Zusammenfassung

Sully Prudhomme, von René François Armand Prudhomme (geboren am 16. März 1839 in Paris, gestorben am 6. September 1907 in Châtenay-Malabry) - französischer Dichter, zunächst Vertreter des Parnassianismus; Verfasser philosophischer Gedichte. Der erste Träger des Nobelpreises für Literatur (1901). In der Begründung des Nobelpreiskomitees hieß es, er erhalte den Preis für "herausragende dichterische Leistungen, insbesondere für seinen Idealismus, seine künstlerische Exzellenz und seine außergewöhnliche Verbindung von Spiritualität und Intellekt".

René Armand François Prudhomme, bekannt unter seinem Pseudonym Sully Prudhomme (frühere Schreibweise Sully-Prudhomme), wurde als zweites Kind in eine wohlhabende bürgerliche Familie geboren. Sein Vater, ein Angestellter in einer Handelsgesellschaft, zögerte aus finanziellen Gründen lange, bevor er Jeanne Clotilde Caillat, ein bescheidenes und tief religiöses Mädchen aus Lyon, heiratete. Sie heirateten nach einer zehnjährigen Verlobungszeit 1835; ihr Vater starb an einer Hirnhautentzündung, als René zwei Jahre alt war. Clotilde, die praktisch mittellos war, zog mit ihrem Sohn in das Haus ihres Bruders und ihrer Schwester. Die drei taten ihr Bestes, um sicherzustellen, dass die schwierige Familiensituation keinen Einfluss auf die Erziehung und Bildung des Jungen hatte.

Prudhomme begann seine Ausbildung am renommierten Bonaparte Lyceum. Zu dieser Zeit interessierte er sich hauptsächlich für Mathematik und klassische Philologie. Nach einem doppelten Abitur in Naturwissenschaften und Literatur nahm er eine Stelle als Biuralist in der burgundischen Stadt Le Creusot in der Metallfabrik der Gebrüder Schneider an. Er wollte Ingenieur werden, musste aber sein Studium am Polytechnikum abbrechen, weil er an einer chronischen Augenkrankheit litt. In dieser Zeit ließ er sich vom Ritualismus des Katholizismus blenden und wollte sogar dem Dominikanerorden beitreten. Doch schon bald war er von der Philosophie fasziniert, insbesondere von den Konzepten Immanuel Kants. Dieser neuen Leidenschaft blieb er sein Leben lang treu.

Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete er in einem Notariat und studierte anschließend an der Pariser Fakultät für Rechtswissenschaften, wo er mit einer Gruppe junger Humanisten in Kontakt kam, die dem Diskussionsclub La Bruyère (Conférence La Bruyère) angeschlossen waren. In der ausführlichen Satzung des Clubs heißt es unter Punkt eins, dass bei den Zusammenkünften "die verschiedensten Fragen der Literatur, Geschichte, Kunst und Philosophie erforscht und erörtert" werden sollen. Dort hatte Prudhomme zum ersten Mal die Gelegenheit, seine poetischen Jugendwerke und Übersetzungen der Elegien des Tibullus öffentlich vorzustellen. Damals war der polnische Januaraufstand, an den der junge Dichter mit zwei pathetischen Gedichten erinnerte, Gegenstand heftiger Debatten in der Studentengemeinde. Der erste, Le gué (Der Durchgang der Furt), rühmt den furchterregenden Mut des alten Kommandanten der Kosynen, während der zweite, Choeur polonais (Der polnische Chor), zum nationalen Befreiungskampf aufruft, selbst wenn er den Tod kostet. Sully Prudhomme veröffentlichte sein Gedicht erstmals 1863 in der Revue Nationale et Étrangère. Dieses Stück - L'art (Kunst) - war ein Vorbote für alles, was in seinem Werk von Bedeutung sein sollte. In klassischer Wesification-Form bringt der Dichter seinen Respekt vor der Antike, seine Verehrung für die Philosophie (in diesem Fall Hegel) und seine Bewunderung für die Natur zum Ausdruck.

Prudhomme erwähnte seine unglückliche Jugendliebe, die er wahrscheinlich seiner Cousine gegenüber hatte, stets auf äußerst diskrete Weise. Bekannt ist nur, dass er nach einer emotionalen Enttäuschung beschloss, für den Rest seines Lebens Junggeselle zu bleiben und seine Meinung nie änderte.

