Zusammenfassung

Donald Clarence Judd (3. Juni 1928 - 12. Februar 1994) war ein amerikanischer Künstler, der mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht wurde (eine Bezeichnung, die er jedoch strikt ablehnte). In seinem Werk strebte Judd nach Autonomie und Klarheit für das konstruierte Objekt und den von ihm geschaffenen Raum und erreichte schließlich eine streng demokratische Darstellung ohne kompositorische Hierarchie. Er gilt allgemein als führender internationaler Vertreter des "Minimalismus" und als dessen wichtigster Theoretiker mit Schriften wie "Specific Objects" (1964). Judd äußerte seine unorthodoxe Auffassung von Minimalismus im Arts Yearbook 8, wo er sagt: "Das neue dreidimensionale Werk stellt keine Bewegung, Schule oder Stil dar. Die gemeinsamen Aspekte sind zu allgemein und zu wenig gemeinsam, um eine Bewegung zu definieren. Die Unterschiede sind größer als die Gemeinsamkeiten".

Judd wurde in Excelsior Springs, Missouri, geboren. Von 1946 bis 1947 diente er als Ingenieur in der Armee, und 1948 schrieb er sich am College of William and Mary ein. Später wechselte er an die Columbia University School of General Studies, wo er einen Bachelor-Abschluss in Philosophie erwarb und einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte bei Rudolf Wittkower und Meyer Schapiro anstrebte, während er gleichzeitig Kurse an der Art Students League of New York besuchte. Von 1959 bis 1965 schrieb er Kunstkritiken für große amerikanische Kunstmagazine. 1968 kaufte er ein fünfstöckiges gusseisernes Gebäude in der Spring Street 101 für weniger als 70.000 Dollar. Judd nutzte das von Nicholas Whyte entworfene und 1870 errichtete Gebäude als Wohnsitz und Atelier in New York und renovierte es in den folgenden 25 Jahren Stockwerk für Stockwerk, wobei er gelegentlich gekaufte oder bei anderen Künstlern in Auftrag gegebene Werke installierte.

Frühe Arbeiten

In den späten 1940er Jahren begann Donald Judd als Maler zu arbeiten. Seine erste Einzelausstellung mit expressionistischen Gemälden in der Panoras Gallery in New York wurde 1957 eröffnet. Von Mitte der 1950er Jahre bis 1961, als er begann, das Medium Holzschnitt zu erforschen, ging Judd allmählich von der figurativen zur zunehmend abstrakten Bildsprache über, wobei er zunächst organische, runde Formen schnitzte und dann zur sorgfältigen handwerklichen Ausführung von geraden Linien und Winkeln überging. Sein künstlerischer Stil entfernte sich bald von illusorischen Medien und wandte sich Konstruktionen zu, bei denen die Materialität im Mittelpunkt des Werks stand. Erst 1963 stellte er in der Green Gallery eine weitere Einzelausstellung mit Werken aus, die er für würdig hielt, sie zu zeigen.

Bis 1963 hatte Judd ein grundlegendes Formenvokabular entwickelt - "Stapel", "Boxen" und "Verläufe" -, das ihn in den folgenden dreißig Jahren beschäftigte. Der größte Teil seines Werks besteht aus freistehenden "spezifischen Objekten" (so der Name seines bahnbrechenden Essays von 1965, der im Arts Yearbook 8, 1965, veröffentlicht wurde), die einfache, oft wiederholte Formen verwenden, um den Raum und die Nutzung des Raums zu erkunden. Bescheidene Materialien wie Metalle, Industriesperrholz, Beton und farbimprägniertes Plexiglas wurden zu den Grundpfeilern seiner Karriere. Judds erste Bodenkistenstruktur entstand 1964, und seine erste Bodenkiste aus Plexiglas folgte ein Jahr später. Ebenfalls 1964 begann er mit der Arbeit an wandmontierten Skulpturen und entwickelte 1964 erstmals das gebogene Verlaufsformat dieser Werke als Weiterentwicklung seiner Arbeit an einer unbetitelten Bodenarbeit, die ein hohles Rohr in einen massiven Holzblock setzte. Während Judd die ersten Arbeiten noch selbst ausführte (in Zusammenarbeit mit seinem Vater Roy Judd), begann er 1964 damit, die Herstellung an professionelle Handwerker und Hersteller zu delegieren (z. B. die Industriehersteller Bernstein Brothers). 1965 schuf Judd seinen ersten Stapel, eine Anordnung identischer Eiseneinheiten, die vom Boden bis zur Decke reichte.

