Zusammenfassung

José Mariano de Creeft (27. November 1884 - 11. September 1982) war ein in Spanien geborener amerikanischer Künstler, Bildhauer und Lehrer, der für seine modernen Skulpturen aus Stein, Metall und Holz bekannt ist, insbesondere für seine figuralen Werke von Frauen. Seine 4,9 m (16 Fuß) hohe Bronzeskulptur Alice im Wunderland im Central Park ist bei Erwachsenen und Kindern in New York City sehr bekannt. Er war ein früher Anhänger und prominenter Vertreter des direkten Schnitzens in der Bildhauerei. Er entwickelte auch die Technik des Bleiziselierens und war einer der ersten, der moderne Skulpturen aus gefundenen Objekten schuf. Er lehrte am Black Mountain College, an der Art Students League of New York und an der New School for Social Research. Seine Werke befinden sich im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, im Smithsonian American Art Museum und in vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

José de Creeft wurde am 27. November 1884 in Guadalajara, Spanien, als Sohn von Mariano de Creeft y Masdeu und Rosa Champane y Ortiz geboren. Vier Jahre später zog die Familie nach Barcelona um. Als sein Vater 1890 starb und die Familie mittellos zurückließ, zogen de Creeft, seine Mutter und zwei Schwestern zu einer Tante. Im Alter von sechs Jahren nahm de Creeft seinen ersten Job an und verdiente sich ein paar Groschen mit dem Tragen von Steinen und Sand auf der Baustelle der Sagrada Familia, die von dem Architekten Antonio Gaudi entworfen und gebaut wurde.

1895 begann de Creeft mit dem Modellieren religiöser Figuren aus Ton, die er auf dem Festival Santa Lucia in Barcelona verkaufte. Diese Figuren brannte er zu Hause in seinem Ofen und verkaufte sie in der Nähe der Stufen der Kathedrale von Barcelona. Zwei Jahre später begann er seine erste Lehre bei dem Handwerker und Bildhauer Barnadas, der religiöse Figuren aus Holz schnitzte. Ein Jahr später ging er in der Kunstgießerei von Masriera & Campins bei dem Bildhauer Mariano Benlliure in die Lehre, gefolgt von einem Studium bei Manolo Hugué.

Im Jahr 1900 zog de Creeft nach Madrid und studierte in der Werkstatt von Don Augustin Querol Subirats, dem offiziellen Bildhauer Spaniens. Dies war de Creefts erste Erfahrung mit der Steinbildhauerei. Er studierte auch Zeichnen bei Rafael Hidalgo und Gutierrez de Caviedes sowie Bildhauerei bei Ignacio Zuloaga. Im folgenden Jahr arbeitete er als Zeichner bei der Madrider Verwaltung für Brücken und Straßen, wo er das perspektivische und präzise Zeichnen erlernte. 1902 eröffnete er zusammen mit einem Freund sein erstes Atelier in der Calle Españoletto". Zu dieser Zeit beobachtete er die Kunstwerke einer Gruppe von Eskimos (Inuit) im El Retiro Park, die seine sich entwickelnde Ästhetik tiefgreifend beeinflussten. "Die Eskimos beeindruckten mich durch ihre Einfachheit und ihre Direktheit im Ausdruck. Aus winzigen Elfenbeinstücken schufen sie monumentale Skulpturen, die Kraft, Stärke und Gelassenheit ausstrahlten, obwohl sie nicht einmal handgroß waren." Ein Jahr später fand seine erste Ausstellung mit Kinderporträts in Ton und Gips im El Circulo de Bellas Artes in Madrid statt.

Im Jahr 1905 zog er nach Paris. Auf Empfehlung von Ignacio Zuloaga und mit dem Einverständnis von Rodin trat er in die Académie Julian ein, wo er zwei Jahre lang studierte. Er eröffnete sein erstes Atelier in der Rue Chamberry 14, bevor er ein zweites Atelier im Bateau Lavoir in Montmartre einrichtete, wo er mit Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo und Pablo Gargallo zusammenarbeitete, die dort ebenfalls Ateliers hatten. In dieser Zeit freundet sich de Creeft mit dem Künstler Mateo Hernandez an.

