Zusammenfassung

André Breton, geboren am 19. Februar 1896 in Tinchebray im Département Orne und gestorben am 28. September 1966 in Paris 10e, war ein französischer Dichter und Schriftsteller und der wichtigste Anreger und Theoretiker des Surrealismus.

Als Autor der Bücher Nadja, L'Amour fou und der verschiedenen Manifeste des Surrealismus, seiner Rolle als Anführer der surrealistischen Bewegung und seiner kritischen und theoretischen Arbeit für die Schrift und die bildenden Künste, ist André Breton eine der wichtigsten Figuren der französischen Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts.

Er galt als Avantgardist und arbeitete mit vielen bahnbrechenden Künstlern sowie mit der berühmten Pariser Aktivistin und Galeristin Denise René zusammen. Die Toyen-Ausstellung in der Galerie Denise René im Jahr 1947 bot einen Einblick in den geheimen Garten des Malers, den er auch in seinem Buch Le Surréalisme et la Peinture (Surrealismus und Malerei) erwähnte.

Vom Versuch eines poetischen Staatsstreichs zum Ersten Manifest (1924)

André Breton wurde am 19. Februar 1896 in Tinchebray in der Normandie geboren, wo er seine ersten vier Jahre verbrachte. Als einziger Sohn des in den Vogesen geborenen Gendarmen Louis-Justin Breton entstammt er dem katholischen Kleinbürgertum, dem die Mutter eine strenge Erziehung aufzwingt. Er verbrachte eine ereignislose Kindheit in Pantin (heute Seine-Saint-Denis, damals Département Seine), zunächst von 1902 bis 1913 an der Ecke Rue Montgolfier und Rue Étienne-Marcel, dann bis 1918 in der Avenue Edouard-Vaillant, als die Familie nach Paris umzog.

Am Lycée Chaptal besucht er eine "moderne" Schule (ohne Latein und Griechisch). Er fällt seinem Rhetoriklehrer auf, der ihn Charles Baudelaire und Joris-Karl Huysmans entdecken lässt, und seinem Philosophielehrer, der den Positivismus ("Ordnung und Fortschritt") den Hegelschen Gedanken ("Freiheit des Selbstbewusstseins") gegenüberstellt, die der junge Mann bevorzugt. Er freundet sich mit Théodore Fraenkel und René Hilsum an, der seine ersten Gedichte in der Literaturzeitschrift des Kollegs veröffentlicht. Trotz seiner Eltern, die ihn als Ingenieur sahen, schloss Breton sein PCN (certificat préparatoire aux études en médecine) bei Fraenkel ab.

Anfang 1914 schrieb er einige Gedichte in der Art von Stéphane Mallarmé an die Zeitschrift La Phalange, die von dem symbolistischen Dichter Jean Royère herausgegeben wurde. Dieser veröffentlichte sie und brachte Breton mit Paul Valéry in Kontakt.

Als am 3. August der Krieg ausbricht, befindet er sich mit seinen Eltern in Lorient. Sein einziges Buch ist eine Sammlung von Gedichten von Arthur Rimbaud, den er kaum kennt. Er beurteilt seine Poesie als so "auf die Umstände abgestimmt" und wirft seinem Freund Fraenkel vor, angesichts "eines so gewaltigen Werks" lauwarm zu sein. Seinerseits verkündet er "die tiefe künstlerische Unterlegenheit des realistischen Werks gegenüber dem anderen". Breton wurde am 17. Februar 1915 für "diensttauglich" erklärt, zum 17. Artillerieregiment mobilisiert und nach Pontivy zur Artillerie geschickt, um dort seine Ausbildung in dem zu absolvieren, was er später als "eine Kloake aus Blut, Dummheit und Schlamm" beschreiben sollte." Die Lektüre von Artikeln bekannter Intellektueller wie Maurice Barrès oder Henri Bergson bestärkte ihn in seiner Abneigung gegen den herrschenden Nationalismus. Anfang Juli 1915 wurde er als Krankenpfleger in den Gesundheitsdienst übernommen und dem freiwilligen Krankenhaus in Nantes zugeteilt. Ende des Jahres schrieb er seinen ersten Brief an Guillaume Apollinaire, dem er das Gedicht Décembre beifügte. Im Dezember 1915 lernte er in der städtischen Ambulanz 103bis in Nantes einen sich erholenden Soldaten kennen: Jacques Vaché. Es ist die intellektuelle "Liebe auf den ersten Blick". Den literarischen Versuchungen Bretons stellte Vaché Alfred Jarry entgegen, die "Desertion im Inneren seiner selbst" und gehorchte nur einem Gesetz, dem "Umour (ohne h)".

Der junge Bretone lernt in einem Lehrbuch von Dr. Emmanuel Régis und Dr. Angelo Hesnard die damals so genannte "Psychoanalyse" von Sigmund Freud kennen. Im Sommer 1916 wurde er auf eigenen Wunsch dem Zentrum für Neuro-Psychiatrie in Saint-Dizier zugeteilt, das Raoul Leroy, ein ehemaliger Assistent von Dr. Jean-Martin Charcot, leitete. In direktem Kontakt mit psychopathologischen Patienten lehnt er es ab, im Wahnsinn nur ein geistiges Defizit zu sehen, sondern vielmehr eine Fähigkeit zur Schöpfung. "Die Not, manchmal auch der körperliche Verfall der Geisteskranken traf ihn für immer", erklärt der Freud-Spezialist Jean-Bertrand Pontalis. Am 20. November 1916 wird Breton als Krankenträger an die Front geschickt.

