Zusammenfassung

Gala Éluard Dalí, geboren als Elena Dmitrievna D'jakonova (Kazan', 7. September 1894 - Portlligat, 10. Juni 1982), war ein russisches Fotomodell, Künstlerin und Kunsthändlerin, die als Ehefrau und Motiv vieler Werke von Salvador Dalí bekannt wurde.

Wie in vielen Fällen von Daten, die mit Orten im Russischen Reich verbunden sind, richtet sich das tatsächliche Geburtsdatum von Elena D'jakonova nach dem Julianischen Kalender, dem offiziellen Kalender der damaligen Zeit. Ihr Schulabschlusszeugnis eines Moskauer Mädcheninstituts aus dem Jahr 1915 besagt, dass sie am 26. August 1894 geboren wurde, was dem 7. September im gregorianischen Kalender entspricht.

Galas Geburtsname war Elena Dmitrijevna Djakonova (russisch: Елена Дмитриевна Дьяконова). Der genaue Ursprung des Pseudonyms ist unklar, aber es gibt Hinweise darauf, dass es von ihrer Jugendfreundin und Dichterin Marina Cvetaeva geprägt wurde, die 1910 eines ihrer Gedichte "Galya Dyakonova" widmete. 1974 schenkte die Schwester der Dichterin, Anastasia Cvetaeva, Gala ihre Memoiren mit der handschriftlichen Widmung "für meine liebe Galushka, wie Marina dich nannte".

In seiner Autobiografie widmet Salvador Dali einen Absatz den Spitznamen, die er seiner Geliebten gab:

"Ich nenne meine Frau: Gala, Galuchka, Gradiva (Olivette, die katalanische Verkleinerungsform von Oliva, und ihre delirierenden Ableitungen, Olihuette, Orihuette, Buribette, . Ich nenne sie auch Lionete (Eichhörnchen), Tapiro (Tapir), Piccolo negus (Biene) (weil sie all die Essenzen entdeckt, die, in den Schmelztiegel meines Gehirns geworfen, zum magischen Honig meiner Gedanken werden). Und auch Pelzglocke (weil sie mir beim Malen laut vorliest und ihre Stimme das sanfte Murmeln einer Pelzglocke hat, was mir erlaubt, das zu lernen, was ich ohne sie zu ignorieren verdammt wäre).

Elena Diakonowa wurde am 26. August 1894 in Kasan, im mitteleuropäischen Russland, als Tochter einer Intellektuellenfamilie geboren. Ihre Mutter war Antonina Deulina und ihr Vater Iwan Diakonow, ein Beamter im Landwirtschaftsministerium des Russischen Reiches. Gala hatte zwei ältere Brüder, Nicolai und Vadim, und eine jüngere Schwester, Lidia. Wie sie selbst in ihren Tagebüchern berichtet, die erst posthum wiederentdeckt und veröffentlicht wurden, war Gala von klein auf in schlechter gesundheitlicher Verfassung und musste wiederholt wegen Lungenproblemen behandelt und ins Krankenhaus gebracht werden. Als Gala etwas mehr als zehn Jahre alt war, starb ihr Vater, und ihre Mutter heiratete erneut einen renommierten Moskauer Anwalt, Dimitri Illitch Gomberg. Der Stiefvater, dessen Vatersnamen die Tochter beibehielt, hatte einen großen Einfluss auf Gala, so dass die beiden in ständigem Briefkontakt blieben.

Die Familie, die bis dahin in einem ärmlichen Haus lebte, zog nach Moskau und Gala begann, das M. G. Brukhonenko-Mädcheninstitut zu besuchen, wo sie Anastasia Cvetaeva kennenlernte, die jüngere Schwester der später berühmten russischen Dichterin Marina Cvetaeva. Anastasia schrieb 1971 in ihrer Autobiografie: "Wenn wir auf Marinas Sofa über unsere unbekannte Zukunft sprachen, über Reisen, über Menschen, über das Pfeifen der Züge, hörte Gala Marina zu, als würde sie lebendiges Wasser trinken". Gala wuchs umgeben von Büchern auf und war schon damals eine große Liebhaberin von Poesie und Literatur, eine Leidenschaft, die sie ihr ganzes Leben lang begleitete. In ihren Tagebüchern berichtet sie von Lesestunden mit ihrer Mutter und davon, wie ihr Vater ihr und ihren Geschwistern im Alter von zwölf Jahren aus Lemontovs Der Dämon vorlas: "Meine Brüder und ich verfolgten diese Geschichte mit leidenschaftlichem, erhabenem Interesse".

