Zusammenfassung

Félix González-Torres oder Felix Gonzalez-Torres (26. November 1957 - 9. Januar 1996) war ein in Kuba geborener amerikanischer bildender Künstler. Er lebte und arbeitete zwischen 1979 und 1995 hauptsächlich in New York City, nachdem er die Universität in Puerto Rico besucht hatte. González-Torres war bekannt für seine minimalistischen Installationen und Skulpturen aus Alltagsmaterialien wie Glühbirnenketten, Uhren, Papierstapeln oder verpackten Bonbons. 1987 schloss er sich der Group Material an, einer in New York ansässigen Gruppe von Künstlern, deren Ziel es war, gemeinschaftlich zu arbeiten und dabei den Prinzipien des kulturellen Aktivismus und der Gemeinschaftserziehung zu folgen, wobei die Erfahrungen des Künstlers als offen schwuler Mann eine große Rolle spielten. González-Torres ist dafür bekannt, dass er in den 1980er und 1990er Jahren bedeutende Beiträge zur Konzeptkunst geleistet hat. Seine Praxis beeinflusst auch heute noch die kulturellen Diskurse der Gegenwart. González-Torres starb 1996 in Miami an den Folgen einer AIDS-Erkrankung.

González-Torres wurde als Fotograf ausgebildet und sein Werk umfasst dieses Medium auf unterschiedliche Weise. Er ist bekannt für Werke, die alltägliche Materialien in Installationen verwandeln, die bedeutungsvolle Reaktionen des Publikums hervorrufen, sowie für Werke, mit denen das Publikum physisch interagieren kann, und für Werke, die jedes Mal, wenn sie ausgestellt werden, neu manifestiert werden und sich verändern können. González-Torres sagte: "Das einzig Beständige ist die Veränderung" und stellt die Stabilität des Kunstobjekts immer wieder in Frage.

González-Torres hat in seinen Arbeiten bewusst dissonante Informationen und Formate verwendet. Beispiele für diese Widersprüche sind die Art und Weise, wie er als Professor Kurse strukturierte, Pressemitteilungen und Texte schrieb, Vorträge hielt, an Interviews teilnahm und unterschiedliche Strategien für jedes Werk entwickelte. Ein besonderes Beispiel ist die Art und Weise, wie Gonzalez-Torres einen Vortrag anlässlich einer Einzelausstellung seiner Werke in der Renaissance Society an der University of Chicago im Jahr 1994 gestaltete. Nach einer Diashow verschiedener Kunstwerke und Ausstellungen, in denen seine Arbeiten zu sehen waren, verlas Gonzalez-Torres eine vorbereitete Erklärung, in der er über das derzeitige Staatsdefizit, die Zuweisung von Haushaltsmitteln für den öffentlichen Wohnungsbau im Vergleich zu Militärausgaben, die Inhaftierungs- und Armutsraten und die ungleiche Verteilung des Reichtums reflektierte. Er schloss den Vortrag mit einem Zitat aus einem Artikel der New York Times, in dem die Trennung von Kirche und Staat als Erbe des Streits dargestellt wird. Mit dieser Methode sollte das Recht und die Verantwortung des Einzelnen gefördert werden, seinen eigenen Standpunkt zu vertreten.

Gonzalez-Torres erklärte, dass seine Arbeit ein Publikum erfordert, das Bertolt Brechts Theorie des epischen Theaters folgt. Diese Theorie besagt, dass die Zuschauer eine individuelle Reaktion auf eine Aufführung haben, die sie dazu veranlasst, die Welt zu verändern. Gonzalez-Torres behauptete, dass seine Arbeit immer offen für neue und sich verändernde Interpretationen bleiben sollte. Obwohl Gonzalez-Torres' Arbeit konzeptionell ist, sind die formalen Qualitäten der Arbeit besonders stark in ihrer Fähigkeit, individuelle emotionale Reaktionen bei jedem Betrachter hervorzurufen. "In meiner Arbeit geht es um den täglichen Umgang mit Ereignissen und Objekten, die meine Positionierung formen, verändern und beeinflussen."

