Zusammenfassung

José Victoriano González-Pérez (23. März 1887 - 11. Mai 1927), besser bekannt als Juan Gris (spanisch: ), war ein spanischer Maler, der in Madrid geboren wurde und den größten Teil seiner aktiven Zeit in Frankreich lebte und arbeitete. Er ist eng mit der innovativen Kunstrichtung des Kubismus verbunden und seine Werke gehören zu den charakteristischsten dieser Bewegung.

Gris wurde in Madrid geboren und studierte später Ingenieurwesen an der Madrider Schule der Künste und Wissenschaften. Von 1902 bis 1904 lieferte er Zeichnungen für lokale Zeitschriften. Von 1904 bis 1905 studierte er Malerei bei dem akademischen Künstler José Moreno Carbonero. Im Jahr 1905 nahm José Victoriano González den markanteren Namen Juan Gris an.

1909 brachte Lucie Belin (1891-1942), die Ehefrau von Gris, Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), das einzige Kind des Künstlers, zur Welt. Die drei leben von 1909 bis 1911 im Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris. Im Jahr 1912 lernt Gris Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), auch Josette genannt, kennen. Ende 1913 oder Anfang 1914 lebten sie bis 1922 gemeinsam im Bateau-Lavoir. Josette Gris war Juan Gris' zweite Lebensgefährtin und inoffizielle Ehefrau.

Nachdem er sein gesamtes Hab und Gut verkauft hatte, zog er 1906 nach Paris und schloss Freundschaft mit den Dichtern Guillaume Apollinaire und Max Jacob sowie den Künstlern Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger und Jean Metzinger. Er schickte seine schwarzhumorigen Illustrationen an Zeitschriften wie die anarchistische Satirezeitschrift L'Assiette au Beurre, aber auch an Le Rire, Le Charivari und Le Cri de Paris. In Paris folgte Gris dem Beispiel von Metzinger und einem anderen Freund und Landsmann, Pablo Picasso.

Gris begann 1911 ernsthaft zu malen (als er seine Arbeit als satirischer Karikaturist aufgab) und entwickelte zu dieser Zeit einen persönlichen kubistischen Stil. In A Life of Picasso schreibt John Richardson, dass Jean Metzingers Werk Le goûter (Tea Time) von 1911 Juan Gris von der Bedeutung der Mathematik in der Malerei überzeugte. Auf dem Salon des Indépendants von 1912 stellt Gris zum ersten Mal aus (ein Gemälde mit dem Titel Hommage à Pablo Picasso).

"Er tritt mit zwei Stilen auf", schreibt der Kunsthistoriker Peter Brooke, "in dem einen erscheint eine Gitterstruktur, die deutlich an den Goûter und an Metzingers späteres Werk von 1912 erinnert". In dem anderen, so Brooke weiter, "ist das Gitter noch vorhanden, aber die Linien sind nicht angegeben und ihre Kontinuität ist unterbrochen. Ihre Anwesenheit wird durch die starke, oft dreieckige Schattierung der Winkel zwischen ihnen suggeriert... Beide Stile unterscheiden sich von den Werken von Picasso und Braque durch ihre klare, rationale und messbare Qualität." Obwohl Gris Picasso als Lehrer betrachtete, schrieb Gertrude Stein in The Autobiography of Alice B. Toklas, dass "Juan Gris die einzige Person war, die Picasso wegwünschte".

Im Jahr 1912 stellte Gris auf der Exposició d'art cubista, Galeries Dalmau in Barcelona, der ersten erklärten Gruppenausstellung des Kubismus weltweit, in der Galerie Der Sturm in Berlin, im Salon de la Société Normande de Peinture Moderne in Rouen und im Salon de la Section d'Or in Paris aus. Noch im selben Jahr unterzeichnete Gris einen Vertrag, der Daniel-Henry Kahnweiler die Exklusivrechte an seinem Werk einräumte.

