Sammanfattning

Rita Hayworth (17 oktober 1918-14 maj 1987) var en amerikansk skådespelerska, dansare och producent. Hon blev berömd under 1940-talet som en av tidens främsta stjärnor och medverkade i 61 filmer under 37 år. Pressen myntade termen "The Love Goddess" för att beskriva Hayworth efter att hon hade blivit 1940-talets mest glamorösa filmidol. Hon var den främsta pin-up girl för soldater under andra världskriget.

Hayworth är kanske mest känd för sin roll i den svarta filmen Gilda från 1946, mot Glenn Ford, där hon spelade femme fatale i sin första stora dramatiska roll. Hon är också känd för sina roller i Only Angels Have Wings (1939), The Strawberry Blonde (1941), Blood and Sand (1941), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957) och Separate Tables (1958). Fred Astaire, med vilken hon gjorde två filmer, You'll Never Get Rich (1941) och You Were Never Lovelier (1942), kallade henne en gång sin favoritdanspartner. Hon spelade också huvudrollen i Technicolor-musikalen Cover Girl (1944) med Gene Kelly. Hon är listad som en av de 25 främsta kvinnliga filmstjärnorna genom tiderna i American Film Institutes undersökning AFI's 100 Years...100 Stars.

1980 fick Hayworth diagnosen Alzheimers sjukdom, vilket bidrog till hennes död 1987 vid 68 års ålder. Det offentliga avslöjandet och diskussionen om hennes sjukdom drog uppmärksamhet till Alzheimers sjukdom och bidrog till att öka den offentliga och privata finansieringen av forskning om sjukdomen.

Hayworth föddes som Margarita Carmen Cansino i Brooklyn, New York, som äldsta barn till två dansare. Hennes far, Eduardo Cansino, var av romsk härkomst: 108 från Castilleja de la Cuesta, en liten stad nära Sevilla i Spanien.

Hennes mor, Volga Hayworth, var en amerikan av irländsk och engelsk härkomst som hade uppträtt i Ziegfeld Follies.281 Paret gifte sig 1917. De fick också två söner: Eduardo Jr. och Vernon. Hennes morbror Vinton Hayworth var också skådespelare.

Margaritas pappa ville att hon skulle bli professionell dansare, medan hennes mamma hoppades att hon skulle bli skådespelerska. Hennes farfars farfar, Antonio Cansino, var känd som en klassisk spansk dansare. Han populariserade boleron och hans dansskola i Madrid var världsberömd. Antonio Cansino instruerade Rita Hayworths första danslektion. Hayworth mindes senare: "Från det att jag var tre och en halv ... så fort jag kunde stå på egna ben fick jag danslektioner.":  67 Hon noterade "Jag tyckte inte särskilt mycket om det ... men jag hade inte modet att berätta det för min far, så jag började ta lektioner. Öva, öva, öva, öva, det var min flickdom.":  16

Under några år gick hon på danslektioner varje dag i ett Carnegie Hall-komplex, där hon undervisades av sin farbror Angel Cansino. Innan hon fyllde fem år var hon en av de fyra Cansinos som medverkade i Broadwayproduktionen av The Greenwich Village Follies på Winter Garden Theatre. 1926, vid åtta års ålder, medverkade hon i La Fiesta, en kortfilm för Warner Bros.

År 1927 tog hennes far familjen till Hollywood. Han trodde att dansen skulle kunna visas i filmerna och att hans familj skulle kunna vara en del av det. Han startade sin egen dansstudio där han undervisade stjärnor som James Cagney och Jean Harlow. 253

1931 bildade Eduardo Cansino tillsammans med sin 12-åriga dotter en grupp som hette Dancing Cansinos:  14 Hennes hår färgades från brunt till svart för att ge henne ett mer moget och "latinskt" utseende. Eftersom Margarita enligt kalifornisk lag var för ung för att arbeta på nattklubbar och barer tog hennes far med henne för att arbeta på andra sidan gränsen i Tijuana, Mexiko. I början av 1930-talet var det en populär turistort för folk från Los Angeles. Eftersom hon arbetade tog Cansino aldrig examen från gymnasiet, men hon gick ut nionde klass på Hamilton High i Los Angeles.

Cansino (Hayworth) fick en liten roll i filmen Cruz Diablo (1934) när hon var 16 år gammal, vilket ledde till en annan liten roll i filmen In Caliente (1935) med den mexikanska skådespelerskan Dolores del Río. Hon dansade med sin far på nattklubbar som Foreign och Caliente. Winfield Sheehan, chef för Fox Film Corporation, såg henne dansa på Caliente Club och ordnade snabbt så att Hayworth fick göra en provfilmning en vecka senare. Sheehan var imponerad av hennes personlighet och skrev ett kortsiktigt sexmånaderskontrakt med Fox under namnet Rita Cansino, det första av två namnbyten under hennes filmkarriär.

Tidig karriär

Under sin tid på Fox var Hayworth känd som Rita Cansino och uppträdde i oansenliga roller, ofta i rollen som exotisk utlänning. I slutet av 1934, 16 år gammal, utförde hon en danssekvens i Spencer Tracy-filmen Dante's Inferno (1935) och fick ett kontrakt i februari 1935. 27 Hon hade sin första talande roll som en argentinsk flicka i Under the Pampas Moon (1935):  28-30 Hon spelade en egyptisk flicka i Charlie Chan i Egypten (1935) och en rysk dansare i Paddy O'Day (1935). Sheehan förberedde henne för huvudrollen i 1936 års Technicolor-film Ramona, i hopp om att etablera henne som Fox Films nya Dolores del Río: 29-31.