Mit wenigen Ausnahmen tragen alle Werke von Gonzalez-Torres den Titel "Ohne Titel" in Anführungszeichen, manchmal gefolgt von einem Titel in Klammern. (Dies war ein vom Künstler beabsichtigtes Titelschema). Von den neunzehn Bonbonarbeiten von González-Torres können nur sechs aufgrund ihrer Titel in Anführungszeichen und ihrer idealen Gewichtung ohne weiteres als Porträts interpretiert werden. Zwei davon sind Doppelporträts des Künstlers und seines Liebhabers Ross Laycock, zwei sind Porträts von Ross allein, eines ist ein Porträt von Felix' verstorbenem Vater, und "Ohne Titel" (Porträt von Marcel Brient) (1992) ist ein Porträt des engen Freundes des Künstlers, des französischen Sammlers Marcel Brient. Ross Laycock soll auch viele andere Werke von González-Torres inspiriert haben, darunter "Untitled" (Perfect Lovers) (1991) und "Untitled" (Placebo) (1991). In "Untitled" (Perfect Lovers) zum Beispiel deuten die beiden Uhren auf die Beziehung zwischen den beiden und ihre gemeinsam verbrachte Zeit hin. Nach Laycocks Tod im Jahr 1991 schuf González-Torres Werke, die ihm helfen sollten, den Verlust seines Partners zu verarbeiten. Diese Werke, wie "Ohne Titel" (Placebo), bestehen oft aus Raten, die mit der Zeit verschwinden oder verfallen - eine Metapher für Laycocks Ableben aufgrund einer AIDS-Erkrankung.

Die gängigste Lesart des Werks von González-Torres sieht die Prozesse, die seine Werke durchlaufen (das Erlöschen von Glühbirnen, die Auflösung von Bonbonstapeln usw.) als Metapher für den Prozess des Sterbens. Viele sehen in den Werken jedoch auch die Fortsetzung des Lebens mit der Möglichkeit der Regeneration (Auswechseln von Glühbirnen, Auffüllen von Stapeln oder Bonbons). Andere Lesarten beziehen sich auf die Frage des Öffentlichen und des Privaten, der Identität und der Teilnahme an der zeitgenössischen Kunst. Sein Werk "Untitled" (Portrait of Ross in L.A.) zum Beispiel zeigt nicht nur einen, sondern mehrere Momente, die die Geschichte der schwulen Gemeinschaft darstellen. Dies könnte die Auflösung der schwulen Gemeinschaft darstellen, die mit HIV diagnostiziert wurde.

Inspiriert von einem Artikel, der am 17. Juli 1989 im Time Magazine veröffentlicht wurde, untersuchte González-Torres in seinem Werk "Untitled" (Death by Gun) die Beziehung der Amerikaner zu Schusswaffen. In seinem Stück huldigt González-Torres den 460 Menschen, die in der Woche vom 1. bis 7. Mai 1989 in Amerika durch Schüsse getötet wurden. Er bringt uns zum Nachdenken über die düstere Realität der Waffengewalt in Amerika und zeigt einen ernüchternden Blick auf die vielen verlorenen Leben, die durch Schüsse beendet wurden. Sein Werk besteht aus einem Stapel von Lithografien mit dem Bild des Verstorbenen und einer Beschreibung der Personen, ihres Alters, der Stadt und des Bundesstaats, in dem sie lebten, gefolgt von einer kurzen Beschreibung der Todesursache. González-Torres bringt uns dazu, unsere Seele und unsere Moral zu überprüfen, als ob er zu einer Überprüfung der Epidemie der Waffengewalt in unserem Land aufrufen würde.

Anschließend lehrte er an der New York University und kurzzeitig am California Institute of the Arts in Valencia. 1992 erhielt González-Torres ein DAAD-Stipendium, um in Berlin zu arbeiten, und 1993 ein Stipendium des National Endowment for the Arts.

Kategorien und Gremien der Arbeit

Die Kategorien und Werkgruppen spiegeln meist die Art und Weise wider, wie Gonzalez-Torres seine Werke zu Lebzeiten bezeichnete. Bestimmte Werke können in mehr als eine Kategorie passen

Die Billboard-Arbeiten stammen aus den Jahren 1989 bis 1995. Die Plakatarbeiten bestehen aus spezifischen Bildern oder Texten, die in Plakatgröße installiert sind. Für 14 der 17 Plakatarbeiten ist es wichtig, dass sie an mehreren, unterschiedlichen öffentlichen Orten angebracht werden.

Eines seiner bekanntesten Werke, "Untitled" (1991), war eine an vierundzwanzig Orten in New York City installierte Plakatwand mit der monochromen Fotografie eines unbesetzten Bettes, die nach dem Tod seines langjährigen Partners Ross Laycock an AIDS entstand. In einem Interview sagte er: "Wenn man mich fragt: 'Wer ist dein Publikum? dann sage ich ehrlich und ohne mit der Wimper zu zucken: 'Ross'. Das Publikum war Ross. Der Rest der Leute kommt einfach zur Arbeit." Untitled" (It's Just a Matter of Time) ist eine Plakatwand, die ursprünglich 1992 in Hamburg in Verbindung mit einer vom Kunstverein organisierten Ausstellung mit dem Titel "Gegendarstellung - Ethik" ausgestellt wurde.

