Zusammenfassung

Alexander Michailowitsch Rodtschenko (23. November in Moskau) war ein russischer und sowjetischer Maler, Grafiker, Plakatmaler, Bildhauer, Fotograf, Theater- und Filmkünstler und Korrespondent. Er war einer der Begründer des Konstruktivismus, ein Pionier des Designs und der Werbung in der UdSSR und einer der Vertreter der Fotografie der Neuen Vision. Er arbeitete mit seiner Frau, der Künstlerin und Designerin Varvara Stepanova, zusammen.

Vater - Michail Michailowitsch Rodtschenko (1852-1907), Theaterausstatter. Die Mutter war Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), eine Wäscherin. Im Jahr 1902 zog die Familie nach Kasan, wo Rodtschenko 1905 die Kasaner Pfarrgrundschule abschloss.

Von 1911 bis 1914 studierte er an der Kasaner Kunstschule bei Nikolai Feshin, wo er 1914 Varvara Stepanova kennenlernte. Ab 1916 begannen Rodtschenko und Stepanowa ein gemeinsames Leben in Moskau. Im selben Jahr wurde er zur Armee eingezogen und diente bis Anfang 1917 als Leiter des Sanitätszuges des Moskauer Zemstwo.

Im Jahr 1917, unmittelbar nach der Februarrevolution, wurde in Moskau eine Malergewerkschaft gegründet. Rodtschenko wurde Sekretär der Jungen Föderation und kümmerte sich hauptsächlich darum, normale Lebens- und Arbeitsbedingungen für junge Künstler zu organisieren. Gleichzeitig arbeitete er zusammen mit Georgi Jakulow, Wladimir Tatlin und anderen an der Ausgestaltung des Pittoresken Cafés in Moskau, das in der ehemaligen San-Gally-Passage eröffnet worden war, und von 1918 bis 1921 war er Leiter des Museumsbüros in der Kunstabteilung der Narkompros.

Parallel zu seiner Arbeit im Kommissariat entwickelte er eine Reihe von grafischen, malerischen und räumlichen abstrakt-geometrischen minimalistischen Werken. Ab 1916 nahm er an den wichtigsten Ausstellungen der russischen Avantgarde (an der von Wladimir Tatlin organisierten Ausstellung "Shop") und an Architekturwettbewerben teil. Sein kreatives Credo dokumentierte er in den Textmanifesten "Alles - Experimente" und "Die Linie". Er verstand die Kunst als Erfindung neuer Formen und Möglichkeiten und betrachtete sein Werk als ein großes Experiment, bei dem jedes Werk ein minimales Bildelement und in seinen Ausdrucksmitteln begrenzt ist. Zwischen 1917 und 1918 arbeitet er mit dem Medium der Fläche. 1919 malt er "Schwarz auf Schwarz", ein Werk, das nur auf der Textur basiert, zwischen 1919 und 1920 führt er Linien und Punkte als eigenständige Bildformen ein, und 1921 zeigt er ein Triptychon aus drei monochromen Farben (gelb, rot und blau) in einer Ausstellung mit dem Titel "5 x 5 = 25" in Moskau.

Neben der Malerei und der Zeichnung beschäftigte er sich auch mit räumlichen Konstruktionen. Der erste Zyklus - "Folding and Disassembling" (1918) - aus flachen Kartonelementen, der zweite - "Planes, Reflecting Light" (1920-1921) - frei hängende Mobiles aus konzentrischen, aus Sperrholz geschnittenen Formen (Kreis, Quadrat, Ellipse, Dreieck und Sechseck), der dritte - "On the principle of equal forms" (1920-1921) - räumliche Strukturen aus Standard-Holzstäben, verbunden durch das Kombinationsprinzip. 1921 fasst er sein malerisches Streben zusammen und kündigt seinen Übergang zur "Produktionskunst" an.

