Zusammenfassung

Nancy Goldin (geboren am 12. September 1953) ist eine amerikanische Fotografin und Aktivistin. Ihre Arbeit erforscht häufig LGBT-Subkulturen, Momente der Intimität, die HIV

Goldin wurde 1953 in Washington, D.C., als Tochter jüdischer Eltern aus der Mittelschicht geboren und wuchs im Bostoner Vorort Swampscott auf, bevor sie als Teenager nach Lexington zog. Goldins Vater war im Rundfunk tätig und arbeitete als Chefökonom für die Federal Communications Commission. Goldin war schon früh mit angespannten Familienverhältnissen, Sexualität und Selbstmord konfrontiert, da sich ihre Eltern oft über Goldins ältere Schwester Barbara stritten, die schließlich durch Selbstmord starb, als Goldin 11 Jahre alt war:

Das war 1965, als Selbstmord im Teenageralter noch ein Tabuthema war. Ich stand meiner Schwester sehr nahe und war mir einiger der Kräfte bewusst, die sie dazu brachten, den Freitod zu wählen. Ich sah die Rolle, die ihre Sexualität und deren Unterdrückung bei ihrer Zerstörung spielte. In der damaligen Zeit, den frühen Sechzigern, galten Frauen, die wütend und sexuell aktiv waren, als beängstigend, als außerhalb des Bereichs des akzeptablen Verhaltens, als unkontrollierbar. Als sie achtzehn Jahre alt war, sah sie ihren einzigen Ausweg darin, sich auf die Gleise des Pendlerzugs außerhalb von Washington, D.C., zu legen.

Goldin begann, Marihuana zu rauchen und mit einem älteren Mann auszugehen. Im Alter von 13 oder 14 Jahren verließ sie ihr Elternhaus und besuchte mit 16 Jahren die Satya Community School in Lincoln. Eine Satya-Mitarbeiterin (die Tochter des Existenzialpsychologen Rollo May) machte Goldin 1969, als sie sechzehn Jahre alt war, mit der Kamera bekannt. Goldin, die noch immer mit dem Tod ihrer Schwester zu kämpfen hatte, nutzte die Kamera und die Fotografie, um ihre Beziehungen zu den Menschen, die sie fotografierte, zu pflegen. Sie entdeckte die Kamera auch als nützliches politisches Werkzeug, um die Öffentlichkeit über wichtige Themen zu informieren, über die in Amerika geschwiegen wird. Zu ihren frühen Einflüssen gehörten Andy Warhols frühe Filme, Federico Fellini, Jack Smith, die französische und italienische Vogue, Guy Bourdin und Helmut Newton.

Goldins erste Einzelausstellung, die 1973 in Boston stattfand, basierte auf ihren fotografischen Reisen durch die Schwulen- und Transgender-Community der Stadt, in die sie von ihrem Freund David Armstrong eingeführt worden war. Als sie im Alter von 18 Jahren in der Bostoner Innenstadt lebte, "verliebte sich Goldin in die Drag Queens", lebte mit ihnen und fotografierte sie. Eines ihrer Werke aus dieser Zeit ist Ivy wearing a fall, Boston (1973). Im Gegensatz zu anderen Fotografen, die daran interessiert waren, die Queens zu psychoanalysieren oder bloßzustellen, bewunderte und respektierte Goldin ihre Sexualität. Goldin sagte: "Mein Wunsch war es, sie als drittes Geschlecht zu zeigen, als eine weitere sexuelle Option, eine geschlechtliche Option. Und sie mit viel Respekt und Liebe zu zeigen, sie gewissermaßen zu verherrlichen, denn ich bewundere wirklich Menschen, die sich selbst neu erschaffen und ihre Fantasien öffentlich manifestieren können. Ich finde das sehr mutig.