Prudhomme veröffentlichte 1865 sein erstes Buch, einen zweiteiligen Band mit dem Titel Stances et poèmes (der Abschnitt Stances - Stance ist unterteilt in: La vie intérieure - Das Innenleben, Jeunes filles - Mädchen, Femmes - Frauen, Mélanges - Varietäten). Damals unterschrieb er zum ersten Mal mit dem Namen Sully, um seinen zu früh verstorbenen Vater zu ehren, der diesen Namen trug. Die Gedichte wurden mit Begeisterung aufgenommen. Sainte-Beuve, der einflussreichste Kritiker seiner Zeit, schrieb eine wohlwollende Rezension. Die Sammlung enthält Themen, die sich durch das gesamte Werk des Dichters ziehen: unglückliche Liebe, die Zerbrechlichkeit der Gefühle, Vergänglichkeit (Les berceaux - Wiegen, Les yeux - Augen, Séparation - Trennung). Auch Verweise auf die antike Kultur sind nicht zu übersehen (Printemps oublié - Vergessener Frühling, Naissance de Vénus - Geburt der Venus, Hermaphrodite - Zwitterwesen). Besonders beliebt war Die zerbrochene Vase (Le vase brisé), die bei allen Poesieabenden vorgetragen wurde. Es wurde so modern, dass der Autor selbst mit der Zeit begann, mit offensichtlicher Ungeduld davon zu sprechen. Dieses eindrucksvolle Gedicht, in dem ein verletztes Herz mit einer Vase verglichen wird, die durch den Schlag eines Fächers zerstört wird, ist eines seiner wenigen Werke, das nicht in Vergessenheit geraten ist und manchmal in zeitgenössischen Anthologien zitiert wird.

Von Anfang an war der Dichter mit der von Leconte de Lisle angeführten parnassischen Bewegung verbunden. Die theoretischen Annahmen dieser Gruppierung (u. a. die Idee der Kunst um der Kunst willen, der Kult der reinen Schönheit, die Zurückhaltung der Emotionen, die Objektivität der Beschreibung und die formale Beherrschung) entsprachen nur teilweise den Texten von Sully Prudhomme. Er orientierte sich an klassischen Vorbildern und achtete auf die Eleganz von Reim und Versmaß. Die nachdrückliche, manchmal sogar sentimentale Emotionalität seines Stils steht jedoch im Widerspruch zu den Geboten der Emotionslosigkeit und der rationalen Distanzierung. Im ersten Teil der Anthologie Le Parnasse contemporain (Der moderne Parnass), die 1866 in achtzehn Bänden erschien, wurden Prudhommes Gedichte jedoch neben Werken von Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L'Isle-Adam, Paul Verlaine und Stéphane Mallarmé aufgenommen. Der Dichter selbst stellte klar, dass er Leconte de Lisle nahe stand, aber nicht den Ideen seiner Bewegung, und zog es vor, nicht als Parnassianer bezeichnet zu werden. Andererseits machte er keinen Hehl aus seiner Vorliebe für das elegante und sinnliche Werk von Alfred de Musset.

Im Jahr 1866 reiste er mit seinem Freund, dem Dichter Georges Lafenestre, nach Italien. Er besuchte unter anderem Rom, Turin und Parma und lernte dort Meisterwerke der Kunst der Antike und der Renaissance kennen. Das Ergebnis dieser Reise war der poetische Reisebericht Croquis italiens (1868), der aus 15 Gedichten besteht.

Der Respekt vor der Tradition zeigt sich besonders deutlich in einem weiteren viel gelobten Band, Les épreuves (1866), der diesmal ausschließlich aus Sonetten besteht. Auch hier schränkten die formalen Anforderungen die expressive Emotion in keiner Weise ein. Der ungehemmte Lyrismus und die melancholische Stimmung des Dichters setzen sich in seinen späteren Gedichten fort, vor allem in dem Band Les solitudes (1869), in dem er verschiedene Enttäuschungen, flüchtige Stimmungen und unerwiderte Gefühle beschreibt (Déclin d'amour - Liebesdämmerung, Passion malheureuse - Unglückliche Leidenschaft, La reine du bal - Königin des Balls). Aber auch philosophische Fragen und ontologische Überlegungen (Prière au printemps - Gebet an den Frühling, La pensée - Der Gedanke, Dernière solitude - Die letzte Einsamkeit) finden sich immer häufiger in seinen Werken.

