Sammanfattning

Audrey Hepburn (född 4 maj 1929 i Ixelles, död 20 januari 1993 i Tolochenaz) - brittisk film- och teaterskådespelerska, humanist och filantrop. En populärkulturell ikon, en sexsymbol på 1960-talet. Hon var en av de mest uppskattade skådespelerskorna under den senare "Hollywoods gyllene era". 1999 rankade American Film Institute henne som nummer 3 på sin lista över de 50 största amerikanska filmlegenderna.

Hepburn tillbringade sin barndom och tonår i Belgien, England och Holland. I Amsterdam studerade hon balett för Sonia Gaskell. 1948 flyttade hon till London där hon fortsatte sina studier med Marie Rambert och uppträdde i körer på musikteatrar i West End. Efter att ha spelat mindre roller i flera filmer upptäcktes hon 1951 av den franska författaren Sidonie-Gabrielle Colette. Det var med henne som hon gjorde sin Broadwaydebut i Gigi, en pjäs baserad på Colettes roman från 1944. Två år senare spelade Hepburn huvudrollen i den romantiska komedin Roman Holiday och blev den första skådespelerskan någonsin att vinna en Oscar, en BAFTA och en Golden Globe för sin prestation. 1954 vann hon en Tony Award för sin roll i pjäsen Ondine av den franske dramatikern Jean Giraudoux. Under 1950- och 1960-talen medverkade hon i filmer som Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) och Waiting for Nightfall (1967). Under sin karriär mottog Hepburn prestigefyllda film- och teaterpriser, bland annat för sitt livsverk. Hon är fortfarande en av 16 personer i historien som har vunnit en EGOT (Emmy, Grammy, Oscar och Tony).

I slutet av 1960-talet avbröt hon sin skådespelarverksamhet och engagerade sig i humanitärt arbete som goodwillambassadör för Unicef. Hon hade varit medlem i denna organisation sedan 1954 och mellan 1988 och 1992 arbetade hon i de fattigaste länderna i Afrika, Sydamerika och Asien. 1992 tilldelades hon frihetsmedaljen av president George H.W. Bush för sina humanitära insatser.

Familj och ungdom

Audrey Hepburn föddes Audrey Kathleen Ruston (vissa biografer anger felaktigt Edda Kathleen Hepburn-Ruston) den 4 maj 1929 på 48 Rue Keyenveld i Ixelles, en kommun i huvudstadsregionen Bryssel i Belgien. Hennes mor, Ella van Heemstra (1900-1984), en nederländsk baronessa, var ett av nio barn till baron Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), borgmästare i Arnhem 1920-1921 och före detta guvernör i holländska Guyana i Sydamerika - senare Surinam (1921-1928), då en nederländsk koloni - och baronessan Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Båda familjerna tillhörde aristokratin. Vid 19 års ålder tog Ella van Heemstra examen från en skola för överklassdamer, där hon utmärkte sig i sångklasser och amatörteater. Hennes dröm var att bli operasångerska. Den 11 mars 1920 gifte hon sig med den sex år äldre Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, en oljeproducent i Batavia, där de bodde. De fick två söner, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) och Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). De skilde sig i början av 1925. Hepburns far, britten Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), född i byn Úžice i dåvarande Österrike-Ungern, var son till Victor John Ruston, en britt av österrikisk härkomst, och en österrikisk kvinna, Anna Catherina Wels. Från 1923 till 1924 var han brittisk honorärkonsul i Semarang i Nederländska Ostindien. Hans första hustru var den nederländska arvtagerskan Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Hepburns föräldrar gifte sig den 7 september 1926 i Jakarta i Nederländska Ostindien (senare Indonesien). Enligt biografen Donald Spoto "visade sig Ruston vara en ren kombinatör som gifte sig med henne för pengarna och möjligheten att leva i sin aristokratiska familjs glamour". I slutet av 1928 flyttade paret och deras två barn från Ostindien till London, där de hyrde en lägenhet i Mayfair, nära Hyde Park. I februari 1929 erbjöds den blivande skådespelerskans far ett jobb på ett försäkringsbolag i Bryssel. En månad senare reste familjen med färja till Frankrike och sedan till Belgiens huvudstad.

Efter tre år av resor mellan Bryssel, Arnhem, Haag och London bosatte de sig i förortskommunen Linkebeek i flamländska Brabant. I mitten av 1930-talet började Hepburns far visa ett allt större intresse för fascistisk politik. Våren 1935 rekryterade han och hans fru och samlade in donationer till British Union of Fascists som leddes av Oswald Mosley. I slutet av maj lämnade Ruston utan någon förklaring sin familj och flyttade till London, där han blev involverad i fascistisk verksamhet. Han sattes i husarrest - först på Isle of Man och sedan på Irland. Trots sina fascistiska åsikter stödde han aldrig förintelsen eller krig. Hepburn minns att hans bortgång var "den mest traumatiska händelsen" i hennes liv.

År 1935 tog morföräldrarna Ella och hennes dotter till familjens egendom i Arnhem. Ella van Heemstra ansökte om skilsmässa. Ruston, som bodde i London, fick tillstånd att besöka barnet. Ett år senare flyttade familjen till Kent, där Hepburn studerade i tre år på en privat flickskola. Trots att Ruston fick tillåtelse att besöka sin dotter visade Ruston föga intresse för barnet; de träffades endast fyra gånger under de fyra åren.

Hepburn tillbringade sommaren 1939 med sin mor och en vän till familjen i närheten av kuststaden Folkestone, där de promenerade i de lokala parkerna, åt lunch på hamnpromenaden, beundrade de gregorianska stenhusen och besökte musikkonserter utomhus.

När Storbritannien förklarade krig mot Tyskland i september, strax efter andra världskrigets utbrott, tog Ella van Heemstra sin dotter och återvände till familjegodset i Arnhem, övertygad om att Nederländerna skulle förbli neutralt som under första världskriget. I september fick hon också dokument som bekräftade hennes skilsmässa från Ruston. Hepburn tillbringade julhelgen omgiven av familj och släktingar. Hennes halvbröder Arnold och Ian, som hade skickats till internatskola 1935, kom hem och syskonen träffades sporadiskt. Från 1939 till 1945 fortsatte den blivande skådespelerskan sina studier vid Arnhemse Muziekschool.

När det nederländska territoriet ockuperades av tyska trupper 1940 använde Hepburn namnet Edda van Heemstra av rädsla för att deporteras på grund av sitt "engelskklingande" efternamn. År 1941 deltog hon i musik- och dansklasser vid konservatoriet i Arnhem. Hon visade stor talang och engagemang och blev därför utvald att studera med Vinja Marova och blev snabbt hennes "stjärnelev". Hepburn började snart uppträda utanför skolan; hon och flera andra elever höll hemliga dansuppträdanden för att samla in pengar till den nederländska motståndsrörelsen. Enligt Spoto kallades dessa föreställningar "mörka föreställningar" eftersom de ägde rum i mörka rum med dålig belysning och stängda dörrar och fönster. Efter föreställningen gav människor de unga konstnärerna ekonomiska donationer och meddelanden till motståndsmännen.