Nachdem bei Gala eine schwere Tuberkulose diagnostiziert worden war, wurde sie 1912 nach Davos (Schweiz) in das Sanatorium Clavadel geschickt, in dem Patienten aus aller Welt untergebracht waren (darunter auch der brasilianische Dichter Manuel Bandeira). Dort lernte sie den 17-jährigen Franzosen Eugène Émile Paul Grindel kennen, der damals noch unschlüssig war, ob er seine Karriere als Dichter beginnen sollte. Der Schutz und die Ermutigung von Gala, die sein Talent sofort erkannte, bot dem jungen Mann die Möglichkeit, nicht in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Buchhalter zu werden. 1913 veröffentlichte er unter dem Pseudonym Paul Éluard seine erste Sammlung Premiers poèmes, finanziert von seiner Mutter und inspiriert von Gala, der er die meisten Gedichte widmete.

Während seines Aufenthalts im Sanatorium erzählte Éluard Gala von Paris, dem damaligen Schauplatz der ersten Avantgarde-Bewegungen und des großen künstlerischen Eifers, und die beiden träumten davon, sich dort eine gemeinsame Zukunft aufzubauen. Am Ende seines Krankenhausaufenthalts im Februar 1914 musste Gala jedoch nach Moskau zurückkehren und die Missbilligung seiner Eltern über seine Zukunftspläne hinnehmen. Es folgten zwei Jahre leidenschaftlicher Korrespondenz zwischen Gala und Éluard, der 1914 seine zweite Sammlung mit dem Titel Dialogue des inutiles veröffentlichte, mit einem von Gala unter dem Pseudonym Reine de Paleùglnn verfassten Vorwort, das auf dem Anagramm "A.P.E.G. un rien d'Ellen: À Paul Éluard, un rien d'Ellen" basiert. "Seien Sie nicht schockiert", schreibt Gala im Vorwort, "dass es eine Frau - oder besser gesagt, eine Fremde - ist, die dem Leser diesen Band vorlegt." Der Text, der wahrscheinlich von vier Händen geschrieben wurde, besteht aus vierzehn Dialogen, die Ernsts dadaistische Textcollagen vorwegzunehmen scheinen, in denen sich Gala und Éluard in zwei literarischen Rollen wiederfinden: der Muse und dem Dichter.

Im August 1916 reiste Gala durch ein Europa, das sich im Krieg befand, und zog schließlich nach Paris. Die erste Zeit in der französischen Hauptstadt gestaltete sich jedoch schwieriger als erwartet und ganz anders als die künstlerische Idylle, die Gala sich vorgestellt hatte. Nach zwei Jahren der Trennung meldete sich Éluard freiwillig zur Armee, und Gala lebte mit der Mutter des Dichters in einem vom Krieg sichtlich gezeichneten Paris. Gala vertiefte sich immer mehr in ihre Lektüre und konzentrierte sich auf das Studium der französischen Sprache, die sie schon als Kind begonnen hatte und fließend beherrschte, die aber in dieser Zeit fast ihre erste Sprache wurde. Sie arbeitete auch an der Übersetzung von Klassikern aus dem Russischen ins Französische. In Briefen an ihren Lebensgefährten schrieb sie: "Ich lese Verse und Prosa. Ich lese fast ein Buch pro Tag. Ich lese alles. Ich mag sehr gerne und immer mehr G. Apollinaire - das Gedicht, das bei der Hochzeit von André Salmon vorgetragen wurde. Es gibt schöne Gedichte von Jules Romains. in einem anderen Brief: "Ich habe vier Strophen eines Gedichts auf Russisch geschrieben und kann nicht auf Russisch schreiben - ich verliere meine Sprache, ich vergesse Russisch".

Aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme war Paul Éluard gezwungen, seinen Militärdienst zu unterbrechen. Nach kurzer Zeit kehrte er nach Paris zurück und heiratete am 21. Februar 1917 Gala. Etwas mehr als ein Jahr später, am 11. Mai 1918, wurde ihre Tochter Cécile geboren.

Nach Kriegsende bezog das Paar, das bis dahin bei Éluards Eltern gelebt hatte, eine eigene Wohnung in Paris.

