Zusammenfassung

Raymond Georges Yves Tanguy (5. Januar 1900 - 15. Januar 1955), auch bekannt als Yves Tanguy, französisch: , war ein französischer surrealistischer Maler.

Tanguy wurde am 5. Januar 1900 als Sohn eines pensionierten Marinekapitäns im Ministerium für Marineangelegenheiten am Place de la Concorde in Paris geboren. Seine Eltern waren beide bretonischer Herkunft. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1908 zog seine Mutter zurück in ihre Heimat Locronan im Finistère, und er verbrachte einen Großteil seiner Jugend bei verschiedenen Verwandten.

1918 trat Tanguy kurz in die Handelsmarine ein, bevor er zur Armee eingezogen wurde, wo er sich mit Jacques Prévert anfreundete. Nach Beendigung seines Militärdienstes im Jahr 1922 kehrte er nach Paris zurück, wo er verschiedene Gelegenheitsarbeiten verrichtete. Er stieß auf ein Gemälde von Giorgio de Chirico und war so beeindruckt, dass er beschloss, selbst Maler zu werden, obwohl er keine formale Ausbildung hatte.

Tanguy hatte die Angewohnheit, sich ganz auf das aktuelle Gemälde einzulassen, an dem er gerade arbeitete. Diese Art, Kunstwerke zu schaffen, mag auf sein sehr kleines Atelier zurückzuführen sein, das nur Platz für ein einziges feuchtes Werk bot.

Durch seinen Freund Prévert wurde Tanguy um 1924 in den Kreis der surrealistischen Künstler um André Breton eingeführt. Tanguy begann schnell, seinen eigenen, einzigartigen Malstil zu entwickeln. 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris und heiratete noch im selben Jahr seine erste Frau Jeannette Ducrocq (geb. 1896, gest. 1977). Während dieser arbeitsreichen Zeit verpflichtete Breton Tanguy, 12 Werke pro Jahr zu malen. Aufgrund seines geringen Einkommens malte er weniger und schuf schließlich nur acht Werke für Breton.

Im Dezember 1930, während einer Vorführung von Buñuels und Dalís L'Age d'Or, drangen rechte Aktivisten in das Foyer des Kinos ein, in dem der Film gezeigt wurde, und zerstörten Kunstwerke von Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy und anderen.

In den 1930er Jahren lebte Tanguy mit Begeisterung den Bohème-Lebensstil eines Künstlers, was schließlich zum Scheitern seiner ersten Ehe führte. 1938 hatte er eine intensive Affäre mit Peggy Guggenheim, als er mit seiner Frau Jeannette Ducrocq nach London reiste, um in ihrer Galerie Guggenheim Jeune seine erste retrospektive Ausstellung in Großbritannien zu zeigen. Die Ausstellung war ein großer Erfolg, und Guggenheim schrieb in ihrer Autobiografie, dass "Tanguy zum ersten Mal in seinem Leben reich geworden war". Sie kaufte seine Bilder Toilette de L'Air und Die Sonne in ihrem Schmuckkästchen (Le Soleil dans son écrin) für ihre Sammlung. Tanguy malte Peggy auch zwei wunderschöne Ohrringe. Die Affäre ging sowohl in London als auch in Paris weiter und endete erst, als Tanguy eine andere surrealistische Künstlerin kennenlernte, die seine zweite Frau werden sollte.

Nachdem er die Arbeiten seiner Künstlerkollegin Kay Sage gesehen hatte, begann Tanguy 1938 eine Beziehung, die zu seiner zweiten Ehe führte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte Sage in ihre Heimatstadt New York zurück, und Tanguy, der als untauglich für den Militärdienst eingestuft wurde, folgte ihr. Er verbrachte den Rest seines Lebens in den Vereinigten Staaten. Sage und Tanguy heirateten am 17. August 1940 in Reno, Nevada. Ihre Ehe erwies sich als dauerhaft, aber angespannt. Beide tranken viel, und Tanguy griff Sage verbal und manchmal auch körperlich an, schubste sie und bedrohte sie manchmal sogar mit einem Messer, sowohl privat als auch bei gesellschaftlichen Anlässen. Nach Berichten von Freunden reagierte Sage nicht auf die Aggressionen ihres Mannes. Gegen Ende des Krieges zog das Paar nach Woodbury, Connecticut, und baute ein altes Bauernhaus in ein Künstleratelier um. Dort verbrachten sie den Rest ihres Lebens. Im Jahr 1948 wurde er als Bürger der Vereinigten Staaten eingebürgert.

