Zusammenfassung

Robert Nesta "Bob" Marley, geboren am 6. Februar 1945 in St. Ann, Jamaika, gestorben am 11. Mai 1981 in Miami, Florida, als Berhane Selassie, war und ist die größte Reggae-Figur aller Zeiten, einer der weltbesten Musikkünstler mit Millionen von Fans weltweit. Marley war der Sohn des britischen Offiziers Norval Sinclair Marley (der nie in seinem Leben war) und Cedella Booker. Marley heiratete Rita Marley, geboren als Alpharita Constantia Anderson, am 10. Februar 1966.

In den 1960er Jahren, als Ska-Musik in seinem Heimatland Jamaika in aller Munde war, war Bob Marley der Leadsänger einer sehr beliebten und talentierten jamaikanischen Gesangsgruppe namens The Wailers (ursprünglich The Teenagers). Die drei Männer, Marley, Neville Livingston (Bunny Wailer) und Peter Tosh, sollten später alle Solokarrieren machen und Weltstars werden. Ein viertes Mitglied war die Sängerin Beverly Kelso, und die drei wurden von einigen der bekanntesten Musiker Jamaikas, den Skatalites, begleitet. Im Jahr 1963 gelang der Gruppe der Durchbruch mit Marleys Song Simmer Down". Zwischen Dezember 1963 und August 1966 nahmen die Wailers über 100 Songs für den Musikproduzenten Coxsone Dodd auf, dem das Studio One, ein Aufnahmestudio und Plattenlabel, gehörte. Doch die Ska-Musik war ausländischen Ohren zu fremd, und nur wenigen jungen Musikern wie Millie Small ("My Boy Lollipop") gelang es, im Ausland einen oder zwei Hits zu landen. Die Mitglieder der Wailers erhielten von Dodd ein kleines Wochengehalt und waren ständig am Rande des Verhungerns.

Mit der Zeit lernten die drei neben dem Komponieren von Liedern auch das Spielen von Instrumenten. Sie verließen Dodds Stall und versuchten, es auf eigene Faust zu schaffen. Nach einigen schwierigen Jahren und einer kurzen Zusammenarbeit mit dem Produzenten und der Reggae-Legende Lee "Scratch" Perry wurden die drei Anfang der 1970er Jahre zu internationalen Stars des damals neuen Reggae-Musikstils, den sie maßgeblich mitentwickelt hatten. Einer der Gründe für Marleys internationalen Durchbruch war, dass bereits berühmte Künstler seine Lieder interpretierten, wie Johnny Nash mit "Stir It Up" im Jahr 1972 und Eric Clapton mit "I Shot The Sheriff" im Jahr 1974, die beide zu Hits wurden.

Um 1974-75 wurde Marley zum dominierenden Reggae-Star und zog eine weltweite Fangemeinde an, obwohl seine Gruppe Bob Marley & The Wailers in seiner Heimat Jamaika nicht immer die populärste war... Trotz seines frühen Krebstodes 1981 gewann Marley weiterhin neue Fans. Er leistete Pionierarbeit für neue Reggae-Bands - sowohl jamaikanische als auch andere - und gilt als einer der berühmtesten populären Musiker der Nachkriegszeit weltweit. Er ist der Vater von Reggae-Künstlern wie David Nesta "Ziggy" Marley, Stephen Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley und Damian Marley.

Einige seiner bekanntesten Songs sind "No Woman No Cry", "Three Little Birds", "Buffalo Soldier", "One Love", "I Shot the Sheriff", "Exodus", "Jamming", "Get Up Stand Up", "Stir It Up" und "Trenchtown Rock". Bob Marley hat mit seiner Musik auch andere Musikstile beeinflusst. Marley hat nach seinem Tod wesentlich mehr Geld verdient als zu seinen Lebzeiten. Bob Marley wurde 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Kindheit und Adoleszenz

Robert (Bob) Nesta Marley wurde am 6. Februar 1945 im ländlichen Saint Ann Parish im Norden Jamaikas geboren. Seine Mutter war eine 18-jährige schwarze Frau namens Cedella Booker. Sein Vater war ein weißer Jamaikaner mit britischen und jüdischen Wurzeln: Hauptmann Norval Sinclair Marley, ein 50-jähriger Quartiermeister im British West Indian Regiment. Sein Vater Norval Marley wurde Ende des 19. Jahrhunderts geboren und war der Sohn von Albert Thomas Marley, der in Sussex, England, geboren wurde, und Ellen Broomfield, einer hellhäutigen Frau, die in Jamaika geboren wurde, aber aus der syrischen Provinz des Osmanischen Reiches stammte. Bei der Familie Broomfield soll es sich um ethnische syrische Juden gehandelt haben, die Mitte des 19. Jahrhunderts aus dem heutigen Südlibanon oder Syrien über England nach Jamaika kamen. Die Mischung aus afrikanischer, englischer und nahöstlicher Abstammung verlieh Robert ein Aussehen, das ihn nicht wie schwarze, weiße oder braune Kinder aussehen ließ, die mit ihm aufwuchsen - eine Entfremdung, die den künftigen Superstar unter anderem dazu gebracht haben soll, sich für die internationale Einheit einzusetzen.

Cedella und Norval heirateten während der Schwangerschaft, was in den 1940er Jahren weder bei schwarzen noch bei weißen Jamaikanern auf Gegenliebe stieß. Norval verließ bald seine Frau und seinen Sohn, und obwohl er Unterhalt für die Kinder zahlte, reichten die Mittel kaum für Cedella und Robert, die zwischen verschiedenen Jobs in der Provinz St. Ann auf dem Lande umherzogen. Sein Vater starb an einem Herzinfarkt, als Bob zehn Jahre alt war, und einige Autoren von Bob-Marley-Biografien haben natürlich versucht, Marleys spätere Verehrung von Haile Selassie mit der unerfüllten Sehnsucht seiner Kindheit nach einer Vaterfigur in Verbindung zu bringen. Bob Marley wurde von seiner Mutter gemäßigt katholisch erzogen.

Robert wurde von anderen Kindern oft wegen seiner helleren Haut, seiner anderen Haare und seiner schmalen, geraden Nase gehänselt. Dazu sagte er einmal in einem Interview: "Ja, es war manchmal hart, aber ich kann mir selbst gegenüber keine Vorurteile haben. Mein Vater war weiß und meine Mutter war schwarz. Die Kinder nannten mich Halbblut, und ich weiß nicht alles. Ich stehe auf keiner Seite, weder auf der Seite der Schwarzen noch auf der der Weißen. Ich stehe auf der Seite Gottes, der mich erschaffen und entschieden hat, dass ich von einem Schwarzen und einem Weißen abstamme."