In einem Interview mit Bomb gab Goldin zu, in dieser Zeit romantisch in eine Königin verliebt gewesen zu sein: "Ich erinnere mich, dass ich ein Psychologiebuch durchblätterte, um etwas darüber zu finden, als ich neunzehn Jahre alt war. Es gab ein kleines Kapitel darüber in einem Buch über abnormale Psychologie, in dem es so klang ... Ich weiß nicht, worauf sie es zurückführten, aber es war so bizarr. Und genau da war ich zu dieser Zeit in meinem Leben. Ich lebte mit ihnen; das war mein ganzer Fokus. Alles, was ich tat - so war ich die ganze Zeit. Und so wollte ich auch sein".

Goldin beschreibt ihr Leben als völlig in die Königinnen eingetaucht. Als sie jedoch die School of the Museum of Fine Arts in Boston besuchte und ihre Professoren ihr sagten, sie solle zurückgehen und erneut Königinnen fotografieren, gab Goldin zu, dass ihre Arbeit nicht dieselbe war wie die, in der sie mit ihnen gelebt hatte. Goldin schloss ihr Studium an der School of the Museum of Fine Arts 1977 ab.

Nach ihrem Studienabschluss zog Goldin nach New York City. Sie begann, die Post-Punk-New-Wave-Musikszene sowie die lebendige schwule Subkultur der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre zu dokumentieren, die sich in der Post-Stonewall-Zeit entwickelte. Besonders angetan war sie von der harten Drogen-Subkultur des Bowery-Viertels; diese Fotos, die zwischen 1979 und 1986 entstanden, bilden die Diashow The Ballad of Sexual Dependency - ein Titel, der einem Lied aus Bertolt Brechts Dreigroschenoper entlehnt ist. Diese Bilder, die später mit Hilfe von Marvin Heiferman, Mark Holborn und Suzanne Fletcher als Buch veröffentlicht wurden, zeigen Drogenkonsum, gewalttätige, aggressive Paare und autobiografische Momente. In ihrem Vorwort zu dem Buch beschreibt sie es als ein "Tagebuch, das man lesen kann", von Menschen, die sie als ihren "Stamm" bezeichnet. Ein Teil von Ballad wurde von dem Bedürfnis angetrieben, sich an ihre Großfamilie zu erinnern. Sie hoffte, dass die Fotografie ein Weg war, ihre Freunde zu bewahren.

Die Fotografien zeigen einen Übergang durch Goldins Reisen und ihr Leben. Die meisten ihrer "Ballad"-Personen waren in den 1990er Jahren entweder an einer Überdosis Drogen oder an AIDS gestorben, darunter auch die engen Freunde und häufig fotografierten Personen Greer Lankton und Cookie Mueller. 2003 würdigte die New York Times die Wirkung ihrer Arbeit und erklärte, Goldin habe "ein Genre geschmiedet, dessen Fotografie so einflussreich ist wie keine andere in den letzten zwanzig Jahren." Zusätzlich zu Ballad kombinierte sie ihre Bowery-Bilder in zwei weiteren Serien: I'll Be Your Mirror (nach einem Song von The Velvet Underground) und All By Myself.

Goldins Arbeiten werden meist in Form von Diashows präsentiert und auf Filmfestivals gezeigt; am bekanntesten ist eine 45-minütige Show, in der 800 Bilder gezeigt werden. Die Hauptthemen ihrer frühen Bilder sind Liebe, Geschlecht, Häuslichkeit und Sexualität. Sie dokumentierte liebevoll Frauen, die in den Spiegel schauen, Mädchen in Badezimmern und Barrooms, Drag Queens, sexuelle Handlungen und die Kultur der Besessenheit und Abhängigkeit. Die Bilder werden wie ein öffentlich gemachtes privates Tagebuch betrachtet. In dem Buch Auto-Focus werden ihre Fotografien als eine Möglichkeit beschrieben, "die Geschichten und intimen Details derer zu erfahren, die ihr am nächsten stehen". Sie spricht von ihrer kompromisslosen Art und ihrem Stil beim Fotografieren von Handlungen wie Drogenkonsum, Sex, Gewalt, Streit und Reisen. Er verweist auf eine von Goldins bemerkenswerten Fotografien "Nan One Month After Being Battered, 1984" als ikonisches Bild, das sie benutzt, um ihre Identität und ihr Leben zurückzufordern.