1919 schlossen sich Gala und Paul Éluard dem Künstlerkreis von André Breton an, der als die bekannte surrealistische Avantgarde-Bewegung schnell internationalen Ruhm erlangte. Das Paar zog sofort die Aufmerksamkeit der Mitglieder der Gruppe auf sich; er einer der beliebtesten Dichter der Zeit und sie eine charismatische und geheimnisvolle Persönlichkeit. Alle waren von Gala fasziniert, die nicht nur weiterhin die Rolle der Inspiratorin und Mitarbeiterin ihres Mannes spielte, sondern auch mit allen Mitgliedern der Gruppe in engem Kontakt stand: "Sie war wiederholt Modell für Man Ray; sie war "der Turm" für den anderen großen Dichter, Robert Desnos; die Vertraute des Schriftstellers Rene Creval, dem sie in ihren Sitzungen als Wahrsagerin die Tarotkarten las; die Person, die der Maler Giorgio de Chirico Anfang der 1920er Jahre als seine Kunsthändlerin suchte". Um Gala bildete sich eine Art Kult, der sowohl von ihr selbst als auch von ihrem Mann genährt wurde.

Im November 1921 besuchten die Éluards Max Ernst und seine Frau Louise Straus in Köln, um gemeinsam Collagen zur Illustration der nächsten Sammlung des Dichters auszuwählen. Das Treffen führte zu einer Verständigung und Freundschaft, die über Jahre hinweg andauern sollte. Gala wurde bald zum Modell und zur Geliebten von Max Ernst, in einer Dreiecksbeziehung, in die auch ihr Ehemann involviert war; der Maler porträtierte sie in berühmten Gemälden wie La belle jardinière und 1922 als einzige Frau in Au rendez-vous des amis, einem Gemälde, das den Pariser Kreis der Surrealisten darstellt.

Im März 1924 brach Paul Éluard unter zunächst rätselhaften Umständen, die viele auf einen Selbstmord schließen ließen, plötzlich nach Südostasien auf und kam nach monatelanger Irrfahrt in Saigon (dem heutigen Ho-Chi-Minh-Stadtteil, damals Teil von Französisch-Indochina) an. Kurz darauf schlossen sich ihm Gala und Max Ernst an. Während der Asienreise ging die Beziehung der drei zu Ende; Gala kehrte mit Éluard allein nach Paris zurück, und Ernst blieb für die nächsten Monate auf Reisen. Im Oktober desselben Jahres wurde das Manifest des Surrealismus veröffentlicht.

Als Hommage an die Frau, die sie beide liebten, veröffentlichten Paul Éluard und Max Ernst 1925 das Werk Au défaut du silence, das zwanzig Skizzen von Ernst über Gala und achtzehn Gedichte von Éluard enthält, die Philippe Soupault für die schönsten Verse seit Baudelaire hält.

In den Jahren zwischen 1926 und 1929 scheinen die Éluards eine Krise zu durchleben, wie aus ihren Briefen und einigen Versen in der Gedichtsammlung Capitale de la doleur hervorgeht, die Éluard 1926 veröffentlichte.

Im Jahr 1929 veröffentlichte Paul Éluard das Gala gewidmete Werk L'amour la Poésie.

Im August 1929 fuhren die Éluards, René Magritte mit seiner Frau Georgette Berger und dem Galeristen Camille Goemans, nach Cadaquès, um den jungen Maler Salvador Dali zu besuchen, der damals gerade 25 Jahre alt war und am Anfang seiner Karriere stand. Für Dali war es Liebe auf den ersten Blick; ihre Begegnung mit Gala, die in Mein geheimes Leben beschrieben wird, war der Beginn einer lebenslangen Liebesbeziehung. Während die anderen nach Paris zurückkehrten, blieb Gala in Cadaquès. Als sie nach Paris zurückkehrte, war es klar, dass ihre Ehe mit Paul Éluard am Ende war.

Wie bei ihrem ersten Ehemann entwickelte sich die Beziehung zwischen Gala und Dali sofort zu einer künstlerischen und intellektuellen Zusammenarbeit. Dali schreibt in Mein geheimes Leben: "Alle hielten mich für ein etwas dummes Genie, und nur Gala hatte mit ihrem gläubigen und gewalttätigen Fanatismus versucht, unsere surrealistischen Freunde davon zu überzeugen, dass ich malen, sprechen und sogar "schreiben" konnte, wobei ich Dokumente produzierte, deren philosophische Bedeutung unsere Gruppe verblüfft hätte". 1930 erschien Dalis erstes Buch, La femme visible (Die sichtbare Frau), das Ergebnis einer Sammlung von Notizen und Skizzen, die von Gala, dem das Werk gewidmet war, neu geordnet und unter seinem Rat veröffentlicht wurde. Im selben Jahr wird Dalis erste Pariser Ausstellung organisiert, auf die er in seiner Autobiografie Bezug nimmt, indem er sie als "eine Ausstellung, die jetzt uns gehört" bezeichnet und damit, wie bei vielen anderen Gelegenheiten, die professionelle Rolle von Gala deutlich macht.