Als er 1917 nach Paris zurückkehrte, traf er Pierre Reverdy, mit dem er an seiner Zeitschrift Nord-Sud zusammenarbeitete, und Philippe Soupault, den Apollinaire ihm vorstellte: "Sie müssen Freunde werden." Soupault machte ihn mit Lautréamonts Les Chants de Maldoror bekannt, die bei ihm große Emotionen auslösten. Gemeinsam mit Louis Aragon, den er im Krankenhaus Val-de-Grâce kennenlernte, verbrachten sie die Nächte auf der Wache damit, sich gegenseitig Passagen aus Maldoror vorzutragen, inmitten der "Schreie und Schluchzer des Schreckens, die durch den Fliegeralarm bei den Kranken ausgelöst wurden" (Aragon).

In einem Brief vom Juli 1918 an Fraenkel erwähnt Breton das gemeinsame Projekt mit Aragon und Soupault, ein Buch über einige Maler wie Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... zu schreiben, in dem das Leben des Künstlers von Soupault "nach englischer Art erzählt" würde, die Analyse der Werke von Aragon und einige Reflexionen über die Kunst von Breton selbst. Außerdem würden Gedichte der einzelnen Künstler einigen Gemälden gegenübergestellt.

Trotz des Krieges, der Zensur und des antigermanischen Geistes kamen aus Zürich, Berlin und Köln Echos von Dada-Veranstaltungen sowie einige ihrer Publikationen wie das Dada-Manifest 3. Im Januar 1919, tief betroffen vom Tod Jacques Vachés, glaubte Breton, in Tristan Tzara die Reinkarnation des rebellischen Geistes seines Freundes zu sehen: "Ich wusste nicht mehr, von wem ich den Mut, den Sie zeigen, erwarten sollte. Es sind Sie, auf die sich heute alle meine Blicke richten".

Die von Aragon, Breton und Soupault (die "drei Musketiere", wie Paul Valéry sie nannte) seit dem Sommer zuvor geplante Zeitschrift Littérature wurde gegründet, deren erste Ausgabe im Februar 1919 erschien. Paul Éluard wurde im folgenden Monat kennengelernt und sofort in die Gruppe aufgenommen.

Nach dem Erscheinen von Mont de piété, das seine ersten seit 1913 geschriebenen Gedichte enthält, experimentierte Breton mit Soupault mit der "écriture automatique": Texte, die ohne jede Überlegung, in verschiedenen Geschwindigkeiten, ohne Nachbesserung oder Reue geschrieben wurden. Les Champs magnétiques, das im Mai und Juni 1919 entstand, wurde erst ein Jahr später veröffentlicht. Der Erfolg bei der Kritik machte es zu einem Vorläuferwerk des Surrealismus, auch wenn seine "automatische" Natur durch die Entdeckung von Streichungen und Varianten in den Manuskripten in Frage gestellt wurde.

In Littérature erschienen nacheinander Lautréamonts Gedichte, Fragmente von Les Champs magnétiques und die Umfrage Warum schreiben Sie?, doch Breton blieb mit der Zeitschrift unzufrieden. Nachdem er Francis Picabia kennengelernt hatte, dessen Intelligenz, Humor, Charme und Lebendigkeit ihn begeisterten, wurde Breton klar, dass er von den "Älteren" nichts zu erwarten hatte, auch nicht von Apollinaires Erbe: dem Esprit nouveau, geschmückt mit dem französischen Common Sense und seinem Horror vor dem Chaos, und auch nicht von den "Modernen" Jean Cocteau, Raymond Radiguet und Pierre Drieu la Rochelle, die die Tradition des Romans fortsetzten, die er ablehnte (und immer ablehnen wird).

Am 23. Januar 1920 traf Tristan Tzara endlich in Paris ein. Bretons Enttäuschung über das Auftauchen eines "so wenig charismatischen" Wesens entsprach seinen Erwartungen. Er sah sich mit Tzara "die Kunst töten", was ihm am dringendsten zu tun schien, auch wenn "die Vorbereitung des Staatsstreichs Jahre dauern kann." Zusammen mit Picabia und Tzara organisierten sie Dada-Demonstrationen, die meist auf Unverständnis, Krawall und Skandale stießen - die angestrebten Ziele. Doch schon im August distanziert sich Breton von Dada. Er weigert sich, ein Vorwort zu Picabias Werk Jesus-Christus rastaquouère zu schreiben: "Ich bin nicht einmal mehr sicher, ob der Dadaismus seine Sache gut macht, in jedem Augenblick merke ich, dass ich ihn in mir reformiere."

Ende des Jahres wurde Breton von dem Modedesigner, Bibliophilen und Liebhaber moderner Kunst Jacques Doucet eingestellt. Doucet, eine "Persönlichkeit, die das Seltene und Unmögliche liebt, gerade so viel, wie es an Unausgeglichenheit braucht", gab bei ihm Briefe über Literatur und Malerei sowie Ratschläge zum Kauf von Kunstwerken in Auftrag. Unter anderem brachte Breton ihn dazu, Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon zu kaufen.

Nach dem von Picabia abgelehnten "Barrès-Prozess" (Mai 1921), bei dem Tzara sich in potaktischer Unverschämtheit verwickelte, betrachtete Breton den absoluten Pessimismus der Dadaisten als Infantilismus. Im darauffolgenden Sommer nutzte er einen Aufenthalt in Tirol, um Sigmund Freud in Wien zu besuchen, doch dieser blieb auf Distanz zu dem Anführer derer, die er versucht war, als "integrale Verrückte" zu betrachten.

Im Januar 1922 versucht Breton, einen "Internationalen Kongress für die Bestimmung der Richtlinien und die Verteidigung des modernen Geistes" zu organisieren. Tzaras Widerstand verhindert die Abhaltung des Kongresses. Eine neue Serie von Littérature mit Breton und Soupault als Direktoren rekrutierte neue Mitarbeiter wie René Crevel, Robert Desnos und Roger Vitrac, aber Soupault, der Picabia endgültig feindlich gesinnt war, distanzierte sich von den Surrealisten. Mit Crevel experimentierte Breton mit hypnotischem Schlaf, um die Sprache des Unbewussten zu befreien. Diese erzwungenen Schlafzustände brachten die erstaunliche Fähigkeit zur "Improvisation" von Benjamin Péret und Desnos zum Vorschein. Ende Februar 1923 beschloss Breton, das Experiment abzubrechen, da er an der Aufrichtigkeit der einen zweifelte und um die geistige Gesundheit der anderen fürchtete.