Als er in den frühen 1960er Jahren die Malerei zugunsten der Bildhauerei aufgab, schrieb er 1964 den Essay "Specific Objects". In diesem Essay fand Judd einen Ausgangspunkt für ein neues Territorium für die amerikanische Kunst und eine gleichzeitige Ablehnung der verbleibenden ererbten europäischen künstlerischen Werte, nämlich der Illusion und des repräsentierten Raums im Gegensatz zum realen Raum. Er wies auf Belege für diese Entwicklung in den Werken einer Reihe von Künstlern hin, die zu dieser Zeit in New York tätig waren, darunter H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman und Lee Bontecou. Die von Judd gefertigten Werke bewegten sich in einem Bereich, der weder als Malerei noch als Bildhauerei klassifiziert werden konnte, und er weigerte sich sogar, sie als Skulpturen zu bezeichnen, da sie nicht als Bildhauer, sondern von kleinen Herstellern mit industriellen Verfahren gefertigt wurden. Die Tatsache, dass die kategorische Identität dieser Objekte selbst in Frage gestellt wurde und dass sie sich einer einfachen Assoziation mit eingefahrenen und allzu vertrauten Konventionen entzogen, machte für Judd einen Teil ihres Wertes aus. Zwei seiner Arbeiten waren 1966 in der bahnbrechenden Ausstellung "Primary Structures" im Jüdischen Museum in New York zu sehen, wo er während einer Podiumsdiskussion Mark di Suveros Behauptung in Frage stellte, dass echte Künstler ihre eigene Kunst machen. Er antwortete, dass die Methoden keine Rolle spielen sollten, solange die Ergebnisse Kunst schaffen; ein bahnbrechendes Konzept für den anerkannten Schaffensprozess. 1968 veranstaltete das Whitney Museum of American Art eine Retrospektive seines Werks, die keines seiner frühen Gemälde enthielt.

1968 kaufte Judd ein fünfstöckiges Gebäude in New York, das es ihm ermöglichte, seine Werke dauerhafter zu präsentieren, als dies in Galerien oder Museen möglich war. Dies führte später dazu, dass er sich für permanente Installationen für seine Werke und die anderer Künstler einsetzte, da er der Meinung war, dass temporäre Ausstellungen, die von Kuratoren für das Publikum konzipiert wurden, die Kunst selbst in den Hintergrund stellten und sie letztlich durch Unfähigkeit oder Unverständnis entwerteten. Dies sollte zu einem Hauptanliegen werden, als die Idee der permanenten Installation an Bedeutung gewann und seine Abneigung gegen die Kunstwelt im gleichen Maße wuchs.

Ausgereifte Arbeit

In den frühen siebziger Jahren begann Judd, mit seiner Familie jährliche Reisen nach Baja California zu unternehmen. Er war von der sauberen, leeren Wüste beeindruckt, und diese starke Bindung an das Land sollte ihn für den Rest seines Lebens begleiten. 1971 mietete er ein Haus in Marfa, Texas, wo er später zahlreiche Gebäude kaufte und über 32.000 Acres (130 km2) Ranchland erwarb, das unter dem Namen Ayala de Chinati bekannt wurde. In diesem Jahrzehnt nahm Judds Kunst an Umfang und Komplexität zu. Er begann, raumgroße Installationen zu schaffen, die die Räume selbst zu seinem Spielplatz machten und das Betrachten seiner Kunst zu einer körperlichen Erfahrung werden ließen. In den 1970er und 1980er Jahren schuf er radikale Werke, die sich von den klassischen europäischen Idealen der gegenständlichen Bildhauerei entfernten. Judd glaubte, dass Kunst nichts repräsentieren sollte, dass sie eindeutig für sich selbst stehen und einfach existieren sollte. Seine Ästhetik folgte seinen eigenen strengen Regeln gegen Illusion und Falschheit und schuf Werke, die klar, stark und eindeutig waren. Unterstützt durch ein Stipendium des National Endowment for the Arts beauftragte die Northern Kentucky University Judd mit einer 2,7 m hohen Aluminiumskulptur, die 1976 in der Mitte des Campus der Schule enthüllt wurde. Ein weiterer Auftrag, Untitled (1984), eine dreiteilige Skulptur aus Beton mit Stahlverstärkungen, wurde im Laumeier Sculpture Park aufgestellt.