Die "Vögel am Himmel"-Werke stammen aus den Jahren 1989 bis 1995. Bilder von Vögeln am Himmel tauchen in vielen Werken von Gonzalez-Torres auf, darunter Plakatwände, Doppelgänger, gerahmte Fotografien, Papierstapel, Sockel

Die "Candy Works" stammen aus den Jahren 1990 bis 1993. Die Maße für die meisten Bonbonarbeiten beinhalten ein "Idealgewicht". (Insgesamt gibt es 20 Bonbonarbeiten. Fünfzehn der Bonbonarbeiten haben ein "Idealgewicht", vier dieser "Idealgewichte" entsprechen dem durchschnittlichen Körpergewicht eines erwachsenen Mannes und drei entsprechen dem kombinierten durchschnittlichen Körpergewicht von zwei erwachsenen Männern). Das Medium für jedes Bonbonwerk beinhaltet einen "endlosen Vorrat" sowie "die Abmessungen variieren mit der Installation". Wenn Süßigkeiten in einer Manifestation eines Süßigkeitenwerks vorhanden sind, muss es den Betrachtern gestattet sein, einzelne Süßigkeiten aus dem Werk zu nehmen. Die Bonbons können jederzeit nachgefüllt werden, müssen es aber nicht. Candy-Werke können an mehr als einem Ort gleichzeitig existieren und je nach Interpretation des Eigentümers oder autorisierten Entleihers von Installation zu Installation variieren. Jedes der Bonbonwerke ist einzigartig.

Die "Vorhang"-Arbeiten stammen aus den Jahren 1989 bis 1995. Es handelt sich um fünf Perlenvorhangarbeiten, jede mit einem spezifischen Perlenmuster, und eine Stoffvorhangarbeit. Die Perlenvorhangarbeiten müssen an Stellen angebracht werden, an denen Personen auf natürliche Weise die Möglichkeit haben, sie zu durchqueren, und die Abmessungen der Arbeiten variieren je nach Anbringung. Der Stoffvorhang soll an bestehenden Fenstern angebracht werden, wie es bei Standardvorhängen der Fall ist. Vorhangarbeiten können an mehr als einem Ort gleichzeitig vorhanden sein.

Die "Doppelgänger"-Werke stammen aus den Jahren 1989 bis 1995. Doppelte Objekte, Bilder und Motive finden sich in der Mehrzahl der Werke von Gonzalez-Torres.

Die gerahmten fotografischen Werke stammen aus den Jahren 1986 bis 1995. Für den Künstler ist der Rahmen ein wesentliches Element dieser Werke. Dies ist eine von vielen Arbeiten von Gonzalez-Torres, die fotografische Methoden beinhalten. Viele der gerahmten Fotografien des Künstlers wurden absichtlich analog entwickelt und von Hand bearbeitet, im Gegensatz zu anderen fotografischen Arbeiten von Gonzalez-Torres, bei denen die mechanische Reproduzierbarkeit und die offensichtliche Entfernung der Hand des Künstlers im Vordergrund stehen.

Die "grafischen" Werke stammen aus den Jahren 1988 bis 1994. Mit Ausnahme einer Fotografie sind die "Graph"-Werke die einzigen Werke, die handgezeichnete Elemente enthalten. Die "Graph"-Werke bestehen sowohl aus Malerei als auch aus Zeichnungen. Während einige dieser Werke als Darstellungen von Krankenblättern einzelner Personen kontextualisiert wurden, sind die "Graph"-Werke absichtlich unspezifisch und beziehen sich auch auf andere grafisch dargestellte Daten.

Die "Bildübertragungen" stammen aus den Jahren 1987 bis 1992. Alle drei Werke sind in Auflagen gefertigt. Zwei dieser Werke sind dazu bestimmt, dauerhaft direkt an der Wand installiert zu werden, und das dritte ist für eine dauerhafte Tätowierung vorgesehen.

