Zusammenfassung

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2. Mai 1660 - Neapel, 24. Oktober 1725) war ein italienischer Komponist der Barockmusik. Er wird von Musikwissenschaftlern als einer der wichtigsten Vertreter der neapolitanischen Schule angesehen und war der führende italienische Opernkomponist des späten 17. und frühen 18.

Von seinen Zeitgenossen "der italienische Orpheus" genannt, teilte er seine Karriere zwischen Neapel und Rom auf, wo er seine Ausbildung erhielt; ein großer Teil seines Werks ist für die Papststadt bestimmt. Er wird oft als Begründer der neapolitanischen Musikschule angesehen, obwohl er nur ihr berühmtester und fruchtbarster Vertreter war: sein Beitrag, seine Originalität und sein Einfluss waren sowohl in Italien als auch in Europa von grundlegender Bedeutung und von Dauer.

Vor allem für seine Opern bekannt, führte er die italienische dramatische Tradition, die von Monteverdi im frühen 17. Jahrhundert begonnen und von Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi und Stradella fortgesetzt wurde, zu ihrer höchsten Entwicklung, indem er die endgültige Form der Aria con da capo entwarf, die in ganz Europa nachgeahmt wurde. Er war auch der Erfinder der italienischen dreisätzigen Ouvertüre (die für die Entwicklung der Sinfonie von grundlegender Bedeutung war), der vierstimmigen Sonate (Vorläufer des modernen Streichquartetts) und der Technik der motivischen Entwicklung. Er war ein Vorbild für das Musiktheater seiner Zeit, wie die italienische Inszenierung von Händel zeigt, der von seiner Theatermusik stark beeinflusst war. Als Eklektiker berührte Scarlatti auch alle anderen Gattungen seiner Zeit, von der Sonate bis zum Concerto grosso, von der Motette bis zur Messe, vom Oratorium bis zur Kantate, in der er ein unbestrittener Meister war.

Er war der Vater des Komponisten Domenico Scarlatti, der durch seinen grundlegenden Beitrag zur Cembalosonate des 18. Jahrhunderts bekannt wurde.

Alessandro Scarlatti wurde 1660 in Palermo geboren.

Er war der Sohn von Pietro Scarlata (die Form "Scarlatti" wurde erst ab 1672 verwendet) und der ältere Bruder des Musikers Francesco Scarlatti und der Sängerin Anna Maria Scarlatti. Alessandros frühe musikalische Ausbildung musste innerhalb der Familie in Palermo stattfinden. Mit seiner Schwester Anna Maria zog er 1672 nach Rom. Es ist nicht bekannt, bei wem er in diesen frühen Jahren, als er in der Stadt lebte, studierte. Es gibt keine Dokumente oder Anhaltspunkte, die eine angebliche Lehrzeit bei dem inzwischen betagten, 1674 verstorbenen Komponisten Giacomo Carissimi belegen.

Am 12. April 1678 wurde er in der Kirche von S. Andrea della Fratte mit Vittoria Ansalone verheiratet. Aus dieser Verbindung gingen zahlreiche Kinder hervor, darunter die Musiker Domenico Scarlatti und Pietro Filippo Scarlatti.

Im Dezember 1678 wurde er zum Kapellmeister der Kirche von S. Giacomo degli Incurabili (heute S. Giacomo in Augusta) ernannt. Einen Monat später erhielt er seinen ersten wichtigen Auftrag als Komponist. Am 27. Januar 1679 erteilte ihm die Erzbruderschaft vom Heiligen Kreuz von S. Marcello den Auftrag für ein Oratorium, das am dritten Freitag der Fastenzeit aufgeführt werden sollte:

Im Karneval 1679 hatte er seinen ersten Erfolg als Opernkomponist mit Gli equivoci nel sembiante, einem Musikdrama, das mehrmals in verschiedenen italienischen Städten aufgeführt wurde (Wien, 1681, Ravenna, 1685 usw.). Der Erfolg der Oper brachte ihm die Protektion der Königin Christina von Schweden ein, die ihn als Kapellmeister in ihren Dienst stellte. Auch dank der Unterstützung Christinas und des theatralischen Engagements des berühmten Architekten Gian Lorenzo Bernini und seiner Söhne, seiner ersten Impresarios, konnte der junge Scarlatti eine glänzende und rasante Karriere starten, die ihn zum führenden Opernkomponisten an den großen italienischen Theatern seiner Zeit machen sollte. Auf den Erfolg von Equivoci nel sembiante folgten L'honestà negli amori (1680) und Tutto il mal non vien per nuocere (1681), dann Il Pompeo (1683) am Theater im Palazzo Colonna und L'Arsate (1683) im Palazzo Orsini.