Seit 1995 hat Goldin ein breites Spektrum an Themen aufgegriffen: gemeinsame Buchprojekte mit dem japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki, Skylines von New York City, unheimliche Landschaften (und Babys, Elternschaft und Familienleben).

Im Jahr 2000 verletzte sie sich an der Hand und kann sie heute weniger gut drehen als früher.

Im Jahr 2006 wurde ihre Ausstellung Chasing a Ghost in New York eröffnet. Es war die erste Installation von ihr, die bewegte Bilder, eine durchgängig erzählende Filmmusik und ein Voiceover enthielt und die Dia- und Videopräsentation Sisters, Saints, & Sybils auf drei Bildschirmen einschloss. In dieser Arbeit ging es um den Selbstmord ihrer Schwester Barbara und wie sie ihn durch die Produktion zahlreicher Bilder und Erzählungen verarbeitete. Ihre Arbeiten entwickeln sich mehr und mehr zu kinoähnlichen Features, was ihre Vorliebe für die Arbeit mit Filmen verdeutlicht.

Nach einiger Zeit verlagerten sich ihre Fotos von Darstellungen gefährlicher jugendlicher Verlassenheit zu Szenen von Elternschaft und Familienleben in zunehmend weltweiter Umgebung. Goldin lebt und arbeitet derzeit in New York, Paris und London.

Goldin hat kommerzielle Modefotografie für die Frühjahrskollektion des australischen Labels Scanlan & Theodore betrieben.

Im März 2018 veröffentlichte die Bekleidungsmarke Supreme eine gemeinsame Kollektion mit Goldin als Teil ihrer Frühjahrskollektion.

2017 enthüllte Goldin in einer Rede in Brasilien, dass sie sich von einer Opioidabhängigkeit, insbesondere von OxyContin, erholte, nachdem ihr das Medikament wegen eines schmerzenden Handgelenks verschrieben worden war. Sie hatte sich wegen ihrer Sucht in Behandlung begeben und kämpfte sich durch die Reha. Dies führte dazu, dass sie eine Kampagne mit dem Namen Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.) ins Leben rief, die sich in den sozialen Medien gegen die Familie Sackler wegen ihrer Beteiligung an Purdue Pharma, dem Hersteller von OxyContin, richtete. Goldin sagte, die Kampagne versuche, die philanthropischen Beiträge der Familie Sackler zu Kunstgalerien, Museen und Universitäten mit einem Mangel an Verantwortung für die Opioid-Krise zu kontrastieren. Goldin wurde im Jahr 2017 auf die Familie Sackler aufmerksam.

Im Jahr 2018 organisierte sie einen Protest im Tempel des Dendur im Sackler-Flügel des Metropolitan Museum of Art. Der Protest rief Museen und andere Kultureinrichtungen dazu auf, kein Geld von der Familie Sackler anzunehmen.

Auch 2018 war sie eine von mehreren Künstlern, die an einem von Magnum Photos und Aperture organisierten 100-Dollar-Verkauf teilnahmen, um Geld für Goldins Opioid-Aufklärungsgruppe P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) zu sammeln.

"Ich habe eine Gruppe namens P.A.I.N. gegründet, um die Opioid-Krise zu bekämpfen. Wir sind eine Gruppe von Künstlern, Aktivisten und Süchtigen, die an direkte Aktionen glauben. Wir nehmen die Familie Sackler ins Visier, die OxyContin hergestellt und vertrieben hat, und zwar über die Museen und Universitäten, die ihren Namen tragen. Wir sprechen für die 250.000 Körper, die das nicht mehr können."