Die "Lichtketten"-Werke stammen aus den Jahren 1992 bis 1994. Die Lichtschnüre wurden von einem Elektriker in Absprache mit dem Künstler hergestellt und bestehen aus alltäglichen elektrischen Komponenten. Im Gegensatz zu Gonzalez-Torres' manifesten Arbeiten, die ebenfalls aus alltäglichen Materialien bestehen, kann jede Lichtschnurarbeit nur an einem Ort gleichzeitig existieren. Die Dimensionen einer Lichtkette variieren bei jeder Installation; die vom Aussteller gewählte Konfiguration vervollständigt das Werk. Es handelt sich um 24 einzelne Lichtschnüre, von denen 22 Unikate sind und zwei in einer Edition erscheinen. Die Lichterketten sind so konzipiert, dass sie entweder mit allen Glühbirnen oder ohne Glühbirnen ausgestellt werden können; die Glühbirnen werden bei Bedarf umgehend ausgetauscht. Die relative Helligkeit der Glühbirnen ist für jedes Werk angegeben, die tatsächliche Helligkeit kann jedoch von einer Installation zur nächsten variieren.

Es handelt sich um vier einzelne Spiegelarbeiten aus den Jahren 1992 bis 1994. Drei dieser Werke bestehen aus Spiegeln in einer bestimmten Größe, die entweder an der Wand aufgehängt oder in die Wand eingelassen sind. Eine der Spiegelarbeiten besteht aus einem verspiegelten Kasten, der auf dem Boden aufgestellt ist.

Die Kategorie der Multiples umfasst Werke in Auflagenhöhen von sechs bis unbegrenzt. Es gibt 18 einzelne Multiples in verschiedenen Medien, die aus den Jahren 1987 bis 1995 stammen. Viele der Werke in dieser Kategorie ähneln absichtlich Unikaten und stellen Wertvorstellungen und die Macht der Sprache der Kategorisierung in Frage.

Bilder, die aus "Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitten" stammen, finden sich in vielen Werken von Gonzalez-Torres, darunter Papierstapel, Puzzles, gerahmte Arbeiten und Gemälde. Diese Arbeiten enthalten Bilder und Texte, die sich auf Politik, Gewalt, Konsum, Massenkultur und Religion beziehen. Bilder von Menschenmengen sind in dieser Werkkategorie besonders auffällig, und dieses Motiv hat im Werk der Künstlerin seine eigene, vielfältige Bedeutung.

In seinen 1987 begonnenen "dateline"-Arbeiten stellte González-Torres Listen verschiedener Daten in zufälliger Reihenfolge zusammen, die mit den Namen sozialer und politischer Persönlichkeiten und Verweisen auf kulturelle Artefakte oder Weltereignisse durchsetzt waren, von denen sich viele auf die politische und kulturelle Geschichte bezogen. Diese mit weißen Lettern auf schwarzem Fotopapier im Fotokopierverfahren gedruckten Listen mit scheinbar unzusammenhängenden Begriffen regen den Betrachter dazu an, über die Beziehungen und Lücken zwischen den verschiedenen Verweisen sowie über die Konstruktion individueller und kollektiver Identitäten und Erinnerungen nachzudenken. González-Torres fertigte auch "Datumsporträts" an, die aus ähnlichen Listen von Daten und Ereignissen aus dem Leben der Porträtierten bestehen. In "Untitled" (Portrait of Jennifer Flay) (1993) steht zum Beispiel "A New Dress 1971" neben "Vote for Women, NZ 1893".

Die "Gemälde" stammen aus den Jahren 1992 bis 1994. Es handelt sich um 15 einzelne Gemälde, und jedes der Werke ist einzigartig. Fünf der Werke sind kreisförmige, schwarz bemalte Leinwände mit kreisförmigem Zeitungspapier

Die "Papierstapel" stammen aus den Jahren 1988 bis 1993. Die Papierstapelwerke bestehen aus einem Stapel (oder Stapeln) von Papier. Wesentlicher Bestandteil der manifestierbaren Papierstapelwerke ist, dass es Einzelpersonen gestattet sein muss, einzelne Blätter aus dem Werk zu entnehmen. Jeder Papierstapel hat einen bestimmten Text, ein bestimmtes Design, ein bestimmtes Bild und eine bestimmte

Die "Sockel

Die "Fotokopien" stammen aus den Jahren 1987 bis 1992. Die Fotokopien wurden in kleinen Auflagen von einem bis vier Exemplaren hergestellt, in der Regel mit einem einzigen Künstlerabzug. Die Fotokopien bestehen aus weißen Textzeilen, die auf einem schwarzen Hintergrund reproduziert sind. Jede der Fotokopien ist in einen einfachen schwarzen Metallrahmen gerahmt, und die Verglasung spiegelt den Betrachter im Werk wider. Es gibt dreizehn einzelne Fotokopien. (Diese Werke werden manchmal auch als "Datumsstücke" bezeichnet.)