De Creeft wurde 1906 mit dem Grand Prix des Concours de Sculpture der Académie Julian für seine Tonarbeit "Torso" ausgezeichnet, die erste Anerkennung, die er jemals für sein Werk erhielt.

Nach einem Aufenthalt in Spanien kehrte er 1909 nach Paris zurück, wo er zum ersten Mal im Salon de la Société des Artistes Français ausstellte und einen Bronzekopf eines Mannes und eine Gipsbüste eines Kindes zeigte. Von 1909 bis 1928 stellte er regelmäßig bei der Société des Artistes Français, der Société d'Encouragement Aux Artes, der Société Nationale des Beaux-Arts, dem Salon d'Automne, dem Salon des Artes, dem Salon des Tuileries, dem Salon des Artes Indépendents, der Exposición de Bellas Artes, dem Salon des Humoristes und der Exposición de Artes Decorativas y Industriales Modernas aus.

Von 1911 bis 1914 war er in der Werkstatt von La Maison Greber tätig und erlernte dort die traditionellen Techniken der Reproduktion von Skulpturen in Stein mit Spitzmaschinen, die als "mise aux point" bezeichnet wurden. Im Jahr 1915 wandte er sich von den rein klassischen Methoden der Bildhauerei ab, die darin bestanden, von Gipsmodellen zu kopieren und mit einer Spitzmaschine zu vergrössern. Er begann mit der Technik der "taille directe", des direkten Schnitzens. Er bezeichnete diese Art des Schnitzens als "reine Bildhauerei". Inspiriert durch den Modernismus zerstörte de Creeft alle seine früheren Abgüsse, Formen und Tonstücke. Als er bis auf zwei Stücke alle zerstört hatte, kam sein Freund Julio de Diego zu ihm. Sie brachten die beiden verbliebenen Skulpturen nach draußen auf den Kreisverkehr um den Arc de Triomphe und schlossen Wetten ab, welches Auto welche Skulptur treffen würde.

De Creeft vollendet 1915 die Barbare, seine erste direkte Holzskulptur. Im darauffolgenden Jahr fertigte er einen Kopf aus rotem Granit, seinen ersten aus Stein, und stellte ihn in der Société Nationale des Beaux-Arts aus. Er vollendete auch sein erstes direkt nach dem Leben geschnitztes Porträt, Enigma, aus schwarzem belgischem Marmor. Im folgenden Jahr unterrichtet er seine erste Gruppe von Privatschülern aus Mexiko und Südamerika.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs war die Nachfrage nach künstlerischen Huldigungen für die Helden des Krieges groß. 1918 erhielt er den Auftrag, ein sieben Fuß hohes Granitdenkmal eines französischen Infanteristen zu schnitzen. Diese Skulptur, Le Poilu in Saugues (Puy-de-Dome), steht auf einem zehn Fuß hohen Sockel auf dem Stadtplatz. Er vollendete dieses Werk im Jahr 1921 und wurde daraufhin zum Officier de I'Instruction Publique in Paris gewählt. Daraufhin fertigt er einundzwanzig Zeichnungen für das Buch Twenty-one Meditations von Albert Rid an.

Im Jahr 1924 entwickelte de Creeft das Verfahren des Ziselierens von Blei, die erste von mehreren originellen Techniken, die er anwandte. Nachdem er die großen, groben Formen gegossen hatte, hämmerte, schnitzte und ritzte er das Blei mit typischen Ziselierwerkzeugen, die in Gießereien für die Endbearbeitung verwendet werden. Beispiele für Skulpturen, die mit dieser Technik hergestellt wurden, sind Porträt von César Vallejo und Orchidia. Beide Werke, die 1924 entstanden, weisen massive Formen mit offenen Räumen auf. Zu dieser Zeit versuchte kein anderer Künstler, diese Technik anzuwenden.