Vid slutet av hennes sexmånaderskontrakt hade Fox gått upp i 20th Century Fox, med Darryl F. Zanuck som verkställande producent. Zanuck avvisade Sheehans intresse för henne och gav Loretta Young huvudrollen i Ramona och förnyade inte Cansinos kontrakt:  32-33 Försäljaren och promotorn Edward C. Judson, som hon skulle rymma med 1937, fick frilansarbete för henne i flera småstudiofilmer och en roll i Columbia Pictures-filmen Meet Nero Wolfe (1936). Studiochefen Harry Cohn skrev ett sjuårskontrakt med henne och testade henne i små roller..:  34-35

Cohn hävdade att hennes image var alltför medelhavsinspirerad, vilket begränsade henne till "exotiska" roller som var färre i antal. Han hördes säga att hennes efternamn lät för spanskt. Judson följde Cohns råd: Rita Cansino blev Rita Hayworth när hon antog sin mors flicknamn, till sin fars bestörtning. 36 Med ett namn som betonade hennes brittisk-amerikanska ursprung var det mer sannolikt att folk betraktade henne som en klassisk "amerikan".

Med Cohns och Judsons uppmuntran ändrade Hayworth sin hårfärg till mörkrött och genomgick elektrolys för att höja hårfästet och bredda pannan.

Hayworth medverkade i fem mindre Columbia-filmer och tre mindre oberoende filmer 1937. Året därpå medverkade hon i fem Columbia B-filmer. År 1939 pressade Cohn regissören Howard Hawks att använda Hayworth för en liten, men viktig, roll som manskap i flygdramaet Only Angels Have Wings, där hon spelade mot Cary Grant och Jean Arthur.

Cohn började bygga upp Hayworth 1940 i filmer som Music in My Heart, The Lady in Question och Angels Over Broadway. Samma år presenterades hon för första gången i en omslagsartikel i tidningen Life. Medan hon var utlånad till Warner Bros. uppträdde Hayworth som den andra kvinnliga huvudrollen i The Strawberry Blonde (1941), mot James Cagney.

Hon återvände i triumf till Columbia Pictures och fick en roll i musikalen You'll Never Get Rich (1941) tillsammans med Fred Astaire i en av de högst budgeterade filmerna som Columbia någonsin hade gjort. Filmen var så framgångsrik att studion producerade och släppte ytterligare en Astaire-Hayworth-film året därpå, You Were Never Lovelier. Astaires biograf Peter Levinson skriver att danskombinationen mellan Astaire och Hayworth var "absolut magnetism på filmduken". Även om Astaire gjorde tio filmer med Ginger Rogers, hans andra huvudsakliga danspartner, överträffade Hayworths sensualitet Rogers svala tekniska expertis. "Ritas ungdomliga överdådighet passade perfekt ihop med Freds mognad och elegans", säger Levinson.

När Astaire fick frågan om vem som var hans favoritdanspartner försökte han att inte svara på frågan, men erkände senare att det var Hayworth: "Okej, jag ska ge dig ett namn", sade han. "Men om du någonsin släpper ut det så svär jag att jag ljög. Det var Rita Hayworth." Astaire kommenterade att "Rita dansade med tränad perfektion och individualitet ... Hon var bättre när hon var 'på' än under repetitionerna." Biografen Charlie Reinhart beskriver hur hon påverkade Astaires stil:

Det fanns ett slags reservation hos Fred. Det var charmigt. Det överfördes till hans dans. Med Hayworth fanns det ingen reservation. Hon var mycket explosiv. Det är därför jag tycker att de verkligen kompletterade varandra.

I augusti 1941 var Hayworth med på en ikonisk bild i Life där hon poserade i en negligee med svart spets. Bob Landrys foto gjorde Hayworth till en av de två främsta pin-up-brudarna under andra världskriget; den andra var Betty Grable på ett foto från 1943. Under två år var Hayworths fotografi det mest efterfrågade pin-up-fotot i omlopp. År 2002 såldes satin nattlinnet som Hayworth bar för fotot för 26 888 dollar.

I mars 1942 besökte Hayworth Brasilien som kulturell ambassadör för Roosevelt-administrationens politik för goda grannar, under ledning av Office of the Coordinator of Inter-American Affairs. Under 1940-talet bidrog Hayworth också till OCIAA:s kulturdiplomatiska initiativ till stöd för panamerikanismen genom sina sändningar till Sydamerika på radionätverket CBS "Cadena da las Américas".

Högsta år på Columbia

Hayworth hade en topplacering i en av sina mest kända filmer, Technicolor-musikalen Cover Girl, som släpptes 1944. Filmen etablerade henne som Colombias främsta stjärna på 1940-talet och gav henne den utmärkelsen att vara den första av endast sex kvinnor som dansade på film med både Gene Kelly och Fred Astaire. "Jag antar att de enda juvelerna i mitt liv", sade Hayworth 1970, "var de filmer jag gjorde med Fred Astaire ... Och Cover Girl också."

Under tre år i rad, från och med 1944, utsågs Hayworth till en av de största attraktionerna i världen. Hon var skicklig på balett, steppning, dansband och spanska rutiner. Cohn fortsatte att visa upp Hayworths danstalanger. Columbia presenterade henne i Technicolor-filmerna Tonight and Every Night (1945) med Lee Bowman och Down to Earth (1947) med Larry Parks.