Förutom sina framträdanden bar Hepburn rapporter i sina stövlar, och under Operation Market Garden hjälpte hon en allierad fallskärmsjägare som gömde sig i skogen vid Arnhem och varnade honom för planerade tyska manövrer. Ian Edgar Bruce, hennes yngre halvbror, organiserade studentstrejker i Daft och Leiden när judiska professorer avskedades. Han hjälpte också flera judar att skaffa matransoneringskort och falska dokument. Trots hotet om dödsstraff övertalade han järnvägsarbetare att sabotera tyska leveranser. När tyskarna kom ikapp honom greps han i Arnhem och skickades till en ammunitionsfabrik i Berlin. Den andra brodern, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, stred i den nederländska armén och togs till fånga, men lyckades fly.

Hepburns familj påverkades djupt av ockupationen, något som den blivande skådespelerskan mindes flera år senare: "Om vi hade vetat att vi skulle vara ockuperade i fem år hade vi kanske alla skjutit oss själva. Vi trodde att det kanske skulle gå över nästa vecka ... om sex månader ... nästa år ... det var så vi klarade oss igenom det." Hennes farbror, Otto van Limburg Stirum (make till hennes mammas äldre syster Miesje), arresterades och mördades av Gestapo som hämnd för en sabotagehandling av motståndsrörelsen. Efter hans död flyttade Ella van Heemstra och hennes dotter till sin farfar Arnold Jan Adolf van Heemstra i Velp.

Efter de allierades invasion av Normandie i juni 1944 blev levnadsförhållandena i Nederländerna allt svårare och Arnhem förstördes helt och hållet till följd av Operation Market Garden. Lokalbefolkningen började känna av hungersnöden. Familjen Hepburn, liksom andra, började göra mjöl till bröd av tulpanlökar. "Vi levde på en skiva gräsbröd per person och en kopp vattnig buljong gjord på en potatis", minns hon. Till följd av undernäringen fick Hepburn svår blodbrist och svårt att andas, och hon fick svullnader på benen.

Sommaren 1945 anlände internationell hjälp till Arnhem och Velp. Förenta nationerna (som då hette UNRRA) levererade kartonger med mat, mjölkpulver, filtar och grundläggande medicinska förnödenheter. Lokala skolor förvandlades till centrum för humanitärt bistånd. Hepburn involverade sin familj i fördelningen av donationerna. När hon var 16 år gammal arbetade hon och hennes mamma som volontärer på ett sjukhus för att hjälpa sårade soldater att återhämta sig. Bland dem fanns den brittiska fallskärmsjägaren Terence Young. Eftersom familjens egendom var förstörd beslutade van Heemstra och hennes dotter att flytta till Amsterdam efter kriget.

1940- och 1950-talen.

Hepburn fortsatte sina balettstudier i Amsterdam med Sonia Gaskell, en framstående figur inom baletten där, och med den ryska läraren Olga Tarassova, trots att krigets stigmatisering tog hårt på hennes hälsa. Enligt Spoto "bådade hennes brist på energi och svaga muskler inte gott för hennes karriär". Hepburn blev deprimerad på grund av detta. Ella van Heemstra tog ett jobb som kokerska för att kunna betala hyran för en liten lägenhet. På Gaskells rekommendation flyttade den blivande skådespelerskan och hennes mor till London i början av 1948, där Hepburn provspelade för att få en repetitionslokal i Marie Ramberts prestigefyllda balettstudio Ballet Rambert, som då låg i Notting Hill. Familjens egendom gick förlorad under kriget. För att betala dotterns balettlektioner arbetade Ella van Heemstra som concierge i ett radhus i Mayfair. Efter en audition gick Rambert med på att ta in Hepburn i kompaniet. Den blivande skådespelerskan skulle börja sina första repetitioner i april efter att ha fått ett stipendium. Då bestämde hon sig för att ta bort Ruston-delen av sitt namn och bara lämna kvar Hepburn (hennes gammelmormors flicknamn). Från och med då presenterade hon sig som Audrey Hepburn.

I en svår ekonomisk situation övertalades hon av sina kusiner att resa till Amsterdam i februari, där hon medverkade som flygvärdinna på KLM i två korta scener för dokumentärkomedin Dutch in 7 Lessons (reg. Charles Huguenot van der Linden). Filmen med henne varade i mindre än en minut, vilket är anledningen till att hon inte finns med i eftertexterna.

När Hepburn återvände till London hade hon olika småjobb, bland annat som modell. När hon började ta lektioner med Lambert fortsatte hon att arbeta på kvällarna som modell eller sekreterare och hon figurerade också i tidningsannonser för tvål och schampo. Efter att Rambert sagt till henne att hon trots sin stora talang hade en för svag figur för att bli prima ballerina, bestämde hon sig för att koncentrera sig på skådespeleri. Tillsammans med flera andra studenter som inte åkte på turné med Rambert började hon gå runt till producenter och agenter för att söka teaterarbete.

Hon besökte regelbundet musikaler i West End och spelade olika roller i produktionerna av High Button Shoes (1948) på London Hippodrome och uppföljaren Sauce Piquante (1950) på Cambridge Theatre. För att förbättra och utveckla sin röst och bredda sina kunskaper om konst och skådespeleri antogs hon till Felix Aylmers teaterskola. Tillsammans med andra studenter läste och diskuterade hon scener ur klassiska och moderna pjäser under flera månader. Hon lärde sig att göra sin röst och att lägga tonvikten på dialoger på ett lämpligt sätt. Enligt hennes biografer har hennes flerspråkiga barndom format hennes unika sätt att tala. Förutom att spela i musikaler kompletterade Hepburn sin lön till jul - 12 pund i veckan - genom att medverka i en barnföreställning, vilket innebar att hon deltog i 21 föreställningar i veckan under en månad.

Sommaren 1950 gjorde hon kostymprov för en historisk produktion av Quo Vadis (1951, regisserad av Mervyn LeRoy). Trots ett positivt omdöme från regissören avvisade Metro-Goldwyn-Mayer-cheferna hennes kandidatur på grund av bristande erkännande, och rollen som Ligia gavs till Deborah Kerr. Samma år undertecknade hon ett kontrakt med Associated British Picture Corporation (ABPC), även om hon först avvisade avtalet eftersom hon trodde att det skulle begränsa hennes möjligheter. Kontraktet omfattade tre filmer och hon skulle få 500 pund för sin medverkan i den första filmen och 1 500 pund för den tredje.

Den första filmen som ABPC sålde vidare till ett oberoende företag var komedin One Wild Oat (regisserad av Charles Saunders). Hepburn spelade rollen som hotellreceptionist i en scen som varade i mindre än tjugo sekunder. Trots hennes korta närvaro på filmduken var Stanley Holloway nöjd med hennes prestation. Regissören Mario Zampi anlitade Hepburn för en episodisk roll som en flicka som säljer cigaretter på en nattklubb i komedin Laughter in Paradise (1951). Förutom namnen på välkända skådespelare har ABPC även inkluderat information om debuterande kontraktsskådespelerskor. Hon fick ytterligare en roll i kriminalkomedin The Shaykh of Lavender Hill (reg. Charles Crichton) med Alec Guinness i huvudrollen.