Aufgrund seiner Beziehung zu Gala, die zum Zeitpunkt ihres Kennenlernens verheiratet und zudem zehn Jahre älter war, kam es zu Reibereien mit seinem Vater, der nicht nur sein Testament zugunsten von Salvadors Schwester Ana Maria änderte, sondern seinen Sohn auch aus dem Familienhaus in Cadaqués verwies. Gala übernahm daraufhin die Kontrolle über die finanziellen Belange ihres Lebensgefährten, um ihm die wirtschaftliche Stabilität zu geben, die er brauchte, um sich ausschließlich seiner Kunst zu widmen. Er begann, Kontakte zu den wichtigsten Kunsthändlern und Sammlern der damaligen Zeit zu knüpfen, um Dalis Gemälde zu verkaufen und auszustellen. Ab 1930 wurden viele der Gemälde mit dem gemeinsamen Namen "Gala-Salvador Dali" signiert. Mit deinem Blut male ich, Gala", sagte ich ihr eines Tages. Und seither habe ich meine Bilder immer mit ihrem Namen signiert, noch vor meinem eigenen.

Im selben Jahr erwarb das Paar mit finanzieller Unterstützung des Vicomte de Noailles ein kleines, noch zu renovierendes Haus im Fischerdorf Port Lligat. Im Laufe der Jahre vergrößerten sie das Anwesen, das bis zum Kauf des Château de Pùbol im Jahr 1968 der einzige feste Wohnsitz der Familie Dali war, wo sie jedes Jahr vom Frühling bis zum Herbst lebte.

Die frühen 1930er Jahre stellen eine der blühendsten Zeiten in Dalis Schaffen dar. 1931 wird das Meisterwerk Die Beständigkeit der Erinnerung in Paris ausgestellt, das später von Julien Lèvy gekauft wird und zu einem der berühmtesten Gemälde Dalis wird. In seiner Autobiografie erinnert sich der Maler an die Reaktion von Gala, als er ihr das Bild zeigte: "Ich erkannte in ihrem Gesicht unendliches Erstaunen und Bewunderung. Mein neues Bild war also gültig, denn Gala irrt sich nie. "Glaubst du, dass du in drei Jahren meine Uhren vergessen haben wirst?" Niemand, der sie einmal gesehen hat, wird sie jemals vergessen".

Im selben Jahr erschien Dalis Gedicht L'amour et la mémoire, in dem der Künstler seine Liebe zu Gala zum Ausdruck bringt, der das Werk, wie alle von Dalí veröffentlichten Bücher, gewidmet war.

Galas Geschäftssinn verhalf dem Paar bald zu beachtlichen Einkünften. Obwohl sich Dali 1933 bereits einen Namen als Künstler in Europa und den Vereinigten Staaten gemacht hatte, hatte das Paar immer noch mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. Gala entwarf daraufhin einen Plan, der ihnen beiden ein regelmäßiges Einkommen garantieren und gleichzeitig Dalis Kunst fördern sollte. Er wendet sich an den Prinzen Jean-Louis de Faucigny-Lucinge, einen der reichsten Kunstsammler der damaligen Zeit, und gemeinsam stellen sie eine Liste von zwölf Unterstützern auf, die sich verpflichten, Dali jeweils einen Monat lang für die Dauer eines Jahres zu unterstützen. Nach diesem Plan sollte Dali jeden Monat zwei Werke schaffen. In den letzten beiden Gemälden dieses Jahres porträtierte Dali Gala als Tribut an seine Hilfe. Die Gruppe, die sich "Mécénat du Zodiaque" nannte, umfasste europäische und amerikanische Unterstützer und gab bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 weiterhin Werke bei Dali in Auftrag.

1934 feierten Gala, die sich zwei Jahre zuvor von Paul Éluard hatte scheiden lassen, und Salvador Dali im spanischen Konsulat in Paris eine zivile Hochzeit. Im selben Jahr besuchten die beiden zum ersten Mal New York, begleitet von der Schriftstellerin und Herausgeberin Caresse Crosby, einem Mitglied des "Mécénat du Zodiaque". Von diesem Zeitpunkt an und bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs lebte das Paar in Paris, New York und in seinem Haus in Port Lligat. Von 1940 bis 1948 hielt sich das Paar dauerhaft in den Vereinigten Staaten auf.