1958 zogen Robert Marley und seine Mutter zusammen mit Tausenden anderer armer Landbewohner aus, um ihr Glück in der Hauptstadt Kingston zu suchen. Die Realität sah jedoch so aus, dass Kingston nur sehr wenig zu bieten hatte. Die Neuankömmlinge lernten bald, dass Kingston als Stadt der Möglichkeiten eine Illusion war, aber die große Mehrheit kehrte nicht aufs Land zurück. Stattdessen entstanden Barackensiedlungen wie Jonestown und Trenchtown. Auch Robert Marley und seine Mutter landeten in den Slums von Trenchtown, wobei seine Mutter sie beide mit Gelegenheitsarbeiten unterstützte. Andere Kinder hänselten Robert weiterhin, aber er fand schließlich in Neville Livingston, besser bekannt als Bunny Wailer, einen sehr guten Freund. Über zwei Jahre lang lebte seine Mutter mit Neville O'Riley Livingstone (Bunnys Vater) zusammen, und das Paar bekam eine gemeinsame Tochter - eine jüngere Schwester von Bob und Bunny. Bunny Wailer und Bob Marley waren also Stiefgeschwister und teilten ein großes Interesse an Gesang und Musik. Das Transistorradio ermöglichte es ihnen, Radiosender in Florida und New Orleans zu hören und amerikanische Künstler wie Fats Domino, Ray Charles, Curtis Mayfield und Brook Benton zu hören.

Die Wailing Wailers

Trotz Armut und Nachtarbeit als Schuhputzer und Zeitungsverkäufer schloss Bob Marley die Grundschule ab. 1962 wurde Marley von dem Musikunternehmer Leslie Kong aufgenommen, woraufhin er seine erste Single "Judge Not" aufnahm. Da er von der Musik nicht leben konnte, arbeitete er tagsüber in einer Schweißerei und nahm abends zusammen mit Bunny Musikunterricht bei dem Sänger Joe Higgs. Bei einer dieser Unterrichtsstunden lernten Bob und Bunny Peter McIntosh (später änderte er seinen Namen in Peter Tosh) kennen - ein Teenager, ein Jahr älter als Marley, mit ebenso großen musikalischen Ambitionen wie sie selbst. Ihr Traum war es, Jamaikas Ska-Antwort auf die schwarze Gesangsgruppe The Drifters zu werden.

Es wird vermutet, dass die von Bunny Wailer gegründete Gruppe in den ersten Jahren mehrere Namen trug, aber am häufigsten nannten sie sich The Wailing Wailers. Die Wailing Wailers waren 1963 eine Gruppe singender Jugendlicher (keiner konnte ein Instrument gut genug spielen) - Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso und Cherry Smith -, die von Studiomusikern begleitet wurden, die der örtlichen Plattenfirma in Kingston "gehörten". Die Wailing Wailers hatten einen großen Hit mit dem Ska-Song Simmer Down, der im Januar 1963 auf dem Label von Clement "Sir Coxsone" Dodd veröffentlicht wurde. Während der gesamten Ska-Ära konkurrierten die Wailers (wie die Gruppe ihren Namen änderte) mit Toots and the Maytals um den Titel der beliebtesten Künstler Jamaikas.

Rastafari

Bob heiratete Rita Anderson (Rita Marley) am 10. Februar 1966. Am nächsten Tag reiste Bob zu seiner Mutter, die nun in Wilmington, Delaware, USA, lebte, um zu versuchen, Geld zu verdienen, zunächst für einen Plattenladen, um seine eigenen Singles zu verkaufen, und schließlich, um sein eigenes Plattenlabel zu gründen. Acht Monate lang hatte er mehrere Jobs: tagsüber als Fabrikarbeiter und nachts als Gabelstaplerfahrer. Bob wurde in seiner Abwesenheit von Rita Marleys Cousin und Soulette-Mitglied Constantine "Dream" "Vision" Walker vertreten. Auch Rita beteiligte sich oft an den Aufnahmen. Die Gruppe veröffentlichte Singles wie "Who Feels It Knows It", "Let Him Go", "Don't Look Back", "Dancing Shoes" und "I Love You". "Dancing Shoes" und "I Stand Predominate".

Während seiner Abwesenheit besuchte der äthiopische Kaiser Haile Selassie ab dem 21. April 1966 Jamaika, und als Bob im August nach Hause zurückkehrte, erzählte ihm seine Frau Rita, dass sie an Selassies Händen die Spuren der Nägel von Jesu Kreuzigung gesehen habe und sich daraufhin der Rastafari-Bewegung zugewandt habe. Sie war damit die erste große Musikerin Jamaikas, die sich dem Rastafari-Glauben zuwandte. Als Bob Bunny und Peter kennenlernte, hatten auch sie begonnen, ihre Haare zu Dreadlocks wachsen zu lassen. Mortimer Planno wurde ab November 1966 der religiöse Lehrer von Rita, Bob, Peter und Bunny und führte sie in die Tiefen dieser Religion ein. Die Kombination aus Reggae und Rastafari machte sie zu weltberühmten Künstlern, und viele traten in ihre Fußstapfen. Zunächst jedoch war die Musik eine Sache und die Religion eine andere, obwohl Songs wie "Selassie Is The Chapel" (1969, mit Texten von Mortimer Planno) veröffentlicht wurden.

1967 kam das erste gemeinsame Kind von Bob und Rita zur Welt, Cedella, die sich im Erwachsenenalter vor allem als Designerin von Rastafari-Kleidung einen Namen machte, und im darauf folgenden Jahr wurde David "Ziggy" Marley geboren.

Anfang 1967 begannen Marley, Tosh und Livingston, die

Es war der ältere Rastafari Mortimer Planno, der Bob Marley dem amerikanischen Soulstar Johnny Nash vorstellte. Nash war Anfang 1967 in Jamaika, um die neue jamaikanische Musik namens Rocksteady zu erforschen. "Das ist Bob Marley", sagte Planno, "er ist der beste Songwriter, den ich kenne". Nash fragte den mageren und schüchternen 22-jährigen Marley, ob er ihm etwas vorspielen könne. Als Marley zu singen begann, begleitet von einem Freund mit einer Akustikgitarre, fiel die Schüchternheit ab. Nach einer Weile wurde Nash klar, dass er ein musikalisches Genie getroffen hatte. Als Nash seinen Partner Danny Sims traf, erzählte er ihm, dass er gerade den unglaublichsten Songwriter getroffen hatte, dem er je begegnet war. "Er hat mir ein paar Dutzend seiner eigenen Kompositionen vorgesungen, und jede einzelne davon war ein Hit!"

Nach dem Vorbild von Otis Redding

Innerhalb weniger Tage wurden offizielle Geschäftskontakte zwischen Bob, seiner Frau Rita, Peter Tosh und Johnny Nash, dem Produzenten Arthur Jenkins und Danny Sims geknüpft. Die Plattenfirma wurde JAD Records genannt, nach dem ersten Buchstaben der jeweiligen Vornamen der drei Amerikaner. Die Vereinbarung sah vor, dass JAD die Songs von The Wailers in den USA veröffentlichen würde, während die Wailers die Rechte an ihrer Musik in der Karibik behielten. Roger Steffens, einer der weltweit führenden Marley-Experten, betont, dass für Marley in dieser Phase seines Lebens die Musik das Wichtigste war, nicht die Religion, die Heimkehr oder etwas anderes. Marley wollte unbedingt auf dem amerikanischen Markt Fuß fassen und war bereit, seine jamaikanische Musik aufzugeben, um dies zu erreichen. Laut Steffens und Produzent Joe Venneri sagte der 22-jährige Marley: "Ich will ein Soulsänger wie Otis Redding sein"... Er wollte mit seiner Musik in die amerikanischen Rhythm & Blues-Charts einsteigen.