I hopp om att få bättre roller förlängde Hepburn sitt kontrakt med ABPC för de kommande tre filmerna. Hennes lön höjdes också till 2 500 pund. Hon fick en roll i komedin Young Wives' Tales (1951, regisserad av Henry Cass). Skådespelerskan tyckte inte om filmen, främst på grund av en konflikt med regissören som inte gillade hennes accent. Bosley Crowther från New York Times skrev: "Skådespelarna försökte verkligen, inklusive den vackra Audrey Hepburn i rollen som ogift hyresgäst." I november 1950 ordnade Thorold Dickinson så att skådespelerskan fick repetera för den politiska thrillern The Mysterious People (1952), vars handling skildrade livet för två unga systrar (Hepburn och Valentina Cortese) som flyr till London när deras far mördas av en diktator. Rollen som Nora Brentano var den viktigaste i Hepburns karriär hittills. En recensent skrev att hon "kombinerar skönhet med talang, särskilt i två korta danssekvenser".

Våren 1951 var hon utlånad från ABPC och ingick i rollistan för den brittisk-franska musikaliska komedin We're Going to Monte Carlo (reg. Jean Boyer), som spelades in på den franska Rivieran. Samtidigt spelades en engelskspråkig version av filmen in under titeln Monte Carlo Baby. Eftersom Hepburn talade flytande franska var hon den enda i rollistan som kunde upprepa sina scener på en gång. Båda produktionerna blev en ekonomisk flopp och skådespelerskan var missnöjd med sitt arbete på inspelningsplatsen, främst på grund av att två versioner av en film skulle produceras.

När filmteamet för Going to Monte Carlo filmade nära Hôtel de Paris Monte-Carlo i maj upptäcktes Hepburn av den franska författaren Sidonie-Gabrielle Colette, vars novell Gigi, som publicerades 1944, förbereddes för en teaterversion. Samma dag bjöd författaren och hennes make Maurice Goudeket in Hepburn till sin lägenhet och erbjöd henne huvudrollen i pjäsen Gigi. På grund av sin brist på scenvana var Hepburn först skeptisk till förslaget, men gick med på det efter ett samtal med Colette.

Pjäsen hade premiär på Fulton Theatre på Broadway den 24 november 1951 och Hepburn fick goda recensioner för sin prestation, trots kritik om att föreställningen var sämre än den franska filmatiseringen från 1949. Richard Watts Jr. från New York Post konstaterade att "det är uppenbart att den förtjusande miss Hepburn inte är någon erfaren skådespelerska, men hennes rollfigur är så älskvärd och bra att hon är kvällens succé". Brooks Atkinson från New York Times skrev att hon var "en ung skådespelerska, full av charm, ärlighet och talang (och som Gigi bygger hon upp en fullfjädrad karaktär, från den klumpiga bristen på förtrogenhet i den första akten till den spännande klimaxen i den sista scenen). Det är balanserat, utmärkt skådespeleri, spontant, tydligt och fängslande". Henry P. Murdoch från Philadelphia Inquirer höll med om att hennes "otroligt roliga prestation" gjorde henne till "en skådespelerska av högsta klass". För sin insats i Gigi Hepburn fick hon ett Theatre World Award.

En karriär i Hollywood

Före premiären av Gigi Hepburn i september fick hon ett telefonsamtal från Robert Lennard på ABPC som berättade att chefer på Paramount Pictures hade visat intresse för henne för ett nytt projekt som skulle utspela sig i Rom. När William Wyler träffade skådespelerskan på Claridge's Hotel i London erkände regissören att hon var mycket smart, begåvad och ambitiös. Filmaren gjorde ingen hemlighet av det intryck Hepburn gjorde på honom under en provfilmning som Dickinson regisserade i Iver Heath i Pinewood Studios den 18 september. "Hon hade allt jag sökte - charm, oskuld och talang. Hon var mycket rolig. Det var helt underbart", minns han.

Den 15 oktober undertecknade skådespelerskan ett kontrakt med Paramount om att göra sju filmer under sju år. Kontraktet innehöll en klausul som gav Hepburn ett år ledigt mellan varje film så att hon också kunde uppträda på teater och TV, och studion hade rätt att låna ut henne till en annan studio för en av de sju filmerna.

Handlingen i den romantiska komedin Roman Holiday handlar om den unga frustrerade prinsessan Anna (Hepburn) som, uttråkad av de rigida regler och den etikett som gäller för besök vid hovet, smiter ut från ambassaden och besöker Rom under en dag i sällskap med den amerikanske journalisten Joe Bradley (Gregory Peck). Snart blir paret förälskade i varandra. Scenen där huvudpersonerna åker genom Roms gator på en Piaggio Vespa-scooter har gått till filmhistorien. För tolv veckors arbete på inspelningen fick Hepburn en lön på 7 000 dollar plus 250 dollar i veckan för levnadsomkostnader. Wyler gjorde ingen hemlighet av sitt intryck: "Hon är en art som numera är nästan utdöd - en uppmärksam skådespelarstudent". Peck ringde agenten George Chasin mitt under inspelningen och föreslog att Hepburns namn skulle stå med i huvudrollen tillsammans med hans, men enligt Spoto var det Wyler och studiopersonalen i Hollywood som tog initiativet.

Filmen blev en kassasuccé och Hepburn fick stjärnstatus. 1953 lanserade hon en helt ny kanon av kvinnlig skönhet i Amerika och hennes bilder publicerades i många tidningar, bland annat på omslaget till Time Magazine. Hon fick också positiva recensioner från kritiker som betonade hennes talang och personliga charm. A.H. Weiler från New York Times skrev: "Hon är en smal, charmig och eftertänksam skönhet, omväxlande kunglig och barnslig i sin djupa uppskattning av de enkla nöjen och kärlekar hon upptäcker. Trots sitt modiga leende, när hon inser slutet på sin romans, förblir hon en ledsen och ensam person som står inför en kvävande framtid." För sin roll som prinsessan Anne vann Hepburn en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll, en BAFTA för bästa brittiska skådespelerska och en Golden Globe för bästa skådespelerska i en dramafilm. Hon vann också New York Film Critics Association Award.

Som förberedelse för sitt nästa projekt samarbetade Hepburn med den franske kostymdesignern Hubert de Givenchy. Efter det framgångsrika mottagandet av Roman Holiday engagerade Paramount henne för den romantiska komedin Sabrina (regisserad av Billy Wilder), som handlar om bröderna Linus och David Larrabee (Humphrey Bogart och William Holden), som blir förälskade i en chaufförs dotter (John Williams). Bogart, som accepterade rollen efter att Cary Grant tackat nej, var skeptisk till att arbeta med Hepburn och hävdade att han var för mogen för en filmromans med en ung skådespelerska. Han hamnade ofta i konflikt med besättningen, särskilt Holden, och gjorde ironiska kommentarer om Hepburn. Skådespelerskan erkände senare att det var "ganska uthärdligt" att spela tillsammans. Hon fick 11 914 dollar för sitt arbete på inspelningen av Sabrina; efter att ha betalat sin agent, advokat, manager och källskatt var hennes lön drygt 3 000 dollar.

