken.

Bei allen Mustern handelt es sich um Leinen mit unterschiedlichen Bindungen, die entweder einfach wie Tabì, ähnlich wie Taft oder stärker wie Fischgrät sind. Die Wahl des Gewebes scheint nicht von der Art des Gemäldes oder seinem Standort abhängig zu sein, sondern eher von seinem Auftraggeber: Für das Letzte Abendmahl beispielsweise verwendete Tintoretto ein grobes Gewebe, obwohl das Gemälde aus nächster Nähe sichtbar ist.

Wie bereits im Zusammenhang mit dem Paradies erwähnt, waren Gemälde auf zusammengenähten Leinwänden keine Seltenheit: Die Webstühle der damaligen Zeit konnten in der Tat eine Höhe von bis zu 110 cm erreichen. In der Regel wurden die Nähte vor der Ausführung des Gemäldes angebracht, damit sie möglichst unsichtbar sind und vor allem nicht mit wichtigen Teilen wie Händen und Gesichtern korrespondieren: Es war auch besser, Stücke mit demselben Schuss zu verwenden, um eine größere Einheitlichkeit zu erreichen. Tintoretto hingegen scheint sich nicht um diese Mittel gekümmert zu haben: Er verwendete Leinwandfetzen mit verschiedenen Schüssen, sogar mit offensichtlichen Nähten, wie im Fall des Antlitzes der Jungfrau auf der Flucht nach Ägypten, aus der Scuola di San Rocco.

Die gebräuchlichsten Grundierungen bestanden aus einer dünnen Schicht Kreide und Leim, die von den bereits in der Tafelmalerei verwendeten Grundierungen abgeleitet waren: Der helle Grund verlieh den später aufgetragenen Farben mehr Leuchtkraft. Stattdessen bevorzugte Tintoretto einen dunklen Grund, der über der Kreidegrundierung oder direkt auf die Leinwand aufgetragen wurde: Analysen haben ergeben, dass es sich dabei nicht um eine einheitliche braune Farbe handelt, sondern um ein Impasto, das aus den Resten von Paletten stammt, die mikroskopisch kleine Farbpartikel enthalten. Auf dem so vorbereiteten Grund konnte man sowohl helle als auch dunkle Töne malen und sogar den Grund selbst durchscheinen lassen: Dies war in Fällen möglich, in denen sich das Bild in dunklen oder schattigen Bereichen befand und trug dazu bei, die Ausführung des Bildes erheblich zu beschleunigen.

Ridolfi erzählt, dass der Künstler kleine "kleine Theater" einrichtete, um die Komposition der Werke und die Wirkung der Beleuchtung zu studieren: Er drapierte die Gewänder auf Wachsmodellen, die er dann in "Räumen" aus Pappe anordnete, die mit Kerzen beleuchtet wurden. Für das Studium der Verkürzung hängte er Puppen an die Decke seines Ateliers: Dies zeigt ein Vergleich zweier Gemälde, des Markuswunders, das den Sklaven befreit, und des Heiligen Rochus im Gefängnis, der von einem Engel getröstet wird, in denen man ein ähnliches Modell für die aufgehängten Figuren erkennen kann.

Für seine Kreidestudien benutzte Tintoretto gerne das in Bologna in Mode gekommene blaue Papier, das es ihm ermöglichte, sowohl dunkle als auch helle Bereiche zu verwenden.

Im Jahr 1550 heiratete er Faustina Episcopi, mit der er sieben Kinder hatte, während er eine uneheliche Tochter von einem Ausländer hatte: Marietta, das älteste Kind, war die einzige, die talentiert genug war, um in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten. Bereits im Alter von 16 Jahren war sie als Porträtmalerin bei bedeutenden Auftraggebern gefragt: Zwischen 1567 und 1568 hatte der Kaufmann Jacopo Strada bei Tizian ein Porträt von sich selbst in Auftrag gegeben, während er sich für das Porträt seines Sohnes Ottavio, einem offensichtlichen Pendant zu ihm, an Marietta gewandt hatte. Um zu verhindern, dass seine Tochter von ausländischen Höfen "entführt" wird, verheiratet Tintoretto sie mit dem venezianischen Goldschmied Marco Augusta. Im Jahr 1590 starb Marietta im Alter von knapp über dreißig Jahren und wurde in der Kirche Madonna dell'Orto beigesetzt.

Der vier Jahre jüngere Domenico (1560 - Mai 1635) entschied sich, die väterliche Werkstatt auf Kosten seines Privatlebens weiterzuführen: Als Literaturliebhaber musste er seine Mutter und Schwestern unterstützen. Unter seiner Leitung verlor die Werkstatt das Ansehen, das sie unter dem Stammvater hatte. Unter seinen Werken zeichnen sich die Porträts durch ihre Frische aus, während die Kompositionen mit mehreren Figuren schwerer und stereotyper sind. Er starb 1635: Vier Jahre später heiratete sein Mitarbeiter Sebastiano Casser Domenicos Schwester Ottavia, die inzwischen über 80 Jahre alt war, und versuchte vergeblich, die Geschicke der Werkstatt wieder zu beleben.

Über Giovan Battista, der wahrscheinlich in jungen Jahren starb, ist nur wenig bekannt; Marco (12. März 1563 - Oktober 1637) zog es entgegen dem Wunsch seiner Familie vor, Schauspieler zu werden. Perina (auch von den beiden anderen Töchtern, Altura und Laura, ist nicht viel bekannt.

Während seines Lebens behandelte Tintoretto seine Söhne und Töchter mit der gleichen Würde und versuchte, ihnen einen Lebensunterhalt zu hinterlassen: In der Bittschrift für die Senseria von 1572 nannte er sowohl die männlichen als auch die weiblichen Kinder, und in seinem Testament benannte er sie alle als seine Erben.

Tintoretto und seine Familie sind die Protagonisten des historischen Romans La lunga attesa dell'angelo von Melania Mazzucco.

Quellen

1. Jacopo Tintoretto
2. Tintoretto
3. ^ La luce del Tintoretto, infatti, evidenzia i personaggi e gli oggetti staccandoli da qualsiasi contesto reale e proiettandoli nello spazio scenografico di una fantasia.
4. ^ I lucchesi venivano definiti dai veneziani come "toscani" in Krischel, 2000, p. 6.
5. ^ According to historian Stefania Mason, the discovery and publication in 2004 of a "fanciful account" in a letter of 1678 to a Spanish art collector from his agent in Venice is responsible for a misconception that Jacopo's surname was Comin. "Robusti is the name that appears in his tax declarations" and other official documents. Echols 2018, pp. 39–40, 227.
6. ^ a b c Bernari and de Vecchi 1970, p. 83.
7. ^ Zuffi, Stefano (2004). One Thousand Years of Painting: An Atlas of Western Painting from 1000 to 2000 A.D. Milan, Italy: Electa. p. 427. OCLC 907045157.
8. Spanish curator uncovers true name of Tintoretto
9. a b c d e f Alexandra Matzner: Biographie von Jacopo Tintoretto (1518/19–1594). In: ArtInWords.de, 5. Oktober 2017.
10. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak Marsel Grosso: Robusti, Jacopo, detto Tintoretto. In: Dizionario Biografico degli Italiani. Band 88, 2017, online frei aufrufbar auf treccani.it, (italienisch, Abruf am 22. März 2020).
11. Francesco Valcanover: Jacopo Tintoretto und die Scuola Grande von San Rocco. Storti Edizioni, Venedig 1999, S. 10.