Gescheiterter Vorstoß in die amerikanische Seele

Marley hatte zwar nie Erfolg als Soulsänger, aber die Leute von JAD Records glaubten fest daran, dass sich Soul und Rocksteady kombinieren ließen oder dass die gegenseitige Befruchtung zu aufregenden neuen Klängen führen würde. Johnny Nash selbst hatte erreicht, was kein Jamaikaner geschafft hatte: einen internationalen Hit mit einem Rocksteady-Song. Er flog nach Jamaika und nahm den Song "Hold Me Tight" in Byron Lees Federal Studios auf, der sowohl in den USA als auch im Vereinigten Königreich bis auf Platz fünf kletterte.

Die Leute von JAD Records waren jedoch der Meinung, dass die lokalen Musiker in Kingston zu undiszipliniert waren und sich nicht an die vereinbarten Zeiten hielten. Außerdem waren die modernsten Aufnahmestudios in Kingston in Bezug auf die technische Entwicklung weit hinter den amerikanischen zurück. Um das Problem zu lösen, bat Danny Sims eine Reihe erfahrener, sachkundiger und kluger Musiker, die Harry Belafonte und die "Queen of Soul", Aretha Franklin, in New York um sich geschart hatten, nach Jamaika zu kommen, um den Rocksteady und die erste, primitive Reggae-Musik kennen zu lernen, die gerade entstand. "Die Musiker lernten, jamaikanische Musik zu spielen und lernten Marley und den Rest der Wailers kennen", sagt Sims in einem Interview mit Roger Steffens. Aufnahmetechniker aus Harry Belafontes Studio, neugierige Musiker, die mit dem Atlanta-Label verbunden waren, darunter der große südafrikanische Trompeter Hugh Masekela, besuchten Jamaika zu Studienzwecken. Einer, den Nash und Sims Berichten zufolge sofort hinzuzogen, war Jimmy Norman, Songschreiber und Sänger der amerikanischen Gesangsgruppe The Coasters ("Poison Ivy", "Yakety-Yak", "Young Blood"). Ziel war es, dem jungen Marley alles über Aufnahmetechniken beizubringen, angefangen damit, bei den Aufnahmen still vor dem Mikrofon zu stehen, anstatt wie bei einem Konzert herumzutanzen. So versuchten Bob und Rita Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer in den späten 1960er Jahren in Zusammenarbeit mit den JAD-Leuten in Kingston, einer Reihe ihrer alten Songs einen "kommerziellen Sound" zu geben, der sich in den Vereinigten Staaten verkaufen sollte. Bunny Wailer behauptete später, es sei nie beabsichtigt gewesen, dass die Aufnahmen auf einem Album veröffentlicht werden sollten. Die Aufnahmen waren lediglich Demoversionen, die den Plattenfirmen zum Anhören vorgelegt wurden. Dies war auch der Fall, als Bob und seine Frau 1968 Nashs Songwriter Jimmy Norman ("Poison Ivy", "Yakety-Yak", "Young Blood") und Al Pyfrom in der Bronx, New York, besuchten. Sie versuchten sich an einer dreitägigen Jamsession, aus der 24 Minuten Musik hervorgingen. Laut dem Marley-Kenner und Plattensammler Roger Steffens war die aufgenommene Musik eher Pop als Rocksteady oder Reggae, mit dem Ziel, Marley in die amerikanischen Charts zu bringen. Dazu gehörte auch das Experimentieren mit verschiedenen Klängen, wie z. B. das Hinzufügen eines "Doo-Wop"-Stils zu dem Song "Stay With Me" und die Übernahme des damaligen langsamen amerikanischen Liebesliedformats für Songs wie "Splish for My Splash".

Mit der Zeit wurde es zur Routine, dass Bob Marley und der Rest der Wailers in Kingston mit lokalen Musikern aufgenommen wurden. Oft wurde ein Studio im Gästehaus von Danny Sims in Jamaika für die Proben und sogar für die Aufnahmen genutzt. Die Master-Bänder wurden dann nach New York gebracht. Dort wurde die Musik entfernt und durch neue Musik ersetzt, gespielt von den New Yorker Musikern, die den jamaikanischen Sound "gelernt" hatten. Das Ergebnis waren Aufnahmen mit dem in Jamaika aufgenommenen Gesang und der in New York aufgenommenen Musik, die auf Hochglanz poliert wurden, um in den amerikanischen Black Music Charts zu landen. Aber für den Fall der Fälle war Peter Tosh - laut Sims der professionellste und versierteste Musiker der Wailers - oft in New York dabei, und seine Gitarre ist auf vielen der Songs zu hören.

Nur die Songs "Mellow Mood" und "Bend Down Low" auf The Wailers' eigenem Wail'n Soul'm-Label waren Ende der 1960er Jahre erfolgreich. Der Pop-Reggae von The Wailers, mit dem die JAD-Leute versuchten, amerikanische Hörer zu erreichen - "Chances Are", "Gonna Get You", "Lonesome Feelings", "Milk Shake And Potato Chips", "Nice Time", "Stay With Me", "There She Goes", "Touch Me", "What Goes Around Comes Around", "You Think I Have No Feelings", "Hammer", "Put It On", "Rock Steady", "Soul Almighty", "Soul Rebel" und eine unbekannte Anzahl weiterer Songs, die in einem Master-Tape-Safe eingeschlossen waren - funktionierten nicht. Laut Danny Sims konnten sie die amerikanischen Radiosender nicht dazu bringen, die Songs zu spielen. "Die Singles klangen nicht wie irgendetwas anderes auf dem Markt, und sie (die Discjockeys der Radiosender) wussten nicht, was sie mit ihnen anfangen sollten. Einige der Songs, wie "Soul Rebel" und "Put It On", tauchten jedoch als erstklassige Reggae-Songs wieder auf, als die Wailers 1970-71 von Lee "Scratch" Perry produziert wurden und in den 1970er Jahren Alben für Island Records aufnahmen.

Marley in Schweden

Marley schrieb weiterhin Songs für Johnny Nash, darunter "Stir It Up", das 1972 ein Hit mit Nash wurde. Eine Zusammenarbeit erfolgte 1971 für ein Filmprojekt - ein totaler Misserfolg unter der Regie von Gunnar Höglund - in dem Johnny Nash und Christina Schollin die Hauptrollen spielen sollten. Nash beauftragte Marley, zusammen mit John Bundrick einen Teil der Filmmusik zu schreiben, und so verbrachte Marley einen Großteil des Jahres 1971 in Schweden, genauer gesagt in einem Haus im Stockholmer Vorort Nockeby. Im Sommer 1971 hielt er sich jedoch in Jamaika auf. Sein Sohn Stephen wurde neun Monate später, am 20. April 1972, geboren. Im Jahr 1972 veröffentlichte Nash sein Album I Can See Clearly Now mit dem gleichnamigen Welthit. Marley hatte mehrere der Songs auf dieser LP geschrieben: "Comma Comma", "You Poured Sugar On Me", "Guava Jelly" und das bekannte "Stir It Up". Als Marley, Tosh und Wailer 1972 beim Besitzer von Island Records, Chris Blackwell, unterschrieben, kaufte Blackwell das gesamte von Marley und den anderen geschriebene Songmaterial von JAD Records auf.