I en recension i New York Times gav Bosley Crowther en smickrande bedömning av brittiskans prestation och insisterade på att "hon är en ung dam med en extraordinär bredd av känsliga och rörande uttryck i en så bräcklig och smal ram. Som dotter och tjänarnas favorit är hon till och med mer glänsande än prinsessan Anne från förr i tiden, och mer kan inte sägas". I The Film Daily's årliga omröstning, som publicerades i december 1953, utsågs Hepburn och José Ferrer till bästa skådespelare. Hepburn nominerades för andra gången i rad till en Oscar för bästa huvudrollsinnehavare och till en BAFTA för bästa brittiska skådespelerska.

I januari 1954 anlände hon tillsammans med Mel Ferrer till New York för att börja repetera för pjäsen Ondine av dramatikern Jean Giraudoux på Richard Rodgers Theatre. Pjäsen, som regisserades av Alfred Lunt, hade premiär på Broadway den 18 februari. I New York Times kommenterade Brooks Atkinson positivt Hepburns tolkning av rollen och konstaterade att "Ondine-rollen är komplex. Den byggs upp av element - stämningar, intryck, intriger och tragedier. På något sätt lyckas miss Hepburn översätta dessa till teaterns språk utan konststycken eller påverkan. Hennes prestation är livlig, graciös och charmig, disciplinerad av en instinktiv känsla för scenens realiteter." En recensent i The New Yorker skrev: "Miss Hepburn har en gåva som gör att allt hon säger eller gör har en oemotståndlig grace. Det svagaste skämtet får en extra personlig dimension och blir komiskt; den vanligaste och mest uppenbara uppgiften verkar nu inspirera till sensationellt skådespeleri." Ferrer fick mestadels negativa omdömen om sin prestation.

För hennes prestation fick hon en Tony Award samma år som hon vann en Oscar för Roman Holiday. Därmed blev hon historisk som en av endast tre skådespelerskor (de andra två är Ellen Burstyn och Shirley Booth) som vunnit en Oscar och en Tony under samma år. Den ständiga pressen från Ferrer och journalister fick Hepburn att sluta uppträda på scenen och var nära ett nervöst sammanbrott.

1955 fick hon tillsammans med Peck Henriettapriset. Året därpå spelade hon huvudrollen i krigsmelodramat Krig och fred (reg. King Vidor), en filmatisering av Leo Tolstojs historiska roman med samma namn från 1869. Hepburn spelade adelsdamen Natasha Rostova, som inte kan finna den sanna kärleken under Napoleonkrigen. På filmduken var hon tillsammans med Henry Fonda och Mel Ferrer. För sin insats fick hon en lön på 350 000 dollar, vilket var en rekordlön för en skådespelerska på den tiden. Filmen fick mestadels negativa recensioner och Hepburn fick trots de negativa recensionerna sin tredje BAFTA-nominering och sin andra Golden Globe-nominering.

1957 visade hon sina danskunskaper i sin musikaliska debut i komedin Funny Face (regi Stanley Donen). Hon spelade där tillsammans med Fred Astaire i rollen som Dick Avery, en modefotograf som upptäcker talangen hos en bokförsäljare (Hepburn). Förutom de fina skådespelarna och kostymerna var filmen en succé i kassan. En annan produktion baserades på romanen Ariane, jeune fille russe av Claude Anet, den romantiska komedin Love in the Afternoon (regisserad av Billy Wilder), där hon spelade tillsammans med Gary Cooper. Hepburn spelade Ariane Chavasse, dotter till en detektiv (Maurice Chevalier) som blir förälskad i den amerikanska playboyen Frank Flannagan (Cooper). Även om filmen fick mestadels positiva recensioner i pressen, ansåg vissa biografer och kritiker att Cooper var för gammal för rollen. Hepburn nominerades till en Golden Globe för tredje gången, denna gång i kategorin Bästa skådespelerska i en komedi eller musikal.

Den 4 februari 1957 sände NBC ett nittiominuters avsnitt av "Mayerling" (regisserad av Anatole Litvak), baserat på en autentisk händelse som ägde rum den 30 januari 1889 i den österrikiska jaktstugan Mayerling. Ärkehertig Rudolf Habsburg-Lorraine sköt sig själv och sin 17-åriga älskarinna, baronessan Maria Vetsera, efter att hans far beordrat honom att överge sin tonårsälskare. Hepburn hade Ferrer som partner i huvudrollen. Pjäsen fick negativa recensioner och kritikerna ansåg att Maria och Rudolf, som spelades av Hepburn och Ferrer, var förvånansvärt passiva. Skådespelerskan fick ett arvode på 150 000 dollar för sitt framträdande.

Hepburn ville undvika att bli identifierad med en enda genre, och imponerad av Kathryn Hulmes roman som publicerades 1956, tog Hepburn huvudrollen som Syster Lucia (Gabrielle van der Mal) i Warner Bros. Historien om en nunna (1959, regisserad av Fred Zinnemann). I början av juli skrev skådespelerskan på ett kontrakt med producenten Jack L. Warner och fick en lön på 250 000 dollar plus en procentuell andel av bruttointäkterna. Som förberedelse för rollen lärde sig Hepburn att använda kirurgiska instrument och tog till sig detaljer om livet i ett kloster. För de andra rollerna rekryterade studion bland annat Edith Evans, Peggy Ashcroft och Peter Finch, som gick med på att delta på grund av det välskrivna manuset och möjligheten att arbeta med Hepburn. Zinnemanns film skildrade historien om syster Lucia (Hepburn), en ung belgisk kvinna som bestämmer sig för att gå med i en religiös orden och gör många uppoffringar i processen, men som strax efter andra världskrigets början bestämmer sig för att hon inte kan förbli neutral inför Nazitysklands ondska. Inspelningen var problematisk, främst på grund av den svindlande värmen och fuktigheten i Belgiska Kongo, där en del av inspelningarna gjordes.

Rollen som Syster Lucia mottogs positivt av kritikerna, som ansåg att det var en av de viktigaste rollerna i skådespelerskans karriär; enligt Spoto var det "den mest ambitiösa rollen i hennes karriär - den svåraste, fysiskt tröttande och utmattande (man kan lugnt säga att Syster Lucia spelad av Audrey Hepburn är en av de största prestationerna i filmhistorien)". Zimmerman berömde henne också och sade att "hon visade sig vara en fantastisk skådespelerska i en mycket svår och krävande roll". Tidskriften Films in Review skrev: "I The Nun's Story avslöjar Hepburn den typ av skådespelartalang med vilken hon förmedlar djupa och komplexa inre känslor så skickligt att man måste titta noga på henne, se filmen en andra eller tredje gång, för att märka hur hon gör det." Veckotidningen Variety uttryckte sin beundran för "en storartad och avslöjande film där Audrey Hepburn får sin mest ambitiösa roll hittills och gör en fantastisk prestation".

