Zusammenfassung

María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 6. März 1881-Paris, 5. April 1932) war eine spanische Malerin, die als die große Dame des Kubismus gilt.

María Blanchard wurde als Tochter von Enrique Gutiérrez-Cueto, gebürtig aus Cabezón de la Sal, und Concepción Blanchard y Santiesteban, gebürtig aus Biarritz, in eine Familie der neuen Bergbourgeoisie geboren. Die Familie Gutiérrez-Cueto Blanchard hatte bereits zwei Töchter, als Maria geboren wurde, Aurelia und Carmen; Jahre später wurde ihre andere Tochter Ana geboren. Der Großvater väterlicherseits, Castor Gutiérrez de la Torre, war der Gründer von La Abeja Montañesa und sein Vater von El Atlántico, einer liberalen Zeitung, die er zehn Jahre lang herausgab, während er bei der Junta de Obras del Puerto arbeitete.

Maria wurde mit einem körperlichen Problem geboren, nachdem ihre schwangere Mutter von einer Pferdekutsche gefallen war. Diese Fehlbildung, die aus einer Kyphoskoliose mit doppelter Abweichung der Wirbelsäule resultierte, sollte einen Teil ihres Lebens bestimmen. Wie ihre Cousine Josefina de la Serna erklärte, litt Maria, "die die Schönheit so sehr liebte, in beeindruckendem Maße unter ihrer Missbildung". Ramón Gómez de la Serna seinerseits beschreibt sie als "zierlich, mit ihrem braunen Haar, das in fliegenden Flügen zerzaust war, mit ihrem kindlichen Blick, dem flüsternden Blick eines Vogels mit trauriger Freude".

Von ihrer Familie ermutigt, reiste sie 1903 nach Madrid, um sich im Atelier von Emilio Sala ausbilden zu lassen, dessen präzises Zeichnen und überschwängliche Farben ihre frühen Kompositionen beeinflussen sollten. Im darauffolgenden Jahr starb ihr Vater und die ganze Familie zog nach Madrid, wo sie sich in der Calle Castelló 7 niederließ.

Im Jahr 1906 ging er in das Atelier von Fernando Álvarez de Sotomayor und nahm an der Ausstellung der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando teil. Zwei Jahre später nahm er erneut teil und gewann die dritte Medaille für Malerei mit dem Werk Los primeros pasos ("Die ersten Schritte"). In diesem Jahr wechselte er in das Atelier von Manuel Benedito. Die Diputación de Santander und die Stadtverwaltung seiner Heimatstadt gewährten ihm Stipendien, mit denen er seine Studien in Paris fortsetzte.

Paris

1909 geht sie nach Paris, wo sie sofort von der Freiheit geblendet wird. Sie ging an die Akademie Vitti, um Unterricht bei Hermenegildo Anglada Camarasa und Van Dongen zu erhalten, der ihre Arbeit auf Farbe und Ausdruck ausrichtete und die Beschränkungen der akademischen Malerei, mit der sie ihre Karriere begonnen hatte, hinter sich ließ. An der Akademie lernte er Angelina Beloff, eine junge russische Künstlerin, kennen und freundete sich mit ihr an. Im Sommer desselben Jahres reiste er mit ihr nach London und Belgien, wo sie sich mit Diego Rivera trafen.

Nach seiner Rückkehr von der Reise wohnte er in der Wohnung und im Atelier in der Rue Bagneux 3 zusammen mit Angelina und Diego. Im folgenden Jahr (1910) besuchte er die Akademie von Maria Vassilief, einer russischen Malerin, die ihn in den Kubismus einführte und mit der er später ein Zimmer teilen sollte. Sie nahm an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste mit Nymphen, die Silenus fesseln teil und gewann eine zweite Medaille, eine Belohnung, die Maria mit Genugtuung erfüllte, da es die Anerkennung ihres Talents bedeutete. Am Ende ihres ersten Aufenthalts in Paris verbrachte sie einige Zeit in Granada, beschloss aber, nach Paris zurückzukehren, um ein weiteres Stipendium bei der Diputación und dem Stadtrat von Santander zu beantragen, wobei sich Enrique Menéndez Pelayo für sie einsetzte; die Diputación gewährte ihr 1500 Peseten für zwei Jahre. 1912 kehrte sie nach Paris zurück und ließ sich im Viertel Montparnasse in der Rue du Départ 26 nieder, wo sie sich ein Haus und ein Atelier mit Diego Rivera und Angelina Beloff teilte. Während dieses zweiten Aufenthalts in Paris kam Maria in Kontakt mit dem Kreis der kubistischen Avantgarde, insbesondere mit Juan Gris und Jacques Lipchitz.