Ein Beweis für seine anhaltende Bewunderung für die Kultur der Antike war die Veröffentlichung einer vielbeachteten Versübersetzung des ersten Buches von Lukrez' De rerum natura, der Prudhomme eine ausführliche Einleitung voranstellte (1869). Die Entwicklung der Interessen des Dichters wurde wahrscheinlich auch von seinen zunehmenden gesundheitlichen Problemen und dem psychischen Schock beeinflusst, den er Anfang 1870 erlebte, als seine Mutter und die Tante und der Onkel, bei denen er aufgewachsen war, innerhalb eines Monats starben.

Eine weitere schmerzliche Erfahrung und eine Quelle der Inspiration war der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges (1870), an dem er teilnahm, nachdem er sich freiwillig für das 13. Die schlimmen Bedingungen während der Belagerung von Paris strapazierten die ohnehin schon schwachen Kräfte des Dichters, was zu einem schweren Schlaganfall und einer fast vollständigen Lähmung seiner Beine führte. Die patriotischen Impressions de la guerre (1872) und einige Gedichte aus dem Band Le prisme (1886) widmete er den Realitäten des Krieges. Les destins (1872) hingegen ist ein Vorbote seiner späteren poetisch-philosophischen Betrachtungen. In diesem Gedicht schildert Sully Prudhomme ein manichäisches Duell zwischen dem Genie des Guten und dem Genie des Bösen, das in der Aussage zusammengefasst ist: "Nichts ist gut oder böse. Alles ist rational." Er betonte deutlich, dass Gut und Böse nicht getrennt voneinander existieren können, da sie sich gegenseitig bedingen, und dass das Verschwinden des einen die Vernichtung des anderen zur Folge hätte. Das Gedicht sollte sich durch eine unwiderstehliche Logik und absolute Objektivität auszeichnen, aber die Kritiker fanden die eingesetzte Anthropomorphisierung eher naiv und das Ganze geriet zu einem trockenen Diskurs.

Persönliche Geständnisse, ein Hinweis auf die Privatsphäre und eine lyrische Aufzeichnung von Gemütszuständen erschienen zum letzten Mal in der Sammlung Les vaines tendresses (1875). Einzigartig im Werk dieses Dichters ist, dass der Zweifel manchmal in Verzweiflung umschlägt, die an Nihilismus grenzt, und dass viele Werke einen überwältigenden, schopenhauerschen Pessimismus aufweisen (Ce qui dure - Das, was bleibt, Les infidèles - Die Untreuen, Trop tard - Zu spät).

Sully Prudhomme notierte in seinem Tagebuch: "Bin ich ein Dichter? Oder vielleicht einen Philosophen? Ich danke Gott, dass er mir eine Behinderung erspart hat, indem er mich nur zu dem einen oder dem anderen gemacht hat. Dank der Philosophie kann ich mich in bodenlose Abgründe stürzen; dank der Poesie fühle ich in den Abgründen den Schrecken des Unendlichen und die Wonne der lebendigen Natur". Sein Interesse galt auch den neuesten Entdeckungen in der Physik und den Naturwissenschaften. In seinem Gedicht Le Zénith (1876), das von einigen Kritikern als Meisterwerk angesehen wird, würdigt er den Mut von drei Ballonfahrern, die am 15. April 1875 in mehr als achttausend Metern Höhe eine Wolkenbeobachtung durchführen wollten. Der Flug endete tragisch: Als der Ballon zur Erde zurückkehrte, waren zwei der Draufgänger bereits tot. Für Prudhomme wurde dieses Ereignis zu einem Vorwand, um über die unaufhaltsame Entwicklung der Zivilisation nachzudenken, und die Schlussfolgerungen des Stücks spielten auf die positivistischen Ideen von Auguste Comte an.