Hennes sexiga, glamorösa dragningskraft var mest känd i Charles Vidors film noir Gilda (1946) med Glenn Ford, som orsakade censurens förvirring. Rollen, där Hayworth bar svart satin och utförde en legendarisk striptease med en handske, "Put The Blame On Mame", gjorde henne till en kulturell ikon som femme fatale.

Medan Gilda släpptes rapporterades det allmänt att en atombomb som skulle testas vid Bikini Atoll i Marshallöarna i Stilla havet skulle ha en bild av Hayworth, en hänvisning till hennes status som bombnedslag. Även om gesten utan tvekan var tänkt som en komplimang blev Hayworth djupt kränkt. Orson Welles, som då var gift med Hayworth, erinrade sig hennes ilska i en intervju med biografen Barbara Leaming: "Rita brukade alltid få ett fruktansvärt raseriutbrott, men den mest arga var när hon fick reda på att de hade satt henne på atombomben. Rita blev nästan galen, hon var så arg. ... Hon ville åka till Washington för att hålla en presskonferens, men Harry Cohn lät henne inte göra det eftersom det skulle vara opatriotiskt." Welles försökte övertyga Hayworth om att det hela inte var ett publicitetsstunt från Cohns sida, att det helt enkelt var en hyllning till henne från flygpersonalen:  129-130

I sändningen Orson Welles Commentaries den 30 juni 1946 sade Welles om det förestående testet: "Jag vill att min dotter ska kunna berätta för sin dotter att mormors bild fanns på den sista atombomben som någonsin exploderade."

Den fjärde atombomben som någonsin detonerade dekorerades med ett fotografi av Hayworth från tidningen Esquire i juni 1946. Ovanför det stod apparatens smeknamn, "Gilda", med två tum stora svarta bokstäver.

Hayworths insats i Welles film The Lady from Shanghai från 1947 fick kritikerkommentarer. Filmens misslyckande vid kassan berodde delvis på att Hayworths berömda röda hår klipptes kort och blektes platinablont för rollen. Cohn hade inte rådfrågats och var rasande över att Hayworths image ändrades.

Även 1947 var Hayworth med i en omslagsartikel i Life av Winthrop Sargeant, vilket ledde till att hon fick smeknamnet "The Love Goddess" (kärleksgudinnan). Termen antogs och användes senare som titel på en biopic och en biografi om henne. I en intervju på 1980-talet sade Hayworth: "Alla andra gör nakenscener, men inte jag. Jag har aldrig gjort nakenfilmer. Jag behövde inte göra det. Jag dansade. Jag var provocerande, antar jag, i vissa saker. Men jag var inte helt blottad.":  234

Hennes nästa film, The Loves of Carmen (1948) med Glenn Ford, var den första filmen som samproducerades av Columbia och Hayworths produktionsbolag, The Beckworth Corporation (uppkallad efter Rebecca, hennes dotter med Welles). Den var Columbias största inkomstbringande film det året. Hon fick en procentuell andel av vinsten från denna och alla hennes efterföljande filmer fram till 1954, då hon upplöste Beckworth för att betala av skulder...:  130

Hollywoodprinsessan

1948, när hon var som mest berömd, reste Hayworth till Cannes och presenterades för prins Aly Khan. De inledde en ett år lång uppvaktning och gifte sig den 27 maj 1949. Hayworth lämnade Hollywood och seglade till Frankrike och bröt sitt kontrakt med Columbia.

Eftersom Hayworth redan var en av världens mest kända kändisar fick uppvaktningen och bröllopet en enorm pressbevakning runt om i världen. Eftersom hon fortfarande var juridiskt gift med sin andra make Orson Welles under de första dagarna av uppvaktningen med prinsen fick Hayworth också en del negativa reaktioner, vilket fick en del amerikanska fans att bojkotta hennes bilder. Deras bröllop markerade den första gången en Hollywoodskådespelerska blev prinsessa. Den 28 december 1949 födde Hayworth parets enda dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan.

Även om Hayworth var angelägen om att börja ett nytt liv utomlands, bort från Hollywood, visade sig Aly Khans flamboyanta livsstil och uppgifter vara för svåra för Hayworth. Hon kämpade för att passa in bland hans vänner och hade svårt att lära sig franska. Aly Khan var också känd i kretsar som en playboy, och det misstänktes att han hade varit otrogen mot Hayworth under äktenskapet.

År 1951 seglade Hayworth med sina två döttrar till New York. Även om paret återförenades under en kort tid, skilde de sig 1953.

Att återvända till Columbia

Efter att hennes äktenskap med Khan hade kollapsat tvingades Rita Hayworth återvända till Hollywood för att spela in sin "comeback"-film, Affair in Trinidad (1952), där hon återigen spelade med Glenn Ford. Regissören Vincent Sherman minns att Hayworth verkade "ganska rädd för att göra en ny film". Hon fortsatte att stöta sig med Columbia-chefen Harry Cohn och blev avstängd under inspelningen. Trots detta fick filmen stor publicitet. Filmen slutade med en miljon dollar mer än hennes tidigare storfilm Gilda.

Hon fortsatte att spela huvudrollen i en rad framgångsrika filmer. År 1953 släpptes två filmer för henne: Salome med Charles Laughton och Stewart Granger och Miss Sadie Thompson med José Ferrer och Aldo Ray. Hon var borta från filmduken i ytterligare fyra år, främst på grund av ett tumultartat äktenskap med sångaren Dick Haymes. Under äktenskapet med Haymes var hon inblandad i mycket negativ publicitet, vilket minskade hennes attraktionskraft avsevärt. När hon återvände till filmduken med Fire Down Below (1957) hade Kim Novak blivit Columbias främsta kvinnliga stjärna. Hennes sista musikal var Pal Joey (1957). Efter denna film lämnade Hayworth Columbia för gott.