Ab November 1682 war er Organist und Maestro di cappella an der Kirche S. Girolamo della Carità. Diesen Posten hatte er bis Oktober 1683 inne, als er Rom verließ, um nach Neapel zu gehen. Wahrscheinlich wurde er vom neuen Vizekönig Marquis del Carpio, dem ehemaligen spanischen Botschafter in Rom, zusammen mit einer Gruppe von Sängern und Instrumentalisten und dem Bühnenbildner Filippo Schor gerufen, um einige bereits in Rom aufgeführte Opern aufzuführen. In den letzten beiden Monaten des Jahres 1683 wurden seine Opern L'Aldimiro und La Psiche im königlichen Palast in Neapel aufgeführt, und im Karneval von 1684 Il Pompeo, die bereits im Jahr zuvor in Rom im Theater des Palazzo Colonna aufgeführt worden war. Danach wurden regelmäßig ein oder zwei Opern pro Jahr im Theater des Königspalastes aufgeführt. Im Februar 1684 konnte er dank der Unterstützung des Vizekönigs die Nachfolge des verstorbenen Pietro Andrea Ziani als Maestro der Königlichen Kapelle in Neapel antreten. Diese Ernennung brach mit der Tradition, wonach die Mitglieder der Kapelle, die zumeist aus der Region stammten, stets von denen des Theaters getrennt waren, und förderte nicht Scarlattis Beziehungen zu den Musikern der neapolitanischen Schule.

In der frühen neapolitanischen Periode (1683-1702) war Scarlatti der wichtigste Theaterkomponist der Stadt, der regelmäßig mindestens ein paar Opern pro Jahr aufführte. Er komponierte auch mehrere Serenaden und geistliche Musik und veröffentlichte die Sammlung Mottetti sacri (Neapel, Muzio, 1702), die später in Amsterdam unter dem Titel Concerti sacri (E. Roger, 1707-08) neu gedruckt wurde.

Während dieser Jahre, in denen er in Neapel lebte, besuchte Scarlatti weiterhin Rom und unterhielt intensive Beziehungen zu den wichtigsten Gönnern der Papststadt. Dazu gehörte Kardinal Benedetto Pamphilj, für den er das dreistimmige Oratorium Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) und den dritten Akt der Oper La Santa Dimna (1687) vertonte, beide nach einem Libretto desselben Kardinals, und die Oper La Rosmene ovvero l'infedeltà fedele (Kardinal Pietro Ottoboni, dessen fünfstimmiges Oratorium La Giuditta er vertonte.

Ende der 1680er Jahre nahm Scarlatti direkte Beziehungen zu Fürst Ferdinando de' Medici auf, der sich seiner Mitarbeit sowohl für die Werke bediente, die für das Theater der Medici-Villa in Pratolino und andere Theater im Großherzogtum Toskana bestimmt waren, als auch für die Komposition geistlicher Musik, die für besondere, am Hof feierlich begangene Anlässe bestimmt war. Nach der Wiederbelebung der bereits in Rom aufgeführten Opern Tutto il mal non vien per nuocere in Florenz und Il Pompeo in Livorno beauftragte Ferdinando ihn 1689 mit der Musik zu einer Komödie für Pratolino, möglicherweise La serva favorita auf ein Libretto von Giovanni Cosimo Villifranchi. Im Jahr 1698 wurde L'Anacreonte in Pratolino aufgeführt, gefolgt von Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) und Il gran Tamerlano (1706).