Im Februar 2019 protestierte Goldin vor dem Guggenheim Museum in New York gegen die Annahme der Finanzierung durch die Familie Sackler.

Sie sagte auch, dass sie sich von einer Retrospektive ihrer Werke in der National Portrait Gallery in London zurückziehen würde, wenn die Sacklers eine Schenkung von 1 Million Pfund nicht ablehnen würden. Die Galerie erklärte daraufhin, dass sie die Schenkung nicht annehmen werde.

Zwei Tage nach der Erklärung der National Portrait Gallery gab die Tate-Gruppe britischer Kunstgalerien (Tate Modern und Tate Britain in London, Tate St Ives und Tate Liverpool) bekannt, dass sie keine Schenkungen von Mitgliedern der Sackler-Familie mehr annehmen wird, von denen sie 4 Millionen Pfund erhalten hatte. Die Tate Modern hatte geplant, ihre Kopie von Goldins Diashow The Ballad of Sexual Dependency ab dem 15. April 2019 ein Jahr lang zu zeigen. Goldin hatte die Ausstellung nicht mit der Tate besprochen.

Goldin gab an, dass Tate, das Geld von Sackler erhalten hat, ihr eines der zehn Exemplare von The Ballad of Sexual Dependency im Jahr 2015 bezahlt hat, als sie schwer von OxyContin abhängig war. Sie sagt, sie habe einen Teil des Geldes für den Kauf von OxyContin auf dem Schwarzmarkt ausgegeben, da die Ärzte ihr das Medikament nicht mehr verschreiben wollten.

Im Juli 2019 veranstalteten Goldin und andere Mitglieder der Gruppe Prescription Addiction Intervention Now einen Protest im Brunnen des Louvre in Paris. Der Protest sollte das Museum dazu bewegen, den Namen des Sackler-Flügels zu ändern, der aus 12 Räumen besteht.

Im November 2019 warb Goldin im Victoria and Albert Museum in London.

Einige Kritiker haben Goldin vorgeworfen, den Heroinkonsum glamourös erscheinen zu lassen und einen Grunge-Stil zu prägen, der später von Jugendmodezeitschriften wie The Face und I-D popularisiert wurde. In einem Interview mit The Observer aus dem Jahr 2002 bezeichnete Goldin selbst die Verwendung des "Heroin-Chic" für den Verkauf von Kleidung und Parfüms als "verwerflich und böse". Goldin gibt zu, in jungen Jahren ein romantisches Bild von der Drogenkultur gehabt zu haben, aber sie erkannte bald den Fehler in diesem Ideal: "Ich hatte eine total romantische Vorstellung davon, ein Junkie zu sein. Ich wollte einer sein." Goldin hörte mit dem Drogenkonsum auf, als sie sich für die Idee der Erinnerung in ihrer Arbeit interessierte: "Wenn die Leute von der Unmittelbarkeit meiner Arbeit sprechen, geht es genau darum: um das Bedürfnis, sich an jede einzelne Sache zu erinnern und sie festzuhalten".

Goldins Interesse an Drogen entsprang einer Art Rebellion gegen die elterliche Führung, die Parallelen zu ihrer Entscheidung aufweist, in jungen Jahren von zu Hause wegzulaufen: "Ich wollte schon sehr früh high werden. Ich wollte ein Junkie sein. Das ist es, was mich fasziniert. Ein Teil davon war Velvet Underground und die Beats und all das Zeug. Aber eigentlich wollte ich so anders sein als meine Mutter und mich so weit wie möglich von dem Vorstadtleben abgrenzen, in dem ich aufgewachsen bin."