Hepburn fick sin tredje Oscarsnominering för bästa skådespelerska i en huvudroll (hon förlorade mot Simone Signoret för sin roll i The Place on the Mountain, regissör Jack Clayton). Hon tilldelades BAFTA-statyetter och David di Donatello Award för bästa utländska skådespelerska. Hon vann också New York Film Critics Association Second Prize och Zulueta Award vid San Sebastián International Film Festival.

1959 medverkade hon i den romantiska äventyrsfilmen Green Houses (regisserad av Mel Ferrer), som berättar historien om en ung man (Anthony Perkins) som flyr till Amazonas djungel efter en revolt i Caracas. När han vandrar runt stöter han på ett plantage där han möter Rima (Hepburn), en ung flicka som uppfostras av sin farfar (Bosley Crowther medgav att "Miss Hepburn rullar igenom med grace och värdighet, vilket gör Rima både rörande och idyllisk, om än inte alls logisk", medan Variety beskrev filmen som "irriterande" och beskrev Hepburns roll som "utan något särskilt djup". Green Houses var ett konstnärligt och kommersiellt misslyckande, och skådespelerskan själv talade senare om filmen med likgiltighet.

1960s.

Hepburns första film i början av 1960-talet var västernfilmen Unforgivable (reg. John Huston), där hon spelade tillsammans med Audi Murphy, Burt Lancaster och stumfilmsstjärnan Lillian Gish. Filmens teman handlade om det omfattande problemet med intolerans mot indianer från den vita befolkningen som bodde i närliggande bosättningar. När det visar sig att Rachel Zachary (Hepburn) är en indiansk kvinna från Kiowa-stammen. Den 28 januari föll skådespelerskan från sin häst under en av inspelningarna och fick en fraktur på fyra ryggkotor och en stukad fot. Hon bars bort från inspelningen på en bår. Unforgivable fick negativa recensioner, med orden "absurd, svag, pinsam" som dominerande, och Huston ansåg att det var den sämsta i hans karriär. Bosley Crowther skrev att "Hepburn som flicka är lite för polerad, känslig och civiliserad i sällskap med så tuffa och envisa karaktärer som Burt Lancaster".

1961 spelade Hepburn, trots stor tvekan, huvudrollen i den romantiska komedin Breakfast at Tiffany's (reg. Blake Edwards), vars manus av George Axelrod var baserat på Truman Capotes novell från 1958. Han föredrog Marilyn Monroe i huvudrollen, men erkände senare att "Hepburn gjorde ett bra jobb". Skådespelerskan var inte övertygad om sitt skådespeleri, vilket ledde till att regissören ofta uppmuntrade henne. "Trots sin brist på självförtroende hade Audrey en modig själ", minns Edwards. Filmens handling handlar om den unge författaren Paul Varjak (George Peppard) som flyttar in i ett elegant radhus i New York. Hans granne är den vackra, filigran Holly Golightly, en kvinna som utstrålar sex appeal och lever på bekostnad av rika beundrare. I filmen framförde Hepburn låten "Moon River", som vann en Oscar för bästa sång. Enligt Spoto är "bilden av Audrey Hepburn, som sitter vid ett öppet fönster, försiktigt spelar på strängarna och sjunger 'Moon River' med sin osäkra, melankoliska mezzosopran, den mest bestående symbolen för den förtrollning hon utövade på en mängd biobesökare då och alltid efteråt".

Filmen fick mycket goda recensioner av kritikerna; Variety skrev att "Holly fick liv i den spännande Audrey Hepburn-karaktären". Den berömda lilla svarta klänningen designad av Givenchy, som Hepburn bär i filmen, ansågs vara en av de mest ikoniska plaggen i 1900-talets historia, och skådespelerskan fick sin status som modeikon och "elegansens drottning". Hepburn nominerades till en Oscar för fjärde gången (hon förlorade mot Sophia Loren, som fick priset för sin insats i Mother and Daughter, regisserad av Vittorio De Sica). Hon vann David di Donatello-statyetten för bästa utländska skådespelerska för andra gången.

Nästa projekt var dramat Innocents (regisserad av William Wyler), som handlar om två lärare, Karen Wright (Hepburn) och Martha Dobie (Shirley MacLaine), som arbetar på en privatskola för flickor. När en av dem avslöjar en elev (Karen Balkin) med en lögn sprider eleven som hämnd ett rykte om att lärarna är lesbiska. I rollistan ingick även James Garner (spelad av Joe Cardin). På grund av tidens sociala sedvänjor och den gällande Hays-koden beslutade Wyler att klippa bort alla scener som visade de två hjältinnornas kärlekshistoria. Både kritiker och publik ignorerade i stort sett filmen och Hepburns roll, men biografer insisterade på att skådespelerskan gav "den mest koncentrerade och fint tystade prestationen sedan The Nun's Story". Wylers film fick fem Oscarsnomineringar. Även om den inte vann några statyetter, mottogs försöket att ta itu med ett tabubelagt ämne positivt. En olycka inträffade under inspelningen i Los Angeles. Under inspelningen hyrde skådespelerskans familj ett hus på Sunset Boulevard av Deborah Kerr. Hepburns hund Famous blev dödligt påkörd av en bil när den sprang in på vägen. Ferrer köpte en ny Yorkshire Terrier-hund till sin fru, som hon döpte till Assam.

1963 spelade hon tillsammans med Cary Grant i den romantiska thrillern The Charade (reg. Stanley Donen). Hepburn spelade rollen som den unga änkan Regina Lampert som förföljs av en grupp män som vill lägga beslag på hennes avlidne makes egendom. Grant, 59, som tidigare hade tackat nej till erbjudanden om semester i Rom, kände sig obekväm med åldersskillnaden mellan honom och den brittiska kvinnan. Skådespelaren bad om att få göra mindre ändringar i manuset för att lägga till komik till hans förhållande med Hepburn och för att göra det till en karaktär som spelades av henne som adorerade den karaktär som spelades av Grant. Huvudrollerna spelades av Walter Matthau. Filmen fick goda recensioner. Bosley Crowther skrev: "Hepburn fäster sig gärna vid en stämning som kan hittas i ett bekvämt sortiment av dyra Givenchy-kostymer". Spoto insisterade på att Grant trots åldersskillnaden gjorde romansen med Hepburn trovärdig. För sin roll som Regina "Reggie" Lampert fick Hepburn sin tredje BAFTA-statyett och en Golden Globe-nominering. Både Grant och Hepburn uppskattade att arbeta tillsammans på inspelningen av Charade, de talade respektfullt om varandra och utvecklade en nära vänskap.