1702, nach dem Tod von König Karl II. und der politischen Instabilität infolge des Konflikts zwischen den Habsburgern und den Bourbonen um die Nachfolge des Königreichs Spanien, verließ Scarlatti, nachdem er eine Konzession erhalten hatte, Neapel in Richtung Florenz und vertraute auf die Gunst des Prinzen Ferdinando de' Medici, um eine neue Unterkunft für sich und seinen Sohn Domenico, der ihm folgte, zu erhalten. Nachdem dieser Versuch gescheitert war, kehrte er nach Rom zurück, einer Stadt, die ihm vertrauter war und mit der er immer engen Kontakt gehalten hatte. Im Januar 1703 wurde er zum Koadjutor des Kapellmeisters Giovanni Bicilli in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) und am 31. Dezember desselben Jahres zum Koadjutor des Kapellmeisters Antonio Foggia in Santa Maria Maggiore ernannt, wo er im Juli 1707 die Titularstelle übernahm.

Während dieser römischen Jahre (1703-1708) komponierte Scarlatti, der unter dem Schutz von Kardinal Ottoboni stand, in dessen Dienst er im April 1705 getreten war, zahlreiche Oratorien, die in S. Maria in Vallicella, im Palazzo della Cancelleria, im Seminario Romano, im Palazzo Ruspoli und an anderen Orten aufgeführt wurden. Maria in Vallicella, im Palazzo della Cancelleria, im Seminario Romano, im Palazzo Ruspoli und an anderen Orten aufgeführt wurden, wie La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), das Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Er komponierte auch viel Kirchenmusik, vor allem für die Basilika von Liberia, die Missa Clementina zu Ehren von Clemens XI. und ein Miserere für die päpstliche Kapelle.

In diesen Jahren kam er in Kontakt mit Kardinal Vincenzo Grimani, der 1706 in Rom in diplomatischer Mission im Auftrag des Kaisers weilte, um das Königreich Neapel den Habsburgern zu unterstellen. Die Beziehung zu den Grimani verschaffte Scarlatti den Auftrag für zwei Opern, Mitridate und Il trionfo della libertà, die im Karneval 1707 im Theater San Giovanni Grisostomo in Venedig aufgeführt wurden, das der Familie Grimani gehörte. Im selben Jahr wurde auch sein Oratorium Cain overo il primo omicidio auf einen Text von Antonio Ottoboni in Venedig aufgeführt.

Im Dezember 1708 nutzte Scarlatti den Regimewechsel im Vizekönigreich Neapel und die Tatsache, dass Kardinal Grimani zum Vizekönig ernannt worden war, und beantragte bei ihm die Wiedereinsetzung in das Amt des Kapellmeisters der Königlichen Kapelle. Der Antrag wurde Anfang Januar 1709 angenommen, und der Komponist kehrte kurz darauf nach Neapel zurück.

In Neapel setzte er seine Operntätigkeit fort und inszenierte bis 1719 ein oder zwei Opern pro Jahr, aber trotz einzelner Erfolge wie Il Tigrane (1715), Carlo re d'Allemagna (1716) und der Komödie für Musik Il trionfo dell'onore (1718), Scarlatti musste eine immer stärkere Konkurrenz durch die neue Generation von Opernkomponisten der neapolitanischen Schule wie Leonardo Leo, Domenico Sarro und Nicola Porpora ertragen, die ihm in Stil und Schule weit voraus waren und sich ab den späten 1720er Jahren auf den italienischen Bühnen etablieren sollten. Jahrhunderts wurde Scarlattis Opernstil von einigen als "melancholisch", "schwierig", "mehr da stanza" bezeichnet, weil er besonders komplex war und im Wesentlichen auf dem Kontrapunkt zwischen Stimme und Instrumenten sowie auf einer engen und ausgewogenen Beziehung zwischen Musik und Text beruhte. Der neue Stil, der in der italienischen Oper und insbesondere in der neapolitanischen Schule ab den 1720er Jahren aufkam, verzichtete auf den Kontrapunkt und bevorzugte die Aufgabentrennung zwischen der Gesangsstimme und der Orchesterbegleitung; er zog eine weit gefasste Harmonik vor, die in ihren Modulationen vereinfacht wurde, um die Virtuosität der Sänger stärker hervorzuheben. Aus diesen Gründen scheint die alte Vorstellung aus dem 19. Jahrhundert, dass Scarlatti der Hauptbegründer der neapolitanischen Musikschule war, zumindest teilweise überdacht zu werden. Der Komponist hatte übrigens nie eine Lehrtätigkeit an den neapolitanischen Konservatorien inne und scheint auch keine wirklichen Schüler gehabt zu haben, mit Ausnahme seines Sohnes Domenico und von Musikern, die nicht zur neapolitanischen Schule gehörten, wie Francesco Geminiani, Domenico Zipoli und den Deutschen Johann Adolph Hasse und Johann Joachim Quantz, mit denen er nur kurze und flüchtige Kontakte hatte, über die zudem indirekte Quellen viele Jahrzehnte später berichten.

