Zusammenfassung

Brassaï, Pseudonym von Gyula Halász (Brașov, 9. September 1899 - Èze, 8. Juli 1984), war ein eingebürgerter französisch-ungarischer Fotograf. Berühmt für seine nächtlichen Stadtansichten und die surrealistische Ader seiner Fotografie. Er interessierte sich auch für die High Society, Intellektuelle, das Theater und die Oper. Er verewigte u. a. Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse und Alberto Giacometti. Er versuchte sich auch in der Schriftstellerei, der Bildhauerei und dem Film, alles große Leidenschaften von ihm.

Braşov ist heute eine Stadt in Rumänien, aber 1899, als Brassaï geboren wurde, gehörte die südöstliche Region Siebenbürgens zum ungarischen Staatsgebiet. Später nahm er das Pseudonym Brassaï an, zu Beginn seiner Karriere, in Erinnerung an seine Heimat (es bedeutet "von Braşov" - Brasso, auf Ungarisch). Als er drei Jahre alt war, zog Brassaï mit seiner Familie nach Paris; sein Vater war Professor für Literatur an der Sorbonne. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Budapest, bevor er für die Dauer des Ersten Weltkriegs in die Kavallerie der österreichisch-ungarischen Armee eintrat. Im Jahr 1920 zog er nach Berlin, wo er als Journalist arbeitete und sein Studium an der Akademie wieder aufnahm. Seine Arbeit als Journalist ermöglichte es ihm, ganz Europa zu bereisen, doch erst in Paris entwickelte Brassaï sein künstlerisches Talent und begann seine Tätigkeit als Fotograf. Die wichtigste Zeit seiner Karriere war die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen.

Die 1930er Jahre und Montparnasse

1924 beschloss Brassaï, dauerhaft nach Paris zurückzukehren. Er beginnt, sich in Montparnasse aufzuhalten, dem pulsierenden Herzen des künstlerischen Lebens jener Zeit, und nähert sich der futuristischen Bewegung und ihren berühmtesten Vertretern. Er lernte Schriftsteller, Dichter, Literaten und Künstler kennen, von denen viele für seine künstlerische Vision und sein Leben sehr wichtig wurden. Zu den herausragenden Freundschaften gehören Jacques Prévert, dessen Werk er besonders schätzte, und Henry Miller. Letzterer schätzte ihn seinerseits so sehr, dass er ihn als "fähig, Ordnung ins Chaos zu bringen" bezeichnete. Von Paris aus arbeitete er als Auslandskorrespondent für einige der wichtigsten ungarischen und rumänischen Zeitungen. In dieser Zeit des intensiven Geschichtenerzählens erkannte er, dass das einzige Medium, mit dem die Wirklichkeit darstellbar wird, die Fotografie ist. Eine Schlüsselfigur dieser Epiphanie ist Andre Kertesz, ein ungarischer Fotograf mit amerikanischer Staatsbürgerschaft. Zur gleichen Zeit begann Brassaï als Fotograf und Journalist für die Zeitschrift Minotaure zu arbeiten, die wichtigste Publikation des Surrealismus. In dieser Zeit experimentierte er mit Porträts und wurde zum offiziellen Porträtisten der Zeitschrift. Zu den Künstlern, die er porträtierte, gehörten Dali, Breton, Giacometti und Picasso. In dieser Zeit entwickelt Brassaï die surrealistische Prägung, die seinen fotografischen Stil kennzeichnet. Später wird der Künstler mehrmals von Breton eingeladen, der offiziellen Gruppe der Surrealisten beizutreten, doch er lehnt stets ab, da er seine Arbeit nicht als Teil der Strömung anerkennt. Einmal im Herzen von Paris verwurzelt, wird seine fotografische Konzentration auf die Stadt absolut. 1932 betraute ihn Picasso mit der Aufgabe, seine Arbeit als Bildhauer zu dokumentieren. 1933 veröffentlicht er seinen ersten Fotoband "Paris de nuit", der vor allem in der Kunstwelt großen Erfolg hat. Henry Miller gab ihm den Spitznamen "das Auge von Paris". Die Publikation wird in der künstlerischen und intellektuellen Welt der damaligen Zeit hoch gelobt, von der Welt der Fotografie jedoch mit Misstrauen betrachtet, das erst einige Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg die Verdienste von Brassaï anerkennt. Zwei Jahre später veröffentlichte er eine zweite Sammlung: Voluptés de Paris (Pariser Vergnügungen), die ebenfalls ein großer Erfolg war, vor allem im künstlerischen und intellektuellen Milieu. In den 1940er Jahren arbeitete Brassaï auch mit der berühmten Zeitschrift Harper's Bazaar zusammen.