Ende 1919 wurde er Mitglied von Zhivskulptarch (Kommission des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR für die Entwicklung der Malerei-Skulptur-Architektur-Synthese), 1920 war er einer der Gründer von RABIS. Von 1920 bis 1930 unterrichtete er als Professor an den Fakultäten für Holz- und Metallverarbeitung der Vhutemas-Vhutein (1928 wurden die Fakultäten zu einer einzigen - Dermettefak - zusammengelegt). Er lehrte die Studenten, multifunktionale Gegenstände für das tägliche Leben und öffentliche Gebäude zu entwerfen, wobei er die Ausdruckskraft der Form nicht auf Kosten von Verzierungen erreichte, sondern durch die Offenlegung der Konstruktion von Gegenständen und geistreiche Erfindungen von Umgestaltungsstrukturen. Von 1921 bis 1924 arbeitete er am Institut für künstlerische Kultur (Inhuk), dessen Vorsitz er 1921 als Nachfolger von Wassily Kandinsky übernahm. Im Jahr 1930 war er Mitbegründer der Fotogruppe Oktober. Auf einer Oktober-Gruppenausstellung im Moskauer Haus der Presse 1931 stellte er eine Reihe von Diskussionsfotografien aus - Pioniermädchen und Pioniertrompeter, aufgenommen von einem Tiefpunkt aus, 1930; eine Serie von dynamischen Aufnahmen, Sägewerk Vakhtan, 1931 -, die Zielscheibe vernichtender Kritik sowie des Vorwurfs des Formalismus und der mangelnden Bereitschaft zur Anpassung an die Ziele der "proletarischen Fotografie" waren.

Mitglied der Gruppen "LEF" und "REF" (1923-1930), Künstler der Zeitschriften "LEF" (1923-1925) und "New LEF" (1927-1928). Er war Mitglied der "Association of Contemporary Architects" (OCA) und der ASNOVA.

Rodtschenkos Credo: "Ich möchte die Menschen lehren, außergewöhnliche, gewöhnliche Dinge zu sehen".

In Vorbereitung der Teilnahme der UdSSR an der Weltausstellung in Paris wurde er 1925 in das sowjetische Ausstellungskomitee aufgenommen und nach Paris geschickt, um den sowjetischen Pavillon zu entwerfen, der nach einem Entwurf von Konstantin Melnikow gebaut wurde.) Im Pavillon entwarf er die Inneneinrichtung des Arbeiterclubs, der am Ende der Ausstellung mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde, ebenso wie Rodtschenkos Werbeplakate, die dort zu sehen waren.

1925 entwarfen Rodtschenko und Stepanowa eine Tafel mit Werbebildern für das Mosselprom-Haus in der Kalaschnikow-Gasse in Moskau.

Verwendet Fotomontagen zur Illustration von Büchern, z. B. "Darüber" von W. Majakowski (1923). Ab 1924 beschäftigte er sich mit der Fotografie. Bekannt wurde er durch seine scharf dokumentarischen psychologischen Porträts von Verwandten ("Porträt einer Mutter", 1924), Freunden und Bekannten aus der LEF (Porträts von Majakowski, Lili und Osip Brik, Asejew und Tretjakow), Künstlern und Architekten (Konstantin Melnikow, Alexander Vesnin, Alexej Gan, Ljubow Popowa). 1926 veröffentlichte er seine ersten perspektivischen Fotografien von Gebäuden (The House on Myasnitskaya, 1925 und Mosselprom House, 1926) in der Zeitschrift Soviet Cinema. In seinen Artikeln "Wege der modernen Fotografie", "Gegen das Summenporträt für den Schnappschuss" und "Großer Analphabetismus oder kleiner Unsinn" plädierte er für einen neuen, dynamischen, dokumentarisch genauen Blick auf die Welt und verteidigte die Notwendigkeit der Beherrschung des oberen und unteren Blickwinkels in der Fotografie. Er nahm an der Ausstellung "Sowjetische Fotografie in 10 Jahren" (1928, Moskau) teil. Als Fotograf wurde Rodtschenko durch seine Experimente mit der Verkürzung und der Punktfotografie bekannt.