Vom 5. bis 15. März 1915 organisierte Ramón Gómez de la Serna im Salón de Arte Moderno in der Calle del Carmen in Madrid die Ausstellung Pintores íntegros, in der auch Diego Rivera, Agustín Choco und Luis Bagaría ausstellten; die Ausstellung wurde von Publikum und Kritikern mit allerlei Spott und Protesten bedacht. Später wurde der Malerin ein Lehrstuhl für Zeichnen in Salamanca angeboten, und es wird oft behauptet, dass sie Lehrerin wurde, aber in Wahrheit hat sie die Stadt nie betreten. Nach diesem Aufenthalt in Spanien beschloss María Blanchard, sich dauerhaft in Paris niederzulassen (sie kehrte nie in ihr Land zurück). Ramón Gómez de la Serna war Zeuge ihrer Rückkehr: "María lebte in verlassenen Ateliers, in die die vom Krieg Zerstreuten nicht zurückgekehrt waren, und sie begann, kubistische Schalen, Töpfe, Kaffeemühlen, Gewürzregale, Gläser zu malen, die Anatomie der Dinge, vermischt mit der Anatomie der Wesen.... Ich besuchte sie in einem dieser Häuser der "Anderen", in denen die Kleider vor den Schränken hingen, in der Untätigkeit, nicht zu wissen, was passieren würde". In den folgenden Jahren stellte Maria für wichtige Galeristen aus, zusammen mit Jean Metzinger und Lipchitz.

Blanchard war ein aktives Mitglied des Kubismus, entschied sich aber in der Zwischenkriegszeit für eine Rückkehr zur figurativen Kunst, die ihrer Persönlichkeit näher stand. Ihr Kubismus half ihr, ihre Farbgebung zu verändern und bereicherte ihr späteres Werk, was es ihr erleichterte, ihren Figuren in den folgenden Perioden expressive Strenge zu verleihen. Maria Blanchard erreichte nie die für den analytischen Kubismus charakteristische völlige Zersetzung der Form, aber sie nahm den kubistischen Einfluss auf und integrierte ihn in Form von satten Farben in ihr Werk. Mehrere seiner Gemälde aus dieser Zeit sind berühmt, wie "Frau mit Fächer" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), "Stillleben" (1917, Fundación Telefónica) und "Frau mit Gitarre" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), die Beispiele für sein intensives Studium der Anatomie der Dinge sind, wie Ramón Gómez de la Serna hervorhob, und für das Gewicht der Farbe in seiner Malerei. Nach dieser Periode kehrte er zu den figurativen Techniken zurück, ohne auf den Beitrag der Avantgarde zu verzichten.

Die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs brachten eine gewisse Rückkehr zur Ordnung mit sich, die in Italien durch die Gruppe Valori Plastici, in Deutschland durch die neue Sachlichkeit und in den anderen europäischen Ländern durch individuelle Beiträge begann. Die Künstlergruppe, die in Frankreich auftauchte, war bekannt als die "Evaders of Cubism" (in Tabarant) oder die "Defectors of Cubism" (in Vauxcelles).

Maria Blanchard folgt wie die anderen kubistischen Maler dieser Tendenz und stellt drei Werke im Pariser Salon des Indépendants aus: Nature morte, Nature morte und L'Enfant au berceau, Werke, die sich bereits im Besitz von Léonce Rosenberg, dem Händler der Künstlerin, befanden, doch erst 1920 brechen die Beziehungen ab.

Sie stellt in der von der Zeitschrift Seléction organisierten Gruppenausstellung Kubismus und Neokubismus in Brüssel aus, wo sie mit der Händlergruppe Ceux de Demain, bestehend aus Jean Delgouffre, Frank Flausch und Jean Grimar, in Kontakt kommt, die sich Jahre später um ihr Werk kümmern und den Freundeskreis bilden, in dessen familiärem Umfeld sie sich geborgen fühlt.

1921 stellte er drei Gemälde und zwei Zeichnungen auf dem Salon des Indépendants in Paris aus. Eines davon mit dem Titel Figur oder Intérieur ist zweifellos als La Comulgante ("Die Kommunikantin") bekannt, ein Werk, von dem man annimmt, dass es 1914 während ihres Aufenthalts in Madrid begonnen wurde, aber es könnte auch eine Replik gewesen sein, die übliche Arbeitsweise des Künstlers. Dieses Gemälde, das in den Briefen und Schriften von Juan Gris und André Lhote so genannt wird, war ein großer kritischer Erfolg. Lhote, ein direkter Zeuge des Geschehens, schrieb: "Die Ausstellung von La Comuniante ist ein fast skandalöses Ereignis, um Maurice Raynal zu zitieren. Es gibt keinen Kunstkritiker, der diese Enthüllung nicht mit Begeisterung feiert...".