Ab den 1940er Jahren

In den Jahren der nationalsozialistischen Besatzung in Paris war das Fotografieren auf der Straße verboten, so dass der Fotograf die Stadt verließ und in den Süden an die Côte d'Azur ging, wo er die Bildhauerei und das Zeichnen wieder aufnahm, auf die er sich an der Universität spezialisiert hatte. Nach Kriegsende kehrt der Fotograf nach Paris und in sein Geschäft zurück und veröffentlicht 1946 die Zeichnungssammlung Trente Dessins, die auch ein Gedicht von Jacques Prévert enthält. 1948 heiratet er Gilberte Boyer und nimmt schließlich die französische Staatsbürgerschaft an, die er bis dahin nicht besessen hatte. 1956 gewann sein Film Tant qu'il y aura des bêtes den Großen Sonderpreis der Jury als originellster Film bei den Filmfestspielen von Cannes. 1968 widmet das Museum of Modern Art in New York dem Fotografen eine Retrospektive, eine grundlegende Anerkennung seiner Karriere. Im Jahr 1974 wurde er zum Ritter der Künste und der Literatur und 1976 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Im Jahr 1978 erhielt er den Internationalen Preis für Fotografie in Paris.

Er schrieb 17 Bücher und zahlreiche Artikel, darunter 1948 den Roman Histoire de Marie, der mit einer Einleitung von Henry Miller veröffentlicht wurde. Darüber hinaus hat die University of Chicago die Werke Letter to My Parents und Conversations with Picasso (1964) herausgegeben und übersetzt.

Er starb am 8. Juli 1984 in Èze in den Seealpen und wurde auf dem Friedhof Montparnasse in Paris beigesetzt.

Im Jahr 2000 organisiert Gilberte, die Witwe von Brassaï, eine große Gedenkausstellung im Centre Pompidou in Paris.

Der fotografische Stil von Brassaï steht dem Surrealismus sehr nahe, sowohl in Bezug auf die Themen als auch auf die Wahl des Lichts. Dennoch hat sich der Fotograf nie als Surrealist verstanden. Sein Hauptziel ist es, die Realität zu objektivieren und nicht, sich ihrer Darstellung zu entziehen:

Seine Fotografie ist streng schwarz-weiß, die Motive haben oft weiche Konturen, das Licht kommt oft nur von Straßenlaternen, was zu dunklen Bildern mit traumhafter Atmosphäre führt. Sein Lieblingsthema ist die Nacht, insbesondere die Pariser Nacht im Montparnasse-Viertel, das er mit zur Legende gemacht hat. Auch wenn die Bilder scharf sind, stehen die Schatten immer im Mittelpunkt der Fotografie von Brassaï, die sich durch eine böhmische Bildsprache mit dunklen, fast gespenstischen Akzenten auszeichnet, die beim Betrachter stets ein Gefühl des Unbehagens hinterlassen. Er liebte das nächtliche oder verregnete Paris, die Villen, die Gärten, die Uferpromenade und die zeitlosen Straßen der alten Viertel. Die Orte, selbst die bekanntesten in der französischen Hauptstadt, haben immer eine Aura des Geheimnisvollen und Ungelösten, die das Gefühl vermittelt, außerhalb der Zeit zu stehen, es ist, als ob die Orte bei Nacht eine neue Identität annehmen, sie könnten überall und jederzeit sein. In mehr als der Hälfte der Aufnahmen von Brassaï sind keine menschlichen Figuren zu sehen, stattdessen gibt es oft große Lichtflecken, die keine Konturen zu haben scheinen und die verlassene städtische Umgebungen verklären, indem sie unendliche imaginäre Szenarien suggerieren, als ob es immer ein fehlendes Element im Foto gäbe, das im Auge des Betrachters liegt. Sehr oft verwendet der Fotograf Spiegel, um die verewigte Szene zu vergrößern und dem Betrachter eine neue Perspektive zu geben, mit der er das Bild betrachten kann. Oft konzentriert sich der Fotograf auf Details, die dekontextualisiert und aus ihrem Zusammenhang gerissen eine neue Bedeutung erhalten. Wegen seiner Gabe, aus dem Chaos eine Ordnung zu schaffen, wurde er von John Szarkowski als "Bizarrer Engel" bezeichnet, und sein Auge wurde oft mit Adjektiven wie "lebendig" oder "unersättlich" beschrieben. Neben der Porträtfotografie, mit der er vor allem zu Beginn seiner Karriere experimentierte, erprobte Brassaï verschiedene fotografische Stile, die vom Stillleben über den künstlerischen Akt bis hin zur Dokumentation von Graffiti in der Stadt und seinen berühmten Nachtansichten reichten. Mehrere Aufnahmen zeigen die Menschen der Nacht, darunter Prostituierte in den Bordellen, Gangster und Arbeiter. Das Portfolio des Fotografen umfasst auch Aufnahmen, die bei Tag entstanden sind und an die französische humanistische Fotografie erinnern.

Die Technik

Alle Nachtaufnahmen von Brassaï wurden vermutlich mit langen Belichtungszeiten aufgenommen. Die Legende besagt, dass der Fotograf schoss und die Kamera lange genug ruhen ließ, um eine Gauloises-Zigarette zu rauchen, danach nahm er die Kamera und kehrte in sein Zimmer im Hôtel des Terrasses zurück, wo er die Aufnahme in einer kleinen Dunkelkammer hinter einem Vorhang entwickelte. Die Aufnahmen wurden so gemacht, dass kleine Lichtpunkte, oft Straßenlaternen oder Spiegelungen von nassen Straßen, die Schattenbereiche durchdrangen; das Licht, auch wenn es nur wenig war, konnte so die Formen in der Dunkelheit definieren und einen Kontrast schaffen, der, besonders in der Druckphase, den Motiven eine wichtige Tiefe verleiht. Brassaï war auch ein Innovator: Als er sich an bewegten Motiven versuchte, entwickelte er seine eigene Methode, die Pose und den Schnappschuss zu kombinieren. Dank der Pose konnte er das unbewegte Element festhalten, während das bewegte Element dank des Magnesiumblitzes fotografiert wurde.

Quellen

1. Brassaï
2. Brassaï
3. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï, in Specchio Incerto. URL consultato il 14 settembre 2021.
4. ^ Brassaï. "in: Le club français de la médaille". In memoriam (in French). Vol. Deuxième Semestre 1984. Paris: L'administration des monnaies et médailles. p. 101.
5. ^ "Brassaï" in Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson, History of Art: The Western Tradition. Prentice Hall Professional, 2004. ISBN 978-0-13-019732-0
6. ^ Brassai, Letters to My Parents, 1997, p. 8
7. Halász Gyula. [dostęp 2019-09-09]. (węg.).
8. Das damalige österreich-ungarische Kronstadt heißt heute Brașov und gehört zu Rumänien
9. Mechthild Haas: Jean Dubuffet. Materialien für eine „andere“ Kunst nach 1945. Berlin 1997 (Diss. Uni Hamburg 1996. S. 79)
10. Brassaï: Du mur des cavernes au mur d’usine. In: Minotaure 3/4, Paris 1933. S. 6–7.(Deutsche Übersetzung von Johannes Stahl in: An der Wand. Graffiti zwischen Anarchie und Galerie. Köln 1989. S. 194–195)
11. In memoriam: Brassaï. Le club français de la médaille. Hrsg.: L'administration des monnaies et médailles. Nr. 85. Paris 1984, S. 101 (französisch).