Breton scheint von allem müde zu sein: Er hält die journalistischen Aktivitäten von Aragon und Desnos, obwohl sie einträglich sind, für Zeitverschwendung. Picabias Schriften enttäuschten ihn, und er ärgerte sich über die allzu literarischen Pläne seiner Freunde - "immer nur Romane!". In einem Gespräch mit Roger Vitrac gab er sogar seine Absicht bekannt, nicht mehr zu schreiben. Im Sommer des folgenden Jahres schrieb er jedoch die meisten Gedichte für Clair de terre.

Am 15. Oktober 1924 erschien das Manifest des Surrealismus, das ursprünglich als Vorwort zu der automatischen Textsammlung Poisson soluble gedacht war, in einem separaten Band. In der Anklage gegen die realistische Haltung beschreibt Breton den bisherigen Weg und definiert das neue Konzept, fordert die Rechte der Fantasie ein und plädiert für das Wunderbare, die Inspiration, die Kindheit und den objektiven Zufall.

"SURREALISMUS, n. m. Reiner psychischer Automatismus, durch den man beabsichtigt, die tatsächliche Funktionsweise des Denkens entweder mündlich, schriftlich oder auf andere Weise auszudrücken. Das Diktieren von Gedanken ohne Kontrolle durch die Vernunft und ohne ästhetische oder moralische Bedenken. - Enzykl. Philos. Der Surrealismus beruht auf dem Glauben an die höhere Realität bestimmter, bis dahin vernachlässigter Formen der Assoziation, an die Allmacht des Traums und an das selbstlose Spiel der Gedanken. Er tendiert dazu, alle anderen psychischen Mechanismen endgültig zu ruinieren und sich bei der Lösung der wichtigsten Probleme des Lebens an ihre Stelle zu setzen."

Einige Tage später veröffentlichte die Gruppe das Pamphlet Un cadavre, das als Reaktion auf das Staatsbegräbnis von Anatole France verfasst wurde: "Loti, Barrès, France, lasst uns das Jahr, das diese drei unheimlichen Männer zu Bett brachte, mit einem schönen weißen Zeichen markieren: den Idioten, den Verräter und den Polizisten. Mit Frankreich geht ein Teil der menschlichen Unterwürfigkeit zu Ende. Möge der Tag gefeiert werden, an dem List, Traditionalismus, Patriotismus und Herzlosigkeit beerdigt werden!".

"Die Welt verwandeln" und "das Leben verändern" (1925-1938)

Am 1. Dezember 1924 erschien die erste Ausgabe von La Révolution surréaliste, dem Organ der Gruppe, die von Benjamin Péret und Pierre Naville geleitet wurde. Breton radikalisiert sein Handeln und seine politische Position. Seine Lektüre von Leo Trotzkis Buch über Lenin und den von Frankreich im marokkanischen Rif geführten Kolonialkrieg brachte ihn den kommunistischen Intellektuellen näher. Zusammen mit den Mitarbeitern der Zeitschriften Clarté und Philosophie bildeten die Surrealisten ein Komitee und verfassten ein gemeinsames Flugblatt: "La Révolution d'abord et toujours" (Die Revolution zuerst und immer).

Im Januar 1927 traten Aragon, Breton, Éluard, Péret und Pierre Unik der Kommunistischen Partei Frankreichs bei. Sie rechtfertigen dies in dem Flugblatt "Au grand jour" (Am helllichten Tag). Breton wird einer Zelle für Gasarbeiter zugeteilt.

Am 4. Oktober 1926 lernt er auf der Straße Léona Delcourt alias Nadja kennen. Bis zum 13. Oktober treffen sie sich täglich. Sie befiehlt Breton, "einen Roman über mich zu schreiben. Nimm dich in Acht: Alles wird schwächer, alles verschwindet. Von uns muss etwas bleiben...". Breton zog sich im August 1927 mit Aragon in das Manoir d'Ango in der Nähe von Varengeville-sur-Mer zurück und begann mit dem Schreiben von Nadja. Im November lernte Breton bei einer Lesung vor der Gruppe Suzanne Muzard kennen. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Obwohl sie die Geliebte von Emmanuel Berl ist, teilt sie mit Breton eine leidenschaftliche und stürmische Affäre. Sie fordert Breton auf, sich von Simone scheiden zu lassen, was er auch tut, aber da sie in ihrer Abenteuerlust durch ihre Vorliebe für Komfort und materielle Sicherheit gebremst wird, heiratet sie Emmanuel Berl, ohne jedoch endgültig mit Breton zu brechen. Die Beziehung, die aus Brüchen und Wiederbegegnungen bestand, dauerte bis Januar 1931. Für sie fügt Breton Nadja einen dritten Teil hinzu.