1970 führte die Zusammenarbeit der Gruppe mit einem anderen Musikproduzenten - Leslie Kong - zur Veröffentlichung der angeblich ersten LP mit Songs einer einzelnen Reggae-Band. Die 1971 unter dem Namen The Best of the Wailers erschienene LP wurde in den Dynamic Sound Studios aufgenommen und ist trotz ihres Namens keine Zusammenstellung der besten Songs der Gruppe, die von Perry, Nash oder Dodd aufgenommen wurden. Stattdessen handelt es sich - zumindest bei den Songs, die Marley selbst vorträgt - um neues Material: 'Soul Shake Down Party', 'Soul Captives', 'Caution', 'Cheer Up', 'Back Out', 'Do It Twice'. Die meisten der Songs gelten als von den Wailers gemeinsam geschrieben. Die erste CD-Version des Albums wurde 1994 unter dem Namen Soul Captives von Lagoon veröffentlicht.

Das Beste von The Wailers

The Best Of The Wailers (CD-Veröffentlichungen 1996 und 2002) ist, mit einer Ausnahme ("Back Out"), eine reine Rocksteady-LP und keine Reggae-LP. Die meisten Songs haben den typischen Extra-Beat vor dem Ska-Rhythmus. Von Produzent Lee Perry ist in der Musik nichts zu hören, und es gibt einige Fans, die dies für das beste Album der Wailers halten oder halten würden, wenn nur der Sound besser gewesen wäre. Die LP wurde ein paar Jahre später in Schweden unter dem Namen In The Beginning von Blue Mountain Music veröffentlicht.

Ab 1967 entwickelte sich der Rocksteady mehr und mehr in Richtung Reggae. Über einen Zeitraum von fünf Jahren produzierten The Wailers eine Mischung aus Liebesliedern und Liedern mit religiösen Rastafari-Botschaften. "Thank You Lord", "Hammer", "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "Small Axe", "African Herbsman", "Jah Is Mighty", "Dreamland", "Rainbow Country", "Selassie Is The Chapel" sind nur einige Beispiele für Letzteres. Coxsone Dodd konnte die Rastafarians, ihre Ansichten und ihr Auftreten nicht akzeptieren, und so versuchten Bob, Peter und Bunny ihr eigenes Plattenlabel, Wail 'N Soul 'M Records, das 1967 nur kurz existierte, aber wegen der geschäftlichen Naivität der drei jungen Künstler bald in Konkurs ging.

Von August 1970 bis April 1971 hatten The Wailers eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit einem der Produzenten, die den Reggae und Dub-Reggae miterfunden und entwickelt haben - Lee 'Scratch' Perry. Bei Scratch lernten sie die Brüder Aston "Family Man" Barrett (Bass) und Carlton Barrett (Schlagzeug) kennen, die sich später The Wailers und ab 1974 Bob Marley and the Wailers anschlossen. Als Marley, Tosh und Wailer zu Perry kamen, war ihnen das Geld ausgegangen, da sich die Veröffentlichung der LP The Best Of The Wailers durch den plötzlichen Tod von Lesley Kong verzögert hatte.

Die Wailers nahmen in den neun Monaten, in denen sie zusammenbleiben konnten, eine große Anzahl von Songs mit Perry als Produzent auf. Perry hatte zu dieser Zeit kein eigenes Studio, und die Songs wurden im Dynamic Sounds Studio und in Randy's Studio aufgenommen. Viele von Marleys Songs entstanden, als er und Perry sich in einem Raum einschlossen, um zu reden. Marley hatte den Text und die Melodie, Scratch wusste, wie man den Song organisiert und begleitet. "Try Me", "My Cup", "Soul Almighty", "Rebel's Hop", "No Water", "Reaction", "Soul Rebel" (mit einem völlig anderen Stück als dem von JAD).

Das Schisma, das die Zusammenarbeit beendete, war auf die Tatsache zurückzuführen, dass Perry die Rechte an den meisten Liedern ihrer Zusammenarbeit billig nach England verkauft hatte. Die ursprüngliche Vereinbarung sah vor, dass sich Perry und die Wailers 50 Prozent der Rechte teilen würden.

1971 gründeten sie wieder ihr eigenes Plattenlabel - Tuff Gong, einer von Bob Marleys alten Spitznamen. Außerdem eröffneten sie einen Plattenladen mit demselben Namen. Einige Jahre später, als Marley weltberühmt wurde, wurde Tuff Gong zu einem Plattenlabel mit der neuesten Technologie in seinem Aufnahmestudio. Wie bereits erwähnt, nahm die Komposition der Musik für den Spielfilm von Johnny Nash 1971 den größten Teil von Marleys Zeit in Anspruch. Einige der Songs von Tuff Gong in diesem Jahr waren "Redder Than Red", "Lively Up Yourself", "Trenchtown Rock" und "Guava Jelly".

Im Dezember 1971 betrat Bob Marley die Londoner Büros von Island Records, um den Besitzer des Labels, Chris Blackwell, davon zu überzeugen, dass die Band den internationalen Durchbruch schaffen könnte, wenn sie nur in Ruhe ein Album aufnehmen könnte. Das Gespräch endete damit, dass sich die Wailers 6.000 Dollar liehen, um nach Jamaika zurückzukehren und eine LP aufzunehmen. Das Album mit dem Titel Catch a Fire brachte der Band wirklich internationale Aufmerksamkeit. Die Wailers traten im britischen Fernsehen auf, aber Catch A Fire verkaufte sich zunächst nicht gut. Später im selben Jahr (1973) veröffentlichten die Wailers das Album Burnin' mit Songs wie 'I Shot the Sheriff', 'Duppy Conqueror', 'Small Axe' und 'Get Up Stand Up'. Eric Clapton war der erste Künstler außerhalb der Reggaewelt, der Marleys Größe erkannte, und Claptons Coverversion von "I Shot The Sheriff" - die Clapton aufnahm, nachdem er das Album Burnin' der Wailers fast 100 Mal gehört hatte, um den Rhythmus und den Text zu verstehen - erreichte 1974 Platz eins der US-Singles-Charts.