Im Jahr 1925 entwickelte de Creeft eine weitere neue Technik, die heute als Found Object oder Assemblage Art bekannt ist, als er von dem weltberühmten Flamenco-Tänzer Vicente Escudero gebeten wurde, ein Stück für das Gran Bal Español zu schaffen. Zu dieser Zeit war de Creeft mit Fieber und Grippe bettlägerig. Als er erfuhr, dass das Stück in wenigen Tagen fertig sein musste, baute de Creeft seinen Ofen ab und schuf Le Picador, eine zwei Meter große Figur auf einem Pferd. Er fügte Reifenschläuche hinzu, um die aus dem Bauch des Pferdes herausragenden Eingeweide darzustellen, und führte sein Werk unter großem Beifall durch die Straßen von Paris vor, woraufhin die Presse weltweit darüber berichtete.

Es war das erste Mal, dass ein Künstler Metallschrott in eine Skulptur verwandelte. Die Inspiration für dieses Werk stammt aus seiner Jugend, als de Creeft Zeuge der Misshandlung von Pferden wurde. Ein Verwandter nahm ihn mit in die Stierkampfarena, wo er sah, wie den Pferden die Eingeweide wieder eingesetzt, mit Stroh zugenäht und zum Stierkampf zurückgeschickt wurden. Le Picador wurde im folgenden Jahr in der Société des Artistes Independants ausgestellt. Zu dieser Zeit lernte er Alexander Calder kennen, der sein Schüler in der direkten Bildhauerei wurde. Als er Calders mechanisches Spielzeug sah, ermutigte ihn de Creeft, es auszustellen. Calder stellte seinen Circus zum ersten Mal in de Creefts Atelier zusammen, wo er ihn anderen Künstlern vorführte. Später wurden Calder und de Creeft lebenslange Freunde, nachdem de Creeft mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten gezogen war.

Im Jahr 1927 zog de Creeft nach Mallorca, als er von dem Maler Roberto Ramonge beauftragt wurde, Skulpturen für seine Festung La Fortaleza aus dem vierzehnten Jahrhundert zu schaffen. Jahrhundert zu schaffen. Bei völliger künstlerischer Freiheit machte er sich mit so viel Elan und Enthusiasmus an die Arbeit, dass er in achtzehn Monaten mehr als zweihundert Stücke in Stein meißelte. Während er seinen Wohnsitz auf Mallorca beibehielt, stellte er in Paris aus und besuchte die Stadt im folgenden Jahr regelmäßig.

1929 heiratete de Creeft in London eine Amerikanerin, Alice Robertson Carr. Sie war eine seiner Privatschülerinnen in Paris gewesen. Während ihres Aufenthalts in Paris studierte Alice Carr auch Radierung bei de Crefts Freund Stanley W. Hayter. Später wurde sie für ihre Bronzeporträts von Turnier- und Rennpferden bekannt. Alice Carr und José de Creeft reisten im Juni 1929 in die Vereinigten Staaten. Für de Creeft war es die erste Reise nach Amerika, und das frisch verheiratete Paar wohnte bei Alices Vater. Im Juli hatte de Creeft seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Art Institute of Seattle, Washington State.

Im September ließ sich das Paar in New York City nieder und de Creeft richtete ein Atelier am Washington Square 1 ein. Im Dezember hatte er seine erste Einzelausstellung in den Ferargil Galleries in New York City, die für die nächsten 54 Jahre sein Zuhause sein sollten. Zu den Skulpturen gehörten das Porträt von Cesar Vallejo aus ziseliertem Blei und der Silberfuchs aus gefundenen Materialien. Seine zweite Ausstellung in den Ferargil Galleries im September fiel mit dem Börsenkrach zusammen, was bedauerlicherweise keine Verkäufe zur Folge hatte.