Hon fick goda recensioner för sina insatser i Separate Tables (1958), med Burt Lancaster och David Niven, och The Story on Page One (1960). Hon fortsatte att arbeta under hela 1960-talet. År 1962 ställdes hennes planerade Broadwaydebut i Step on a Crack in av oklara hälsoskäl. I The Money Trap (1964) fick hon för sista gången träffa sin gode vän Glenn Ford. Hon fortsatte att medverka i filmer fram till början av 1970-talet. Hon gjorde komiska tv-framträdanden i Laugh In och The Carol Burnett Show på 1970-talet. Hennes sista film var The Wrath of God (1972), en western.

Problem med Columbia Pictures

Hayworth hade ett ansträngt förhållande med Columbia Pictures under många år. År 1943 blev hon avstängd utan lön i nio veckor eftersom hon vägrade medverka i Once Upon a Time. Under denna period i Hollywood kunde kontraktsanställda inte välja sina filmer; de hade lön och fick inte ett fast belopp per film.

Jag var i Schweiz när de skickade mig manuskriptet till Affair in Trinidad och jag kastade det genom rummet. Men jag gjorde filmen och Pal Joey också. Jag kom tillbaka till Columbia för att jag ville jobba och först måste jag avsluta det där jävla kontraktet, vilket var så Harry Cohn ägde mig!"

1955 stämde hon Columbia Pictures för att bli befriad från sitt kontrakt, men bad om sin lön på 150 000 dollar och hävdade att inspelningen av Joseph and His Brethren (1961) inte hade påbörjats när det var överenskommet, som senare filmades 1961 av ett utländskt bolag som The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn hade rykte om sig att vara en arbetsledare, men han hade sin egen kritik mot Hayworth. Han hade investerat mycket i henne innan hon inledde en affär med den gifta Aly Khan, och det kunde ha orsakat en motreaktion på hennes karriär och Columbias framgång. Till exempel uppmanade en artikel i den brittiska tidskriften The People till en bojkott av Hayworths filmer:

Hollywood måste få veta att dess redan skamfilade rykte kommer att sjunka till botten om man ger denna hänsynslösa kvinna en plats bland sina stjärnor."

Cohn uttryckte sin frustration i en intervju med Time Magazine 1957:

Flera år efter det att hennes filmkarriär hade avslutats och långt efter Cohns död var Hayworth fortfarande arg på den behandling hon fick av både honom och Columbia. I en intervju 1968 talade hon rakt ut:

Jag var tvungen att stämpla en stämpelklocka på Columbia. Varje dag i mitt liv. Så var det. Jag hade ett exklusivt kontrakt, som om de ägde mig ... Jag tror att han hade avlyssnat mitt omklädningsrum ... Han var mycket besittningsfull av mig som person, han ville inte att jag skulle gå ut med någon, ha några vänner. Ingen kan leva på det sättet. Så jag kämpade mot honom ... Vill du veta vad jag tycker om Harry Cohn? Han var ett monster.

Senare, 1972, sade hon :

Harry Cohn såg mig som en av de personer som han kunde utnyttja och tjäna en massa pengar", sade Hayworth 1972. "Och jag tjänade mycket pengar åt honom, men inte mycket åt mig."

Hayworth var förbannad över att studion inte hade lyckats utbilda henne till sångerska eller ens uppmuntra henne att lära sig sjunga:  103 Även om hon verkade sjunga i många av sina filmer var hon oftast dubbad. Eftersom allmänheten inte kände till hennes hemlighet var hon generad när hon blev ombedd att sjunga av trupper vid USO-föreställningar:  124

Jag ville studera sång", klagade Hayworth, "men Harry Cohn sa hela tiden: 'Vem behöver det?' och studion ville inte betala för det. De skrämde mig så mycket att jag inte kunde ha gjort det ändå. De sa alltid: 'Åh, nej, vi kan inte låta dig göra det. Det finns ingen tid för det; det måste göras nu!". Jag hade ett kontrakt, och det var allt.":  104

Offentlig bild

Hayworth var en av de främsta glamourflickorna på 1940-talet, en pin-up girl för militärer och en skönhetsikon för kvinnor. Med sina 1,68 m och 54 kg var hon tillräckligt lång för att vara ett problem för danspartners som Fred Astaire. Enligt uppgift bytte hon hårfärg åtta gånger under åtta filmer.

1949 utsågs Hayworths läppar till världens bästa av Artists League of America. Hon hade ett modellkontrakt med Max Factor för att marknadsföra deras Tru-Color läppstift och Pan-Stik-smink.

Äktenskap, relationer och familj

Hayworth berättade för Orson Welles att hennes far började utnyttja henne sexuellt som barn när de turnerade tillsammans som Dancing Cansinos. Hennes biograf Barbara Leaming skrev att hennes mor kan ha varit den enda person som visste om det; hon sov i samma säng som sin dotter för att försöka skydda henne. Leaming skrev att de övergrepp som Hayworth utsattes för som ung flicka bidrog till hennes svårigheter i relationer som vuxen.