Zunächst malte Gris im Stil des analytischen Kubismus, einen Begriff, den er später selbst prägte, aber nach 1913 begann er seine Bekehrung zum synthetischen Kubismus, den er konsequent vertrat und bei dem er ausgiebig Papiercollé oder Collagen verwendete. Im Gegensatz zu Picasso und Braque, deren kubistische Werke praktisch einfarbig waren, malte Gris mit leuchtenden, harmonischen Farben in gewagten, neuartigen Kombinationen nach dem Vorbild seines Freundes Matisse. Gris stellte zusammen mit den Malern der Gruppe Puteaux im Salon de la Section d'Or 1912 aus. Seine Vorliebe für Klarheit und Ordnung beeinflusste den puristischen Stil von Amédée Ozenfant und Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) und machte Gris zu einem wichtigen Vertreter der Nachkriegsbewegung "Rückkehr zur Ordnung". Im Jahr 1915 wurde er von seinem Freund Amedeo Modigliani gemalt. Im November 1917 schuf er eine seiner wenigen Skulpturen, den polychromen Harlekin aus Gips.

Gris' Werke von Ende 1916 bis 1917 weisen eine stärkere Vereinfachung der geometrischen Struktur auf, eine Verwischung der Unterscheidung zwischen Objekten und Umgebung, zwischen Gegenstand und Hintergrund. Die schrägen, sich überschneidenden und vom Gleichgewicht abweichenden Flächenkonstruktionen sind am besten in Frau mit Mandoline nach Corot (Museo Reina Sofia) zu erkennen.

Das klar umrissene geometrische Grundgerüst dieser Werke scheint die feineren Elemente der Kompositionen zu steuern; die einzelnen Komponenten, einschließlich der kleinen Flächen der Gesichter, werden Teil des einheitlichen Ganzen. Obwohl Gris die Darstellung des von ihm gewählten Themas sicherlich geplant hatte, dient die abstrakte Armatur als Ausgangspunkt.

Die geometrische Struktur von Juan Gris' Crystal-Periode ist bereits in Stillleben vor einem offenen Fenster, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art), spürbar. Die sich überschneidende elementare, flächige Struktur der Komposition dient als Grundlage, um die einzelnen Elemente auf eine einheitliche Oberfläche zu verflachen, die die Form der kommenden Dinge vorwegnimmt.

1919 und vor allem 1920 begannen Künstler und Kritiker, auffällig über diesen "synthetischen" Ansatz zu schreiben und seine Bedeutung im Gesamtkonzept des fortgeschrittenen Kubismus zu betonen.

Im Jahr 1924 entwarf er Ballettausstattungen und Kostüme für Sergej Diaghilew und die berühmten Ballets Russes.

Die meisten seiner ästhetischen Theorien formulierte Gris in den Jahren 1924 und 1925. 1924 hielt er an der Sorbonne seine endgültige Vorlesung Des possibilités de la peinture. Wichtige Ausstellungen von Gris fanden 1923 in der Galerie Simon in Paris und in der Galerie Flechtheim in Berlin und 1925 in der Galerie Flechtheim in Düsseldorf statt.

Ab Oktober 1925 erkrankte Gris häufig an Urämie und Herzproblemen. Er stirbt am 11. Mai 1927 im Alter von 40 Jahren in Boulogne-sur-Seine (Paris) an Nierenversagen und hinterlässt eine Frau, Josette, und einen Sohn, Georges.

Der höchste Auktionspreis für ein Werk von Gris wurde mit 57,1 Millionen Dollar (34,8 Millionen Pfund) für sein Gemälde Nature morte à la nappe à carreaux (Stillleben mit karierter Tischdecke) von 1915 erzielt. Damit wurden die bisherigen Rekorde von 20,8 Millionen Dollar für sein Stillleben Livre, pipe et verres von 1915, 28,6 Millionen Dollar für das Kunstwerk Violon et guitare von 1913 und 31,8 Millionen Dollar für The musician's table, das sich heute in der Met befindet, übertroffen.

Quellen

1. Juan Gris
2. Juan Gris
3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. "José Victoriano González Pérez". Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
4. ^ Gris 1998, p. 124.
5. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
6. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 26.)
7. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 11.)
9. Encyclopædia Britannica (angol nyelven)
10. a b The Fine Art Archive
11. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.
12. «Juan Gris». biografias.es. Consultado el 3 de octubre de 2019.
13. «Gris y Blanchard, juntos pero no revueltos». www.larazon.es. 26 de noviembre de 2017. Consultado el 11 de septiembre de 2023.