Zusammenfassung

Jannis Kounellis (Piräus, 23. März 1936 - Rom, 16. Februar 2017) war ein eingebürgerter griechisch-italienischer Maler und Bildhauer, ein führender Vertreter dessen, was der Kritiker Germano Celant "arte povera" nannte.

Die Anfänge, 1950er Jahre

Geboren in Piräus, Attika, verließ er 1956, nachdem er von der Hochschule für Bildende Künste in Athen abgelehnt worden war, als Anfang Zwanzigjähriger Griechenland und zog nach Italien, in die Stadt Rom: "Ich kam am Neujahrstag 1956 an, ein Datum, das man nicht vergessen kann. In der italienischen Hauptstadt schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste ein, wo er sein Studium unter der Leitung von Toti Scialoja abschloss, dem er den Einfluss des abstrakten Expressionismus verdankte, der zusammen mit der informellen Kunst das grundlegende Binom bildete, von dem aus seine kreative Reise ihren Ausgang nahm.

1960s

Sein Debüt gab er 1960 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie "La Tartaruga" in Rom. Im Vergleich zu seinen Meistern zeigte Kounellis sofort eine sehr starke kommunikative Dringlichkeit, die ihn dazu brachte, individualistische, ästhetisierende und dekadente Perspektiven abzulehnen und den öffentlichen, kollektiven Wert der künstlerischen Sprache zu verherrlichen; in seinen ersten Werken malte er typografische Zeichen auf hellem Grund, die auf die Erfindung einer neuen Ordnung für eine zerschlagene, pulverisierte Sprache anspielten.

Die ersten Ausstellungen, die ideologisch der Arte Povera-Bewegung nahestehen, gehen auf das Jahr 1967 zurück, in denen die Verwendung von Alltagsprodukten und -materialien eine radikal kreative, mythische Funktion der Kunst nahelegt, die frei von Zugeständnissen an die bloße Repräsentation ist. Auch die Verweise auf das Griechische seiner Herkunft sind offensichtlich. Seine Installationen werden zu veritablen Bühnenbildern, die die Galerie physisch besetzen und den Betrachter umgeben. Sie machen ihn zum Protagonisten in einem Raum, der sich auch mit lebenden Tieren zu füllen beginnt und mit Geometrien kontrastiert, die mit Materialien konstruiert wurden, die an industrielle Produktion erinnern. In "Daisy of Fire" taucht auch das Feuer auf, ein mythisches und symbolisches Element par excellence, das jedoch von einem Zylinder mit Blasrohr erzeugt wird.

1969 wurde die Installation zu einer echten Performance, bei der die Pferde an den Wänden der Galerie L'Attico von Fabio Sargentini festgebunden wurden, in einem prächtigen idealen Zusammenstoß zwischen Natur und Kultur, bei dem die Rolle des Künstlers auf die minimale Ebene eines im Wesentlichen manuellen Fleißes reduziert wurde, fast die eines Mannes der Arbeit.

Die 1970er Jahre

Mit dem Übergang zu den 1970er Jahren wird Kounellis' willentlicher Enthusiasmus mit einer anderen Schwere aufgeladen, die das Ergebnis von Enttäuschung und Frustration angesichts des Scheiterns des innovativen Potenzials der arte povera ist, die von der kommerziellen Dynamik der Konsumgesellschaft verschluckt wird, die von den traditionellen Räumen der Verwirklichung wie Museen und Galerien beherrscht wird. Dieses Gefühl kommt in der berühmten, mit Steinen verschlossenen Tür zum Ausdruck, die zum ersten Mal in San Benedetto del Tronto und dann im Laufe der Jahre, mit bedeutenden strukturellen Variationen voller poetischer Bedeutungen, in Rom, Mönchengladbach, Baden-Baden, London und Köln präsentiert wurde. 1972 nahm Kounellis zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil; ein Ereignis, an dem er in den folgenden Jahren mehrmals teilnahm, so auch an der Quadriennale von Rom, die 1973 begann.

1980s

Die Jahre der Bitterkeit setzen sich mit Installationen fort, in denen die Lebendigkeit des Feuers durch die dunkle Präsenz des Rußes ersetzt wird und lebende Tiere ausgestopften weichen. Der Höhepunkt dieses Prozesses ist vielleicht das grandiose Werk, das 1989 im Espai Poblenou in Barcelona präsentiert wurde. Es besteht aus Vierteln von frisch geschlachteten Ochsen, die mit Haken an Metallplatten befestigt und von Öllaternen beleuchtet werden.