År 1941 sa Hayworth att hon var motsatsen till de karaktärer hon spelade: "Jag är naturligtvis mycket blyg ... och jag lider av ett mindervärdeskomplex." Särskilt hennes provocerande roll i Gilda gjorde att folk förväntade sig att hon skulle vara vad hon inte var. Hayworth sade en gång med viss bitterhet: "Män går till sängs med Gilda, men vaknar upp med mig":  122 Hon sade: "I grund och botten är jag en god och mild person, men jag dras till elaka personligheter."

Hayworths två yngre bröder, Eduardo Cansino Jr. (13 oktober 1919-11 mars 1974) och Vernon Cansino, tjänstgjorde båda i andra världskriget. Vernon lämnade den amerikanska armén 1946 med flera medaljer, bland annat Purple Heart, och gifte sig senare med Susan Vail, en dansare. Eduardo Jr. följde Hayworth till skådespelare; han hade också kontrakt med Columbia Pictures. År 1950 gjorde han sin filmdebut i The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth var gift och skild fem gånger. Hon hade affärer med flera av sina huvudrollsinnehavare, framför allt med Victor Mature 1942 under inspelningen av My Gal Sal.

Hayworth hade också en långvarig 40-årig affär med Glenn Ford, som de inledde under inspelningen av Gilda 1945. Deras förhållande dokumenteras i biografin Glenn Ford från 2011: A Life av Fords son Peter Ford. Peter avslöjade i sin bok att hans far gjorde Hayworth gravid under inspelningen av The Loves of Carmen; hon reste till Frankrike för att få en abort. Ford flyttade senare in som granne med henne i Beverly Hills 1960, och de fortsatte sitt förhållande i många år fram till början av 1980-talet.

1937, när Hayworth var 18 år gammal, gifte hon sig med Edward C. Judson, en oljeman som blev promotor och som var mer än dubbelt så gammal som hon själv. De gifte sig i Las Vegas. Han hade spelat en viktig roll i lanseringen av hennes skådespelarkarriär. Han var en skicklig affärsman, dominerande och blev hennes manager i flera månader innan han friade. "Han hjälpte mig med min karriär", medgav Hayworth efter skilsmässan, "och han tog för sig av mina pengar". Hon hävdade att Judson tvingade henne att överföra en betydande del av sin egendom till honom, och hon lovade att betala honom 12 000 dollar under hot om att han skulle göra henne "stor kroppslig skada".

Hon ansökte om skilsmässa från honom den 24 februari 1942 och klagade på grymhet. Hon påpekade för pressen att hans arbete tog honom till Oklahoma och Texas medan hon bodde och arbetade i Hollywood. Judson var lika gammal som hennes far, som blev rasande över äktenskapet, vilket orsakade en spricka mellan Hayworth och hennes föräldrar fram till skilsmässan. Judson hade underlåtit att berätta för Hayworth innan de gifte sig att han tidigare hade varit gift två gånger: 62 När hon lämnade honom hade hon inga pengar; hon frågade sin vän Hermes Pan om hon kunde äta hemma hos honom.

Hayworth gifte sig med Orson Welles den 7 september 1943, under Mercury Wonder Show. Ingen av hennes kollegor kände till det planerade bröllopet (inför en domare) förrän hon tillkännagav det dagen innan. Vid den civila ceremonin bar hon en beigefärgad kostym, en ruffig vit blus och en slöja. Några timmar efter att de hade gift sig återvände de till arbetet i studion. De fick en dotter, Rebecca, som föddes den 17 december 1944 och dog 59 år gammal den 17 oktober 2004. De kämpade i sitt äktenskap, där Hayworth sade att Welles inte ville vara bunden:

Under hela vårt äktenskap visade han inget intresse för att bilda ett hem. När jag föreslog att vi skulle köpa ett hem sa han att han inte ville ha ansvaret. Mr Welles berättade för mig att han aldrig skulle ha gift sig från början; att det störde hans frihet i hans sätt att leva.

Den 10 november 1947 beviljades hon skilsmässa som blev slutgiltig året därpå.

1948 lämnade Hayworth sin filmkarriär för att gifta sig med prins Aly Khan, en son till sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, ledare för ismaili-samhället inom shia-islam. De gifte sig den 27 maj 1949. Hennes brudbukett designades av Jacques Fath.

Aly Khan och hans familj var mycket engagerade i hästkapplöpning och ägde och tävlade hästar. Hayworth hade inget intresse för sporten, men blev ändå medlem i Del Mar Thoroughbred Club. Hennes föl Double Rose vann flera lopp i Frankrike och slutade tvåa i Prix de l'Arc de Triomphe 1949.

1951, medan han fortfarande var gift med Hayworth, sågs Khan dansa med skådespelerskan Joan Fontaine på den nattklubb där han och Hayworth hade träffats. Hayworth hotade med skilsmässa i Reno, Nevada. I början av maj flyttade Hayworth till Nevada för att etablera laglig bosättning för att kvalificera sig för en skilsmässa. Hon stannade vid Lake Tahoe med deras dotter och sade att det fanns ett hot om att barnet skulle bli kidnappat. Hayworth ansökte om skilsmässa från Khan den 2 september 1951 på grund av "extrem grymhet, helt och hållet psykisk till sin natur".