In Neapel komponierte er zwischen 1711 und 1723 mindestens sechs Serenaden, die im Königspalast oder anderen Palästen des Hochadels aufgeführt wurden.

Während seiner neapolitanischen Jahre unterbrach Scarlatti nie seine Beziehungen zu Rom: Hier wurde 1712 seine Oper Il Ciro im Theater des Palazzo della Cancelleria nach einem Libretto von Kardinal Ottoboni aufgeführt, der ihr Auftraggeber und Mäzen war. Im Jahr 1715 verlieh ihm Papst Clemens XI. den Titel eines Ritters des Ordens Jesu Christi. Weitere seiner Opern wurden im Theater Capranica aufgeführt: Telemaco (Libretto Apostolo Zeno).

Im Jahr 1720 komponierte er im Auftrag von Kardinal Francesco Acquaviva d'Aragona, Titular der Basilika, eine Messe mit Graduale, Antiphonen, Hymne und Magnificat für die Vesper des Festes der Heiligen Cäcilia, das in der der Heiligen geweihten Kirche gefeiert wurde.

Im Jahr 1721 wurde seine Kantate La gloria di primavera im Haymarket Theatre in London unter Mitwirkung der berühmten Sopranistin Margherita Durastanti aufgeführt.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Scarlatti in Neapel, wo er von den angesehensten Musikern seiner Zeit, darunter Johann Adolph Hasse und der Flötist Johann Joachim Quantz, geschätzt und verehrt wurde. Kurz vor seinem Tod musste er jedoch den Vizekönig um eine Erhöhung seines Gehalts bitten, da er sich in finanziellen Schwierigkeiten befand.

Er starb am 24. Oktober 1725 in Neapel und wurde in der Kirche Santa Maria a Montesanto beigesetzt, wo die Inschrift auf dem Grabstein, die möglicherweise von Kardinal Ottoboni diktiert wurde, noch heute in der Kapelle der Heiligen Cäcilia zu lesen ist:

Allgemeine Zeichen

Um das Werk des Komponisten in wenigen Worten darstellen zu können, muss man seinen ersten Biographen, den Musikwissenschaftler Edward Dent, zitieren, der zu Beginn des 20:

Scarlattis musikalische Ausbildung fand im Wesentlichen in Rom statt, wohin er im Alter von zwölf Jahren gekommen war. Dort formte er seinen Stil sowohl in der geistlichen Musik als auch in der Oper. In Rom entwickelte sich die Oper im 17. Jahrhundert vor allem in den Privattheatern des Adels und weniger in den öffentlichen Theatern; diese wurden nämlich im 17. Jahrhundert nicht wie in Venedig regelmäßig geöffnet, sondern manchmal von der päpstlichen Behörde behindert, die sich aus moralischen Gründen gegen die Erteilung von Lizenzen wehrte. Dennoch waren in den letzten drei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts die Theater Tordinona, Capranica und della Pace aktiv, wenn auch nicht ununterbrochen, ebenso wie die von den Architekten Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini und Mattia de' Rossi betriebenen Theater und das des Palazzo Colonna. Scarlatti vertonte sowohl Werke aus dem Genre der Komödie (Gli equivoci nel sembiante, L'onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), deren Libretti von römischen Gelehrten wie Pietro Filipo Bernini und Giuseppe Domenico De Totis verfasst wurden, als auch aus dem Genre des Dramas, wie L'Arsate auf ein Libretto des Prinzen Flavio Orsini oder Il Pompeo auf ein Libretto des Venezianers Nicolò Minato.