1930 bezog er ein Atelier in der Minetta Lane 22 und eine Wohnung am Washington Place 1 in Greenwich Village. Während seines Aufenthalts in New York entwickelte er eine neue Technik, die als "Beaten Lead" bekannt wurde und bei der er dreidimensionale Skulpturen aus einem Viertelzoll dicken Bleiblech schuf. Dazu hängte er ein Bleiblech mit Klammern an der Decke auf und bearbeitete mit Kugelhämmern beide Seiten des Blechs gleichzeitig. In diesem Jahr schuf er auch sein erstes Porträt aus Blei nach dem Leben, Portrait of Jolas, und hatte Einzelausstellungen im Arts Club of Chicago und in der 56th Street Gallery in New York City.

1931 reiste er nach Paris und kehrte später nach Mallorca zurück, wo er eine lebensgroße Porträtbüste von Gertrude Lawrence in geschlagenem Blei fertigstellte (Sammlung des Museum of the City of New York), die bei der Premiere von Lawrence' Theaterstück Can a Leopard? ausgestellt wurde.

In den 1930er Jahren hielt sich die Familie zeitweise in Frankreich und Spanien auf. Ihr Sohn William wurde 1932 in Paris geboren. Im Sommer 1932 reiste de Creeft mit einer Gruppe amerikanischer Studenten nach Mallorca, wo er eine Einzelausstellung in der Galleria Costa Palma hatte. 1932 erhielt de Creeft auch ein Angebot für einen Lehrauftrag für Bildhauerei an der New School for Social Research in New York, das er annahm. In diesem Jahr fand seine erste umfassende Ausstellung in der New School statt. Alice brachte 1933 die gemeinsame Tochter Nina de Creeft Ward zur Welt.

Im Jahr 1936, als die de Creefts auf Mallorca lebten, brach in Pollensa der Spanische Bürgerkrieg aus. Die Fortaleza wurde bombardiert, wobei viele der Skulpturen von de Creeft beschädigt wurden. Die Familie wurde getrennt. Er war gezwungen zu fliehen, während Alice Carr de Creeft und ihre beiden Kinder getrennt auf einem amerikanischen Schiff evakuiert wurden. Nach seiner Rückkehr nach Amerika ließ sich de Creeft in New York City nieder und wurde im selben Jahr Gründungsmitglied des American Artists' Congress. Er wird Mitglied der Georgette Passedoit Gallery in New York City, wo seine erste Ausstellung Skulpturen und Aquarelle von Mallorca und Connecticut umfasst. Von 1936 bis 1948 hatte de Creeft elf Einzelausstellungen in der Passedoit Gallery. Im Jahr 1936 nahm er eine Gruppe von Studenten mit nach Paris, um sie dort während des Sommers zu unterrichten.

Santa Barbara, Kalifornien, wurde 1937 für drei Monate sein Zuhause, während er seine Frau und seine Kinder besuchte. Während dieses Aufenthalts stellte er Aquarelle und Skulpturen in der Faulkner Memorial Art Gallery, Santa Barbara, Kalifornien, aus.

1938 wurde er Gründungsmitglied der Sculptors Guild, einer in New York City ansässigen Ausstellungsgruppe.

Er und Alice Carr de Creeft ließen sich im Februar 1939 scheiden, und er verlegte sein Atelier in die Greene Street 218 in New York. Eva Campos, eine der Privatschülerinnen von de Creeft, machte ihren Mann Jules mit de Creeft bekannt. Jules Campos unterrichtete de Creeft im Fechten, das sie gemeinsam genossen, und sie wurden enge Freunde. Auf Campos' Drängen hin wurde de Creeft 1940 amerikanischer Staatsbürger. Im Jahr 1945 schrieb Jules Campos das Buch The Sculpture of Jose de Creeft (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Als in den 1930er Jahren der Krieg über Spanien und das übrige Europa hereinbrach, emigrierten viele Künstler in die Vereinigten Staaten, und de Creeft fand wieder Anschluss an eine Reihe seiner Künstlerfreunde aus Spanien, darunter Esteban Vicente, Luis Quintanilla Isasi und Salvador Dalí.

1940 trat de Creeft aus dem Künstlerkongress aus, weil dieser die Sowjetunion bedingungslos unterstützte, und gründete den alternativen Verband moderner Maler und Bildhauer.