Im Januar 1955 erlitt Tanguy in Woodbury einen tödlichen Schlaganfall. Sein Körper wurde eingeäschert und seine Asche bis zu Sages Tod 1963 aufbewahrt. Später wurde seine Asche von seinem Freund Pierre Matisse am Strand von Douarnenez in seiner geliebten Bretagne verstreut, zusammen mit der Asche seiner Frau.

Tanguys Gemälde haben einen einzigartigen, sofort erkennbaren Stil des ungegenständlichen Surrealismus. Sie zeigen weite, abstrakte Landschaften, meist in einer eng begrenzten Farbpalette, die nur gelegentlich durch kontrastreiche Farbakzente aufgelockert wird. Typischerweise sind diese fremden Landschaften mit verschiedenen abstrakten Formen bevölkert, manchmal kantig und scharf wie Glasscherben, manchmal mit einem faszinierend organischen Aussehen, wie riesige Amöben, die plötzlich zu Stein werden.

Laut Nathalia Brodskaïa ist Mama, Papa ist verwundet! (1927) eines der beeindruckendsten Gemälde Tanguys. Brodskaïa schreibt, das Gemälde spiegele seine Anleihen bei Giorgio de Chirico wider - fallende Schatten und ein klassischer Torso - und beschwöre ein Gefühl des Untergangs herauf: der Horizont, die Leere der Ebene, die einsame Pflanze, der Rauch, die Hilflosigkeit der kleinen Figuren. Tanguy sagte, dass er dieses Bild nur in seiner Phantasie gesehen habe, bevor er es zu malen begann. Er behauptet auch, dass er den Titel dieses und anderer Werke aus psychiatrischen Lehrbüchern übernommen hat: "Ich erinnere mich, dass ich einen ganzen Nachmittag mit ... André Breton verbracht habe", sagte er, "um in Büchern über Psychiatrie nach Aussagen von Patienten zu suchen, die man als Titel für Gemälde verwenden könnte." Jennifer Mundy entdeckte jedoch, dass der Titel dieses Gemäldes und einiger anderer aus einem Buch über paranormale Phänomene, Traite de metaphysique (1922) von Dr. Charles Richet, stammte.

Tanguys Stil war ein wichtiger Einfluss auf mehrere jüngere Maler, wie Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Toyen und Esteban Francés, die in den 1930er Jahren einen surrealistischen Stil annahmen. Später beeinflussten Tanguys Gemälde (und, weniger direkt, die von de Chirico) den Stil des französischen Animationsfilms Le Roi et l'oiseau von Paul Grimault und Prévert aus dem Jahr 1980. Tanguys Werke beeinflussten auch die Science-Fiction-Cover des Illustrators Richard Powers.

Quellen

1. Yves Tanguy
2. Yves Tanguy
3. ^ "UPI Almanac for Saturday, Jan. 5, 2019". United Press International. January 5, 2019. Archived from the original on January 5, 2019. Retrieved September 6, 2019. artist Yves Tanguy in 1900
4. ^ Schalhorn 2001, p. 211.
5. ^ "Yves Tanguy | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-04-03.
6. ^ Schalhorn 2001, p. 212.
7. a b BnF források (francia nyelven). (Hozzáférés: 2019. szeptember 4.)
8. a b Internet Speculative Fiction Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
9. a b Brockhaus (német nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
10. a b Tanguy, Yves, Yves Tanguy
11. dont il aperçoit, en 1923, d'une plateforme d'autobus, dans une vitrine le tableau « Le Cerveau de l'enfant ». Il saute du bus en marche pour le voir de plus près, reproduisant sans le savoir la même réaction qu'a eu André Breton quelques années plus tôt (Angliviel, page 173).
12. René Passeron, Encyclopédie du Surréalisme, éd. Somogy, 1975 p. 241
13. Collectif, Alberto Giacometti, catalogue d'exposition, Centre Pompidou, 2001.
14. Reproduction dans Beaux Arts Magazine no 90, mai 1991, p. 66.
15. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 120276215. Ανακτήθηκε στις 4  Σεπτεμβρίου 2019.
16. 2,0 2,1 (Αγγλικά) Internet Speculative Fiction Database. 25285. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
17. 3,0 3,1 (Γερμανικά) Εγκυκλοπαίδεια Μπρόκχαους. tanguy-yves. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
18. 4,0 4,1 4,2 4,3 artist/yves-tanguy.