Im Jahr 1929 entwarf er als Bühnenbildner das Stück Inga nach einem Stück von Anatoli Glebow am Moskauer Revolutionstheater.

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren arbeitete er als Fotojournalist für die Zeitung Vechernyaya Moskva und die Zeitschriften 30 Days, Daesh, Pioner, Ogonyok und Radioslistener. Gleichzeitig arbeitete er für das Kino (als Künstler der Filme "Moskau im Oktober", 1927, "Journalist", 1927-1928, "Puppe mit Millionen" und "Albidum", 1928) und das Theater (Inszenierungen von "Inga" und "Bug", 1929) und entwarf die Originalmöbel, Kostüme und Kulissen. Sein erster Fotoessay "Gazeta" wurde 1928 in der Zeitschrift "30 Tage" (Ausgabe 12) veröffentlicht.

1932 verließ er die "Oktober"-Gruppe und wurde Moskauer Fotokorrespondent für den Verlag Izogiz. In den 1930er Jahren wandte sich Rodtschenko von seinem frühen, von revolutionär-romantischem Enthusiasmus geprägten Werk ab und widmete sich der Staatspropaganda.

Anfang 1933 wurde er heimlich nach Belomorstroy geschickt. Er wurde von der OGPU beauftragt, die Fertigstellung und Eröffnung des Kanals zu Propagandazwecken zu filmen und Fotolabore im Gulag einzurichten. Rodtschenko beschreibt den Beginn seines Auftrags wie folgt

Ich habe nicht geschrieben, weil ich nicht wusste, wo und was, und weil ich keinen Pass hatte. Jetzt ist alles in Ordnung. Ich bin gesund und sehe gut aus. Ich esse, trinke, schlafe und arbeite noch nicht, werde aber morgen damit anfangen. Alles ist herrlich interessant. Ich ruhe mich im Moment gut aus. Die Bedingungen sind großartig... Sagen Sie niemandem extra, dass ich auf dem Weißmeer-Kanal bin...

Zusammen mit der Kanalverwaltung traf er den Dampfer Karl Marx, auf dem eine Gruppe von Schriftstellern unter der Führung von Maxim Gorki eintraf, um das Ende der Bauarbeiten zu feiern. Nach Rodtschenkos Angaben machte er mehr als zweitausend Fotos auf dem Belomorkanal (heute sind nicht mehr als 30 bekannt).

Im Dezember 1933 gestaltete er die 12. Ausgabe der illustrierten Zeitschrift "Die UdSSR auf der Baustelle" und illustrierte sie vollständig mit seinen Fotos. Er war der Künstler und Fotograf der "Schriftstellermonographie" über den Weißmeerkanal, die den Titel "Der Stalinsche Weißmeer-Ostsee-Kanal" trug.

Gestalter der Fotoalben "15 Jahre Kasachstan", "Sowjetische Luftfahrt" und anderer (zusammen mit seiner Frau V. Stepanova). In den 1930er-1940er Jahren setzte er seine Karriere als Maler fort. Er war Jurymitglied und Gestalter zahlreicher Fotoausstellungen, Mitglied des Präsidiums der Fotoabteilung der Gewerkschaft der Film- und Fotoarbeiter, seit 1932 Mitglied der MOSKh (Moskauer Organisation des Künstlerverbandes der UdSSR). Im Jahr 1936 nahm er an der Ausstellung der Meister der sowjetischen Fotografie teil. Seit 1928 schickte er seine Werke regelmäßig in fotografische Salons in den USA, Frankreich, Spanien, Großbritannien, der Tschechoslowakei und anderen Ländern.

Von 1938-1940 fotografierte er Zirkusartisten, später kehrte er zur Malerei zurück.

Begraben mit seiner Frau auf dem Neuen Donskoje-Friedhof (4. Bezirk).

Familie

Rodtschenkos Werke befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Moskauer Haus der Fotografie, dem MoMA, dem Museum Ludwig in Köln und anderen Sammlungen.