In den Jahren 1940 und 1941 lebte de Creeft in der Yaddo-Kunstkolonie in Saratoga Springs, New York. Dort schloss er Freundschaft mit Eudora Welty, die 1944 im Magazine of Art einen Artikel über de Creeft schrieb.

Im Jahr 1944 unterrichtete de Creeft im Rahmen eines bemerkenswerten Sommerprogramms am Black Mountain College in North Carolina. Während dieses Semesters lernte er seine zukünftige Frau Lorrie Goulet aus Los Angeles, Kalifornien, kennen, die ebenfalls dort studierte. Sie heirateten im darauf folgenden November in einer von der Society of Ethical Culture durchgeführten Zeremonie. Während seiner Zeit am Black Mountain College lernte de Creeft den Regisseur und Künstler Joseph Albers, seine Frau Annie und den Architekten Walter Gropius (alle ehemals Mitglieder der Bauhaus-Schule) sowie den spanischen Architekten Josep Lluis Sert und die französischen Künstler Jean Charlot und Amédée Ozenfant kennen. Im selben Jahr begann er, an der Art Students' League zu unterrichten, wurde in den Vorstand der Society of Independent Artists gewählt und hatte eine Einzelausstellung am College of William and Mary, Williamsburg, Virginia.

1946 erwarben de Creeft und Goulet eine hundert Hektar große Farm in Hoosick Falls, NY, wo sie ein Atelier und einen Teilzeitwohnsitz einrichteten. Während der Sommermonate wurde de Creeft von einem ständigen Strom von Studenten unterstützt, darunter Gary Lawrence Sussman, der sechseinhalb Jahre lang bei ihm blieb und ein geschätzter Freund der Familie wurde. Die Arbeit im Freien förderte de Creefts Gesundheit und linderte seine Lungenprobleme, die er durch das Steinhauen entwickelt hatte. Neben den einzigartigen Renovierungen und Reparaturen, die er an seinem Haus vornahm, war de Creeft auch ein begeisterter Holzfäller, der das gesamte Holz zum Heizen und Kochen schnitt, spaltete und stapelte. Dort schuf er auch das zweite Porträt seiner Frau Lorrie, das er direkt nach dem Leben in englischen Caen-Stein meißelte. Ihre Tochter, Donna Maria, wurde 1948 in New York City geboren. De Creeft wurde Gründungsmitglied der Artists Equity Association. 1956 wurde er Mitglied der Contemporary Galleries, New York City, wo er bis 1966 alle zwei Jahre Einzelausstellungen hatte. 1970 wurde er Mitglied der Kennedy Galleries, New York City, wo er in den Jahren 1972, 1973, 1974 und 1979 Einzelausstellungen hatte.

1951 begann die fünfjährige Arbeit an der Poetin, einer acht Fuß hohen Granitfigur für das Ellen Phillips Samuel Memorial im Fairmount Park in Philadelphia. In den Sommern arbeitete de Creeft im Norden des Landes und nutzte seine Schmiedefähigkeiten, um täglich über zweihundert Spitzen (Werkzeuge) in der Schmiede, die er auf seiner Farm gebaut hatte, zu schärfen und neu zu temperieren.

Im Jahr 1957 erhielt er einen Auftrag für die gehämmerte Kupferskulptur Theme für das Jewish Community Center in White Plains, New York.