Hayworth sade en gång att hon kanske skulle konvertera till islam, men gjorde det inte. Under vårdnadstvisten om deras dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan, född (Hayworth ville att barnet skulle uppfostras som kristen. Hayworth avvisade hans erbjudande om en miljon dollar om hon skulle uppfostra Yasmin som muslim från sju års ålder och låta henne åka till Europa för att besöka honom i två eller tre månader varje år, och förklarade:

Ingenting kan få mig att ge upp Yasmin chansen att leva här i Amerika bland våra värdefulla friheter och vanor. Även om jag respekterar den muslimska tron och alla andra trosriktningar är det min innerliga önskan att min dotter ska uppfostras som en normal, frisk amerikansk flicka i den kristna tron. Det finns ingen summa pengar i hela världen för vilken det är värt att offra detta barns privilegium att leva som en normal kristen flicka här i USA. Det finns helt enkelt inget annat i världen som kan jämföras med hennes heliga chans att göra det. Och jag kommer att ge den till Yasmin oavsett vad det kostar.

I januari 1953 beviljades Hayworth skilsmässa från Aly Khan på grund av extrem psykisk grymhet. Hennes dotter Yasmin, som bara var tre år gammal, lekte runt i domstolen medan målet behandlades och klättrade slutligen upp i domarens knä.

När Hayworth och Dick Haymes träffades första gången var han fortfarande gift och hans sångkarriär höll på att avta. När hon dök upp på klubbarna fick han en större publik. Haymes var desperat efter pengar eftersom två av hans tidigare fruar hade inlett rättsliga åtgärder mot honom för obetalt underhåll till barn. Hans ekonomiska problem var så stora att han inte kunde återvända till Kalifornien utan att bli arresterad. Den 7 juli 1954 fick hans före detta fru Nora Eddington en häktningsorder för hans arrestering, eftersom han var skyldig henne 3 800 dollar i underhållsbidrag. Mindre än en vecka tidigare fick hans andra ex-fru, Joanne Dru, också en häktningsorder eftersom hon ansåg att han var skyldig 4 800 dollar i underhållsbidrag för deras tre barn. Hayworth slutade med att betala de flesta av Haymes skulder.

Haymes är född i Argentina och hade inga solida bevis på sitt amerikanska medborgarskap. Inte långt efter att han träffat Hayworth inledde amerikanska myndigheter ett förfarande för att få honom utvisad till Argentina för att han var en illegal utlänning. Han hoppades att Hayworth skulle kunna påverka regeringen och hålla honom kvar i USA. När hon tog på sig ansvaret för hans medborgarskap skapades ett band som ledde till äktenskap. De två gifte sig den 24 september 1953 på Sands Hotel i Las Vegas och deras bröllopsprocession gick genom kasinot.

Redan från början av sitt äktenskap var Haymes djupt skuldsatt till Internal Revenue Service (IRS). När Hayworth tog ledigt från att närvara vid hans comebackföreställningar i Philadelphia minskade publiken kraftigt. Haymes veckolön på 5 000 dollar var beslagtagen av skattemyndigheten för att betala en räkning på 100 000 dollar, och han kunde inte betala sin pianist. Haymes exfruar krävde pengar medan Hayworth offentligt beklagade sin egen brist på underhåll från Aly Khan. Vid ett tillfälle satt paret i praktiken fängslade i ett hotellrum i 24 timmar på Manhattan på Hotel Madison medan sheriffens vicesheriffer väntade utanför och hotade att arrestera Haymes för utestående skulder. Samtidigt utkämpade Hayworth en svår vårdnadstvist med Khan, under vilken hon rapporterade om dödshot mot deras barn. Medan Hayworth bodde i New York skickade hon barnen till en barnflicka i Westchester County. De hittades och fotograferades av en reporter från tidningen Confidential.

Efter två tumultartade år tillsammans slog Haymes Hayworth i ansiktet 1955 offentligt på nattklubben Cocoanut Grove i Los Angeles. Hayworth packade sina väskor, gick ut och kom aldrig tillbaka. Överfallet och krisen skakade henne, och hennes läkare beordrade henne att stanna i sängen i flera dagar.

Hayworth hade ont om pengar efter giftermålet med Haymes. Hon hade misslyckats med att få barnbidrag från Aly Khan. Hon stämde Orson Welles för efterbetalning av barnbidrag som hon hävdade aldrig hade betalats ut. Detta försök misslyckades och ökade hennes stress.

Hayworth inledde ett förhållande med filmproducenten James Hill, som hon gifte sig med den 2 februari 1958. Han satte henne i en av hennes sista stora filmer, Separate Tables. Denna film var populär och fick mycket beröm, även om The Harvard Lampoon utnämnde henne till den sämsta skådespelerskan 1958 för sin prestation. Den 1 september 1961 ansökte Hayworth om skilsmässa med hänvisning till extrem psykisk grymhet. Hill skrev senare Rita Hayworth: A Memoir, där han antydde att deras äktenskap kollapsade på grund av att han ville att Hayworth skulle fortsätta att göra filmer, medan hon ville att de båda skulle dra sig tillbaka från Hollywood.

I sin självbiografi skrev Charlton Heston om Hayworths korta äktenskap med Hill. En kväll gick Heston och hans fru Lydia med paret på middag på en restaurang i Spanien tillsammans med regissören George Marshall och skådespelaren Rex Harrison, Hayworths medspelare i The Happy Thieves. Heston skrev att tillfället "förvandlades till den mest pinsamma kvällen i mitt liv" och beskrev hur Hill "överöst med obscena övergrepp" på Hayworth tills hon "reducerades till en hjälplös flod av tårar, med ansiktet begravt i händerna". Heston skrev att de andra satt förvånade, vittnen till en "äktenskaplig massaker", och även om han var "starkt frestad att slå honom" (Hill), gick han därifrån med sin fru Lydia efter att hon hade rest sig upp, nästan i tårar. Heston skrev: "Jag skäms för att jag gick bort från miss Hayworths förnedring. Jag såg henne aldrig mer."