In den frühen 1970er Jahren begann Judd, unbemaltes Sperrholz zu verwenden, ein Material, das der Künstler wegen seiner dauerhaften strukturellen Eigenschaften schätzte, die es ihm ermöglichten, die Größe seiner Werke zu vergrößern und gleichzeitig das Problem des Verbiegens oder Knickens zu vermeiden. Sperrholz war schon früher das Grundnahrungsmittel seiner Kunst gewesen, aber nie unbemalt. Später, in den 1980er Jahren, begann er, Cor-ten-Stahl für eine kleine Anzahl großformatiger Arbeiten im Freien zu verwenden, und ab 1989 schuf er mit diesem Material ein- und mehrteilige Werke. Die Cor-ten-Arbeiten sind insofern einzigartig, als sie die einzigen Werke sind, die der Künstler in Marfa, Texas, hergestellt hat.

Der Künstler begann 1984 mit Emaille auf Aluminium zu arbeiten, als er die Lehni AG in der Schweiz beauftragte, Werke durch Biegen und Nieten von dünnen Blechen aus dem Material zu konstruieren, ein Verfahren, das Judd zuvor zur Herstellung von Möbeln verwendet hatte. Diese Werke wurden zunächst für eine temporäre Freiluftausstellung im Merian-Park außerhalb von Basel geschaffen. Bis in die frühen 1990er Jahre fertigte Judd weitere Werke in dieser Technik an. Judds Arbeit mit Emaille auf Aluminium erweiterte seine Farbpalette, die zuvor auf die Farben von eloxiertem Metall und Plexiglas beschränkt gewesen war, erheblich und führte zur Verwendung von mehr als zwei Farben in einem einzelnen Kunstwerk. Indem er eine breite Palette von Farben kombinierte, schuf er mit diesem Material fünf großformatige Bodenarbeiten und viele horizontale Wandarbeiten in einzigartigen Farb- und Größenvariationen. Judds einziges bekanntes Werk aus Granit, eine unbetitelte Bodenarbeit aus Sierra White Granit von 1978, misst 72 x 144 x 12". Die Struktur besteht aus zwei vertikalen Platten, die auf dem Boden ruhen, mit dem die untere Komponente verbunden ist, und die Decke der Struktur reicht bis zu den Außenkanten der vertikalen Wände.

1990 eröffnete Judd ein Atelier in einer alten Spirituosenfabrik aus dem Jahr 1920 am Mülheimer Hafen in Köln, Deutschland.

Werke in der Ausgabe

Im Laufe von vier Jahrzehnten schuf Donald Judd Hunderte von Druckgrafiken in Aquatinta-, Radier- und Siebdrucktechniken, wobei der Holzschnitt sein wichtigstes Druckmedium war. Judd begann 1951, während seines Studiums an der Art Students League, figurative Drucke anzufertigen und ging Mitte der 1950er Jahre zu abstrakten Bildern über. Nachdem er zunächst mit Lithografien gearbeitet hatte, wandte sich Judd dem Holzschnitt zu, der bereits 1953 zu seinem vorherrschenden Druckmedium wurde. Als Grafiker untersuchte Judd viele der gleichen Fragen zu Form und Farbe, die auch in seinen Gemälden und dreidimensionalen Werken zu finden sind.

1961 konzipierte und gestaltete Judd eine Parallelogramm-Holzschnittserie. Diese basiert auf dreizehn verschiedenen Mustern aus zwölf parallelen Linien und ihren Spiegelbildern, so dass es insgesamt 26 Drucke gibt. Innerhalb der Parallelogramm-Holzschnitt-Serie gibt es einen außergewöhnlichen, experimentellen Abdruck von Untitled (6-L) (1969), der sich heute im Palmer Museum of Art, University Park, Pennsylvania befindet. Unter Ablehnung der traditionellen rechteckigen Papierform ist dieser Abdruck von Untitled (6-L) in die Form eines Parallelogramms geschnitten.

Zwischen 1967 und 1992 schuf Judd acht verschiedene Werkgruppen in Auflagen von drei bis zweihundert Exemplaren aus verschiedenen Materialien: Edelstahl, verzinktes Eisen, kaltgewalzter Stahl, eloxiertes Aluminium, Acrylglas und Holz.