Der Erfolg seiner Werke war ausschlaggebend für seine Übersiedlung nach Neapel im Jahr 1683, wohin er vom Marquis von Carpio gerufen wurde, der gerade zum Vizekönig ernannt worden war, nachdem er einige Jahre lang spanischer Botschafter in Rom gewesen war.

Scarlattis Stil entwickelte sich gegen Ende des 17. Jahrhunderts, um sich dem aktuellen Theatergeschmack anzupassen: Er behielt zwar seine auf dem Kontrapunkt zwischen Stimmen und Instrumenten basierende Komposition bei, seine Arien wurden jedoch ausgedehnter und enthielten zunehmend Begleitungen, die den Instrumentalstimmen anvertraut wurden und nicht mehr nur dem Basso continuo, wie es zu Beginn seiner Tätigkeit der Fall gewesen war; die Virtuosität, die von den Sängern in seiner Musik verlangt wurde, verlangte mehr Ausdruckskraft und Aufmerksamkeit für den geschriebenen Text als eine bloße Zurschaustellung technischer Fähigkeiten.

Sein dichter und ausgefeilter Stil des Kontrapunkts und der Harmonie, der gegenüber einem unausgewählten und unkultivierten Publikum keineswegs nachgiebig war, stand bald im Gegensatz zu dem Stil, der in den venezianischen und norditalienischen Theatern in Mode war, als er zahlreiche Aufträge für die Theater dieser Gebiete erhielt. Der Adlige Carlo Borromeo, der nach dem Erfolg von Aldimiro in Mailand eine Oper von Scarlatti für sein Theater auf der Isola Bella haben wollte, erklärte 1686, die "hervorragende Musik" des Komponisten sei "anständiger und bescheidener als die venezianische, die in unserem Theater in Mailand zu hören ist". Die venezianische Aufführung von Mitridate Eupatore (1707), die als eines seiner Meisterwerke gilt, brachte ihm Kritik wegen der übermäßigen Strenge des Stils und einer gewissen Langeweile ein, die sie angeblich bei den Zuschauern hervorrief, wie wir in einer Passage der bösartigen Satire in Versen gegen Scarlatti musico des Kavaliers Bartolomeo Dotti lesen:

Der Bologneser Graf Francesco Maria Zambeccari, ein scharfer Beobachter der musikalischen Gepflogenheiten und aufmerksamer Interpret des zeitgenössischen Publikumsgeschmacks, wies 1709 erstmals auf einen der Hauptgründe für die schwierige Rezeption von Scarlattis Opern in norditalienischen Theatern hin:

Zambeccari beobachtete die extreme Komplexität der Komposition, die die Sprache eines Komponisten kennzeichnete, der eher zu einem strengen Stil neigte, der von einer soliden kontrapunktischen Lehre genährt wurde, ein Spiegelbild seiner römischen Ausbildung und der Tatsache, dass er den anspruchsvollen und raffinierten Geschmack seiner römischen Gönner und Mäzene befriedigen musste.