Den Höhepunkt seiner philosophischen Überlegungen bilden die umfangreichen Lehrgedichte La justice (1878) über moralische und soziale Fragen und Le bonheur (1888) über die Suche nach Liebe, Wissen und Erfüllung. Beide wurden als langatmig, überladen mit Umschreibungen und eher oberflächlich empfunden. La justice ist ein Gedicht in zehn Liedern mit einem Prolog und einem Epilog. Der Protagonist fragt sich, ob das letzte Orakel in Sachen Gerechtigkeit das menschliche Herz sein kann, und kommt zu dem Schluss, dass "Gerechtigkeit eine von Erleuchtung geleitete Liebe ist". Le bonheur hingegen ist die Geschichte eines Liebespaares, das auf einem geflügelten Drachen durch das Land der Schönheit und des Vergnügens reist. Diese Reise wurde zum Vorwand, um eine Vielzahl von Ideen über die "Ursache und den Sinn der Welt" zu präsentieren, von Platon und Sokrates über Bacon und Descartes bis hin zu Voltaire und Hegel.

Nach diesen Erfolgen gab Sully Prudhomme das Schreiben von Gedichten auf. Die einzige Ausnahme war das Gelegenheitsgedicht La nymphe des bois de Versailles (Die Nymphe des Versailler Waldes, 1896), das Sarah Bernhardt in Anwesenheit von Alexandra Fjodorowna, der letzten Zarin von Russland, vortrug. Er schuf weiterhin viel, interessierte sich aber nur für die Analyse von Detailfragen der Philosophie, Soziologie und Ästhetik. Seine Artikel und Aufsätze befassten sich unter anderem mit den Ausdrucksmitteln der bildenden Kunst, den Prinzipien der Verslehre, der Psychologie des freien Willens, dem aristotelischen Konzept der absichtlichen Verursachung und den angeblichen Ursprüngen des Lebens auf der Erde. Er trug auch zu aktuellen Debatten bei, indem er zum Beispiel gegen den Bau des Eiffelturms protestierte. Er war auch einer der ersten Verteidiger von Alfred Dreyfus. Oft unterstützte er junge Schriftsteller mit seiner Autorität und schrieb Vorworte zu ihren Werken. Auf diese Weise wurden unter anderem Auguste Dorchain (La jeunesse pensive - Die nachdenkliche Jugend), Maurice Couyba (Nouvelles chansons - Neue Lieder) und Lya Berger (Réalités et rêves - Realitäten und Träume) geehrt. In seinem voluminösen Testament poétique (1901) bekennt er sich zur klassischen Poesie und distanziert sich von allen Erscheinungsformen des Symbolismus und der Dekadenz. Er krönte seine Reihe von Artikeln über Pascal 1905 mit der Abhandlung La vraie religion selon Pascal. Er war sein ganzes Leben lang von diesem Philosophen fasziniert. Bereits 1862 stellte er fest: "Ich bewundere dich, Pascal, du gehörst mir! Ich durchdringe dich, als würde ich mit deinen Gedanken denken. Deine großmütige Traurigkeit, tief wie eine Nacht mit fernen Fackeln! Sei mein Meister! Nehmt mich auf!"

Sully Prudhomme wurde 1881 in die französische Akademie gewählt und erhielt 1895 als Großoffizier die Ehrenlegion. Er galt als einer der offiziellen Dichter der Dritten Republik. Er wurde auch in einem großen Gruppenporträt von Paul Chabas und Alphonse Lemerre in Ville d'Avray verewigt, das erstmals 1895 auf dem Salon gezeigt wurde. Dieses Gemälde geht auf die Initiative von Alphonse Lemerre zurück, dem Verleger aller Werke von Sully Prudhomme, und zeigt neben dem Dichter selbst unter anderem Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée und Marcel Prévost.

Am 10. Dezember 1901 wurde bekannt, dass Sully Prudhomme der erste Literaturnobelpreisträger überhaupt ist. Die Entscheidung des Nobelpreiskomitees löste allgemeine Bestürzung und viel Kritik aus, da man eigentlich erwartet hatte, dass diese Auszeichnung an Leo Tolstoi gehen würde. Eine Gruppe empörter schwedischer Schriftsteller und Kritiker (darunter Selma Lagerlöf und August Strindberg) schickte einen offenen Entschuldigungsbrief an den russischen Autor und distanzierte sich kategorisch von der Entscheidung des Ausschusses. Der kranke Dichter war nicht in der Lage, den Preis persönlich entgegenzunehmen. Der französische Minister nahm sie in seinem Namen entgegen. Prudhomme verwendete den größten Teil des Geldes, das er erhielt, um einen Preis für angehende Dichter zu finanzieren, der jährlich von der Gesellschaft der französischen Schriftsteller verliehen wird. Im Jahr 1902 gründete er zusammen mit José-María de Heredia und Léon Dierx die Gesellschaft der französischen Dichter.