Hon var skyldig Paramount en film och accepterade erbjudandet att medverka i When Paris Boils (reg. Richard Quine) (som var en nyinspelning av Henrietta's Name Day, 1952). Hepburn fick 12 500 dollar i veckan och 5 000 dollar för levnadsomkostnader. Filmen spelades in i Paris. Skådespelerskan spelade rollen som Gabriella Simpson, en maskinskrivare som hjälper till att skriva ett filmmanus för Richard Benson (William Holden), som lider brist på inspiration. Det var problematiskt att göra komedin. Holden försökte utan framgång att ha en affär med den gifta Hepburn, och hans alkoholism gjorde det mycket svårt för hela besättningen. I rollistan fanns även Noël Coward och Tony Curtis, medan Marlene Dietrich och Mel Ferrer spelade episoder. På skådespelerskans speciella begäran byttes filmfotografen ut; Claude Renoir ersattes av Charles Lang, som hade arbetat med Hepburn i Sabrina. På grund av ogynnsamma recensioner från studiorepresentanter beslutades det att When Paris is Burning inte skulle släppas tidigare än våren 1964.

1964 spelade Hepburn huvudrollen i My Fair Lady (reg. George Cukor), en filmatisering av Broadway-musikalen från 1956. Anhängarna av pjäsen förväntade sig att Julie Andrews skulle återuppta sin roll, men Hepburn fick spela rollen som Eliza Doolittle. Handlingen i musikalen kretsade kring fonetikdoktorn Henry Higgins (Rex Harrison), som slår vad om att han kan göra en blomsterförsäljare (Hepburn) till en dam genom att lära henne gott uppförande och uttal. I sångscenerna dubbades Hepburns röst av den professionella sopranen Marni Nixon, även om det utlovades att hon skulle kunna sjunga sångerna själv.

My Fair Lady vann åtta Oscars, bland annat som bästa skådespelare för Harrison, och Hepburn fick en Golden Globe-nominering. Skådespelerskan överlämnade Oscar till Harrison och gratulerade honom till vinsten. Hon gratulerade också Andrews till att hon vann statyetten för sin roll i Mary Poppins (1964, regissör Robert Stevenson). Kritikerna var överens om att Hepburn var det perfekta valet för rollen som Doolittle. Bosley Crowther erkände att hennes prestation "gav en känslig känslighet och en fenomenal skådespelartalang". "The New Yorker skrev: "Hennes skådespeleri och personlighet förvandlar Eliza till en helt annan, men inte mindre spännande, karaktär än den som skapats av miss Andrews". Senare erkände Hepburn: "Jag var glad. Det var jag verkligen. Men alla var ännu mer glada. Jag tror att världen såg hennes vinst som gudomlig rättvisa, och jag tror inte att jag nominerades bara för att de ville straffa mig för att jag inte fick rollen. Jag insåg då att det alltid är bättre att se sig själv som underdog och aldrig som vinnare."

1966 samarbetade Hepburn för tredje gången med William Wyler och spelade huvudrollen i kriminalkomedin How to Steal a Million Dollars. Hon spelade Nicole Bonnet, dotter till en konstsamlare (Hugh Griffith) som av rädsla för att en förfalskad skulptur av gudinnan Venus ska upptäckas bestämmer sig för att stjäla den från ett museum. På filmduken var hon tillsammans med Peter O'Toole, känd för sina roller i filmer som Lawrence av Arabien (1962, regisserad av David Lean) och Becket (1964, regisserad av Peter Glenville). Agenten Kurt Frings förhandlade med studion 20th Century Fox om att få anlita Hepburns vanliga medarbetare, inklusive Givenchy för kostymövervakning och filmfotograf Charles Lang. Wylers film blev en kommersiell succé. Bosley Crowther från New York Times berömde produktionen och framhöll Hepburns "läckra" insats.

Året därpå medverkade hon i två projekt. Den första var den experimentella komedin Two on the Road (regisserad av Stanley Donen), som skildrar livet för det gifta paret Joanna och Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney), som under en semesterresa minns sitt tolvåriga förhållande. Skådespelerskan var till en början orolig för att ta på sig rollen, eftersom hon trodde att hon skulle förlora sin image och sin publik. Martin Gitlin medgav att det fanns många likheter mellan filmens olyckliga äktenskap och Hepburns verkliga förhållande med Ferrer (som också varade i tolv år). Han påpekade att detta gjorde det möjligt för skådespelerskan att närma sig rollen som Joan Wallace med "enorm realism, övertygelse och djup känslosamhet". Även om kritikerna uttryckte smickrande åsikter, blev en del amerikanska tittare förolämpade av Hepburns förändrade image. Bilden Two on the Road fick erkännande utanför USA. Den brittiska skådespelerskan var nominerad till en Golden Globe Award för bästa skådespelerska i en komedi eller musikal.

Hepburns andra film 1967 var den psykologiska thrillern Waiting for Nightfall (reg. Terence Young). Hon spelade Susy Hendrix, en blind kvinna som hittar en heroinindränkt docka i sitt hus. Tre hänsynslösa skurkar (Alan Arkin, Jack Weston och Richard Crenna) tar hand om henne. För att förbereda sig för rollen gick Hepburn på en skola för blinda och lärde sig punktskrift. Filmproduktionen var spänd, främst på grund av Ferrer, som fungerade som producent och ofta lade sig i projektet. Hepburns insats hyllades; det var första gången sedan Breakfast at Tiffany's som skådespelerskan nominerades till en Oscar (hon förlorade mot Katharine Hepburn, som fick priset för sin insats i Guess Who's Coming to Dinner, regisserad av Stanley Kramer), och hon blev också nominerad till en Golden Globe. Bosley Crowther skrev att "den sötma med vilken miss Hepburn spelar en gripande roll, den skarpsinnighet med vilken hon förändras och hennes förmåga att visa skräck bidrar till att dra sympati och oro till henne och ge de sista scenerna en soliditet". Skådespelerskan fick en lön på 900 000 dollar plus tio procent av bruttointäkterna, vilket gav totalt 3 miljoner dollar.

Efter premiären drog hon sig tillbaka från filmindustrin i åtta år och ägnade sig åt sin familj och sin son. I april 1968 tilldelades hon en hedersutmärkelse i form av ett Tony Award för sin livstid inom teaterbranschen.

1970- och 1980-talen.

Hon återvände till vita duken efter mindre än ett decennium och spelade Lady Marion i äventyrsfilmen The Return of Robin Hood (1976, regi Richard Lester) tillsammans med Sean Connery. Den hade premiär den 11 mars i Radio City Music Hall. Robin Hoods återkomst fick blandade recensioner. Roger Ebert skrev om skapandet av huvudpersonerna: "De lyser. De verkar verkligen vara förälskade. Och de framstår som underbart komplexa och sympatiska människor". Hepburn fick 1 miljon dollar, men var missnöjd med det snabba tempot i arbetet med filmen.

Tre år senare spelade hon huvudrollen i kriminalthrillern Bloodline (regisserad av Terence Young), där hon spelade Elizabeth Roffe, arvtagerskan till sin fars förmögenhet som dödas när hon klättrar i bergen. Hepburn accepterade erbjudandet att medverka endast på grund av sin bekantskap med Young och för att klara av den sämre perioden i sitt liv efter sitt andra äktenskap. I rollistan ingår också Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason och Omar Sharif. Inspelningen skedde bland annat i Paris, Rom och på Sardinien. Filmen var ett ekonomiskt misslyckande i både kritikernas och publikens ögon och fick negativa recensioner som bland annat innehöll den förhärskande åsikten om "elegans utan uttryck, trög, absurd och klumpig". För sin roll fick skådespelerskan en lön på över en miljon dollar.