Scarlattis Oratorien sind im Rahmen seiner Produktion nicht weniger wichtig als seine Opern. Zweifellos wurde die Vertrautheit mit dieser Gattung durch ihre Beliebtheit und Verbreitung in verschiedenen Kreisen in Rom gefördert. In der päpstlichen Stadt gab es Kongregationen, wie die des Oratoriums in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), und Bruderschaften, wie die von S. Girolamo della Carità, zu deren Aktivitäten die regelmäßige Aufführung von Oratorien an Sonn- und Feiertagen gehörte. Darüber hinaus ließen andere Bruderschaften zu bestimmten Zeiten des Jahres Oratorien aufführen, wie z. B. das des heiligen Kreuzes des heiligen Marcellus in der Fastenzeit und das der heiligen Maria von der Verkündigung und dem Tod in der Totenoktav, oder zu besonderen Anlässen in Ordenskollegien. Oratorien wurden auch in den Palästen des Adels und der Prälaten aufgeführt und nahmen eine alternative und ergänzende Rolle zur Oper ein, die in der Fastenzeit aufgeführt wurde. Im Gegensatz zur Oper, die sich zwar der gemeinsamen poetisch-musikalischen Sprache des Wechsels von Rezitativen und Arien (oder Duetten) bediente, gab es bei den Oratorien keine Bühnenhandlung und sie wurden auch nicht auf einer Bühne aufgeführt, sondern nur mit Gesang, der von Instrumenten begleitet wurde. Befreit von der Sakralität der lateinischen Sprache (die nach altem Brauch nur am Heiligen Kreuz verwendet wurde), konnte das Oratorium in italienischer Sprache in weltlichen und religiösen Kreisen zirkulieren, ohne jedoch die sakralen Praktiken zu beeinträchtigen.

In Rom debütierte Scarlatti mit einem Oratorium in der Fastenzeit 1679 in Ss. Crocifisso. Später vertonte er mehrere Oratorien auf Texte seiner wichtigsten Förderer: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (Der Triumph der Gnade oder die Bekehrung der Magdalena) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) und das Oratorium per la Passione di nostro Signor Gesù Cristo (auch bekannt unter dem Titel La colpa, il Pentimento, la Grazia) (Text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), eine zweite Giuditta (Text von Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) und andere, die in verschiedenen italienischen Zentren und in Wien wiederaufgeführt wurden.

Scarlattis nachfolgende Oratorienproduktion in Neapel war weniger intensiv: nur Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), das Oratorio per la Santissima Trinità (1715) und La Vergine Addolorata (1717) können gezählt werden.

Scarlatti komponierte fast 700 Kantaten, davon ca. 600 für Solostimme, meist für Sopran solo, ca. 70 für Stimme und Instrumente und ca. 20 für zwei Stimmen. Der große Erfolg dieser Kompositionen zeigt sich in ihrer außergewöhnlichen Verbreitung durch Handschriften (die heute in verschiedenen Bibliotheken in Italien und im Ausland aufbewahrt werden). Während die Kantaten der frühen Jahre in Rom durch eine gewisse Variabilität in der inneren Struktur gekennzeichnet zu sein scheinen, ähnlich den Modellen von Luigi Rossi, Carissimi und Pasquini, scheinen sie gegen Ende des 17. Der Stil von Scarlattis Kantaten deutet darauf hin, dass sie hauptsächlich für professionelle Sänger mit einem bestimmten Talent und für ein ausgewähltes Publikum von besonders kultivierten und raffinierten Zuhörern bestimmt waren, wie z. B. an den Höfen, die Christina von Schweden umgaben, die Kardinäle Pamphilj und Ottoboni, die Fürsten Ruspoli, Rospigliosi und Odescalchi oder die Mitglieder der Accademia dell'Arcadia, die den Komponisten 1706 zusammen mit Bernardo Pasquini und Arcangelo Corelli als Mitglied aufnahm, dank des Schutzes von Kardinal Ottoboni.

Eine Reihe prominenter Historiker des 20. Jahrhunderts hat die Bedeutung der Symphonie vor dem von Scarlatti in diesen Jahren erdachten Werk als Vorbild für die frühe Entwicklung der klassischen Symphonie hervorgehoben.

Erstaunlich ist, dass das 19. und sogar das 20. Jahrhundert - nachdem die (geistliche, weltliche und Opern-) Vokaloper fast völlig in Vergessenheit geraten war - mit einigem Eifer nur der Verbreitung und Aufführung des Instrumentalrepertoires gewidmet waren. Auch wenn die Kompositionen für Tasteninstrumente, die recht zahlreich und im Allgemeinen von hohem stilistischem Niveau sind, immer noch unter dem unpraktischen Vergleich mit denen seines Sohnes Domenico leiden, gehören die Dodici sinfonie di concerto grosso (1715) zum festen Bestandteil des Gepäcks vieler Gruppen, die sich auf die Aufführung Alter Musik spezialisiert haben. Obwohl die Sinfonie di concerto grosso sich nur schwer von den Spuren der Corellianität befreien konnten, gelang es ihnen, sich dank des perfekten Einsatzes des Kontrapunkts und vor allem dank der Schönheit der von subtiler und erhabener Melancholie durchzogenen Melodien durchzusetzen, die ein charakteristisches und originelles Merkmal des gesamten Werks Scarlattis ist.