Sully Prudhomme verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in seiner Villa in Châtenay-Malabry, kämpfte gegen eine fortschreitende Lähmung und unterdrückte immer stärkere Schmerzanfälle mit Morphium. Er starb am 6. September 1907. Er wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt. Er ernannte seinen Cousin, den Maler und Plakatkünstler Henry Gerbault, zu seinem Erben. Nach dem Tod des Dichters erschien Épaves (1908), ein Band in fünf Teilen, in dem alle Hauptthemen seines Werks noch einmal auftauchen: seine Faszination für die antike Kultur (La Vénus de Milo - Die Venus von Milo, La jacinthe - Hyazinthe, À la Grèce - Nach Griechenland), seine Verehrung für Wissenschaft und Philosophie (Descartes, Science et charité - Wissenschaft und Nächstenliebe, Après la lecture de Kant - Nach der Lektüre von Kant) und die Melancholie der Vergänglichkeit (Amour d'enfance - Kindliche Liebe, Sereine vengeance - Gelassene Rache, Deuil de cœur - Trauerndes Herz). In diesem Band sind auch Sonette der bewunderten Autoren Alfred de Vigny, Théodore de Banville und André Chénier enthalten. Das Journal intime, das zwischen 1862 und 1869 geführt wurde, wurde ebenfalls posthum veröffentlicht.

Der Ruhm von Sully Prudhomme verging schnell. Während der symbolistischen Periode wurde er als unfähiger Dichter angesehen. In zeitgenössischen literarischen Kompendien wird er oft kaum erwähnt, und einige Anthologen kommentieren sein Werk mit Ironie. Die Kritiker neigen jedoch auch dazu, die psychologische Wahrheit seiner Werke und seine typische formale Präzision zu betonen. Marcel Pagnol zitiert in seinem Theaterstück César (1936), das Teil der Trilogie marseillaise ist, eine Passage aus dem Gedicht Le dernier adieu (Der letzte Abschied) und stellt dem Zitat die Aussage einer der Figuren voran: "Er ist ein großer Schriftsteller, ein großer Dichter, der momentan für einen Narren gehalten wird". Auch Eugène Ionesco erwähnte den Namen des Dichters und die letzte Zeile von Die zerbrochene Vase in der Reihe absurder Wortspiele, mit denen Die kahle Sängerin endet. Sully Prudhommes gesammelte Gedichte wurden in 6 Bänden veröffentlicht (1877-1908), seine Prosawerke in 3 Bänden (1898-1908). Die erste Briefmarke mit seinem Konterfei wurde 2007 in Frankreich herausgegeben.

Die melodische Poesie von Sully Prudhomme, vor allem aus seiner frühen Schaffensperiode, hat viele Komponisten inspiriert. Die Musik zu seinen Gedichten stammt unter anderem von:

Sammlungen von Gedichten und Gedichten

Eine Auswahl der Werke von Sully Prudhomme ist in Polen nicht veröffentlicht worden. Seine Gedichte wurden unter anderem von folgenden Autoren übersetzt: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki und Maria Szembekowa. Einige Texte wurden in Anthologien und Monographien aufgenommen:

Quellen

1. Sully Prudhomme
2. Sully Prudhomme
3. a b Gayle A. Levy, Sully Prudhomme, [w:] Dictionary of Literary Biography, red. Clark Bruccoli, Cengage Gale, Detroit 2007, t. 332, s. 412.
4. Pierre Flottes, Sully-Prudhomme et sa pensée, Librairie Académique, Paris 1930, s. 11.
5. Czech National Authority Database
6. « Centenaire de Sully-Prudhomme », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 152 de décembre 2007, pages 22 et 23.
7. « Sully-Prudhomme au Creusot (1858-1859) », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 108 de décembre 1996, page 2.
8. Edmond de Goncourt, Journal : mémoires de la vie littéraire. Tome 3 : 1887-1896, R. Laffont (coll. Bouquins), 1989, 1466 p., p. 637
9. Le Figaro, G. D., mardi 10 décembre 1901, Le Prix Nobel et M. Sully-Prudhomme, pages 1 et 2.