George T. Delacorte Jr. beauftragte ihn 1956 mit der Bronze-Skulpturengruppe Alice im Wunderland zum Gedenken an seine Frau Margarita. Die 12 x 16 Fuß große Bronzeskulptur in der Nähe der East 74th Street im Central Park wurde 1959 von Parkkommissar Robert Moses im Rahmen einer öffentlichen Galaveranstaltung eingeweiht. Die Skulptur war dafür gedacht, dass Kinder darauf klettern können. De Creefts Tochter Donna Maria war das Modell für das Gesicht von Alice. Alice sitzt auf einem großen Pilz bei einer Teeparty des verrückten Hutmachers (dessen Gesicht angeblich dem von George Delacorte nachempfunden ist) mit dem Märzhasen, dem weißen Kaninchen, der Haselmaus, der Grinsekatze, der Raupe und Alices Kätzchen Dinah auf ihrem Schoß. Es wurde nach Illustrationen von John Tenniel gezeichnet. Sie ist bei Kindern sehr beliebt, die gerne auf ihr herumklettern, was bei ihrem Entwurf berücksichtigt wurde. Am Sockel der Statue ist unter anderem eine Zeile aus Lewis Carrolls Nonsens-Gedicht "Jabberwocky" eingraviert. 1995 wurde der Kurzfilm The Making of Jose de Creeft's Alice In Wonderland Sculpture Garden - Narrated By Lorrie Goulet unter der Regie von J. D'Alba produziert. Da die Skulptur so oft benutzt wurde, lagerte die Parkverwaltung die Gussform, aus der sie gegossen wurde, ein, um sie später zu ersetzen. Das Denkmal, eines der Hauptwerke von de Creeft, verschaffte ihm weltweite Anerkennung.

Die Stadt New York erteilte de Creeft 1961 einen Auftrag für ein Mosaik-Wandbild im Bronx Municipal Hospital Center, Nurses Residence and School, Bronx, New York, das 1962 fertiggestellt wurde.

De Creeft wurde auch von der Stadt New York beauftragt, ein Bronzerelief Medical Science - The Gift of Health für das Public Health Laboratory des Bellevue Hospital im Jahr 1966 zu schaffen.

Im Whitney Museum fand im Mai 1960 die erste große Retrospektive des Werks von de Creeft statt, organisiert von der American Federation of Arts. Die Ausstellung wanderte in den folgenden zwei Jahren durch dreizehn Museen in den Vereinigten Staaten. In jenem Sommer fuhren de Creeft und seine Familie drei Monate lang durch Frankreich, Italien und Spanien und besuchten die Orte, an denen er gearbeitet und gelebt hatte, darunter auch die Fortaleza auf Mallorca, um die Schäden zu begutachten, die während des spanischen Bürgerkriegs an seinen Werken im Freien entstanden waren. Während dieser Reise hatten sie die Gelegenheit, seinen Freund Salvador Dalí in seinem Haus in Cadaqués zu besuchen.

1965 stellte de Creeft im Rahmen des Festival of the Arts im Weißen Haus aus, wo er und Goulet am Eröffnungsdinner im Rosengarten teilnahmen, das von Lady Bird Johnson ausgerichtet wurde.

Robert Hanson drehte 1966 einen Dokumentarfilm, der de Creeft beim Schnitzen der Hand der Schöpfung aus weißem Carrara-Marmor zeigt (Sammlung der Art Students League of New York). Dies ist der einzige Film, der de Creeft direkt beim Schnitzen zeigt. In dem Film sagt er: "Ich liebe die Steine. Ich respektiere die Steine wie mein Großvater". De Creeft und Goulet erwarben auch ein vierstöckiges Gebäude in der West 20th Street in New York City, wo sie einen ständigen Wohnsitz und ein Atelier einrichteten.

De Creeft wurde als einer von drei amerikanischen Künstlern ausgewählt, um in der Ständigen Sammlung religiöser Kunst des Vatikans in Rom, Italien, vertreten zu sein, als das Museum 1972 sein Werk The Baby's Sleep erwarb. 1973 wurde er mit dem "Comendador" des Ordens von Isabella der Katholischen, Madrid, Spanien, ausgezeichnet. Im darauffolgenden Jahr fand zu Ehren seines 90. Geburtstags eine Sonderausstellung mit Werken de Creefts aus der Sammlung des Hirshhorn Museum, Washington, DC, statt, in der auch seine Werkzeuge gezeigt wurden. Eine große retrospektive Ausstellung seines Werks fand in der New School for Social Research, New York City, statt.