Diese unglückliche Liebe drückt auf Bretons Stimmung: Missverständnisse in der Gruppe, Ablösung von Robert Desnos, öffentliche Auseinandersetzungen mit Soupault, Schließung der Surrealistischen Galerie wegen nachlässiger Verwaltung... Das Erscheinen des Zweiten Manifests des Surrealismus (Dezember 1929) bot Breton die Gelegenheit, die Bewegung neu zu beleben und, wie Mark Polizzotti es ausdrückte, "alle Veränderungen, die die Bewegung in ihren ersten fünf Jahren erfahren hatte, und insbesondere den Übergang (...) vom psychischen Automatismus zum politischen Aktivismus" zu thematisieren. Breton war zu dieser Zeit in die Lektüre von Marx, Engels und Hegel vertieft; und die Frage der Realität in ihrer politischen Dimension sowie die Frage des Engagements des Einzelnen beschäftigten seine Überlegungen, wie es im Incipit des Buches heißt. Dieses zweite Manifest bietet Breton auch die Gelegenheit, eine Rechnung zu begleichen, und zwar auf gewalttätige Weise, indem er bis hin zu Beleidigungen und Sarkasmus geht, sowie eine Bilanz der Turbulenzen zu ziehen, die die Gruppe in den letzten Jahren erlebt hat. Breton rechtfertigt seine Unnachgiebigkeit mit seinem Willen, in Anlehnung an die Phänomenologie des Geistes jenen "Punkt des Geistes zu entdecken, von dem aus Leben und Tod, das Reale und das Imaginäre, Vergangenheit und Zukunft, das Mitteilbare und das Unmitteilbare, oben und unten aufhören, widersprüchlich wahrgenommen zu werden". Die "Ausgeschlossenen", gegen die sich der Text richtete, reagierten mit einem Pamphlet nach dem Vorbild des Pamphlets, das einige Jahre zuvor gegen Anatole France geschrieben worden war, und übernahmen denselben Titel, "Un cadavre". Die Gegner krönten Breton daraufhin ironisch zum "Papst des Surrealismus". Bretons düstere Stimmung kommt voll zum Ausdruck in dem, was Mark Polizzotti als "unheimlichste Passage des Manifests" bezeichnet und was seiner Meinung nach eine große "persönliche Verbitterung" widerspiegelt, ein Satz, der oft zitiert und Breton vorgeworfen wird, insbesondere von Albert Camus: "Der einfachste surrealistische Akt besteht darin, mit Revolvern in den Händen auf die Straße zu gehen und wahllos, so lange man kann, in die Menge zu schießen." Marguerite Bonnet weist darauf hin, dass ein sehr ähnlicher Satz bereits 1925 in einem Artikel in La Révolution surréaliste Nr. 2 erschienen war und seinerzeit keine Aufmerksamkeit erregt hatte. Sie argumentiert, dass Breton auf Émile Henry anspielt, der kurz nach seiner Verhaftung vorgab, sich "Breton" zu nennen, und schlägt vor, dass "eine Art langsame Übertragung, fast traumhafter Natur, die in den geheimnisvollsten Zonen der Sensibilität verläuft, so die flüchtige Versuchung vorbereitet hätte, sich mit dem Vernichtungsengel der Anarchie zu identifizieren".

Als Reaktion auf das Zweite Manifest veröffentlichten Schriftsteller und Künstler eine kollektive Sammlung von Pamphleten gegen Breton unter dem Titel Un Cadavre. Georges Limbour und Georges Ribemont-Dessaignes kommentierten darin den Satz, in dem das wahllose Schießen in die Menge als einfachste surrealistische Handlung bezeichnet wurde. Limbour sah darin ein Beispiel für Possenreißerei und Schamlosigkeit und Ribemont-Dessaignes nannte Breton einen Heuchler, einen Polizisten und einen Pfarrer. Nach der Veröffentlichung dieses Pamphlets wird das Manifest eine zweite Auflage erhalten, in der Breton eine Anmerkung hinzufügt, in der er auf die bereits in der ersten Auflage erwähnte, aber weniger deutliche Tatsache hinweist, dass die Bezeichnung einer Handlung als einfachste surrealistische Handlung nicht bedeutet, sie zu empfehlen.

Mit mehreren befreundeten Schriftstellern (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard usw.) griff er die Kolonialausstellung von 1931 frontal an, die sie als "Karneval der Skelette" beschrieben, der dazu dienen sollte, "den Bürgern der Metropole das Bewusstsein der Eigentümer zu vermitteln, das sie brauchen, um das Echo der Erschießungen ohne zu murren zu hören". Sie forderten außerdem die "sofortige Evakuierung der Kolonien" und einen Prozess über die begangenen Verbrechen.

La Révolution surréaliste macht Platz für Surréalisme au service de la Révolution (SASDLR) (Surrealismus im Dienste der Revolution). Der Titel der Zeitschrift stammt von Aragon. Breton und André Thirion bringen die Idee einer Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) (Vereinigung revolutionärer Schriftsteller und Künstler) ins Spiel. Diese Vereinigung wurde tatsächlich im Januar 1932 von den Führungsgremien der Kommunistischen Partei Frankreichs gegründet, aber weder Breton noch Thirion wurden darum gebeten, und ihre Mitgliedschaft sowie die anderer Surrealisten wurde erst Ende 1932 berücksichtigt. Ab diesem Zeitpunkt fanden sich die Surrealisten innerhalb der AEAR auf den Positionen der Linken Opposition wieder.

Obwohl Breton nicht daran verzweifelte, die kulturelle Aktion der Partei zu lenken und die zerstreuten psychischen Kräfte wiederzugewinnen, indem er den Freudismus mit dem Marxismus im Dienste des Proletariats in Einklang brachte, stieß er immer wieder auf Unverständnis und wachsendes Misstrauen seitens der Führung der Kommunistischen Partei.

Als Breton die Zensur der dichterischen Tätigkeit durch die politische Autorität anprangerte, die Aragons Gedicht Front rouge traf, ohne seine geringe Wertschätzung für diesen reinen Propagandatext zu verbergen, verteidigte er dennoch seinen Autor (Misère de la poésie), Aragon desavouierte diese Verteidigung und provozierte den endgültigen Bruch und Paul Vaillant-Couturier warf ihm einen in SASDLR veröffentlichten Text von Ferdinand Alquié vor, in dem er den "Wind der systematischen Kretinisierung, der von der UdSSR weht", anprangerte.