Die Porträtarbeiten stammen aus den Jahren 1989 bis 1994. Die Porträtarbeiten bestehen aus einer horizontalen Zeile (oder mehreren Zeilen) von Texteinträgen, die direkt an der Wand knapp unter dem Punkt angebracht sind, an dem die Wand auf die Decke trifft. Wesentlich für die Porträtarbeiten ist, dass der Eigentümer das Recht hat, den Inhalt des Porträts jederzeit zu ändern, wozu auch das Hinzufügen, Weglassen, Bearbeiten und Anordnen von Einträgen gehören kann. Die Porträts können an mehreren Orten gleichzeitig aufgestellt werden, und die Abmessungen variieren je nach Installation. Die Schriftart für den Text der Porträtarbeiten ist Trump Medieval Bold Italic. Die Farbe des Textes und in einigen Fällen die optionale Hintergrundfarbe werden für jedes Werk festgelegt.

Die 59 Puzzles stammen aus den Jahren 1987 bis 1992. Bei der Herstellung dieser Werke schickte Gonzalez-Torres Schnappschüsse an kommerzielle Fotolabors, die aus persönlichen Fotos Neuheiten, wie z. B. Puzzles, herstellten. Das Bildmaterial für die Puzzlearbeiten reicht von Fotografien aus Gonzalez-Torres' Privatleben bis zu nachfotografierten Zeitungsbildern.

González-Torres galt zu seiner Zeit als Prozesskünstler, was auf die Art seiner "abnehmbaren" Installationen zurückzuführen ist, bei denen der Prozess ein Schlüsselelement der Installation ist. Viele seiner Installationen laden den Betrachter ein, ein Stück des Werks mitzunehmen: Bei einer Reihe von Arbeiten können die Betrachter verpackte Bonbons von einem Stapel in der Ecke eines Ausstellungsraums nehmen und so zum langsamen Verschwinden der Skulptur im Laufe der Ausstellung beitragen. "Untitled" (Placebo) bestand in einer Installation aus einem sechs mal zwölf Fuß großen Teppich aus silbern glänzenden, verpackten Bonbons. Im Jahr 2011 wurde das Werk "Untitled" (Placebo) im Museum of Modern Art in zwei großen Rechtecken installiert, die durch einen Gang für die Besucher getrennt waren. Wie andere Süßigkeiten in seinem Werk haben die Werke ein "ideales Gewicht", das sich im Laufe einer Ausstellung ändern kann. Ein Leihnehmer kann das Werk mit einem anderen Gewicht als dem "Idealgewicht" aufstellen. Die Bonbonstücke können auch in jeder beliebigen Formation aufgestellt werden. Im Idealfall handelt es sich bei den Bonbons um die Marke "Fruit Flashers", die von der Peerless Confection Company in Chicago hergestellt und in buntes Zellophan eingewickelt wurde. Die Peerless Confection Company hat jedoch 2006 ihr Geschäft aufgegeben. 1990 stieß González-Torres während der Einzelausstellung von Roni Horn im Museum of Contemporary Art in Los Angeles auf ihre Skulptur Forms from the Gold Field (1980-82), zwei Pfund reines Gold, das zu einer leuchtenden rechteckigen Matte gepresst war. Als er Horn 1993 traf, schuf er "Untitled" (Placebo - Landscape - for Roni) (1993), ein endlos austauschbares Bonbon aus in Zellophan verpackten goldenen Bonbons.

1989 präsentierte González-Torres "Untitled" (Memorial Day Weekend) und "Untitled" (Veterans Day Sale), die zusammen als "Untitled" (Monuments) ausgestellt wurden: blockartige Papierstapel, die mit Inhalten aus seinem Privatleben bedruckt sind und von denen der Betrachter aufgefordert wird, ein Blatt zu entnehmen. Die Stapel stellen kein festes, unbewegliches Monument dar, sondern können mit der Zeit aufgelöst, abgebaut und erneuert werden. "Untitled" (1991) ist jedoch ein einzigartiger Stapel von 161 signierten und nummerierten Siebdrucken, die zusammen bleiben. Ähnlich wie die Plakatwand von 1989 zum 20. Jahrestag der Stonewall-Rebellion war auch dieser Stapel von Drucken, wie der Künstler damals bemerkte, als "privateres und persönlicheres Objekt" gedacht - eines, das nicht physisch verbreitet wird, sondern durch die Erfahrung des Erinnerns. Die schwarze Seite und die weiße Schrift auf jedem Blatt zeichnen eine nichtlineare Chronologie bedeutender Ereignisse in der Geschichte der Schwulenrechtsbewegung nach.