In jenen Jahren kühlten sich die Beziehungen zwischen Dali und den Surrealisten, mit denen das Paar weiterhin aktiv zusammenarbeitete, aufgrund Dalis zweideutiger politischer Haltung zur Figur Hitlers ab. Der Künstler weigerte sich, den Faschismus offen zu verurteilen und wurde daraufhin aus der Gruppe ausgeschlossen, die aktiv linke Positionen vertrat. André Breton erfand 1939 für den Maler den Spitznamen Avida Dollars (ein Anagramm von Salvador Dali, das mit "gierig nach Dollars" übersetzt werden kann) und kritisierte die Kommerzialisierung von Dalis Werken.

In New York organisierte Gala mehrere Ausstellungen für ihren Mann, die wichtigste davon in der berühmten Galerie von Julien Lèvy. Während ihrer Zeit in den Vereinigten Staaten fungierte Gala auch oft als Dolmetscherin für Dali, dessen Englischkenntnisse nicht ausreichten, um sich allein zurechtzufinden.

Im Mai 1939 unterzeichnete Dali seine Teilnahme an der Weltausstellung in New York. Gala war auch an der Gestaltung des Pavillons mit dem Titel Traum der Venus beteiligt, wie die Fotos des deutschen Fotografen Eric Schaal zeigen, die das Paar beim Bau der Installation zeigen.

Ab den 1940er Jahren werden Dalis Projekte immer vielfältiger; der Künstler arbeitet an Buchillustrationen, kooperiert mit Modemagazinen und beteiligt sich an Filmprojekten. Gleichzeitig intensiviert sich die Tätigkeit von Gala als Managerin des Künstlers.

Im Jahr 1942 wurde Salvador Dalis Autobiografie Mein geheimes Leben (Originaltitel: The Secret Life of Salvador Dali) veröffentlicht, an deren Überarbeitung Gala aktiv beteiligt war. Einigen Gelehrten zufolge wurde der Text sogar von vier Händen geschrieben, da Gala in der Geschichte so stark präsent ist, dass sie manchmal fast als gemeinsame Autobiografie angesehen werden kann, und bestimmte Teile des Textes einen anderen Stil aufweisen. Dalis erster und einziger Roman, Verborgene Gesichter, wurde 1944 veröffentlicht, ebenfalls korrigiert und überarbeitet von Gala, wie der Künstler selbst in der Widmung angibt.

Wahrscheinlich begann Gala in diesen Jahren mit der Abfassung seiner Autobiografie, deren unvollständiges Manuskript im Schloss von Pùbol gefunden und 2011 posthum unter dem Titel La vita secreta veröffentlicht wurde. Diario inédito (Das geheime Leben. Unveröffentlichtes Tagebuch).

1948, nach acht Jahren in den Vereinigten Staaten, kehrten Gala und Dali nach Spanien zurück. In den folgenden Jahren besuchten sie mehrmals Italien; in Rom suchten sie den Papst auf, um die Erlaubnis zu erhalten, nach katholischem Ritus zu heiraten, und nutzten die Gelegenheit, ihm die ersten beiden Versionen der Madonna von Port Lligat zu zeigen, ein Gemälde, für das Gala Modell stand.

Im November 1952 starb Paul Éluard. Gala nahm nicht an der Beerdigung teil.

Im darauffolgenden Jahr arbeitete Dali an den 102 Illustrationen der Göttlichen Komödie; wie der Künstler selbst Jahre später erklärte, war es Gala, die das Projekt organisierte, während er Dante nie zuvor gelesen hatte.

1958 feierten Gala und Salvador Dali ihre Hochzeit in einer Kirche in der Nähe von Girona. Anfang der 1960er Jahre renovierte das Paar erneut sein Haus in Port Lligat, das zu diesem Zeitpunkt im Vergleich zur ursprünglichen Struktur erheblich vergrößert worden war, und Gala richtete ihr persönliches Zimmer ein, das später "Oval Room" genannt wurde.

1964 wurde Dalis Tagebuch eines Genies (Originaltitel Journal d'un Génie) veröffentlicht, das Gala gewidmet war. Im Vorwort schrieb der Künstler: "Dieses einzigartige Buch ist also das erste Tagebuch, das von einem Genie geschrieben wurde. Mehr noch, von dem einzigen Genie, das das einmalige Glück hatte, mit dem Genie von Gala, der einzigen mythologischen Frau unserer Zeit, verheiratet zu sein".