Als Antwort auf die gewalttätigen faschistischen Demonstrationen vor der Nationalversammlung am 6. Februar 1934 veröffentlichte Breton einen Aufruf zum Kampf, der sich an alle linken Organisationen richtete. Léon Blum lehnt seine Unterstützung höflich ab.

1934 lernte Breton Jacqueline Lamba unter ähnlichen Umständen kennen, wie sie in dem 1923 verfassten Gedicht Tournesol beschrieben werden. Über diese Begegnung und die ersten Momente ihrer Liebe schrieb Breton die Erzählung L'Amour fou. Aus ihrer Verbindung geht eine Tochter, Aube, hervor.

Im Juni 1935 schrieb Breton die Rede, die er auf dem Schriftstellerkongress für die Verteidigung der Kultur halten sollte. Nach einem heftigen Streit mit Ilja Ehrenburg, der als Delegierter der sowjetischen Vertretung die Surrealisten verleumdet hatte, wurde Bretons Teilnahme jedoch abgesagt. Erst nach dem Selbstmord von René Crevel gestanden die Organisatoren Éluard zu, den Text vorzutragen. Der endgültige Bruch mit der Partei wurde mit dem Flugblatt "Du temps où les surréalistes avaient raison" (Aus der Zeit, als die Surrealisten Recht hatten) vollzogen.

1938 organisierte Breton die erste internationale Ausstellung des Surrealismus in Paris. Bei dieser Gelegenheit hielt er einen Vortrag über den schwarzen Humor. Im selben Jahr reiste er nach Mexiko und traf die Maler Frida Kahlo und Diego Rivera sowie Leo Trotzki, mit dem er das Manifest Pour un art révolutionnaire indépendant (ru) (Für eine unabhängige revolutionäre Kunst) verfasste, das zur Gründung der Fédération internationale de l'art révolutionnaire indépendant (FIARI) (Internationale Föderation der unabhängigen revolutionären Kunst) führte. Diese Initiative war der Grund für den Bruch mit Éluard.

Vom Exil zur Gehorsamsverweigerung (1939-1966)

Breton wurde bereits im September 1939 mobilisiert und im Januar 1940 als Arzt an der vormilitärischen Luftwaffenschule in Poitiers eingesetzt. Am Tag des Waffenstillstands (17. Juni) befand er sich in der "unbesetzten Zone" und fand Zuflucht bei Pierre Mabille, dem Arzt, der Jacqueline entbunden hatte, in Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône). Später schlossen sich ihm Jacqueline und ihre Tochter Aube in der Villa Air-Bel in Marseille an, dem Sitz des von Varian Fry gegründeten amerikanischen Komitees zur Unterstützung der Intellektuellen. Während sie auf ein Visum warteten, stellten die Surrealisten wieder eine Gruppe zusammen und überbrückten die Langeweile und das Warten mit gezeichneten cadavres exquis und der Gründung des Jeu de Marseille (Spiel von Marseille). Anlässlich eines Besuchs von Marschall Pétain in Marseille wurde André Breton als "gefährlicher Anarchist" denunziert und vier Tage lang präventiv auf einem Schiff inhaftiert, während die Vichy-Zensur die Veröffentlichung der Anthologie de l'humour noir und von Fata morgana untersagte.

Breton schiffte sich am 25. März 1941 mit Wifredo Lam und Claude Lévi-Strauss nach New York ein. Bei der Zwischenlandung in Fort-de-France (Martinique) wird Breton interniert und später gegen Kaution freigelassen. Er trifft Aimé Césaire. Am 14. Juli traf er in New York ein, wo sich während des Krieges viele französische Intellektuelle im Exil aufhielten.Mit Marcel Duchamp gründete Breton die Zeitschrift VVV und Pierre Lazareff engagierte ihn als "Sprecher" für die Radiosendungen von La Voix de l'Amérique nach Frankreich. Jacqueline verlässt ihn für den Maler David Hare.

Am 10. Dezember 1943 lernt Breton Elisa Bindorff kennen und reist gemeinsam zur Halbinsel Gaspésie im äußersten Südosten von Quebec. Nach seiner Rückkehr nach New York veröffentlichte er Arcane 17, das aus dem "Wunsch, ein Buch über das Arcane 17 zu schreiben und dabei eine Dame, die ich liebe, zum Modell zu nehmen..." entstand.

Um die praktischen Fragen der Scheidung und Wiederverheiratung zu klären, reisen Breton und Elisa nach Reno in Nevada. Er nutzt die Gelegenheit, um die Reservate der Hopi- und Zuñi-Indianer zu besuchen, und nimmt einige Werke von Charles Fourier mit.

Im Dezember 1945 reiste Breton auf Einladung von Pierre Mabille, der zum Kulturattaché in Pointe-à-Pitre ernannt worden war, nach Haiti, um dort eine Reihe von Vorträgen zu halten. Seine Anwesenheit fiel mit einem Volksaufstand zusammen, der die amtierende Regierung stürzte. In Begleitung von Wilfredo Lam traf er sich mit Künstlern des Kunstzentrums von Port-au-Prince und kaufte mehrere Bilder von Hector Hyppolite, was dazu beitrug, das Interesse an der haitianischen Volksmalerei zu wecken. Am 25. Mai 1946 kehrte er nach Frankreich zurück.

Bereits im Juni wurde er zur Ehrung von Antonin Artaud eingeladen. Mit lebhafter und fester Stimme spricht Breton schließlich die "zwei Losungen, die eine einzige sind: 'die Welt umwandeln' und 'das Leben verändern'" aus.