Hälsa

Orson Welles noterade Hayworths problem med alkohol under deras äktenskap, men han trodde aldrig att hennes problem var alkoholism. "Det imiterade verkligen alkoholism på alla ytliga sätt", mindes han 1983. "Hon blev rasande, aldrig mot mig, aldrig en enda gång, alltid mot Harry Cohn eller hennes far eller hennes mor eller hennes bror. Hon slog sönder alla möbler och hon satte sig i en bil och jag var tvungen att sätta mig i bilen och försöka kontrollera henne. Hon körde upp i bergen och var självmordsbenägen. Hemska, hemska nätter. Och jag såg bara denna underbara flicka förstöra sig själv. Jag beundrar Yasmin så mycket.":  129-130

Yasmin Aga Khan berättade om sin mors långa kamp mot alkohol:

Som barn minns jag att hon hade ett alkoholproblem. Hon hade svårt att hantera upp- och nedgångarna i företaget ... Som barn tänkte jag: "Hon har problem med drickandet och är alkoholist". Det var mycket tydligt, och jag tänkte: "Det finns inte mycket jag kan göra. Jag kan bara, typ, stå bredvid och titta på. Det är mycket svårt att se sin mamma gå igenom sina känslomässiga problem och dricka och sedan bete sig på det sättet ... Hennes tillstånd blev ganska dåligt. Det förvärrades och hon fick ett alkoholutbrott och hamnade på sjukhus.

1972 ville den 54-åriga Hayworth sluta spela, men hon behövde pengar. På förslag av Robert Mitchum gick hon med på att spela in filmen The Wrath of God. Upplevelsen avslöjade hennes dåliga hälsa och hennes allt sämre mentala tillstånd. Eftersom hon inte kunde komma ihåg sina repliker spelades hennes scener in en replik i taget: 337-338 I november gick hon med på att slutföra ytterligare en film, den brittiska filmen Tales That Witness Madness: 343 men på grund av sin försämrade hälsa lämnade hon inspelningen och återvände till USA. Hon återvände aldrig till skådespeleriet.

I mars 1974 dog båda hennes bröder inom en vecka efter varandra, vilket gjorde henne mycket ledsen och ledde till att hon började dricka mycket. I januari 1976, på Londons Heathrow-flygplats, blev Hayworth avlägsnad från ett TWA-flyg efter att ha fått ett ilsket utbrott när hon reste med sin agent. Händelsen drog till sig mycket negativ publicitet; ett oroande fotografi publicerades i tidningarna nästa dag. Hayworths alkoholism dolde symtom på vad man så småningom förstod som Alzheimers sjukdom.

Yasmin Aga Khan talade om sin mammas sjukdom:

Det var utbrotten. Hon blev rasande. Jag kan inte berätta det för dig. Jag trodde att det var alkoholism - alkoholisk demens. Det trodde vi alla. Tidningarna tog upp det förstås. Du kan inte föreställa dig den lättnad det innebar att få en diagnos. Vi hade äntligen ett namn, Alzheimers! Naturligtvis kom det inte riktigt förrän under de senaste sju eller åtta åren. Hon fick inte diagnosen Alzheimers förrän 1980. Det var två decennier av helvete innan dess.

Biografen Barbara Leaming skrev att Hayworth åldrades i förtid på grund av sitt alkoholberoende och även på grund av de många påfrestningarna i hennes liv. "Trots den konstfullt applicerade sminket och det axellånga röda håret gick det inte att dölja alkoholens och stressens härjningar", skrev hon om Hayworths ankomst till New York i maj 1956 för att påbörja arbetet med Fire Down Below, hennes första film på tre år. "Djupa linjer hade smugit sig runt hennes ögon och mun, och hon verkade sliten, utmattad - äldre än sina 38 år.":  322

Alzheimers sjukdom har i stort sett varit bortglömd av läkarkåren sedan den upptäcktes 1906. Medicinhistorikern Barron H. Lerner skrev att när Hayworths diagnos offentliggjordes 1981 blev hon "det första offentliga ansiktet för Alzheimers sjukdom, vilket bidrog till att se till att framtida patienter inte blev odiagnostiserade ... Utan att hon visste om det hjälpte Hayworth till att destigmatisera ett tillstånd som fortfarande kan genera de drabbade och deras familjer."

I juli 1981 hade Hayworths hälsa försämrats så mycket att en domare i Los Angeles Superior Court beslutade att hon skulle omhändertas av sin dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan i New York City. Hayworth bodde i en lägenhet på San Remo på Central Park West i anslutning till dotterns, som ordnade med sin mors vård under sina sista år:  359 På frågan om hur hennes mor mådde svarade Yasmin: "Hon är fortfarande vacker. Men det är ett skal."

1983 ordnade Rebecca Welles ett möte med sin mor för första gången på sju år. I ett samtal med sin vän Roger Hill uttryckte Orson Welles sin oro över hur besöket skulle påverka hans dotter. "Rita känner knappt mig nu", sade Welles. Han minns att han träffade Hayworth tre år tidigare vid en tillställning som Reagans höll för Frank Sinatra. "När det var över kom jag över till hennes bord, och jag såg att hon var mycket vacker, såg mycket avslappnad ut, och kände mig inte först. Efter ungefär fyra minuters prat kunde jag se att hon insåg vem jag var och hon började gråta tyst.":  129

I en intervju som han gav kvällen före sin död 1985 kallade Welles Hayworth "en av de käraste och sötaste kvinnor som någonsin levt".