Scarlattis Opern sind ein wichtiges Bindeglied zwischen der Musik des späten 17. und des 18. Jahrhunderts, die in Mozart gipfelte. In seinen frühesten Opern (Il Pompeo mit den berühmten Arien O cessate di piagarmi und Toglietemi la vita ancor) finden sich noch die antiken Kadenzen in den Rezitativen und eine Vielzahl von kleinen Arien, die manchmal von einem Streichquartett begleitet, sorgfältig ausgearbeitet und manchmal nur vom Cembalo begleitet werden.

Ab etwa 1697 und vor La caduta de' Decemviri, vielleicht unter dem Einfluss des Stils von Giovanni Bononcini und wahrscheinlich noch mehr des Geschmacks des Vizekönigs, werden seine Werke in Bezug auf den Rhythmus konventioneller und alltäglicher, während seine Komposition rauer wird, jedoch nicht ohne Brillanz. Oboen und Trompeten werden häufig eingesetzt, Violinen spielen oft unisono.

Das Mitridate Eupatore, das als sein Meisterwerk gilt und 1707 in Venedig komponiert wurde, enthält Musik, die dem, was Scarlatti für Neapel geschrieben hatte, sowohl technisch als auch intellektuell weit überlegen ist. Die letzten neapolitanischen Opern (Il Tigrane) sind eher ostentativ und effektiv als tief emotional. In der Oper Teodora von 1697 begann die Verwendung des Ritornells durch das Orchester.

Seine letzte Gruppe von Werken, die für Rom komponiert wurde, zeigt einen tieferen poetischen Sinn, einen breiten und eleganten melodischen Stil, einen viel moderneren Orchestrierungsstil und einen starken Sinn für Dramatik, insbesondere in den begleiteten Rezitativen, eine Technik, die er erstmals 1686 (Olimpia vendicata) verwendete. Zum ersten Mal treten Hörner auf, die oft für überraschende Effekte sorgen. Il trionfo dell'onore (seine einzige komische Oper und ein Meisterwerk des Genres, das in späteren Jahren zu einem Lieblingsstück der neuen Komponistengeneration wie Leo und Vinci werden sollte) und Griselda umspannen mehr als ein halbes Jahrhundert Operngeschichte und nehmen Mozarts Frische und Raffinesse vorweg.

Neben Opern komponierte Scarlatti zahlreiche Oratorien, wie Agar und Ismael im Exil, Der Rosengarten und San Filippo Neri, sowie Serenaden, die alle einen ähnlichen Stil aufweisen. Scarlatti schrieb fast 820 Kammerkantaten für Solostimme (von denen 620 mit Sicherheit zugeschrieben werden), kein Komponist seiner Zeit hat so viele geschaffen. Die beeindruckende Zahl der Kantaten lässt sich am besten dadurch erklären, dass diese Werke größtenteils während des päpstlichen Opernverbots in Rom entstanden: Innozenz XII. schloss 1697 das Tordinona-Theater (das Christina von Schweden gehörte) und verbot 1699 musikalische Aufführungen im Capranica-Theater. Unterstützt von römischen Mäzenen wie den Kardinälen Ottoboni und Pamphilj sowie dem Fürsten Ruspoli entstand eine neue Nachfrage nach Kammerkantaten, der damals absolut bevorzugten musikalischen Form des Adels und des Bürgertums, in der Gefühle in Intimität und dem bevorzugten Thema dieser Werke, der Liebe, zum Ausdruck kamen. Oft waren diese Mäzene und Empfänger auch die Autoren der Vertonungen, wie Pietro Ottoboni, dessen Handschrift sich unter dem arkadischen Pseudonym Crateo Ericinio verbarg. Sie stellen die intellektuellste Kammermusik dieser Zeit dar. Die Kantaten waren für Scarlatti das, was das Madrigal für Monteverdi war, nämlich eine Werkstatt und ein Schmelztiegel der Inspiration, der sich ausschließlich an ein kleines Publikum von Kennern richtete. Der Komponist mit einer fruchtbaren Vorstellungskraft hatte so die Möglichkeit, sich voll zu verwirklichen und sein ganzes Genie in diesen kleinen Formen zum Ausdruck zu bringen, in denen die kühnsten harmonischen Sequenzen Hand in Hand mit der melodischen Charakterisierung gehen, die den späteren Barockkomponisten als Vorbild dienen sollte.