Ohne Peter und Bunny

Das Album Burnin' markierte 1974 das Ende des gemeinsamen Tourlebens der drei führenden Wailers. Bunny Wailer entwickelte eine Art Lampenfieber und trat viele Jahre lang nicht mehr auf einer ausländischen Bühne auf. Peter Tosh hatte sein eigenes Talent zu entwickeln, und die Musik, die er einige Jahre später auf den Alben Legalize It und Equal Rights präsentierte, war ein härterer und persönlicherer Roots-Reggae als der Weg, den Marley einschlagen würde. Bob Marley verbrachte einen Großteil des Jahres 1974 im Aufnahmestudio, um an einem neuen Album, Natty Dread, zu feilen, das den Reggae u. a. durch ein schnelleres Tempo weiterentwickeln sollte, nun mit den Musikern der Wailers als Begleitband und mit seiner Frau Rita, Judy Mowatt und Marcia Griffiths als Chor unter dem Namen The I Threes. Judy Mowatt war auch die Choreografin der Band. Die Band bestand aus dem Gitarristen Al Anderson, dem Keyboarder Bernard Touter Harvey und dem Schlagzeuger Alvin Patterson sowie den bereits etablierten Brüdern Aston und Carlton Barrett am E-Bass und Schlagzeug. Natty Dread, das 1975 unter dem Bandnamen Bob Marley and the Wailers veröffentlicht wurde, war ein wichtiger Beitrag zur weiteren internationalen Expansion der Band. Es erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Top 100 der Charts.

Das Natty Dread-Album wurde, allerdings erst viel später, von vielen als Marleys bestes Werk angesehen, nicht zuletzt wegen der Reggae-Ballade "No Woman, No Cry" und dem neuen, rasanten, temperamentvollen Reggae, den Songs wie "Lively up Yourself", "Them Belly Full" und "Rebel Music" repräsentierten. Dem Albumcover zufolge schrieb Bob Marley vier der neun Songs auf der LP, und den Barrett-Brüdern - die über die grundlegenden Reggae-Instrumente Schlagzeug und Bass verfügten - wurde reichlich Raum gegeben, um mit dem neuen, schnelleren Wailers-Sound zu experimentieren. Vincent Ford (gestorben am 28. Dezember 2008), der den Song No Woman No Cry" geschrieben haben soll, war ein guter Freund von Marley. Marley behauptete Zeit seines Lebens, dass der Song eines Nachts in Fords Wohnung geschrieben wurde, und dass Ford auch einige Songs auf späteren Alben mitgeschrieben hat, darunter "Crazy Baldhead". Vincent Ford war Diabetiker und an den Rollstuhl gefesselt, fünf Jahre älter als Bob, und es ist gut möglich, dass er den Song geschrieben oder den Text ausgebrütet hat, oder ihn zumindest inspiriert hat, auch wenn er ihn nicht arrangieren konnte. Es ist auch bekannt, dass Marley lieber einem weniger glücklichen Freund einen Vertrag gab, als sich darum zu kümmern, dass eine Plattenfirma, die er nicht mochte, mit dem Lied Geld verdiente. 1972 hatte Bob Marley bei Chris Blackwells Island Records unterschrieben und wollte unbedingt verhindern, dass seine neuen Songs an den ehemaligen Produzenten Danny Sims von Cayman Music gingen. Und wenn Marley behauptete, jemand sei "ein Teil seines Lebens", dann meinte er damit eine Person, die er tatsächlich als einen sehr guten Freund oder engen Verwandten ansah.

"No Woman No Cry" wurde schließlich (nach Bobs Tod) zu einem derartigen Goldesel, dass einige Jahre nach Bob Marleys Tod ein Rechtsstreit ausbrach. Der Streit endete damit, dass der Nachlass, d. h. Rita Marley, die volle Kontrolle über die Rechte an diesem Lied erlangte. Viele Menschen haben versucht zu erklären, wie viele von Marleys Liedern entstanden sind, darunter Vivien Goldman, die eine Studie über Bob Marley geschrieben hat. Sie wies darauf hin, dass Marley ein Mensch war, der die Träume, Hoffnungen, Gefühle und realen Ereignisse der Menschen um ihn herum einfing, und Vincent Ford war ein echter Ideengeber. In den 1960er und frühen 1970er Jahren leitete Ford in den Slums von Kingston eine Suppenküche und ein Discount-Café für junge Leute namens Casbah. Das Wailers-Trio Peter Tosh, Bunny Wailer und Bob Marley lebte dort fast regelmäßig abends und nachts, und Bob hat ausgesagt, dass Ford ihn in seinen ersten Jahren in Kingston mehrmals praktisch vor dem Verhungern gerettet hat. In Fords Suppenküche lud Bob seine Verlobte Rita Anderson (Marley) ein, als sie im Herbst 1965 ihre ersten romantischen Dates hatten. Bob Marley selbst verbrachte Hunderte von Stunden damit, mit Vincent Ford über Musik, Botschaften und Religion zu sprechen, und der Song "No Woman No Cry" wird oft als der persönlichste Text angesehen, den Marley aufgenommen hat; normalerweise gab es eine Art Barriere zwischen ihm und seinem Publikum - Showbusiness, Religion, das Rebellische, wir gegen sie usw., während "No Woman No Cry" starke autobiografische Züge hat.

Im darauffolgenden Jahr veröffentlichten Bob Marley & The Wailers das Live-Album Live!, das am Abend des 18. Juli 1975 im Lyceum Theatre in London während der Natty Dread-Tournee aufgenommen wurde. Es enthielt auch Songs aus dem Studioalbum Burnin' sowie die bis heute beste aufgenommene Version von "Trenchtown Rock". Auch eine Version von "No Woman No Cry" war dabei, die dieses Mal die Top 40 der britischen Charts erreichte.

Rastaman Vibration (1976), war das nächste Album, das Marley auf Island Records veröffentlichte. Dieses Album gilt seitdem als eine Reggae-LP, die keinen einzigen mittelmäßigen Song enthielt - "Positive Vibration", "Roots, Rock Reggae", "Johnny Was", "Cry To Me", "Want More", "Crazy Baldhead", "Who The Cap Fit", "Night Shift", "War", "Rat Race". Allerdings wurde keiner der Songs ein eindeutiger Hit. Obwohl die Fans keine Single aus dem Album finden konnten, schaffte es Rastaman Vibration in die Top Ten der meistverkauften Alben in den USA. Der Song "Cry To Me" hätte nach Meinung von Reggae-Kennern ein Hit werden können, wenn er als Single veröffentlicht worden wäre... Es war ein neuer und kämpferischerer Bob Marley, der sich hier präsentierte, sowohl in Bezug auf die Songauswahl als auch auf das Albumdesign. Es war auch die erste Bob-Marley-LP, die überall in Schweden verkauft wurde, sogar in der begrenzten Auswahl von Kaufhäusern in Kleinstädten. 1976 war eigentlich das Jahr des Durchbruchs für den Reggae-Kollegen Burning Spears, und der Reggae im Allgemeinen erlebte 1976 seinen internationalen Durchbruch, als die jamaikanischen Charts aufgrund politischer Gewalt und Kriminalität, die in jenem Jahr sowohl die jamaikanische Plattenindustrie als auch die jamaikanische Gesellschaft erschütterten, geschlossen wurden, als das wachsende Reggae-Publikum mit Songs wie Max Romeos "War Ina Babylon", Junior Murvins "Police and Thieves" und Peter Toshs "Legalise It" bekannt wurde. Marley und seine Band arbeiteten den größten Teil des Jahres 1976 in Jamaika, um die LP zu perfektionieren, und die Songs wurden in den legendären Studios von Harry Johnson und Joe Gibbs in Kingston abgemischt. An den Mischtischen saßen Sylvan Morris, Errol Thompson und andere Weltklasse-Musikingenieure...