Politiska åsikter

Hayworth var en livslång demokrat som var en aktiv medlem av Hollywoods demokratiska kommitté och var aktiv i Franklin Delano Roosevelts kampanj under presidentvalet 1944.

Religion

Hayworth var romersk-katolik och hennes bigama äktenskap med prins Aly Khan ansågs "olagligt" av påven Pius XII.

Död

Rita Hayworth föll i ett semikoma i februari 1987. Hon dog vid 68 års ålder av komplikationer i samband med Alzheimers sjukdom tre månader senare, den 14 maj 1987, i sitt hem på Manhattan. President Ronald Reagan, som var en av Hayworths samtida i Hollywood, gjorde ett uttalande:

Rita Hayworth var en av vårt lands mest älskade stjärnor. Glamorös och begåvad gav hon oss många underbara stunder på scen och film och gladde publiken från det att hon var en ung flicka. Under sina senare år blev Rita känd för sin kamp mot Alzheimers sjukdom. Hennes och hennes familjs mod och uppriktighet var en stor offentlig insats för att uppmärksamma en sjukdom som vi alla hoppas att den snart kommer att botas. Nancy och jag är ledsna över Ritas död. Hon var en vän som vi kommer att sakna. Vi uttrycker vår djupa sympati för hennes familj.

En begravningsgudstjänst hölls den 18 maj 1987 i Church of the Good Shepherd i Beverly Hills, Kalifornien. Stilla bärare var skådespelarna Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, koreografen Hermes Pan och en vän till familjen, Phillip Luchenbill. Hon begravdes på Holy Cross Cemetery i Culver City. På hennes gravsten finns Yasmin's känslor: "För gårdagens kamratskap och morgondagens återförening."

Hayworth fick en Golden Globe-nominering för bästa skådespelerska - filmdrama för sin roll i Circus World (1964).

1978, på Shoreham Hotel i Washington, D.C., fick Hayworth den första utmärkelsen National Screen Heritage Award av National Film Society,: xvi en grupp som gav ut tidskriften American Classic Screen (1976-1984).: xv, xxi

År 1999 blev Hayworth erkänd som en av de 25 största kvinnliga stjärnorna i den klassiska Hollywoodfilmen i American Film Institutes undersökning AFI's 100 Years...100 Stars.

Det offentliga avslöjandet och diskussionen om Hayworths sjukdom drog internationell uppmärksamhet till Alzheimers sjukdom, som då var föga känd, och bidrog till att kraftigt öka den federala finansieringen av Alzheimers forskning.

Rita Hayworth-galan, en välgörenhetsgala till förmån för Alzheimer's Association, hålls årligen i Chicago och New York. av prinsessan Yasmin Aga Khan, för att hedra sin mor. Hon är värdinnan för evenemangen och en stor sponsor av välgörenhetsorganisationer och program för att öka medvetenheten om Alzheimers sjukdom. I augusti 2017 hade sammanlagt mer än 72 miljoner dollar samlats in genom evenemang i Chicago, New York och Palm Beach, Florida.

Den 17 oktober 2016 tillkännagav ett pressmeddelande från Springer Associates Public Relations Agency att Rita Hayworths tidigare manager och vän Budd Burton Moss hade inlett en kampanj för att uppmana United States Postal Service att ge ut ett frimärke med Hayworth som minne. Springer Associates meddelade också att man skulle utöva lobbyverksamhet hos Academy of Motion Picture Arts and Sciences i hopp om att få ett hederspris till minne av Hayworth utfärdat. I pressmeddelandet tillade man att Hayworths dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan, Alzheimer's Association of Greater Los Angeles och många framstående personer från scen och film stödde Moss-kampanjen. I pressmeddelandet angavs som måldatum för uppfyllandet av frimärket och Oscar den 17 oktober 2018, på det datum då Hayworths födelse fyller 100 år.

Filmen I Remember Better When I Paint (2009) beskriver hur Hayworth började måla när hon kämpade med Alzheimers sjukdom.

I Baptiste-avsnittet "Shell" pratar Baptiste med Kim om Hayworth i ett försök att få information från henne om Natalie efter att ha märkt att hon har flera DVD-skivor med Hayworths filmer; i drömrummet finns en affisch med Gilda.

Hayworths namn kan höras på Madonnas hit "Vogue" från 1990, bland andra artister från den klassiska Hollywoodfilmen.

I de sicilianska scenerna i filmen Gudfadern hörs Michael Corleones livvakt ropa namnet "Rita Hayworth" till soldater som passerar i jeepar.

Hayworth är huvudämnet i låten "Take, Take, Take, Take" av White Stripes och nämns även i "White Moon", båda från deras album Get Behind Me Satan som släpptes 2005. I en intervju med Rolling Stone 2005 säger Jack White: "Rita Hayworth blev en allomfattande metafor för allt jag tänkte på när jag gjorde albumet".

Filmen The Shawshank Redemption är anpassad efter Stephen Kings novell "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", en novell från hans samling Different Seasons från 1982. En affisch av Rita Hayworth döljer ett hål i en fängelsecellsvägg i novellen, som användes under den första tredjedelen av filmen, för att sedan bytas ut mot en affisch av Marilyn Monroe under den mellersta tredjedelen, och sedan Raquel Welch under den sista tredjedelen. I filmen finns det en scen där fängelsets filmkväll visar Rita Hayworths film Gilda.

Källor

1. Rita Hayworth
2. Rita Hayworth