Scarlatti galt zu seiner Zeit als großer Komponist von geistlicher Musik und Kantaten. Scarlattis Repertoire ist bis heute nicht rehabilitiert oder auch nur im Verhältnis zur Bedeutung des Korpus betrachtet worden: zehn Messen, 114 Motetten (darunter sechs Dixit Dominus, fünf Salve Regina, ein Stabat Mater), die Lamentationen für die Karwoche, Der erste Mord. Die Werke sind oft für Rom bestimmt, auch während der Zeit, als er in Neapel lebte, und der Stil, kontrapunktisch, ist im Detail kompliziert. In diesem Genre zeigt der Komponist seinen ganzen stilistischen Eklektizismus. Er fühlt sich im antiken Stil der traditionellen Polyphonie ebenso wohl wie in der barocken Rhetorik der Affekte. Beide Stile wirken in seinem Werk parallel.

Die zehn überlieferten Messen sind im Allgemeinen von geringer Bedeutung, mit Ausnahme der großen Cäcilienmesse: Scarlatti war damals sechzig Jahre alt und komponierte sie zu Beginn des 18. Jahrhunderts in einem modernen, von Brio und Verführung geprägten Stil, der in den großen Messen Bachs und Beethovens gipfelte und "die letzten Messen Haydns vorwegzunehmen scheint". Dieses bemerkenswerte Werk, "die Krönung seiner gesamten geistlichen Musik", fast zeitgleich mit Bachs Magnificat (1723), ist "sowohl in Bezug auf das musikalische Interesse als auch auf die stilistische Synthese der Tendenzen des frühen 18.

Das Interesse und die Bedeutung von Scarlattis Instrumentalwerken sind proportional zu ihrer Anzahl, obwohl seine Musik besonders unterschätzt wird.

Seine Musik für Tasteninstrumente umfasst eine Sammlung von 7 Toccaten für Cembalo zu ausdrücklich pädagogischen Zwecken, von denen die erste auch vollständig vom Komponisten gegriffen ist, was sie zu einem wertvollen Dokument der barocken Tastentechnik macht. Ebenfalls erhalten ist eine lange Toccata im ersten Ton, die mit 29 Variationen über das Thema der Torheit endet.

Obwohl seine Instrumentalmusik interessant ist, scheint sie im Vergleich zu seinen Vokalwerken aus der gleichen Zeit sehr früh geschrieben worden zu sein, obwohl sie, wie einige sagen, "eine bewundernswerte Flüssigkeit" aufweist. Er war jedoch einer der ersten Vertreter der neapolitanischen Schule, der ein Repertoire entwickelte, das vor ihm fast nicht existierte. Der Wert und die Qualität seiner instrumentalen Musikproduktion liegen in ihrer Architektur und lyrischen Intensität. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere schrieb er die Sinfonie di concerto grosso und die Sei Concerti grossi, die bis heute seine bekanntesten Instrumentalwerke sind.

Quellen

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in "Dizionario Biografico"
5. ^ Roberto Pagano e Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti, Torino, ERI-RAI, 1972, pp. 24-29.
6. ^ Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti, in «Note d’archivio per la storia musicale», n.s., II (1984), pp. 118-119.
7. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
8. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
9. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
10. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) - Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione - Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (italienisch)
11. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
12. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]