Möbeldesign und Architektur

Judd arbeitete auch mit Möbeln, Design und Architektur. Er war darauf bedacht, seine Designpraxis von seiner künstlerischen Arbeit zu unterscheiden und schrieb 1993:

Die Gestaltung und der Maßstab der Kunst lassen sich nicht auf Möbel und Architektur übertragen. Die Absicht der Kunst ist eine andere als die der letzteren, die funktional sein muss. Wenn ein Stuhl oder ein Gebäude nicht funktional ist, wenn es nur als Kunst erscheint, ist es lächerlich. Die Kunst eines Stuhls besteht nicht in seiner Ähnlichkeit mit der Kunst, sondern zum Teil in seiner Angemessenheit, Nützlichkeit und Größe als Stuhl ... Ein Kunstwerk existiert als es selbst; ein Stuhl existiert als Stuhl selbst.

Die ersten Möbel, ein Bett und ein Waschbecken, entwarf Judd 1970 für Spring Street. Nachdem er von New York nach Marfa gezogen war, entwarf er Stühle, Betten, Regale, Schreibtische und Tische. Anfänglich wurde Judd durch seine eigene Unzufriedenheit mit dem, was in Marfa auf dem Markt erhältlich war, dazu veranlasst, Möbel zu entwerfen. Die ersten Möbel fertigte Judd aus grobem Kiefernholz, das er auf dem Bauhof zuschneiden ließ, aber er verfeinerte die Konstruktion der Holzteile immer weiter und beschäftigte Handwerker, die eine Vielzahl von Techniken und Materialien aus aller Welt verwendeten.

Judds Aktivitäten in den Bereichen Architektur und Möbeldesign nahmen ab 1978 zu. Zu dieser Zeit war er beruflich und privat mit Lauretta Vinciarelli, einer in Italien geborenen Architektin und Künstlerin, liiert. Vinciarelli lebte und arbeitete etwa ein Jahrzehnt lang mit Judd in Marfa und New York zusammen und arbeitete mit ihm an Projekten für Providence und Cleveland, und ihr Einfluss auf seine Architektur und sein Möbeldesign ist unverkennbar. In einem 1986 im Architectural Digest veröffentlichten Artikel erklärte William C. Agee, Judd und Vinciarelli würden "eine Firma gründen".

Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete er an einer Reihe von Brunnen, die von der Stadt Winterthur (1991) in Auftrag gegeben wurden, sowie an einer neuen Glasfassade für einen Bahnhof in Basel (Schweiz).

1984 beauftragte Judd die Lehni AG, den Verarbeiter seiner mehrfarbigen Werke in Dübendorf, Schweiz, mit der Herstellung seiner Möbelentwürfe in Blech, in einfarbiger Pulverbeschichtung nach dem RAL-Farbstandard, klar eloxiertem Aluminium oder massivem Kupfer. Noch heute stellt die Lehni AG Judd-Metallmöbel in 21 Farben her, die neben seinen Holz- und Sperrholzmöbeln über die Judd Foundation verkauft werden.

Chinati-Stiftung

1979 erwarb Judd mit Hilfe der Dia Art Foundation ein 1,4 km2 großes Wüstengrundstück in der Nähe von Marfa, zu dem auch die verlassenen Gebäude des ehemaligen US-Armee-Forts D. A. Russell gehörten. Die Chinati Foundation wurde 1986 auf dem Gelände als gemeinnützige Kunststiftung eröffnet, die Judd und seinen Zeitgenossen gewidmet ist. Die ständige Sammlung besteht aus großformatigen Werken von Judd, dem Bildhauer John Chamberlain, dem Lichtkünstler Dan Flavin und ausgewählten anderen Künstlern, darunter Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg und Coosje Van Bruggen sowie Robert Irwin. Judds Werk in Chinati umfasst 15 Betonarbeiten für den Außenbereich und 100 Aluminiumarbeiten, die in zwei ehemaligen Artillerieschuppen untergebracht sind, die er eigens für die Installation des Werks mit viel Liebe zum Detail umgebaut hat.

Akademische Arbeit

Judd lehrte an mehreren akademischen Einrichtungen in den Vereinigten Staaten: The Allen-Stevenson School (und Yale University, New Haven (1967). Im Jahr 1976 war er Baldwin-Professor am Oberlin College in Ohio. Ab 1983 hielt er an Universitäten in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien Vorträge über Kunst und ihre Beziehung zur Architektur. Im Laufe seines Lebens veröffentlichte Judd eine Vielzahl theoretischer Schriften, in denen er sich konsequent für die Sache der minimalistischen Kunst einsetzte; diese Essays wurden in zwei Bänden zusammengefasst, die 1975 und 1987 erschienen.