Inmitten all dessen wurde Marley selbst Opfer der zunehmenden politischen Gewalt, mit regelmäßigen Straßenkämpfen, bei denen zwei Politiker, die diametral entgegengesetzte Ansichten über die jamaikanische Politik vertraten (sollte sich Jamaika in Bezug auf die künftige Entwicklung für Kuba oder die USA entscheiden), von voll bewaffneten Banden (Tivoli und Jungle) älterer Teenager und junger Männer unterstützt wurden. Die Band war gebeten worden, auf einem Reggae-Festival in Kingston namens Smile Jamaica zu spielen, eine Veranstaltung, die wohl dazu dienen sollte, die Stimmung zu dämpfen. Das Konzert war für den 5. Dezember 1976 angesetzt, mitten in der Endphase des hitzigen Wahlkampfes. Vermutlich in der Befürchtung, dass Marley - inzwischen der weltweit bekannteste Sprecher des Reggae und der Rastafari - sich auf die Seite des einen oder anderen Lagers schlagen würde, drangen am Abend des 3. Dezember mehrere bewaffnete Männer in Marleys Haus ein. Bei dem Angriff erlitten Marley und seine Frau Rita leichte Schussverletzungen, aber sein Manager Don Taylor und sein Freund Lewis Griffith wurden schwer verletzt... Trotz zweier Schussverletzungen entschied sich Marley, am 5. Dezember mit seiner Band aufzutreten, verließ aber das Land und ließ sich im Vereinigten Königreich nieder. Es war ein Exil, das 18 Monate dauerte. In dieser Zeit nahmen Bob Marley & The Wailers vor allem in London die Alben Exodus (1977) und Kaya (1978) auf, die im Vereinigten Königreich und im übrigen Europa mit großer Begeisterung aufgenommen wurden.

Erst im April 1978 kehrte Marley nach Jamaika zurück, um auf dem berühmten One Love Peace Concert (auch bekannt als Heartland Reggae) aufzutreten, wo er Premierminister Michael Manley und Oppositionsführer Edward Seaga dazu brachte, sich auf der Bühne die Hand zu geben - eine Geste, die jedoch die politische Gewalt zwischen den Anhängern der Politiker (schwer bewaffnete Gangsterbanden, die verschiedene Stadtteile Kingstons kontrollierten) nicht beendete.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unternahmen Bob Marley and The Wailers mehrere Welttourneen, unter anderem nach Schweden und Gröna Lund (dreimal) sowie nach Skandinavien. Von der Tournee 1978 gibt es eine Doppel-LP namens Babylon by Bus. Insgesamt spielten sie etwa 360 Konzerte.

Im Februar 1977 verletzte sich Bob Marley während eines Fußballspiels mit seinen Freunden am Zeh. Die Verletzung, die sich teilweise unter dem Zehennagel befand, verheilte für eine relativ einfache Wunde schlecht, und es wurde bald klar, dass sie sich eher verschlimmerte als heilte. Das lag daran, dass sich in dem Zeh bereits Krebs entwickelt hatte. Wäre Marley während des Spiels nicht verletzt worden, wäre der Krebs wahrscheinlich unbemerkt fortgeschritten. Marley starb am 11. Mai 1981 um 11.30 Uhr Ortszeit in einem Krankenhaus in Miami an einem frühen Hirntod.

Malignes Melanom

Marley beschloss, einen Arzt aufzusuchen, und die Diagnose, die er nach einer Hautbiopsie erhielt, lautete malignes Melanom, eine Form von Hautkrebs, die fast ausschließlich hellhäutige Menschen betrifft, was im Fall von Bob Marley kaum zutrifft. Allerdings besteht ein erhöhtes Risiko für ein malignes Melanom bei Menschen, die als Kinder starke Sonnenbrände hatten, bei Menschen mit mehr als 50 sichtbaren Muttermalen und bei Menschen, in deren Familie dieser Krebs vorkommt. Marleys Vater, der anglo-irischer Abstammung war, könnte daher das Gen für Hautkrebs in sich getragen haben.

Sowohl in Kingston als auch in Miami empfahlen Dermatologen die Amputation des großen Zehs, die Marley aus religiösen Gründen ablehnte. Einer der wichtigsten Bibelverse für Rastafari-Gläubige ist Levitikus 21:5, der von einem Rastafari wie folgt gelesen wird: "Ein Rastafari soll sich keinen Teil seines Kopfes rasieren, noch seinen Bart abschneiden, noch das Fleisch seines Körpers beschneiden." Außerdem behauptete Marley, dass es für ihn schwierig sein könnte, mit einem amputierten großen Zeh auf der Bühne aufzutreten. Ein weiterer Grund soll seine große Liebe zum Fußball sein. Schließlich willigte er jedoch ein, sich einen kleinen Teil seines Zehs abschneiden zu lassen, und der Krebs galt als geheilt.

Ein weiterer Grundsatz des Rastafarianismus hat Marleys Entscheidung ebenfalls beeinflusst: der Glaube, dass wahrhaft heilige Menschen in ihrem physischen Körper weiterleben. Wer den Tod akzeptiert, lädt ihn ein; wer ihn leugnet, lebt ewig. Dieser Glaube mag der Grund dafür sein, dass Reggae-Stars wie Marley und Peter Tosh nie an Beerdigungen teilnahmen und keine Testamente verfassten, was natürlich zu Schwierigkeiten bei der Verteilung von Erbschaften führte. Nach Aussage von Bunny Wailer war Bob auch ein Mensch, der gerne alles offen ließ. Bunny sagte, dass sich nach Bobs Tod herausstellen würde, wer ihn wirklich liebte und wer das Geld wollte.

Kaya und ein beschleunigtes Leben auf Tournee

1978 veröffentlichten Bob Marley & The Wailers ein etwas anderes, weicher klingendes Album, Kaya, das Liebeslieder wie "Is This Love", "She's Gone" und "Satisfy My Soul", Hommagen an Ganja wie "Kaya" und "Easy Skanking" und selbstreflexive Songs wie "Sun Is Shining", "Misty Morning" und "Running Away" enthielt. Im selben Jahr wurde auch eine Doppel-Live-LP namens Babylon By Bus veröffentlicht. Sie wurde während vier Konzerten in Nordwesteuropa aufgenommen, in Paris, London, Amsterdam und Kopenhagen. Die Band bestand aus Bob Marley, Carlton Barrett am Schlagzeug, Aston Barrett an der Bassgitarre, Tyrone Downie an den Keyboards, Julian Marvin an der Leadgitarre, Alvin "Seeco" Patterson am Schlagzeug, Al Anderson an der Leadgitarre, Earl Wire Lindo an der Orgel und am Clavinet sowie dem Chor The I-Threes, bestehend aus Marcia Griffiths, Judy Mowatt (auch Choreografin der Band) und Marleys Frau Rita Marley).