Neben seinen charakteristischen "candy spill" und "stacks" schuf González-Torres weitere variable Werke, die als "lightstrings" bezeichnet werden und aus Glühbirnen mit geringer Leistung an Schnüren bestehen, die an die Wand gehängt oder auf dem Boden gestapelt werden. Es gibt vierundzwanzig fast identische Lightstrings, die sich nur durch ihre Titel in Klammern und die von ihrem Besitzer gewählte Präsentation unterscheiden. Jede Skulptur kann nach Belieben arrangiert werden und birgt somit das Potenzial für unbegrenzte Variationen. Im Laufe einer Installation werden sicherlich einige der Glühbirnen durchbrennen.

1991 begann González-Torres mit der Herstellung von Skulpturen, die aus auf Metallstäben aufgefädelten Kunststoffperlen bestehen und häufig auf die organischen und anorganischen Substanzen verweisen, die mit der Bekämpfung von AIDS in Verbindung gebracht werden.

Jedem Werk von González-Torres ist ein Echtheitszertifikat beigefügt, in dem die "idealen" Materialien und Abmessungen jedes Werks beschrieben und die Pflichten der Eigentümer dieser Werke dargelegt sind.

Erbe

Im Mai 2002 wurde die Felix González-Torres-Stiftung gegründet. Die Stiftung "erhält, fördert und erleichtert das Wissen und das Verständnis für das Werk von González-Torres". Die Stiftung kümmert sich um Ausstellungsanfragen, die das Werk von Felix González-Torres einbeziehen oder in irgendeiner Weise auf die Praxis des Künstlers eingehen, und bietet kontinuierliche Beratung und Unterstützung für diese Ausstellungen. Die Stiftung unterhält ein umfangreiches Ausstellungs- und Bildarchiv und macht es allen zugänglich, die sich für das Werk von González-Torres interessieren. Die Stiftung unterstützt auch Publikationsprojekte und vergibt Lizenzen für die Urheberrechte an González-Torres' Werken.

Die Stiftung unterstützte das Cuban Research Institute an der Florida International University bei der Organisation des Felix González-Torres Community Art Project, einer dreijährigen Initiative, die Besuche von international renommierten zeitgenössischen Künstlern auf dem Campus der Schule fördert. Die Stiftung initiierte und finanzierte das Felix González-Torres Travel Grant Program des California Institute of the Arts (CalArts), eine fünfjährige Initiative, die reisebasierte Projekte für CalArts-Studenten finanziert.

Seit 1990 wurde González-Torres' Werk von der Galerie Andrea Rosen vertreten, die seine Arbeiten sowohl vor als auch nach seinem Tod ausstellte. Seit 2017 wird der Nachlass von Felix Gonzalez-Torres von der Galerie Andrea Rosen und der Galerie David Zwirner, New York, gemeinsam vertreten.

Im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wurde das kritische Erbe von González-Torres' Werk weiter ausgebaut und in Frage gestellt. Im Jahr 2010 veröffentlichte Artforum einen Artikel des Künstlers und Kritikers Joe Scanlan mit dem Titel "The Uses of Disorder", der einen düsteren Blick auf die sanfte Macht und die neoliberale Wirtschaft warf, die in González-Torres' Werk eine Rolle spielen. 2017 gab es einen öffentlichen Aufschrei darüber, dass die David Zwirner Gallery eine umfangreiche Ausstellung von González-Torres' Werk zeigte, aber weder in der Ausstellung selbst noch in der Pressemitteilung erwähnte, welche Rolle AIDS bei der konzeptionellen Gestaltung der Werke spielte.

Kunstmarkt

González-Torres' Werk "Ohne Titel" (Porträt von Marcel Brient) aus dem Jahr 1992 wurde 2010 bei Phillips de Pury & Company für 4,6 Millionen Dollar verkauft - ein Rekord für den Künstler bei einer Auktion zu dieser Zeit. Im Jahr 2011 wurde "Untitled" (Aparición), 1991, ein Stapel endlos nachfüllbaren Papiers, bei dem jedes Blatt mit einem Schwarz-Weiß-Bild von Wolken bedruckt ist, bei Sotheby's, New York, für 1,6 Millionen Dollar weit über dem Schätzpreis verkauft. Eine Plastikperlenarbeit des Künstlers, "Untitled" (Blood), wurde im Jahr 2000 bei Christie's, New York, für 1,65 Millionen Dollar verkauft. Im November 2015 erzielte González-Torres' "Untitled" (L.A.), 1991, eine 50 Pfund schwere Installation aus grünen Hartkaramellen, bei Christie's, New York, einen Rekordpreis von 7,7 Millionen Dollar.

Im Januar 1970 floh González-Torres im Alter von 12 Jahren zusammen mit seiner älteren Schwester aus Kuba nach Madrid, Spanien. Später im selben Jahr zog er nach Puerto Rico um.