1981 spelade Hepburn huvudrollen i den romantiska komedin Laughing (regisserad av Peter Bogdanovich), som handlar om detektiven John Russo (Ben Gazzara), som har till uppgift att spåra upp kvinnor som anklagas för otrohet av sina svartsjuka makar. Hepburns inspiration till karaktären var hennes affär med Gazzara. Skådespelerskan accepterade erbjudandet i hopp om att kunna fortsätta sin relation med huvudrollsinnehavaren och på grund av lönen på 1 miljon dollar. Filmen Laughing is Worth It fick negativa recensioner.

Sex år senare spelade hon tillsammans med Robert Wagner i sin enda TV-film, Love Among Thieves (reg. Roger Young), som producerades för det amerikanska tv-bolaget ABC. Skådespelerskan var inte nöjd med det faktum att hon på grund av producentens beslut var tvungen att spela en karaktär som var mycket yngre än hon egentligen var, vilket fick henne att känna sig obekväm.

1988 deltog Hepburn i två dokumentärprojekt. Den första var Gregory Peck: His Own Man, tillägnad den amerikanska skådespelaren som hon spelade med i Roman Holiday. Hon medverkade också i ett tv-avsnitt av Directed by William Wyler, en del av American Masters-serien som produceras för PBS. Hennes sista framträdande på vita duken var 1989 i äventyrsfilmen Forever (regisserad av Steven Spielberg), där hon spelade rollen som Hap, en skyddsängel för en ung pilot (Richard Dreyfuss). Hon accepterade rollen på grund av Spielberg, som hon gärna ville arbeta med. Enligt Spoto talade hon nästan i en viskning, "med betoning på visdom snarare än stora gester eller ord, var hon oväntat trovärdig som guide till ett hemligt liv".

Senaste åren

Från april till juli 1990 gjorde Hepburn i England, Frankrike, Holland, Japan, USA, Italien och Dominikanska republiken en miniserie för PBS med titeln Gardens of the World, där hon medverkade som programledare. Trots oro från producenterna valde skådespelerskan bort en stor rollbesättning för att spara på budgeten. Handlingen i miniserien fokuserade på blomsterträdgårdar i europeiska länder. Den sändes den 21 januari 1993, dagen efter hennes död. Barbara Saltzman från Los Angeles Times skrev att tidpunkten för sändningen var "olycklig", men "rosens tidlösa skönhet i det första avsnittet är en passande symbol för hennes elegans och stil".

I mitten av oktober 1992, efter att ha återvänt till Schweiz efter flera veckor i Somalia, började Hepburn klaga på magsmärtor. Hon led av matsmältningsbesvär och tarmkolik. Behandling med metronidazol hade ingen effekt och orsakade biverkningar. Medan de första testerna i Schweiz inte gav någon diagnos, visade en laparoskopi som utfördes den 1 november på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles att det rörde sig om en sällsynt form av bukcancer som tillhör en grupp tumörer som kallas peritonealt pseudomyxom. Den hade fått metastaser i tjocktarmen, som delvis avlägsnades från skådespelerskan. Efter operationen fick hon parenteral näring och började sedan med kemoterapi. Under behandlingen flyttade hon in hos Connie Wald, fru till manusförfattaren och producenten Jerry Wald. Efter den första veckan av kemoterapi drabbades Hepburn av en allvarlig tarmobstruktion. Den 1 december genomgick hon en ny operation. Läkarna informerade skådespelerskans familj om att cancern hade spridit sig kraftigt och att inget mer kunde göras. Hepburn fick besök av många vänner och bekanta från filminspelningen, däribland Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck och James Stewart.

Den 20 december återvände skådespelerskan med sin familj till Schweiz, där hon tillbringade sin sista jul. På grund av att hon återhämtade sig från operationen kunde hon inte ta kommersiella flygningar. Hubert de Givenchy, hennes långvariga vän, ordnade med stöd av Rachel Lambert Mellon ett blomsterfyllt Gulfstream-privatflygplan för att ta skådespelerskan från Los Angeles till Genève. Hepburn tillbringade sina sista dagar i sitt hem i Tolochenaz i kantonen Vaud. Ibland, när hennes hälsa tillät det, tog hon promenader i trädgården, men med tiden blev hon begränsad till att ligga i sängen.

Död och begravning

Audrey Hepburn dog i sömnen den 20 januari 1993, varefter Gregory Peck reciterade hennes favoritdikt, Unending Love av Rabindranath Tagore, inför kameran. Charles Champlin kallade henne i en artikel i Los Angeles Times för "en Hollywoodstjärna med en berömmelse och ett rykte som växte fram genom filmerna där". Författaren fortsatte med att tillägga att hon hade en direkt inverkan på hur män ser på kvinnor. "En kvinnas sanna skönhet visar sig bättre i hennes stil, lugn, charm, intelligens och uppriktighet."

Begravningsceremonin ägde rum den 24 januari i Tolochenaz. Ceremonin leddes av Maurice Eindiguer, samma präst som höll i Hepburns och Ferrer bröllop 1954 och deras son Sean's dop 1960. Prins Sadruddin Aga Khan, FN:s högkommissarie för flyktingar, höll talet. Vid skådespelerskans begravning närvarade nästan 600 personer, däribland familjemedlemmar, hennes två söner Luca och Sean, halvbror Ian Quarles van Ufford, ex-makarna Andrea Dotti och Mel Ferrer, hennes långvariga partner Robert Wolders, Hubert de Givenchy, Unicef-direktörer och skådespelarna Alain Delon och Roger Moore. Elizabeth Taylor, Gregory Peck och den nederländska kungafamiljen skickade kransar till begravningen. Hepburn begravdes på den lokala kyrkogården Cimetière de Tolochenaz.

Skådespelerskans gravsten besöks varje år av tusentals turister från hela världen. En av de gamla skollokalerna med två rum bakom kyrkogården byggdes senare om till ett litet museum tillägnat Hepburn, men det stängdes 2002.

På 1950-talet blev Hepburn medlem i Unicef och berättade för barn om sina upplevelser under kriget. Efter att ha lagt ner sin skådespelarkarriär engagerade hon sig mer i humanitärt arbete och blev en viktig partner till organisationen, som sedan 1988 fungerar som goodwillambassadör. I en intervju om sitt engagemang i organisationen erkände hon: "Jag vet av egen erfarenhet hur mycket Unicef betyder för behövande barn, eftersom jag själv fick mat och sjukvård efter andra världskriget". Hennes första uppdrag, åtta dagar efter utnämningen till ambassadör, var till Etiopien, som då var världens fattigaste land. Hon höll samtal med mödrar, barn och läkare. Hon besökte också ett flyktingläger. Hon förberedde sina egna tal, vilket var ett undantag bland andra kändisar som stödde Unicef. I slutet av 1988 hade hon besökt fjorton länder och samlat in totalt 22 miljoner dollar.