Trotz der Schwierigkeiten beim Wiederaufbau Frankreichs und dem Beginn des Kalten Krieges wollte Breton die Aktivitäten des Surrealismus ohne jegliche Abschwächung fortsetzen. Und die Polemiken nehmen wieder zu und folgen einander: gegen Tristan Tzara, der sich als neuer Anführer des Surrealismus präsentierte, gegen Jean-Paul Sartre, der die Surrealisten als Kleinbürger betrachtete, gegen Akademiker, indem er den Schwindel eines angeblich unveröffentlichten Werkes von Arthur Rimbaud entlarvte, gegen Albert Camus und die Kapitel, die dieser Lautréamont und dem Surrealismus in Der Mensch in der Revolte widmete.

Er traf sich mit Georges Bataille für eine neue Internationale Ausstellung des Surrealismus, die dem Eros gewidmet war, unterstützte häufig viele unbekannte Künstler, indem er Vorworte zu Ausstellungskatalogen schrieb, und beteiligte sich an mehreren surrealistischen Zeitschriften wie Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche...

Ab 1947 interessierte sich André Breton sehr für die Art brut. Zusammen mit Jean Dubuffet beteiligte er sich an der Gründung der Compagnie de l'Art brut, die im Juli 1948 offiziell ins Leben gerufen wurde und deren Zweck es sein sollte, "die Werke von Geisteskranken zu sammeln, aufzubewahren und auszustellen."

Ab 1948 setzte sich André Breton aktiv für ein Weltbürgertum ein.

1950 unterzeichnete er gemeinsam mit Suzanne Labin einen Rundbrief vom 8. März 1950, in dem er vorschlug, "angesichts des eindringenden Obskurantismus, insbesondere des stalinistischen Obskurantismus, einen Hort der freien Kultur zu schaffen", und die Gründung eines Patronatskomitees vorschlug :

"Französische Intellektuelle, die nicht abdanken wollen und die bisher über keine Tribüne verfügten, während zahllose stalinistische Publikationen täglich die Kultur entehren, beabsichtigen, die Herausforderung in dem Sektor der Zivilisation, für den sie verantwortlich sind, anzunehmen. Sie wollen zu diesem Zweck eine literarische und ideologische Zeitschrift gründen, in der die großen Traditionen der freien Prüfung aufgegriffen und wiederbelebt werden."

- (Projekt für eine Kulturzeitschrift, maschinengeschriebenes Dokument, Nachlass Alfred Rosmer, Le Musée social, CEDIAS)

Zu den Persönlichkeiten, die für das Patronatskomitee in Frage kamen, gehörten Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone und Richard Wright. Laut Suzanne Labin: "Alle Mitglieder des Patronatskomitees haben positiv auf unsere Vorschläge reagiert. Keiner hatte etwas dagegen einzuwenden. Das Projekt scheiterte schließlich an finanziellen Schwierigkeiten und keineswegs an ideologischen Differenzen."

Am 12. Oktober 1951 unterzeichnete er in Le Libertaire eine "Vorläufige Erklärung" zum Manifest "Surrealismus und Anarchismus": "Der Kampf für die Ersetzung der sozialen Strukturen und die Aktivitäten des Surrealismus zur Umwandlung der geistigen Strukturen schließen sich nicht aus, sondern ergänzen sich. Ihre Verbindung muss das Kommen eines Zeitalters beschleunigen, das von allen Hierarchien und Zwängen befreit ist."

1954 scheiterte eine geplante gemeinsame Aktion mit der Lettristischen Internationale gegen die Hundertjahrfeier von Rimbaud, als die Surrealisten die von den Lettristen vorgeschlagene "marxistische Phraseologie" in dem gemeinsamen Flugblatt ablehnten. Breton wurde daraufhin von Gil Joseph Wolman und Guy Debord zur Rede gestellt, die in einem allegorisch angelegten Text auf seinen Bedeutungsverlust innerhalb der Bewegung hinwiesen. Von 1953 bis 1957 leitet er für den Club français du livre die Herausgabe der fünf Bände von Formes de l'Art, deren ersten Band er selbst verfasst: L'Art magique. Sein Interesse an der naiven Kunst zeigte sich durch seine Begegnung mit dem Maler Ferdinand Desnos, der 1954 ein Porträt von ihm malte.

1958 unterzeichnete er zusammen mit anderen Surrealisten das Flugblatt des Comité de Lutte Anti-Nucléaire (CLAN), Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, in dem Wissenschaftler im Dienste der Atomwaffen stigmatisiert wurden.

1960 unterzeichnete er das "Manifest der 121", eine Erklärung über das Recht auf Befehlsverweigerung im Algerienkrieg. Gleichzeitig setzte er sich für das Recht auf Kriegsdienstverweigerung aus Gewissensgründen ein, u. a. indem er neben Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono und Abbé Pierre die Schirmherrschaft über das von Louis Lecoin gegründete Komitee übernahm. Dieses Komitee erlangte im Dezember 1963 einen - eingeschränkten - Status für Kriegsdienstverweigerer.

1965 organisierte er die 9. Internationale Surrealistische Ausstellung mit dem Titel L'Écart absolu (Die absolute Abweichung) in Anlehnung an die fourieristische Utopie.

Am 27. September 1966 wurde André Breton aus Saint-Cirq-Lapopie, dem Dorf im Département Lot, in dem er 1951 ein Haus gekauft hatte, in die Heimat zurückgebracht, da er an Atemnot litt. Er starb am nächsten Tag im Lariboisière-Krankenhaus in Paris.

Auf seinem Grab, das lediglich mit einem Sternoktaeder geschmückt ist, auf dem Friedhof Cimetière des Batignolles (31. Division) in Paris (17.), steht die Grabinschrift: "Ich suche das Gold der Zeit."

"Es liegt jeder tiefen Überlegung ein so vollkommenes Gefühl unserer Hilflosigkeit zugrunde, dass Optimismus nicht möglich ist... Ich glaube, dass ich so empfindlich wie möglich auf einen Sonnenstrahl reagiere, aber das hindert mich nicht daran, festzustellen, dass meine Macht unbedeutend ist... In meinem Inneren werde ich der Kunst gerecht, aber ich misstraue den scheinbar edelsten Anliegen."