1968 kaufte Dali das Schloss von Púbol als Geschenk für Gala, die das Geschenk unter der Bedingung annahm, dass ihr Mann es nur mit schriftlicher Einladung besuchen würde. Die Renovierung wurde Emilio Puignau anvertraut, der bereits an dem Haus in Port Lligat gearbeitet hatte. Gala kümmerte sich um die Dekoration und die Einrichtung und beauftragte Dali mit speziellen Wünschen für die Werke, die heute im Schloss zu bewundern sind. Die Arbeiten wurden 1974 mit der Fertigstellung des Gartens abgeschlossen. Púbol kann als ein großes surrealistisches Objekt betrachtet werden, das von Dali geschaffen wurde und in dem Gala bis zu seinem Tod lebte.

Im Jahr 1973 wurde das surrealistische Kochbuch Les Dîners de Gala (Die Gala-Dinner) veröffentlicht.

1974 schickte Anastasia Cvetaeva ihre Autobiografie an Gala, mit einer handschriftlichen Widmung: "An meine liebe Galushka, wie Marina dich nannte, meine Freundin seit ihrer Jugend, das Buch unseres jungen und alten Moskau. Mit zärtlicher Zuneigung, Assia Cvetaeva (im Jahr meines 80. Geburtstags).

Im Jahr 1977 wurde Les Vins de Gala (Die Weine von Gala) veröffentlicht, in dem zehn von Gala und zehn von Dali ausgewählte Weine beschrieben werden. Das Buch wurde mit dem Prix Montesquieu de la Sommellerie Française ausgezeichnet. Nach einem Sturz im Hotel Meurice in Paris wird Gala an seinem Oberschenkel operiert. Am 10. Juni 1982 verstarb Gala in Port Lligat. Der Leichnam wurde in die Krypta des Château de Pùbol gebracht, wo er begraben ist.

1983 wurde die Stiftung Gala-Salvador Dali gegründet, die 1988 Elegìas a Gala (Elegien an Gala) veröffentlichte, eine Sammlung von Gedichten Dalis, in denen der Künstler seine Trauer über den Verlust seiner Gefährtin zum Ausdruck bringt.

Quellen

1. Gala Éluard Dalí
2. Gala Éluard Dalí
3. Chantal Vieuille: Gala, 1988
4. a b Gala, S. 15.
5. Gala, Dalís skandalöse Muse, 1989
6. ^ Artículo de Gala Dali: los secretos de una musa por J.J. Navarro Arisa, "El País Semanal", Madrid, España, 14 de agosto, 1994.
7. ^ Estrella De Diego, Gala Salvador Dalí. A Room of One's Own at Pùbol, Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2018, p. 209
8. ^ De Diego, op. cit., p. 236.
9. ^ Salvador Dalì, La mia vita segreta, Abscondita, 2006, p. 190.
10. Corrección de la fecha de nacimiento de Gala, que es recogido en su diploma de graduación de Instituto Femenino M.G. Briujonenko de Moscú en 1915. En él se añade también que nació el 26 de agosto de 1894 (Calendario juliano) que corresponde al 7 de septiembre en el calendario gregoriano. Su religión fue la ortodoxa y fue hija de un alto cargo de la administración rusa. (Fuente: Artículo de Gala Dali: los secretos de una musa por J.J. Navarro Arisa, "El País Semanal", Madrid, España, 14 de agosto de 1994.)
11. Hoy, Rusia (may. 15, 2013). «Los orígenes de Gala, la inspiración rusa de Dalí». es.rbth.com. Consultado el 22 de noviembre de 2019.
12. a b c «Biografía de Gala. Gala (Kazán, Rusia, 1894 - Portlligat, Girona, 1982)». Archivado desde el original el 1 de abril de 2014. Consultado el 21 de diciembre de 2013.
13. ^ a b c d e Prose, Francine (2003). The Lives of the Muses: Nine Women and the Artists They Inspired. HarperCollins Perennial. pp. 187–226. ISBN 0-06-019672-6.
14. ^ Pound, Cath. "Gala Dalí: Monster, muse – or misrepresented?". BBC Culture. BBC. Retrieved 15 July 2021.
15. ^ "Ghost Ships", McNab, Yale Univ Press; also New York Times article of 3 April 2005, by Annette Grant on the occasion of the Ernst retrospective at the Metropolitan Museum.