González-Torres besuchte von 1975-1979 die Universität von Puerto Rico in San Juan. Mit einem akademischen Stipendium zog er 1979 nach New York, um am Pratt Institute Fotografie zu studieren. 1981 und 1983 besuchte er das Independent Study Program am Whitney Museum of American Art. Er erhielt 1983 einen BFA-Abschluss in Fotografie vom Pratt Institute und 1987 einen MFA-Abschluss vom International Center of Photography und der New York University.

Von 1987-1989 und 1992 war er Lehrbeauftragter für Kunst an der New York University in New York. Im Jahr 1990 lebte Gonzalez-Torres in Los Angeles und lehrte am California Institute of the Arts (CalArts). Gonzalez-Torres war von 1987 bis 1994 Mitglied der Gruppe Material.

Er wurde amerikanischer Staatsbürger, indem er als Flüchtling die Einbürgerung beantragte, und er entschied sich, sich als Amerikaner zu bezeichnen. Sein Name wurde als Félix González angegeben, beruflich wählte er die Schreibweise Felix Gonzalez-Torres und in Sprachen mit diakritischen Zeichen auch Félix González-Torres.

Der Künstler lernte seinen Langzeitpartner Ross Laycock 1983 in New York kennen. González-Torres und Laycock waren von 1983 bis 1991 liiert; während der meisten Zeit ihrer Beziehung lebten sie in verschiedenen Städten, mit Ausnahme einer Zeit, in der sie 1990 gemeinsam in Los Angeles wohnten. Im Januar 1991 starb Laycock in Toronto an den Folgen von AIDS.

Félix González' Lebensgefährte gegen Ende seines Lebens war Rafael Vasquez, und in seinem Nachruf hieß es, dass er "von seinem Lebensgefährten Rafael Vasquez, seiner Großmutter Maria Torres, einer Tante Josifina Gutierrez, einer Schwester Maida Fernandez und einem Bruder Mario Gonzalez, alle aus Miami, sowie einer weiteren Schwester Gloria Gonzalez" überlebt habe.

González-Torres hat im Laufe seines Lebens zahlreiche Einzelausstellungen, Installationen und Shows in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten und international veranstaltet. Zu seinen bemerkenswerten Einzelausstellungen gehören Felix Gonzalez-Torres (Untitled: An Installation by Félix González-Torres as part of the Visual Aids Program (Felix Gonzalez-Torres (Felix Gonzalez-Torres: Traveling (und Felix Gonzalez-Torres (1995-1996), ursprünglich im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, ausgestellt als Felix Gonzalez-Torres (A Possible Landscape) im Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, und als Felix Gonzalez-Torres (Girlfriend in a Coma) im Musée d'Art Moderne de Paris.

Der Künstler nahm im Laufe seines Lebens auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter die Whitney Biennale (und die Biennale von Sydney (1996).

Ausgewählte posthume Ausstellungen

Unmittelbar nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1996 veranstaltete das Sprengel Museum in Hannover eine Retrospektive seines Schaffens, verbunden mit der Herausgabe eines zweibändigen Werkverzeichnisses, das fast das gesamte Schaffen des Künstlers umfasst.

Im Jahr 2007 wurde González-Torres als offizieller Vertreter der Vereinigten Staaten auf der von Nancy Spector kuratierten Biennale von Venedig ausgewählt. Der zuvor umstrittene Status des Künstlers beeinflusste die Entscheidung von 1995, ihn zugunsten von Bill Viola für den Pavillon in Venedig abzulehnen. Seine posthume Ausstellung (der einzige andere posthume Vertreter der Vereinigten Staaten war Robert Smithson im Jahr 1982) im US-Pavillon zeigte unter anderem "Untitled" (1992-1995), eine nie zuvor realisierte Skulptur im Hof des Pavillons: zwei nebeneinander liegende, kreisförmige Reflexionsbecken, deren Seiten sich an einem einzigen Punkt gerade so weit berühren, dass sie einen fast nicht wahrnehmbaren Wasserfluss teilen. Zwischen 1992 und 1995 skizzierte González-Torres mindestens fünf Variationen dieser Becken, wobei er sein Motiv der gepaarten Ringe erweiterte. Die erste bekannte Skizze für die Zwillingsbecken ist González-Torres' Beitrag zu einem von der Western Washington University in Bellingham, Washington, gesponserten Skulpturenwettbewerb im Freien im Jahr 1992. Aus der Zeichnung geht hervor, dass jedes Becken einen Durchmesser von zwölf Fuß haben sollte - ein Detail, das in jeder nachfolgenden Zeichnung und Beschreibung gleich blieb. González-Torres kehrte 1994 auf das Motiv zurück, als er eine Einzelausstellung für das Musée d'Art Contemporain in Bordeaux plante, die er wegen der zeitlichen Nähe zu seiner Guggenheim-Retrospektive verschob; er starb, bevor die Schau realisiert werden konnte. Für die Installation in Bordeaux plante er ein Paar bodengleiche Innenbecken. Als er seine Ideen für die Ausstellung skizzierte, entwarf González-Torres auch eine Skizze für eine Außenversion der Becken, die anlässlich der Biennale in Venedig realisiert wurde. Ohne Titel und mit offenem Ende in Bezug auf die möglichen Materialien wurden die hier gezeigten Becken aus weißem Carrara-Marmor gemeißelt.