Im April 1978 kehrte Marley nach Jamaika zurück, um beim One Love Peace Concert aufzutreten, und noch im selben Jahr erhielt er von den Vereinten Nationen eine Friedensmedaille. Später im selben Jahr trat er zum ersten Mal in seiner und aller anderen Rastafari-Heimat auf - in Afrika. Bob Marley & The Wailers spielten in Kenia, Äthiopien und Simbabwe.

Krebs und Kollaps

Die LP Survival wurde 1979 und Uprising 1980 veröffentlicht. 1980 verschlechterte sich Marleys Allgemeinzustand drastisch. Medizinische Untersuchungen ergaben, dass sich der Krebs in seinem Zeh im ganzen Körper ausgebreitet und bösartige Tochtergeschwülste in Leber und Darm verursacht hatte. Einige Monate später wurde auch in seinem Gehirn Krebs festgestellt. Im September 1980 fiel er während eines Konzerts in New York fast in Ohnmacht und brach am nächsten Tag beim täglichen Joggen zusammen. Im Krankenhaus stellten die Ärzte fest, dass Marleys Gehirntumor gewachsen war, und gaben ihm weniger als einen Monat zu leben. Er sollte jedoch noch fast acht Monate leben.

Marley wollte seine US-Tournee fortsetzen, und er und die Band spielten am 22. September 1980 in Pittsburgh ein hervorragendes letztes Konzert. Bob wollte weitermachen, aber seine Frau Rita und einige der Bandmitglieder lehnten ab. Die tiefsten Gläubigen der Band konnten jedoch nur schwer akzeptieren, dass Marley, den sie als heiligen Rastamann betrachteten, krank werden und sterben könnte. Judy Mowatt, die mit Marley bei seinen letzten Konzerten auf der Bühne stand, erzählt, dass er immer wieder "Lord, I've Got to Keep On Moving" sang, obwohl der Song gar nicht im Repertoire war. Bob hatte akzeptiert, dass er sterben würde, aber Judy und die Band konnten nicht verstehen, dass er - einer der führenden Rastas der Welt - über den Tod sprach, den Tod des physischen Körpers.

Nach seinem letzten Auftritt in Pittsburgh am 22. September 1980 besuchte Marley Äthiopien noch ein weiteres Mal. Danach, am 4. November 1980, soll Robert Nesta Marley in Miami von Yesehaq, dem Erzbischof der nordamerikanischen Enklave der äthiopisch-orthodoxen Kirche, getauft worden sein, und Marley wurde Mitglied derselben christlichen Kirche, der auch der verstorbene äthiopische Kaiser Haile Selassie angehörte und die er unterstützte. Wäre dies nicht geschehen, hätte Marley niemals ein äthiopisches christliches Begräbnis erhalten. Erzbischof Yesehaq, der einst nach Jamaika geschickt wurde, um dort die äthiopische Kirche zu gründen und die Rastafari davon abzuhalten, Selassie zu verehren, hat ausgesagt, dass Marley mehrmals versucht hat, sich in seiner Heimatstadt Kingston taufen zu lassen. Marley habe jedoch jedes Mal einen Rückzieher gemacht, weil er bedroht worden sei, so Yesehaq. Als bekannt wurde, dass er im Sterben lag, war der Druck weg. Bob ließ sich in den USA nur im Beisein seiner engsten Vertrauten, seiner Frau Rita und seiner vier ältesten Kinder, taufen und wollte nicht, dass seine Taufe öffentlich bekannt wird. ein Name, der "Licht der Dreifaltigkeit" bedeutet. Der Name Haile Selassie bedeutet die Macht der Dreifaltigkeit. Bobs neuer Name, der also "das Licht von Selassie" bedeutet, bezieht sich auf Bobs Wunsch, die Botschaft des Lichts von Haile Selassie oder 'Igzee'abihier, amharisch für Herr und Vater der Nation, in der ganzen Welt zu verbreiten (wobei "die Nation" im Sinne von "die Welt" verstanden werden sollte).

Erzbischof Yesehaq zufolge wurde Marley von anderen Rastafari so sehr unter Druck gesetzt, dass er selbst nach einer Reise durch Äthiopien und das übrige Afrika, wo er mehr Elend und Armut als in Jamaika sah, nicht bereit war, zum Christentum zurückzukehren und damit die Träume so vieler Menschen zu zerstören. Er hatte jedoch erkannt, dass Selassie ein christlicher Kaiser und nicht Gott oder Christus war. Er hatte erkannt, dass die Äußerungen älterer jamaikanischer Rastafari, der Selassie, der seine angebliche Göttlichkeit entschieden ablehnte, sei ein Hirngespinst oder ein babylonischer Trick, nur leeres Gerede waren. Auch Judy Mowatt und Marleys Freund, der Musikproduzent Tommy Cowan, bestätigen Bobs Bekehrung. Bobs Frau Rita hat sich nicht zu der Angelegenheit geäußert, ist aber selbst Rastafari geblieben.

Selassie-Kirche in Jamaika

Obwohl Marley im Grunde genommen auf dem Sterbebett lag, war ihm die Idee, dass Selassie ein Weg zu Christus war, nicht fremd. Der äthiopische Kaiser war so verärgert darüber, dass eine jamaikanische religiöse Sekte ihn als Messias verehrte, dass er die Gründung einer äthiopischen christlichen Kirche in Jamaika genehmigte. Die Kirche sollte die Rastafari von ihrer Verehrung für Selassie abbringen und Jesus Christus als den Retter aller Menschen anerkennen. Selassie und die Kirche wollten auch die heilige Kräuterkunde unterbinden. Die meisten Rastafari beschuldigten die äthiopische christliche Kirche, die Armen und Bedürftigen, die die Bibel zu schützen sucht, im Stich zu lassen. Viele sahen die äthiopische Kirche auch als Basis für die Einschleusung von christlichen Vertretern in Rastafari-Gemeinschaften.

Marley und Jesus

Tommy Cowan hat darauf hingewiesen, dass Marley eigentlich nur einen Song aufgenommen hat, der sich direkt an Jesus richtet, oder zumindest an den Jesus der weißen Unterdrücker, und das ist der Song "Get Up, Stand Up", den er zusammen mit Peter Tosh geschrieben hat. Der Text, der auf dem Cover des LP-Albums Burnin' abgedruckt ist, lautet: "We sick an' tired of-a your ism-schism game, Dyin' 'n' goin' to heaven in-a Jesus' name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man". Bob Marleys Alben nehmen dann langsam eine allgemeinere religiöse Note an. Die letzten beiden Alben enthalten Lieder mit einer dualistischen Perspektive: wir und sie, die Unschuldigen und Babylon, reich und arm usw., aber auch Lieder, die die Notwendigkeit eines vereinten, friedlichen Afrikas betonen - nicht nur für die Afrikaner in Afrika, sondern für alle Afrikaner in der Welt.