Diego Rivera zog für immer nach Mexiko und stürzte Angelina Beloff in eine tiefe Depression, die sie von Maria entfernte. Sie zieht in ein kleines Haus in der Rue Boulard 29, in der Nähe der Häuser von André Lhote und der Familie Rivière. Gerardo Diego lernt sie während seines Aufenthalts in Paris kennen: "Ich bewunderte ihre Hellsichtigkeit und ihren tiefen Sinn für Kunst und Leben...". 1922 stellt sie erneut im Salon des Indépendants in Paris aus, und zwar mit zwei Werken, La femme au chaudron und La femme au panier, die ebenfalls von der Kritik sehr gelobt werden. Vom 14. bis 25. April 1923 stellt er in der Galerie Centaure in Brüssel einundzwanzig Werke aus, organisiert von Ceux de Demain; der Katalog wird von seinem Freund und Maler André Lhote vorgestellt; die Kritiken könnten nicht lobenswerter sein, was ihm einen wichtigen Markt in Belgien eröffnet. Er unterschreibt einen festen Vertrag mit seinem Händler Lheon Rosemberg, der ihm eine gewisse finanzielle Sicherheit gibt. Er stellt zum letzten Mal auf dem Salon des Indépendants in Paris aus und zeigt vier Gemälde: Portrait, Portrait, Femme assise und Le buveur.

Sie hatte sich von Juan Gris seit mehreren Jahren entfremdet, und sein Tod verursachte ihr großen Kummer, der in eine allgemeine Niedergeschlagenheit und schwere Depression überging. Sie suchte Trost in der Religion und verließ sich auf den Rat von Pater Alterman, den sie durch gemeinsame Freunde kannte. Es war eine Zeit der Mystik, der religiösen Hingabe, die sie dazu brachte, den Eintritt in ein Kloster in Erwägung zu ziehen, wovon ihr jedoch Pater Alterman selbst abriet. Trotz ihrer persönlichen religiösen Krisen malt Maria unermüdlich weiter.

Ihr Cousin, der Bildhauer Germán Cueto, ließ sich mit seiner Frau, der Wandteppichmacherin Dolores Velázquez, und ihren beiden kleinen Töchtern in Paris nieder. Diese Familie war ein Trost für ihre Einsamkeit, und Maria widmete ihre ganze mütterliche Liebe den kleinen Mädchen Ana und Mireya, die sie in mehreren Werken darstellte. Eine weitere Cousine, Julia, genannt La Peruana, lebte zu dieser Zeit in Paris. Auf diese Weise gelang es ihr, eine gewisse Familienatmosphäre zu schaffen. Er stellte erneut in der Galerie Centaur in Brüssel aus, wo der Kritiker Waldemar Georges eine großartige Studie über sein Werk anfertigte.

Maria arbeitete unermüdlich, obwohl sie bereits krank war und sich in einem Zustand der körperlichen Verlassenheit befand, wie Isabel Rivière beschreibt: "Jahrelang trug sie ein abscheuliches Kleid mit riesigen gelben und grünen Quadraten, das wir nicht loswerden konnten, weder durch die subtilste List noch durch die direktesten Angriffe.... Wenn wir versuchten, ihr ohne die geringste Andeutung zu verdeutlichen, dass ihr Schwarz wirklich am besten stand, antwortete sie mit einem flehenden, lächelnden, schmierigen Lächeln wie ein kleines Mädchen, das ein Bonbon nehmen möchte: 'Ich verkleide mich so gerne'".