Goldin verweigert die Rolle des Voyeurs; sie ist stattdessen eine queere Insiderin, die dieselben Erfahrungen teilt wie ihre Probanden: "Ich stürze nicht ab; das ist meine Party. Das ist meine Familie, meine Geschichte." Sie besteht darauf, dass ihre Probanden ein Vetorecht darüber haben, was sie ausstellt. In Fantastic Tales kritisiert Liz Kotz Goldins Behauptung, sie sei ebenso sehr Teil dessen, was sie fotografiert, als dass sie ihre Motive ausbeute. Goldins Beharren auf der Intimität zwischen Künstlerin und Subjekt ist ein Versuch, die Codes und Konventionen des sozialen Dokumentarfilms zu relegitimieren, vermutlich indem sie sie von ihrer problematischen Verstrickung mit der Geschichte sozialer Überwachung und Nötigung befreit, so Kotz. Der Insiderstatus ändert nichts daran, dass ihre Bilder ihr Publikum in Voyeure verwandeln.

In The Ballad of Sexual Dependency kritisiert Goldin Geschlechternormen ("Klischees", wie sie sie nennt), indem sie das kollektive menschliche Verlangen hervorhebt, ungeachtet der emotionalen oder physischen Kosten Verbindungen einzugehen. In Ballad zeigt Goldin einige schwierige Momente sowohl für sich selbst als auch für ihre Freunde, vor allem in Bezug auf ihre Co-Abhängigkeit auf der Suche nach einer echten Verbindung.  Ihre Freunde sind eine vielfältige Gruppe, die aus vielen nicht konformen Geschlechtsidentitäten und Sexualitäten besteht; Goldins Fotografie legt viele Geschichten offen, vor denen die meisten die Augen verschließen würden, wie etwa die intensive Intimität und den Schmerz gleichgeschlechtlicher Beziehungen. Die AIDS-Epidemie kostete die meisten von Goldins Freunden das Leben, das nun durch die Fotos, die sie von ihnen gemacht hat, in der Zeit bewahrt wird.  Während dieser Zeit des Verlustes wurde der Wunsch nach Verbundenheit weiter aufrechterhalten, und Goldin und ihre verbliebene Freundesgruppe hielten es für unerlässlich, in engem Kontakt zueinander zu bleiben.  Dieses ständige Verlangen nach Intimität und Verbundenheit hebt die Ähnlichkeiten zwischen den Menschen hervor, trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede, und betont die gesellschaftlich aufrechterhaltenen "Unterschiede" zwischen Männern und Frauen.

Zensur

Eine Ausstellung von Goldins Werken wurde in Brasilien zwei Monate vor der Eröffnung wegen ihres sexuell eindeutigen Charakters zensiert. Der Hauptgrund war, dass einige der Fotografien sexuelle Handlungen in der Nähe von Kindern zeigten. In Brasilien gibt es ein Gesetz, das die Abbildung von Minderjährigen in Verbindung mit Pornografie verbietet. Der Sponsor der Ausstellung, ein Mobiltelefonhersteller, behauptete, nichts vom Inhalt von Goldins Werk gewusst zu haben und dass es einen Konflikt zwischen dem Werk und seinem Bildungsprojekt gebe. Der Kurator des Museums für moderne Kunst in Rio de Janeiro änderte den Zeitplan, um die Goldin-Ausstellung im Februar 2012 in Brasilien zu zeigen.

Diane Arbus

Sowohl Goldin als auch Diane Arbus feiern diejenigen, die ein Leben am Rande der Gesellschaft führen. Die Bilder aus dem Variety werden mit Arbus' Magazinarbeiten verglichen; die Variety-Serien porträtieren "die reiche Kollision von Musik, Clubleben und Kunstproduktion der Lower East Side vor und nach AIDS". Beide Künstler fordern dazu auf, die Intentionalität der Künstler zu überprüfen.