Schriften

In seinen Rezensionen als Kritiker besprach Judd detailliert die Arbeiten von mehr als 500 Künstlern, die Anfang und Mitte der 1960er Jahre in New York ausstellten, für Publikationen wie ARTnews, Arts Magazine und Art International. Er lieferte eine kritische Darstellung dieser bedeutenden Ära der Kunst in Amerika und setzte sich gleichzeitig mit den sozialen und politischen Auswirkungen der Kunstproduktion auseinander. Sein Essay "Specific Objects", erstmals 1965 veröffentlicht, ist nach wie vor von zentraler Bedeutung für die Analyse der neuen Kunstentwicklung in den frühen 1960er Jahren.

Vier große Sammlungen seiner Schriften wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia

Die Arbeiten des Künstlers waren weltweit in über 230 Einzelausstellungen in Museen und Galerien zu sehen, ausgenommen ortsspezifische Arbeiten.

Die Panoras Gallery organisierte Judds erste Einzelausstellung im Jahr 1957. Im Jahr 1963 zeigte die Green Gallery seine erste Einzelausstellung mit dreidimensionalen Arbeiten. Das Whitney Museum of American Art, New York, organisierte 1968 die erste Retrospektive seines Werks.

Das Van Abbemuseum in Eindhoven präsentierte 1970 eine Ausstellung von Don Judd, die auch im Folkwang-Museum in Essen, Deutschland, im Kunstverein Hannover, Deutschland, sowie in der Whitechapel Art Gallery in London, Vereinigtes Königreich, zu sehen war. Die National Gallery of Canada, Ottawa, organisierte 1975 eine große Ausstellung und veröffentlichte einen Werkkatalog von Judd.

Judd nahm 1980 an seiner ersten Biennale in Venedig und 1982 an der Documenta in Kassel teil. Im Jahr 1987 wurde eine weitere große Judd-Ausstellung im Van Abbemuseum gezeigt, die auch in der Kunsthalle Düsseldorf, Deutschland, im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Frankreich, in der Fundació Joan Miró, Barcelona, Spanien, und im Castello di Rivoli in Turin, Italien, zu sehen war.

Das Whitney Museum organisierte 1988 eine zweite Retrospektive seines Werks, und 2004 wurde in der Tate Modern in London eine weitere große europäische Ausstellung mit dem Titel Donald Judd veranstaltet, die bis 2005 in großen Museen in Düsseldorf und Basel zu sehen war.

Weitere wichtige Ausstellungen sind Donald Judd: Drucke 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Den Haag, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968 in der Kunsthalle Bielefeld, Deutschland, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Deutschland, 2000. Judd, eine große Retrospektive von Judds Werk, wurde im März 2020 im Museum of Modern Art, New York, eröffnet.

Die Judd Foundation wurde ursprünglich 1977 von Judd konzipiert und 1996 gegründet, um das Werk und die Installationen von Judd in Marfa, Texas, und in der 101 Spring Street in New York zu erhalten. Die Judd Foundation unterhält und bewahrt seine permanent installierten Lebens- und Arbeitsräume, Bibliotheken und Archive in 22 Gebäuden, die mehr als 9290 m2 umfassen und als grundlegende Komponenten für das Verständnis von Judds Werk gelten, da sie der Maßstab für sein Konzept der permanenten Installation bleiben. Die Stiftung fördert ein breiteres Verständnis von Judds künstlerischem Vermächtnis, indem sie den Zugang zu diesen Räumen und Ressourcen ermöglicht und wissenschaftliche und pädagogische Programme entwickelt. Die Judd Foundation ist eine steuerbefreite 501(c)(3) Non-Profit-Organisation.

Im Jahr 2006 richtete die Judd Foundation eine Stiftung ein, um ihre Tätigkeit durch den Verkauf von 36 Werken auf Auktionen zu unterstützen. Der Stiftungsvorstand beauftragte eines seiner Mitglieder, den Verleger Richard Schlagman, Christie's und Sotheby's mit der Einreichung von Angeboten für den Verkauf einer Gruppe von Werken. Christie's bot eine Garantie in Höhe von 21 Millionen Dollar und erklärte sich bereit, die zugeschlagenen Werke fünf Wochen lang in New York im 20. Stock des Simon & Schuster-Gebäudes zu zeigen. Die Befürchtungen, der Verkauf würde sich negativ auf den Markt auswirken, erwiesen sich als unbegründet, und die Ausstellung selbst wurde 2006 mit dem AICA-Preis für die beste Installation in einem alternativen Raum" ausgezeichnet. Die 20 Millionen Dollar aus dem Verkauf flossen in eine Stiftung, die es der Stiftung ermöglicht, ihren Auftrag zu erfüllen, indem sie die permanenten Installationen in der 101 Spring Street in New York City und in Marfa, Texas, unterstützt. Marianne Stockebrand, die damalige Direktorin der Chinati Foundation, trat unter anderem aus Protest gegen die Auktion von ihrem Posten im Vorstand der Judd Foundation zurück.