Die 1990er Jahre

In den letzten Jahren ist die Kunst von Kounellis virtuos manieristisch geworden und hat Themen und Anregungen, die sie zuvor charakterisiert hatten, mit einem meditativen Geist aufgegriffen, der in der Lage ist, die primitive Neigung zur monumentalen Betonung mit neuem Bewusstsein zu interpretieren. Beispiele für diese neue Forschungsrichtung sind die Installation "Offertorio" von 1995 auf der Piazza del Plebiscito in Neapel. Neapel, 1998 Dauerausstellung "Mulino in ferro" auf der Piazza Ponte di Tappia. Im alten Innenhof des Hauptgebäudes der Universität Padua schuf er 1995 ein Denkmal für den 50. Jahrestag des Widerstands, eine prächtige Ansammlung von Holzbrettern, die er in der ganzen Stadt gesammelt hatte, um an die harte Arbeit und den Chorcharakter des Widerstands zu erinnern, zu dem die Universität einen solchen Beitrag leistete, dass sie als einziger Ort in Italien mit der Goldmedaille für militärische Tapferkeit ausgezeichnet wurde.

2000s

Es folgten weitere große Ausstellungen in Südamerika, unter anderem in Argentinien (2000) und Uruguay (2001). Im Jahr 2002 schlug der Künstler erneut die Installation von Pferden im Whitechapel in London vor, und kurz darauf baute er in der National Gallery of Modern Art in Rom ein riesiges Labyrinth aus Blech, in dem er die traditionellen Elemente seiner Kunst wie die "Kohlekisten", die "Baumwollkisten", die Jutesäcke und die Steinhaufen ("Atto unico") wie Orientierungspunkte platzierte. Im Jahr 2004 realisierte er eine Installation in der Galleria dell'Accademia in Florenz, die Teil der temporären Ausstellung Forme per il David war, die anlässlich des 500.

Im Jahr 2007 realisierte er zwei Installationen in Kalabrien: Con Mattia Preti in der Nationalgalerie des Palazzo Arnone in Cosenza und Un tocco leggero come le ali di un passerotto.... im Archäologischen Nationalmuseum der Sibaritiden in Sibari. Im Jahr 2007 arbeitete er an der Verwirklichung des 383. Festes von Santa Rosalia in Palermo mit und entwarf den Triumphwagen der Heiligen. Ebenfalls 2007 weihte er die Porta dell'Orto Monastico (Klostergartentor) der Basilika Santa Croce in Gerusalemme in Rom ein, ein imposantes Eisentor, das mit chromatischen Elementen aus Glassteinen verziert ist. Im Jahr 2009 widmeten die Galleria Fumagalli und das Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) dem Künstler jeweils eine Einzelausstellung und eine einzigartige, ortsspezifisch realisierte Installation. Der Künstler schuf eine besondere Installation von Werken, die eine Reflexion über die Kunst und den Menschen vorschlagen, ein Zeugnis der poetischen Reflexionen, die schon immer im Mittelpunkt seiner Arbeit standen und für die er als möglicher Gast auf der Biennale von Venedig 2011 im ersten Pavillon der Vatikanstadt vorgeschlagen wurde.

Im Jahr 2012 wurde eines seiner berühmten Werke im Riso Museum für zeitgenössische Kunst in Palermo ausgestellt. In einem Interview, in dem er seine italienische Staatsbürgerschaft betonte, bezeichnete er sich selbst als vollwertigen italienischen Künstler: "So bin ich und so habe ich mich immer gesehen". Auch in Bezug auf die Malerei definierte sich Kounellis als Maler, obwohl er fast nie "Bilder" im engeren Sinne machte: "Denn Malerei ist die Konstruktion von Bildern. Und sie ist eine solche, wenn sie revolutionär und von der Vorstellungskraft unbeeinflusst ist".

Quellen

1. Jannis Kounellis
2. Jannis Kounellis
3. ^ "L'arte povera ma coraggiosa di Jannis Kounellis" pubblicato su artslife.com/
4. ^ a b "Jannis Kounellis – Biography". Guggenheim Museum. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 15 November 2007.
5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Stoilas, Helen (17 February 2017). "Arte Povera artist Jannis Kounellis has died, aged 80". The Art Newspaper. Archived from the original on 17 February 2017.
6. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn. Arte Povera. London: Phaidon Press Limited, 1999. 251. Print.
7. ^ Jannis Kounellis. guggenheim.org