1976 wurde er vom spanischen Konsulat in New York City, Alberto López Herce, geehrt, der für de Creeft und Goulet eine Audienz bei König Juan Carlos I. von Spanien anlässlich des ersten Besuchs des Königs in den Vereinigten Staaten arrangierte. 1977 wurde de Creeft zum Hijo Predilicto ernannt (und eine Gedenktafel wurde an seinem Geburtshaus angebracht). Ihm wurden die Schlüssel der Stadt überreicht, doch er konnte an der Zeremonie nicht teilnehmen. Seine Frau Lorrie Goulet hielt die Dankesrede in seinem Namen.

1981 wurde La Aventura humana de José de Creeft, eine große Retrospektive in der Fundació Joan Miró in Barcelona, von Carles Fontseré organisiert. Obwohl de Creeft nicht anwesend sein konnte, wurde er von seiner Frau Lorrie Goulet vertreten. Die Ausstellung wurde von der spanischen Presse positiv aufgenommen und wanderte zwei Jahre lang durch sieben Museen in ganz Spanien. De Creeft schenkte Le Picador, seine Metall-Assemblage von 1925, der Fundació Joan Miró zu Ehren seines Vaters.

Im Jahr 1976 beschloss die Stadt Hoosick Falls, New York, ein Denkmal zu Ehren von de Creeft im Wood Park zu errichten. De Creeft stiftete seine Granitskulptur "The Guardian" und entwarf die Marmorsitzfläche und den Sockel, auf dem sie aufgestellt wurde. Die Bürger der Stadt brachten die Mittel für dieses Projekt auf. Der Wächter, 1918, wurde als Demonstration für die französische Regierung angefertigt, um seine Fähigkeit, Granit zu bearbeiten, für den Auftrag von Le Poilu zu demonstrieren.

Am 11. September 1982 starb José de Creeft im Alter von 97 Jahren in seinem Haus in Manhattan, New York City. Seine Asche wurde in Hoosick Falls, New York, am Fuße des "The Guardian" in einer Graniturne beigesetzt, die von einer Gruppe seiner Schüler mit Hilfe seines Schwiegersohns Charles Perkins geschnitzt wurde.

Auf dem Denkmal steht: Jose de Creeft 27. November 1884 - 11. September 1982 "Liebe und Respekt füreinander".

Neben Gedenkveranstaltungen in der Großen Halle der Cooper Union und der Art Students' League fand im folgenden Jahr eine große Retrospektive zu Ehren von de Creefts Leben und Kunst im Smithsonian American Art Museum in Washington, DC, statt.

"The Figure in American Sculpture - A Question of Modernity" (Die Figur in der amerikanischen Bildhauerei - eine Frage der Modernität) war eine Ausstellung, die vom Museum of Contemporary Art in Los Angeles organisiert wurde, und de Creefts Werk "The Cloud" wurde für das Titelblatt des Katalogs ausgewählt (University of Washington Press, 1995).

1997 fanden zwei Einzelausstellungen von de Creeft statt: eine Ausstellung von Zeichnungen in der MB Modern Gallery und eine Ausstellung von Skulpturen und Zeichnungen in der Child's Gallery, beide in New York City.

Quellen

1. José de Creeft
2. Jose de Creeft
3. ^ Marter, Joan M. (June 27, 2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. ISBN 9780195335798 – via Google Books.
4. ^ Breeskin, Adelyn D.; Mecklenburg, Virginia M. (1983). José de Creeft: Sculpture and Drawings. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press. pp. 8, 33.
5. ^ Fontsere, Carles (1980). La Aventura Humana de Jose de Creeft. Madrid: Casa de Pensiones. p. 27.
6. ^ a b "José de Creeft | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu.
7. nationalacademy.org: Past Academicians "D" / de Creeft, Jose NA 1964 (Memento des Originals vom 16. Januar 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nationalacademy.org (abgerufen am 20. Juni 2015)
8. Afbeelding "Continuite" en.wikipedia (fair use)
9. Afbeelding "New Being", Wichita University
10. René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, p. 331