Im Jahr 2013 schloss die Judd Foundation, die von den Kindern des Künstlers geleitet wird, eine 23 Millionen Dollar teure Renovierung von 101 Spring Street ab und öffnete das Gebäude zum ersten Mal für die Öffentlichkeit. Im Jahr 2018 begann die Judd Foundation mit einem langfristigen Restaurierungsplan für ihre Gebäude in Marfa. Im Jahr 2022 wurden acht der von der Judd Foundation in Marfa betreuten Gebäude als Teil des Central Marfa Historic District in das National Register of Historic Places aufgenommen. Dies ist das erste Mal, dass der Ansatz von Judd in Bezug auf Architektur und Denkmalschutz auf Bundesebene als historisch bedeutsam anerkannt wurde.

Das Publikationsprogramm der Judd Foundation zielt darauf ab, Texte für Wissenschaftler, Studenten und alle, die sich für das Leben und Werk von Judd interessieren, zu entwickeln. Die Judd Foundation veröffentlichte eine Reprint-Ausgabe von Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Donald Judd Interviews (und Donald Judd Spaces (2020).

Ein umfassendes Werkverzeichnis der Gemälde, Objekte und Holzblöcke befindet sich derzeit in der Forschungsphase der Judd Foundation.

Die Leo Castelli Gallery, New York, vertrat den Künstler von 1965 bis 1985. Danach arbeitete Judd mit der Paula Cooper Gallery, New York, wo er eine Reihe von Einzelausstellungen hatte, und mit PaceWildenstein, die ihn bis zu seinem Lebensende vertrat. Seit September 2021 wird Judds Werk - über die Judd Foundation - von der Gagosian Gallery und seit 2018 von Thaddaeus Ropac vertreten.

Die Preise für Judds Werke erreichten 2002 ihren ersten Höhepunkt, als eine Gruppe von sechs Plexiglasboxen für 4,2 Millionen Dollar verkauft wurde. Einer von Judds großen Stapeln, bestehend aus zehn verzinkten Eisenelementen mit einem Abstand von 228,6 mm, ohne Titel (1977), erzielte 2007 bei Christie's einen Preis von 9,8 Millionen Dollar. Judds zehnteiliges Werk untitled (1968) aus Edelstahl und bernsteinfarbenem Plexiglas wurde 2009 bei Christie's New York für 4,9 Millionen Dollar verkauft. Seit 2013 wird der Auktionsrekord des Künstlers von untitled (1963) gehalten, einer großformatigen Skulptur aus verzinktem Eisen, Aluminium und Holz, die 2013 bei Christie's New York für 14.165.000 $ verkauft wurde.

Judd heiratete 1964 die Tänzerin Julie Finch und hatte mit ihr zwei Kinder, den Sohn Flavin Starbuck Judd (geboren 1968) und die Tochter Rainer Yingling Judd (geboren 1970). Das Paar ließ sich 1978 scheiden. Von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre war Judd mit der Künstlerin, Architektin und Pädagogin Lauretta Vinciarelli zusammen. Im Jahr 1989 lernte er die Kuratorin und Museumsdirektorin Marianne Stockebrand kennen, die heute emeritierte Direktorin der Chinati Foundation ist.

Judd hatte Wohnsitze in Manhattan, Marfa, Texas, und Kussnacht am Rigi, Schweiz. Er starb am 12. Februar 1994 in Manhattan an einem Non-Hodgkin-Lymphom.

Weitere Referenzen

Quellen

1. Donald Judd
2. Donald Judd
3. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
4. ^ a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
5. ^ Judd, Donald (2016). Complete writings 1959-1975 : gallery reviews, book reviews, articles, letters to the editor, reports, statements, complaints. Judd Foundation (Reprint ed.). New York, New York. ISBN 9781938922930. OCLC 935195027.
6. Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
7. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
8. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/donald-judd
9. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 350-351
10. Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 84-85
11. ^ Donald Judd | Artista | Collezione Peggy Guggenheim, su www.guggenheim-venice.it. URL consultato il 3 maggio 2021.
12. a et b « Culture. Disparition. Le peintre et sculpteur Donald Judd », Le Monde,‎ 16 février 1994