Ihre Schwester Carmen zog 1929 mit ihrem Ehemann Juan de Dios Egea, einem Diplomaten, und ihren drei kleinen Kindern nach Paris, was für Maria eine große Belastung darstellte. Außerdem verbrachten ihre Schwestern Ana und Aurelia lange Zeit bei ihr. Diese familiäre Überlastung, die die Künstlerin zwar mit Liebe umgab, stellte auch eine große finanzielle Belastung dar, die ihren Geist und ihre Gesundheit beeinträchtigte. María erlebte Momente der Angst. Finanziell belastet, spürte sie das Gewicht ihrer Krankheit und die Überlastung der Familie; ihre Schwestern, die nichts von dem Drama wussten, das sie durchlebte, dachten sogar daran, ihre Mutter zu ihr zu schicken, wogegen sich die Künstlerin auflehnte: "...ich habe vier Münder zu stopfen, ich bin krank, es sind fünf, willst du noch mehr? María verpfändete das Familiensilber, das sie aufbewahrt hatte, um mit der neuen Familiensituation zurechtzukommen. Trotz ihres Gesundheitszustandes reiste sie nach Brüssel und später nach London. Er stellt in der Galerie Vavin in Paris aus. Er malt den Heiligen Tarcisius, der eine tiefe und authentische religiöse Bedeutung hat. Am 26. Mai 1930 besuchte Paul Claudel sein Atelier und war beeindruckt von diesem Bild, dem er 1931 ein Gedicht widmete.

Sie wurde ausgewählt, um an der französischen Kunstausstellung teilzunehmen, die durch mehrere Städte Brasiliens tourt. Sie wurde für die Ausstellung "Maler aus den Bergen" im Ateneo de Santander ausgewählt, die im August eröffnet wurde.

María fühlte sich körperlich und geistig erschöpft. Gómez de la Serna berichtet von diesem Moment: "María, stark in ihrer geschrumpften Statur, hat ihre Natur untergraben, die an einer schwindenden Krankheit erkrankt, die niemand aufhalten kann". "Wenn ich lebe, werde ich viele Blumen malen", waren ihre letzten Worte des künstlerischen Wunsches, aber am 5. April 1932, als die blauen Züge aus dem Süden voller Blumen ankamen, starb die größte und rätselhafteste Malerin Spaniens".

Ihr Begräbnis hätte nicht einfacher sein können als ihr Leben, denn sie wurde auf dem Friedhof von Bagneux beigesetzt und auf ihrem letzten Weg von François Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabelle Rivière und einem Teil ihrer Familie begleitet; und mit ihnen eine ganze Reihe von mittellosen und obdachlosen Menschen, denen die Künstlerin seit vielen Jahren geholfen hatte.

In dem in L'Intransigeant veröffentlichten Nachruf heißt es:

Als Federico García Lorca von ihrem Tod erfuhr, hielt er im selben Jahr im Madrider Athenäum einen von Clara Campoamor, Concha Espina und Ramón Gómez de la Serna organisierten Vortrag mit dem Titel Elegía a María Blanchard (Elegie auf María Blanchard).

Im Juli 2018 haben die Vereinigung "Herstoricas. Historia, Mujeres y Género" und das Kollektiv "Autoras de Cómic" ein Kultur- und Bildungsprojekt ins Leben gerufen, um den historischen Beitrag von Frauen in der Gesellschaft sichtbar zu machen und über ihre Abwesenheit nachzudenken, das aus einem Kartenspiel besteht. Eine dieser Karten ist Blanchard gewidmet.

Anlässlich ihres 90. Todestages fand 2022 in Santander eine Hommage an María Blanchard statt. Für den Sommer wurden an der Universität von Santander eine Reihe von Veranstaltungen mit Gästen und Wissenschaftlern ihres Werks geplant, um die Künstlerin zu würdigen; außerdem wurde sie als eine der acht einflussreichen Frauen mit einer offiziellen Briefmarke ausgewählt.

Die erste Virtual-Reality-Ausstellung, die einem Künstler gewidmet ist, vereint 65 Werke, die in verschiedenen Sälen in chronologischer Reihenfolge ausgestellt sind, wobei in jedem Saal ein Meta-Mensch auf unterhaltsame Weise seine Biografie erklärt.

Quellen

1. María Gutiérrez Blanchard
2. María Blanchard
3. María era prima-hermana de la escritora y diputada socialista por Asturias, Matilde de la Torre (1884-1946).
4. ^ "María Blanchard". AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 12 March 2021.
5. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 64. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
6. ^ (EN) María Blanchard, su AWARE Women artists / Femmes artistes. URL consultato il 12 marzo 2021.
7. ^ a b (en) Maria Blanchard (1881-1932), su artexpertswebsite.com.
8. ^ Da non confondere con lo scultore italo-ucraino Emilio Sala (anche conosciuto come Elio Salya) e il pittore catalano Emilio Grau Sala.
9. Viquipèdia en català (кат.) — 2001.
10. 1 2 Spanish Painters: María Blanchard (1881–1932) ww (англ.). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 27 июля 2017 года.
11. Historical Avant-Garde, Modern Art Artist · Leandro Navarro. María Blanchard · Biography (англ.). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 11 марта 2019 года.