André Breton verkörperte fünfzig Jahre lang den Surrealismus, trotz seiner selbst und trotz der Ablehnung durch die Institutionen und der ständig zum Ausdruck gebrachten Ehrungen.

Sein ganzes Leben lang versuchte Breton, drei Wege auf einer Front zu beschreiten: Poesie, Liebe und Freiheit.

Schon früh misstraute er Romanen und hatte den Eindruck, dass die Autoren sich auf seine Kosten amüsieren. Generell lehnte er den "französischen Geist" ab, der aus Blasiertheit und tiefer Atonie besteht, die sich hinter der Maske der Leichtigkeit, der Selbstgefälligkeit, des abgedroschensten Common Sense, der sich für den gesunden Menschenverstand hält, des unaufgeklärten Skeptizismus und der Schlitzohrigkeit verbirgt. "Mit Breton ersetzt das Wunderbare die nihilistischen Ausstellungen und das Irrationale öffnet die engen Türen des Realen ohne wirkliche Rückkehr zum Symbolismus" (Hubert Haddad).

Um Konformismus und Vorurteile abzuschaffen und den Rationalismus zu bekämpfen, wird Breton die Poesie als eine Waffe mit vielen Facetten einsetzen: die Vorstellungskraft, "die allein die wirklichen Dinge schafft", das Staunen, Traumgeschichten und Zufallsüberraschungen, die automatische Schrift, die Abkürzungen der Metapher und das Bild. "Was tun Poesie und Kunst? Sie preisen an. Auch der Zweck der Reklame ist das Anpreisen. Die Macht der Reklame ist viel größer als die der Poesie. Die Poesie wurde immer als Zweck betrachtet. Ich mache sie zu einem Mittel. Das ist der Tod der Kunst (der Kunst um der Kunst willen). Die anderen Künste folgen der Poesie".

Es geht darum, "das Geheimnis einer Sprache wiederzufinden, deren Elemente aufhören, sich wie Wracks auf der Oberfläche eines toten Meeres zu verhalten."

Um sein Unternehmen der poetischen Subversion zum Erfolg zu führen, hielt sich Breton von jeder täglichen Nahrungsarbeit fern und ging sogar so weit, seinen engsten Freunden (Aragon, Desnos) zu verbieten, sich im Journalismus zu betätigen. "Die Enthüllung des Sinns des eigenen Lebens ist nicht durch Arbeit zu erreichen. Es nützt nichts, am Leben zu sein, wenn man arbeiten muss".

Für Breton ist die Liebe, wie der Traum, ein Wunder, in dem der Mensch den Kontakt zu den tiefsten Kräften wiederfindet. Als Liebhaber der Liebe und der Frau prangert er die Gesellschaft an, weil sie die Beziehungen von Mann und Frau allzu oft zu einem Fluch gemacht habe, aus dem die mystische Idee der einen Liebe entstanden sei. Die Liebe "öffnet das Tor zu einer Welt, in der es per definitionem kein Böses, keinen Sündenfall und keine Sünde mehr geben kann". "Es gibt keine Lösung außerhalb der Liebe".

"Ich habe keinen Menschen gekannt, der eine größere Fähigkeit zur Liebe besaß. Eine größere Fähigkeit, die Größe des Lebens zu lieben, und man versteht nichts von seinem Hass, wenn man nicht weiß, dass es ihm darum ging, die eigentliche Qualität seiner Liebe zum Leben, zum Wunder des Lebens, zu schützen. Breton liebte, wie ein Herz schlägt. Er war der Liebhaber der Liebe in einer Welt, die an die Prostitution glaubt. Das ist sein Zeichen" (Marcel Duchamp).

Breton, der besonders an der Metapher des "Glashauses" hängt, hat sich in den "Vases Communicants" einer Analyse einiger seiner Träume hingegeben, als gäbe es keine Grenze zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten. Für ihn ist der Traum die Emanation seiner tiefsten Triebe, die ihm eine Lösung aufzeigen, die ihm der Rückgriff auf die bewusste Aktivität nicht bringen kann.

Bretons Gegner haben ihn - manchmal spöttisch, oft vehement - als den "Papst des Surrealismus" bezeichnet. Doch obwohl der Verfasser der Manifeste ständig die Richtlinien der Bewegung beeinflusste, hütete er sich stets davor, als "Anführer" aufzutreten, auch wenn er unnachgiebig und sogar intolerant sein konnte, wenn er die Integrität der surrealistischen Bewegung gefährdet sah. Jede Vorstellung von Zwang, sei es militärischer, klerikaler oder sozialer Art, löste in ihm stets eine tiefe Empörung aus.

Breton stellt dar, was seine Ziele schon immer waren, und schreibt: "Das wahre Leben ist abwesend", sagte schon Rimbaud. Dies wird der Moment sein, den wir nicht verpassen dürfen, um es zurückzuerobern. In allen Bereichen, denke ich, wird man zu dieser Suche all die Kühnheit beitragen müssen, zu der der Mensch fähig ist". Und Breton fügt einige Schlagworte hinzu:

"Anhaltender Glaube an den Automatismus als Sonde, anhaltende Hoffnung auf die "Dialektik" (die von Heraklit, Meister Eckhart, Hegel) zur Lösung der Antinomien, die den Menschen bedrängen, Anerkennung des "objektiven Zufalls" als Indiz für eine mögliche Versöhnung der Zwecke der Natur und der Zwecke des Menschen in den Augen des letzteren, Bereitschaft, den "schwarzen Humor", der bei einer bestimmten Temperatur allein die Rolle eines Ventils spielen kann, dauerhaft in den psychischen Apparat zu integrieren, praktische Vorbereitung auf einen Eingriff in das mythische Leben, der zunächst im größten Maßstab die Gestalt einer Reinigung annimmt. "

- Der Schlüssel zum Feld

Was Breton unter dem Namen "objektiver Zufall" rehabilitiert, ist der alte Glaube an das Zusammentreffen des menschlichen Wunsches mit den mysteriösen Kräften, die zu seiner Verwirklichung wirken. Diese Vorstellung entbehrt in seinen Augen jedoch jeder mystischen Grundlage. Er stützt sich auf seine persönlichen Erfahrungen mit "Synchronizitäten" und auf die metapsychischen Experimente, die er am Internationalen Metapsychischen Institut beobachtet hat.

