Zusammenfassung

Giacomo Balla (Turin, 18. Juli 1871 - Rom, 1. März 1958) war ein italienischer Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Autor von "Paroliberi". Er war ein führender Vertreter des Futurismus und unterzeichnete zusammen mit den anderen italienischen Futuristen die Manifeste, in denen die theoretischen Aspekte des Futurismus festgehalten wurden.

Sohn von Lucia Giannotti, einer Näherin, und Giovanni, einem Industriechemiker und leidenschaftlichen Hobbyfotografen. Als Einzelkind war er im Alter von neun Jahren vaterlos, da seine Mutter ihr gesamtes Einkommen in die Ausbildung ihres Sohnes investierte. Schon als Jugendlicher interessierte er sich für Kunst: Er begann Geige zu lernen, gab die Musik aber bald auf, um sich der Malerei und dem Zeichnen zu widmen. Nach der Schule schrieb er sich an der Accademia Albertina ein, wo er bei Giacomo Grosso Perspektive, Anatomie und geometrische Komposition studierte. Anschließend besucht er die Vorlesungen von Cesare Lombroso über Psychiatrie und Kriminalanthropologie. Er begeisterte sich für die Fotografie und besuchte das Atelier des Malers und Fotografen Oreste Bertieri.

1891 gab er sein Debüt als Maler bei der Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Turin, einem Umfeld, das von der Aristokratie und der oberen Mittelschicht Turins frequentiert wurde; in diesem Rahmen lernte er Edmondo De Amicis und Pellizza da Volpedo kennen.

1895 verließ er Turin und ließ sich mit seiner Mutter in Rom nieder, wo er für den Rest seines Lebens bleiben sollte. Hier näherte er sich der neuen divisionistischen Technik, wurde ihr Förderer und fand sofort eine große Zahl von Schülern (darunter Boccioni, Severini, Sironi). 1904 heiratete er in Campidoglio Elisa Marcucci, ebenfalls eine Schneiderin, die er durch seinen Freund Duilio Cambellotti kennengelernt hatte. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) und Elica Balla (1914-1992).

Im Jahr 1903 stellte er auf der 5. Biennale von Venedig aus; dies war die erste der folgenden posthumen Teilnahmen.

In den frühen 1910er Jahren war seine schöpferische Tätigkeit sehr intensiv, inspiriert durch den divisionistischen Stil, aber ab 1911 drückte er neue stilistische Interessen aus und trat in eine neue Phase der bildnerischen Forschung ein, die darauf abzielte, Dynamik und Bewegung darzustellen; er zeichnete Linien von fahrenden Autos und anderen bewegten Figuren auf Papier oder Leinwand.

Futurismus

In den Jahren des Ersten Weltkriegs verfolgte er die Idee der totalen Kunst, die er als Futuristische Kunstaktion bezeichnete. Besonders nach 1916, nach dem Tod von Boccioni (dem er 1925 sein Werk Il pugno di Boccioni widmete), war er der unbestrittene Protagonist der Bewegung. Völlig zum Futurismus übergetreten, verkauft er alle seine figurativen Werke auf Auktionen und beginnt, seine späteren Arbeiten unter dem Pseudonym FuturBalla zu signieren.

1914 unterzeichnet er das futuristische Manifest Le vêtement masculin futuriste, dem einige Monate später die italienische Ausgabe mit dem Titel Il vestito antineutrale folgt, eine Publikation, die von Figuren und Modellen begleitet wird. Es ist eine Aufforderung, die futuristische Ästhetik durch Kleidung zu übernehmen; er theoretisiert und schlägt vor, die alte, düstere und erstickende männliche Kleidung durch eine dynamischere, mutigere und farbenfrohere, asymmetrische Kleidung zu ersetzen, die mit der Tradition bricht und sich dem futuristischen Konzept von Modernität und Fortschritt anpasst; eine Kleidung, die auch auf den Krieg Bezug nimmt und den Mann aggressiver und festlicher macht. Im Sinne der futuristischen Ästhetik gestaltete er seine Wohnung um, indem er Wände und Möbel mit einem bunten Farbenmeer verzierte.

Ebenfalls 1914 realisierte er die futuristischen Blumen im Garten der Casa Cuseni in Taormina; hier war er zusammen mit Depero auch Autor zahlreicher Wanddekorationen.