Michelangelo Antonioni

Einer der Gründe, warum Goldin zu fotografieren begann, war Michelangelo Antonionis Blow Up (1966). Die Sexualität und der Glamour des Films übten eine "enorme Wirkung" auf sie aus. In Bezug auf die in Ballad gezeigten Bilder "beziehen sich die niedergeschlagenen und verprügelten Persönlichkeiten mit ihrer düsteren, zerzausten Miene, die diese frühen Bilder bevölkern, die oft in dunklen und feuchten, baufälligen Innenräumen fotografiert wurden, physisch und emotional auf die entfremdeten und marginalen Charaktertypen, die Antonioni anzogen."

Larry Clark

Die Jugendlichen in Larry Clarks Tulsa (1971) bilden einen auffälligen Kontrast zu allen gesunden, bodenständigen Stereotypen des Landesinneren, die die kollektive amerikanische Vorstellungskraft beherrschen. Er richtete die Kamera auf sich selbst und seine minderbemittelte, Amphetamine spritzende Bande von Mitläufern. Goldin übernahm Clarks Ansatz der Bildgestaltung.

Goldin ist bisexuell.

Bücher von Goldin

Die Fotografien der Figur Lucy Berliner, die von der Schauspielerin Ally Sheedy in dem Film High Art von 1998 gespielt wurde, basieren auf denen von Goldin.

Die im Film Working Girls (1986) gezeigten Fotografien, die von der Hauptfigur Molly aufgenommen wurden, stammen von Goldin.

Ein früher Dokumentarfilm über Goldin wurde 1997 nach ihrer Retrospektive in der Mitte ihrer Karriere im Whitney Museum of American Art mit dem Titel Nan Goldin: In My Life gedreht: ART

Im Jahr 2022 drehte die Regisseurin Laura Poitras einen Dokumentarfilm über Nan Goldin, All the Beauty and the Bloodshed, der bei den 79. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.

Zeugen: Gegen unser Verschwinden

Die von Goldin im Artists Space kuratierte Ausstellung Witnesses: Against Our Vanishing (16. November 1989 - 6. Januar 1990) lud New Yorker Künstler ein, auf die HIV

David Wojnarowiczs Essay "Post Cards from America: X-Rays from Hell" im Katalog der Ausstellung kritisiert die konservative Gesetzgebung, die nach Wojnarowiczs Ansicht die Ausbreitung von HIV fördern würde, indem sie die Aufklärung über sicheren Sex behindert. Darüber hinaus spricht Wojnarowicz über die Wirksamkeit der Veröffentlichung des Privaten durch das Modell des Outings, da er und Goldin der Meinung sind, dass Selbstermächtigung durch Selbstenthüllung beginnt. Das Bekenntnis zur eigenen Identität wird dann zu einem politischen Statement, das die unterdrückerischen Verhaltensregeln der bürgerlichen Gesellschaft aufbricht - auch wenn Wojnarowicz einräumt, dass das Outing ein Subjekt auf eine einzige, festgefahrene Identität festlegen kann. Goldins Ausstellung und insbesondere Wojnarowiczs Essay stießen auf Kritik, was dazu führte, dass die National Endowment of Arts ihre Unterstützung für die Veröffentlichung zurückzog.

Von Desire: Ein Queer-Tagebuch

Goldins zweite von ihr kuratierte Ausstellung From Desire: A Queer Diary (29. März - 19. April 1991) fand in der Richard F. Brush Art Gallery an der St. Lawrence University, Canton, NY, statt. Zu den ausgestellten Künstlern gehörten David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum und David Wojnarowicz.

Nans Gäste

Festival Rencontres d'Arles, Arles, Frankreich. Dabei wurden die Arbeiten von dreizehn Fotografen gezeigt, darunter Antoine d'Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen und Annelies Strba.

Quellen

1. Nan Goldin
2. Nan Goldin
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11. ^ Nel 1986 è stato pubblicato come libro fotografico, definito un "diario visivo". Cfr.: (EN) Nan Goldin, The ballad of sexual dependency, New York, Aperture Foundation, 1986, ISBN 978-0-89381-236-2.
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