Der Titelsong des Albums Exodus (1977) ist der stärkste Back-to-Africa-Song, den Marley gemacht hat, mit der direkten Aufforderung: Go! Auf derselben LP befindet sich der Song "So much things to say", in dem Marley singt "I'll never forget no way how they crucified Jesus Christ". Ein Rastafari - und schon gar nicht Bob Marley zu diesem Zeitpunkt seines Lebens - kann nicht akzeptieren, dass der Kaiser Haile Selassie sterben kann, und so kann sich die Kreuzigung nicht auf ihn beziehen, sondern auf den im Neuen Testament erwähnten Jesus Christus, mit dem Unterschied, dass Jesus schwarz war (dieselbe Hautfarbe hatte wie die meisten heutigen Äthiopier). Exodus enthält auch das beschwörende und spirituelle "Natural Mystic". Auf der LP Survival (1979) artikuliert Marley in mehreren Liedern die Erkenntnis, dass es für Afroamerikaner nicht so einfach ist, nach Afrika zurückzukehren, einem armen Kontinent, der von Bürgerkrieg und Unruhen geprägt ist. Das muss sich erst ändern, und das Mittel dazu ist der Rastafariismus. Der Song "One Drop" mit dem Text "Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy" kann durchaus so interpretiert werden, dass Marley möchte, dass wir auf Selassies christliche Lehren hören. Die letzte LP, die Marley zu seinen Lebzeiten veröffentlichte, war Uprising. Die Texte des Albums sind schwer zu interpretieren und keines der Lieder hat eine typische Rastafari-Botschaft. Die Texte enthalten viele Verweise auf Wasser, Liebe und Türen, die immer offen sind. In dem Lied "Coming In From The Cold" gibt es die Zeile "Don't you know, When one door is closed, don't you know many more is open". Dies ist eine allgemeine religiöse Botschaft, aber auch eine christliche. In dem Lied "Zion Train" heißt es: "Two Thousand years of history, black history, could not be wiped so easily", und die äthiopische Kirche, eine der ältesten christlichen Kirchen der Welt, hat eine 2000-jährige schwarze Geschichte.

Seit dem Tod von Bob Marley ist ein anderes "Haus" oder eine andere Interpretation der Rastafari entstanden. Die Gläubigen nennen sich selbst erfüllte Rastas und sehen den verstorbenen äthiopischen Kaiser Haile Selassie als einen Verfechter Jeschuas oder Christi, aber nicht als göttlich im eigentlichen Sinne. Man geht davon aus, dass Selassie ein perfektes christliches Leben geführt hat, und deshalb kann das Studium von Selassies Taten, seiner Rede und seinem Leben einen näher zu Gott bringen. Die Anhänger versuchen, die Lehren der äthiopisch-orthodoxen Kirche zu praktizieren. Der Begriff Fulfilled Rastas soll von der jamaikanischen Sängerin Judy Mowatt geprägt worden sein, nachdem sie Mitte der 1990er Jahre vom Rastafarianismus zum Christentum konvertierte. Sie hat auch behauptet, dass Marley schon früher der christlichen äthiopischen Kirche hätte beitreten sollen, dies aber wegen des Drucks, dem er als Sprachrohr einer ganzen Religion ausgesetzt war, nicht tun konnte. Dies hat unter den Rastafarians in Jamaika große Verärgerung ausgelöst.

Marleys Tod

Fünf Tage nach ihrer Taufe flog Marley nach Westdeutschland und wurde in einem letzten Versuch, ihr Leben zu retten, in die Klinik des umstrittenen Arztes Josef Issel in Bayern eingeliefert. Marley fühlte sich sehr unwohl und verlor durch die Chemotherapie ihre Dreadlocks, so ihre älteste Tochter Cedella, fand aber immer noch die Kraft, mit den Kindern zu spielen, eine Frankenstein-Maske aufzusetzen und ihre Söhne und Töchter durch das ganze Haus zu jagen, bis alle in Gelächter ausbrachen. Cedella hat auch erzählt, dass sein Vater nie ein Kind geschlagen hat, weil er der Meinung war, dass man mit einem Kind immer vernünftig reden kann, wenn man seine Sprache gelernt hat. Der Krebs war jedoch zu weit fortgeschritten, und Marley beschloss, nach Hause zu fliegen, um in Jamaika zu sterben. Während des Fluges wurde sein Zustand jedoch sofort lebensbedrohlich, und anstatt in Miami umzusteigen, wurde er ins Krankenhaus gebracht, wo er am 11. Mai 1981 um 11.30 Uhr Ortszeit starb. Seine letzten Worte richtete er an seinen Sohn David (Ziggy Marley): "Mit Geld kann man kein Leben kaufen".

Bob Marley erhielt ein äthiopisch-orthodoxes Begräbnis und ist in seiner Geburtsgemeinde Nine Miles begraben, und viele Menschen pilgern zu seinem Grab. Rita Marley, seine Witwe, sorgte dafür, dass 1983 ein unvollendetes Bob-Marley-Album, Confrontation, veröffentlicht wurde. Seine Musik lebt weiter, und er hat viele Fans in der ganzen Welt.

Ziggy, Stephen, Sharon und Cedella gründeten als Kinder die Gruppe The Melody Makers, die im Heimstudio ihres Vaters übten und aufnahmen. Ziggy und Stephen waren mit einer Reihe von Soloalben recht erfolgreich, aber der jüngste Halbbruder Damian "Junior Gong" war am erfolgreichsten. Alle sind Grammy-Preisträger. Im Jahr 2008 traten alle fünf Söhne, die Reggae spielen - David (Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani und Damian - zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne auf. Heute lebt fast der gesamte Clan in Florida, vor allem weil es für erfolgreiche Künstler so gefährlich geworden ist, in Jamaika zu leben.

Quellen

1. Bob Marley
2. Bob Marley
3. ^ läs online, The Guardian.[källa från Wikidata]
4. ^ Pierson, Leroy & Steffens, Roger (1990) "The Wailers: An Appreciation" i häfte medföljande CD-albumet Bob Marley and the Wailers. One Love at Studio One,. ss. 6-12. Heartbeat Records 1991. Cambridge, Massachusetts, USA: Poli-Rhythm Ltd.
5. ^ Rob Partridge (1992) "Songs of Freedom", ss 7 – 16
6. We wrześniu 2012 roku podobna tablica została odsłonięta na budynku przy The Circle Street 15 w dzielnicy Brent, gdzie w roku 1972 Marley pomieszkiwał wraz z Toshem, Wailerem i braćmi Barrett.
7. Son père l'a baptisé Robert en hommage à son frère, mais sa mère préférait Nesta qu'elle utilisa pendant toute sa vie. Le prénom « Robert » s'imposa lors de la délivrance d'un passeport en 1966. L'officier jugea que Nesta, trop peu courant, sonnait féminin, et changea l'ordre des prénoms. D'où son surnom de Bob, diminutif de Robert.
8. Tradução livre: "Eles eram o melhor conjunto vocal e nós éramos a melhor cozinha. Então, nós decidimos: por que não conquistar o mundo"?
9. Nome retirado de um apelido de Bob que se dizia "mais duro que o Gong" que era um líder rasta, Leonard Howell (em inglês, "tougher than Gong").[44]