1915 unterzeichnet er zusammen mit Depero das Manifest Ricostruzione futurista dell'Universo (Futuristische Rekonstruktion des Universums), in dem er theoretisiert, wie die bildnerische und plastische Dynamik mit dem Wort in Freiheit und der Kunst des Lärms verbunden ist:

Er beginnt, sich mit Lautmalerei zu beschäftigen, Worttafeln zu komponieren und Bühnenbilder zu entwerfen, wobei er die Verbindungen zwischen dem Bild und der phonetisch-geräuschhaften Dimension betont. Aus dem Manifest entspringen die Ideen des "futuristischen Spielzeugs", der "künstlichen Landschaft", des "metallischen Tieres", des "verwandlungsfähigen Kleides", des "plastisch-motorischen Konzerts im Raum", der "phono-monoplasmischen Werbung".

1917 entwirft er die Bühnenbilder für Feu d'artifice, ein Ballett ohne Tänzer, das im Teatro Costanzi in Rom aufgeführt wird, produziert von Diaghilevs Ballets Russes, mit Musik von Igor' Fëdorovič Stravinsky. In der gleichen Zeit entwirft er Einrichtungsgegenstände und Möbel und nimmt an den Dreharbeiten zu dem Film Vita futurista (1916) teil, bei denen er zusammen mit Marinetti anwesend ist. Im Oktober 1918 veröffentlichte er das Farbmanifest, eine Analyse der Rolle der Farbe in der avantgardistischen Malerei.

Die Zeit des Faschismus

Im Jahr 1921 bemalte er die Wände des Bal Tic Tac, eines römischen Kabarettclubs, in dem Jazz gespielt wurde. In den 1920er Jahren war es ein angesagter Treffpunkt, dann verfiel es und wurde geschlossen, bis es vor kurzem bei der Renovierung eines Gebäudes der Bank von Italien wiederentdeckt wurde.

Im Rahmen seines Engagements für den Futurismus, das Balla unnachgiebig verfolgte, schuf er 1926 eine Statuette Mussolinis mit der Inschrift "Ich bin gekommen, um Italien eine Regierung zu geben" auf dem Sockel. Das Werk wurde direkt an den Duce geliefert. In den 1930er Jahren wird er zum faschistischen Künstler schlechthin, der von den Kritikern sehr geschätzt wird. Zwischen 1932 und 1935 schuf er Marcia su Roma, ein Gemälde, das auf der Rückseite eines anderen Gemäldes, "Abstrakte Geschwindigkeit" von 1913, entstand; das Werk zeigt einen Bezug zu Pellizza da Volpedos Der vierte Staat.

In seinem späteren Leben kehrte er zum Figurativismus zurück.

1937 schrieb er einen Brief an die Zeitung Perseo: eine vierzehntägige Zeitschrift für das italienische Leben, in dem er erklärte, dass er mit den futuristischen Aktivitäten nichts zu tun habe:

Von diesem Moment an wurde Balla von der offiziellen Kultur bis zur Neubewertung seiner Werke und der futuristischen Werke im Allgemeinen nach dem Krieg ausgegrenzt.

Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg

1949 wurden einige seiner Werke, darunter das berühmte Gemälde "Dynamik eines Hundes an der Leine" von 1912, im MoMa in der Ausstellung: Twentieth-Century Italian Art ausgestellt.

Er starb am 1. März 1958 im Alter von 86 Jahren in Rom. Er ist auf dem Friedhof von Verano begraben.

Im Jahr 1959 wurden zwei seiner Werke (Mädchen mit Kreis und Gewehrschuss) in der Ausstellung 50 Jahre Kunst in Mailand ausgestellt. Vom Divisionismus bis heute, organisiert von Permanente.

Eine Reihe von Kunsthistorikern und Künstlern haben über ihn geschrieben, unter anderem:

(Teilweise Liste)

Quellen

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Ritratto. Sala piemontese Quinta Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1903), su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 26 giugno 2022).
4. ^ Giacomo Balla. Opere, su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 24 settembre 2020).
5. ^ a b "5.1.6: Giacomo Balla, Street Light". Humanities LibreTexts. 24 December 2022. Retrieved 12 December 2023.
6. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
7. ^ Coen, Ester (1989). Umberto Boccioni. New York: The Metropolitan Museum of Art. p. 272. ISBN 0870995227. OCLC 801992681.
8. ^ Il vestito antineutrale : manifesto futurista, Direzione del Movimento futurista, 1914
9. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
10. a b Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 28.)