Sein Enkel Alexander Nikolajewitsch Lawrentjew, der an vielen Moskauer Kunsthochschulen Design und Komposition unterrichtet, insbesondere an der Alexander Rodtschenko Moscow School of Photography and Multimedia und an der Stroganov Moscow State Art and Technical University, engagiert sich für die Bewahrung und Förderung des kreativen Erbes von Rodtschenko. Er ist Autor, Herausgeber oder Berater einer Reihe wissenschaftlicher Arbeiten über seinen Großvater.

Im Jahr 2006 gründete er die Moskauer Rodchenko-Schule für Fotografie und Multimedia.

Im Jahr 2021 wurde der von Rodtschenko für die Pariser Ausstellung von 1925 geschaffene Arbeiterclub erstmals vollständig rekonstruiert; das Original, das nach Abschluss der Ausstellung an die französische kommunistische Parteiführung übergeben wurde, ging später verloren. Die Arbeit wurde von Fachleuten der Moskauer Staatlichen Stroganow-Akademie für Kunst und Industrie sowie von Studenten der Universität mit finanzieller und organisatorischer Unterstützung der Stiftung Art Russe und des Präsidenten des Russischen Schachverbandes Alexej Filatow durchgeführt. V. Filatov. Um eine größtmögliche Annäherung an das Original zu gewährleisten, verwendete das Stroganov-Team nur jene Materialien, Werkzeuge und Techniken, die Rodtschenko selbst Mitte der 1920er Jahre zur Verfügung standen. Darüber hinaus bestand die Aufgabe nicht nur darin, ein Museumsexponat zu schaffen, sondern auch darin, den Arbeiterklub wieder seiner ursprünglichen praktischen Bestimmung zuzuführen - als Ort der Selbsterziehung und der kulturellen Freizeitgestaltung.

Als Ergebnis der Arbeiten wurde der Arbeiterclub in zwei Kopien nachgebaut. Eine wurde am Stroganov-Lehrstuhl, der die Restaurierung durchführte, belassen, wo sie von Lehrern und Schülern für den Unterricht und zur Erholung genutzt wird. Das andere wurde nach Frankreich gebracht, wo es in die Sammlung des Weinhauses Château de la Grasse de Prieur in Saint-Emilion aufgenommen wurde. Es befindet sich in einem vom französischen Architekten Jean Nouvel entworfenen Gebäude und wird ebenfalls für den vorgesehenen Zweck genutzt: für kulturelle Aktivitäten der Mitarbeiter des Weinguts.

Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre wurde er zur Zielscheibe von Kämpfern gegen den "kleinbürgerlichen Ästhetizismus", als dessen Zentrum in der Fotografie Rodtschenko die "Oktober"-Gruppe angesehen wurde. Unter dem Druck dieser Kritik sah sich Rodtschenko 1932 gezwungen, sein Fotografiestudium abzubrechen. Er nahm es zwei Jahre später wieder auf, als sich der Kampf zwischen den Gruppen und die gegenseitigen Schikanen mit der Ausschaltung aller Gruppen und der Proklamation des Sozialistischen Realismus als einheitliche Methode der sowjetischen Kunst und Literatur aufgelöst hatten.

Quellen

1. Alexander Michailowitsch Rodtschenko
2. Родченко, Александр Михайлович
3. 1 2 Rodchenko alexander // Kunstindeks Danmark (дат.)
4. ^ John E. Bowlt, "Aleksandr Rodchenko Experiments for the Future: Diaries, Essays, Letters, and Other Writings," Museum of Modern Art New York, 2005, Page 31.
5. (en) Evgueny Kovtun, Russian Avant-Garde, Parkstone International, 10 mai 2014, 245 p. (ISBN 978-1-78310-381-2, lire en ligne)
6. Michel Guerrin, « Rodtchenko, le chantre d'un art neuf laminé par le stalinisme », Le Monde,‎ 16 décembre 1998 (lire en ligne).