Um seine Übereinstimmung mit dem dialektischen Materialismus zu unterstreichen, zitiert er Friedrich Engels: "Die Kausalität kann nur in Verbindung mit der Kategorie des objektiven Zufalls, der Erscheinungsform der Notwendigkeit, verstanden werden." In seinen Werken analysiert der Dichter ausführlich die Phänomene des objektiven Zufalls, von denen er als erschütterter Nutznießer profitiert hat. Nadja scheint über eine mediale Kraft zu verfügen, die es ihr ermöglicht, bestimmte Ereignisse vorherzusagen. So kündigte sie an, dass ein bestimmtes Fenster von einem roten Licht erleuchtet werden würde, was vor den Augen des staunenden Breton fast unmittelbar eintrat. Michel Zéraffa hat versucht, Bretons Theorie folgendermaßen zusammenzufassen: "Der Kosmos ist ein Kryptogramm, das einen Decryptor enthält: den Menschen." So lässt sich die Entwicklung der Poetischen Kunst vom Symbolismus zum Surrealismus, von Gérard de Nerval und Charles Baudelaire bis hin zu Breton messen.

Der "schwarze Humor", ein Ausdruck, dessen moderne Bedeutung von Breton konstruiert wurde, ist eine der wichtigsten Triebfedern des Surrealismus. Die Verneinung des Realitätsprinzips, die er mit sich bringt, ist sein eigentliches Fundament. Laut Étienne-Alain Hubert "greift der Humor, weit davon entfernt, eine brillante Übung zu sein, in tiefe Bereiche des Seins ein, und in den authentischsten und neuartigsten Formen, die er damals kannte, profiliert er sich vor einem Hintergrund der Verzweiflung." . 1940 veröffentlichte er eine Anthologie de l'humour noir (Anthologie des schwarzen Humors). Für Michel Carrouges muss man in Bezug auf Bretons und Benjamin Pérets Werk von einer "Synthese aus der Nachahmung der Natur in ihren zufälligen Formen einerseits und dem Humor andererseits als paradoxem Triumph des Lustprinzips über die realen Bedingungen" sprechen.

André Bretons offenkundige Homophobie wurde vor allem als Grund für die Ablehnung der surrealistischen Bewegung gegenüber Persönlichkeiten wie Jean Cocteau und René Crevel angeführt.

Die gesammelten Werke von André Breton wurden von Gallimard in vier Bänden in der Bibliothèque de la Pléiade unter der Leitung von Marguerite Bonnet für die ersten beiden Bände und Étienne-Alain Hubert für die beiden folgenden Bände veröffentlicht (1988). (OCLC 20526303)

Zeitschrift: La Bréche, Action surréaliste, hrsg. von André Breton, Éric Losfeld, von 1961 bis 1967 (Nr. 1 bis 8).

Poesie und Erzählungen

Die gesamte Korrespondenz von André Breton gemäß seiner testamentarischen Verfügung ist seit September 2016 online zugänglich.

Quellen

1. André Breton
2. André Breton
3. On trouve parfois mentionnée la date du 18 février 1896, mais selon l'état-civil, André Breton est bien né le 19 février, comme le confirment la plupart des sources biographiques de référence : Henri Béhar, André Breton le grand indésirable (Fayard, 2005), la Chronologie de Marguerite Bonnet dans les Œuvres complètes (Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988), ou encore la notice d'auteur de la BNF[3]. Comme le précise Béhar, c'est Breton lui-même qui a modifié la date véritable du 19 février en 18 février[4] : date de naissance anticipée d’un jour correspondant à celle de sa cousine, dont il parle dans Les Vases communicants. Une autre explication, confirmant la modification de cette date par Breton lui-même, fait référence à l'astrologie[5].
4. Departement Seine w tamtym okresie.
5. Pour Physique, Chimie et sciences Naturelles (Fizyka, chemia i biologia).
6. „Une loi, l’« Umour (sans h) »” – gra słów: Humour – humor, Amour – miłość.
7. ^ numero del 1º maggio 1924.
8. ^ Robert Kopp (a cura di), Album André Breton, Gallimard, 2008, p. 110.
9. ^ André Breton, poeta e critico del Surrealismo, su elledecor.com. URL consultato il 26 luglio 2022.
10. ^ Maurice Blanchot lo definirà "libro sempre futuro [...] che mette al centro dell'opera la sua assenza", Le livre à venir, Gallimard, 1959.
11. ^ lui aveva scritto la sceneggiatura di La Coquille et le clergyman e lei lo aveva diretto in modo secondo lui non consono
12. Departemento de la Seine na época
13. Instituído depois da reforma de 1902 que criou, juntamente com com as "seções clássicas" (centradas em torno das Humanidades latinas e gregas), as "seções modernas", inclinadas para as culturas anglo-saxãs e com aberturas para a ciência e a tecnologia Segundo muitos especialistas da obra de André Breton (Henri Béhar, Marguerite Bonnet ...), essa orientação influenciou o iconoclasmo de seus gostos literários ulteriores (proposição elaborada por Norbert Bandier em "André Breton e a cultura clássica", em "Europe", março 1991, p.23.
14. Biro & Passeron, p. 64;