Zwischen 2010 und 2011 wurde eine Wanderretrospektive, Felix González-Torres. Specific Objects without Specific Form im Wiels Contemporary Art Centre in Brüssel, in der Fondation Beyeler in Basel und im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt gezeigt. An jeder Station der Ausstellungstournee wurde die Schau zunächst von der Ausstellungskuratorin Elena Filipovic installiert und nach der Hälfte ihrer Laufzeit von einem anderen ausgewählten Künstler, dessen eigene Praxis von González-Torres beeinflusst wurde, komplett neu installiert. Die Künstler Carol Bove, Danh Vo und Tino Sehgal wurden ausgewählt, um die zweite Hälfte der Ausstellung zu kuratieren.

Im Jahr 2021 präsentierte das Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona Felix Gonzalez-Torres: The Politics of Relation. Die von Tanya Barson kuratierte Ausstellung verortete das Werk von Gonzalez-Torres "innerhalb des postkolonialen Diskurses und der damit verbundenen Geschichte zwischen Spanien und Amerika, insbesondere im Hinblick auf aktuelle Fragen zu Erinnerung, Autorität, Freiheit und nationaler Identität". Besonderer Wert wurde darauf gelegt, Gonzalez-Torres' Werk "in Bezug auf die spanische, lateinamerikanische und karibische Kultur zu lesen, nicht als eine einfache, singuläre biografische Erzählung, sondern vielmehr als eine Möglichkeit, jede essentialistische Lesart seines Werks durch eine einzelne Idee, ein Thema oder eine Identität zu erschweren". Die Ausstellung schlug verschiedene Interpretationen vor, die sich aus dieser Forschungsrichtung ergaben, und hob auch den prägenden Einfluss des Werks auf die Queer-Ästhetik hervor.

Im Jahr 2023 zeigte die David Zwirner Gallery in New York ihre zweite posthume Einzelausstellung mit Werken von González-Torres, darunter zwei Arbeiten, die nie nach den Vorstellungen des Künstlers ausgeführt worden waren. Das erste, "Untitled" (Sagitario) (1994-1995), ist eine Variante der doppelten Wasserbecken, die der Künstler vor seinem Tod skizziert hatte: zwei große Wasserbecken wurden direkt nebeneinander in den Boden der Galerie eingelassen. Dieses Werk wurde erst posthum als zwei in den Boden eingelassene Außenbecken im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid ausgeführt, und zwar 2001 im Rahmen der Gruppenausstellung No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo, aber der Künstler hatte die Becken ursprünglich für den Innenbereich vorgesehen. Das zweite neu ausgestellte Werk, "Ohne Titel" (1994-1995), besteht aus einer Reihe von Plakatinstallationen für Innenräume, die der Künstler ursprünglich für seine nicht realisierte Ausstellung im Musée d'Art Contemporain in Bordeaux entworfen hatte.

Quellen

1. Félix González-Torres
2. Félix González-Torres
3. ^ "Félix González-Torres". Dia Art Foundation. Archived from the original on August 10, 2020. Retrieved July 28, 2024.
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8. « Paysages urbains », Quaderns d'arquitectura i urbanisme, no 228, janvier 2001, p. 154
9. Conversation avec Hans-Ulrich Obrist pour Museum in progress, Vienne : http://www.mip.at, 1994 cité par Eric WATIER, "Felix Gonzalez-Torres : un art de la reproductibilité technique". [En ligne]. http://www.ericwatier.info/ew/index.php/felix-gonzalez-torres-un-art-de-la-reproductibilite-technique/#_ftn6, [page consulté le 03/11/2013]
10. a et b VISO, Olga M. « Pourquoi la beauté ? », Connaissances des arts, No 556, novembre 1999, p. 105
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12. https://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/