Som goodwillambassadör har hon aktivt deltagit i många uppdrag, bland annat i Bangladesh, Kenya, El Salvador, Sudan och Vietnam. I intervjuer talade hon aktivt om sitt arbete på fältet och olika humanitära projekt, mycket oftare än om sin skådespelarkarriär. Under ett besök i Etiopien 1988 sade hon: "Mitt hjärta är krossat. Jag känner mig desperat. Jag kan inte stå ut med tanken att två miljoner människor löper omedelbar risk att svälta ihjäl, många av dem barn, inte för att det inte finns tonvis med mat i den norra hamnen i Shoa. Den kan inte distribueras. Förra våren utvisades Röda korset- och Unicef-arbetare från de norra provinserna på grund av två inbördeskrig som pågick samtidigt ... Jag åkte till rebellland där jag såg mödrar och deras barn gå i tio dagar eller till och med tre veckor i jakt på mat och slå sig ner på ökenstänger i provisoriska läger där de kan dö. Fruktansvärt. Den här bilden är för mycket för mig. "Tredje världen" är ett begrepp som jag inte tycker om, eftersom vi alla är en enda värld. Jag vill att folk ska veta att större delen av mänskligheten lider."

För sitt engagemang fick Hepburn ett Certificate of Merit av UNICEF. De ideella organisationerna Children's Institute Inc. och Sigma Theta Tau tilldelade henne priset Champion of Children Award och Distinguished International Lifetime Award för hennes "arbete för världens barn". Hepburn hedrades också med Variety Clubs International Humanitarian Award. Unicef tilldelade henne Sindaci per L'infanzia-priset. I december 1992 tilldelades hon Frihetsmedaljen av president George H.W. Bush för sina humanitära insatser. Ett år senare tilldelades hon postumt Jean Hersholt Humanitarian Award av American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Nio år efter hennes död, vid ett särskilt FN-sammanträde om barn, hedrade Unicef Hepburns humanitära arv genom att avtäcka en staty av The Spirit of Audrey, som står på FN:s huvudkontor i New York. Hennes insatser för barn uppmärksammades också genom att hon utsågs till beskyddare av UNICEF Audrey Hepburn Society's amerikanska fond.

Personlighet, intressen, vänskap

Audrey Hepburn var av naturen en person som liknade de karaktärer hon skapade på filmduken, det vill säga mild, modig, blygsam och tillgiven. Hon behandlade människor vänligt och med respekt. Under hela sin karriär bevarade hon anständighet och missbrukade aldrig sin kändisstatus - hon var noga med att beskrivas som sådan. Den äldre sonen Sean Hepburn Ferrer uppgav i sin bok Audrey Hepburn. En elegans som hans mor "missade sin egen briljans". Hon arbetade i harmoni med skådespelare och regissörer. Hon förberedde sig på ett tillförlitligt sätt för sina filmroller. Hon kännetecknades av disciplin och professionalism. Hon läste en text innan hon somnade och strax efter att hon vaknat. Hon gick vanligtvis upp mellan fyra och fem på morgonen för att träna längre än andra och för att övervinna sina egna svagheter. Hon värdesatte fred och familjeliv. Hon värnade envist om sitt privatliv. Irving Paul Lazar uppmanade henne upprepade gånger att skriva en självbiografi, men Hepburn bestämde sig aldrig för att göra det, eftersom hon var rädd för att förläggarna skulle börja kräva vissa "småsaker" om familjelivet hos personer som hon hade arbetat med under åren. Trots sin status som filmstjärna lämnade hon Hollywood i början av 1950-talet (1954) och flyttade till Schweiz för att leva ett normalt och lugnt familjeliv. Med sin första man Mel Ferrer bosatte de sig i bergsbyn Bürgenstock nära Luzern.

Hepburn lade stor vikt vid sina två söners utbildning och gjorde noggrant sina läxor tillsammans med dem. Sean Hepburn Ferrer erinrade sig: "Jag minns skolan. Examen som hon genomgick värre än jag. Hon frågade mig på kvällen och på morgonen, fortfarande med ett sömnigt ansikte. Jag minns hur nöjd hon var med mina goda betyg och hur förstående hon var för de sämre betygen". Hon tillbringade mycket tid med att prata med sina söner om olika ämnen. "Vi pratade om våra planer och känslor, om människor... om allting, men på det där speciella, reflekterande sättet som man bara kan prata om i mörkret". Hon gav dem ömhet, omsorg och stöd.

I sin tidiga ungdom tränade hon balett. Hennes dröm var att bli prima ballerina. På grund av undernäring under krigstiden, som hindrade utvecklingen av vissa muskelgrupper, och på grund av hennes övermått tvingades hon sluta dansa. En av hennes hobbies var matlagning. Hon gillade det italienska köket, särskilt pasta med sallad, som hon åt en gång om dagen, och spaghetti "al tomato" med sitt eget recept på sås. Med åren minskade hon mängden kött, men var aldrig vegetarian. Av humanitära skäl avstod hon från kalvkött, men höll sig till fisk, fjäderfä och nötkött. Hennes favoritdesserter var vaniljglass med lönnsirap och choklad, som hon trodde skulle avvärja all sorg. På sin fritid tyckte hon om att läsa. Efter många timmars arbete på inspelningsplatsen tog hon vanligtvis en tupplur på eftermiddagen. Hon var intresserad av mode. Givenchy och Valentino var några av de varumärken som hon uppskattade mest. Hon älskade djur, särskilt yorkshire terriers. I början av 1980-talet köpte hon ett par Russell-hundar. I Rom (i Parioli-distriktet), dit hon flyttade efter giftermålet med Dotti, tog hon dagliga promenader. När hon återvände till Schweiz fortsatte hon att vara utomhus. Efter middagen gick hon ut med sina hundar och sprang med dem i vingården bakom huset. Resten av sitt liv klagade hon över svaga lungor. Barndomens kikhosta och en period av hungerstrejk under kriget orsakade hennes astma, även om läkarna varnade henne för pneumothorax.

Skådespelerskan tyckte om att upprätthålla sociala kontakter. Hon hade en nära vänskap med bland annat regissören Billy Wilder (som sa om henne: "Gud kysste henne på kinden och så förblev det") och Terence Young, som hon mindes krigstiden med, skådespelarna Cary Grant, Fred Astaire (1957 dansade de tillsammans i filmen Funny Face, som var hennes dröm) (pressen antydde att det fanns en affär mellan de två skådespelarna på inspelningen av Roman Holiday 1952, men det visade sig att det inte var sant), kostymdesignern Edith Head och dansläraren Marie Rambert.

Äktenskap och barn

I juli 1953 träffade Hepburn, genom Peck, Mel Ferrer på en fest i London i samband med premiären av Roman Holiday, med vilken hon spelade huvudrollen i pjäsen Ondine (1954). Den 24 september 1954 gifte de sig borgerligt i stadshuset i Bürgenstock i Schweiz. En dag senare ägde en protestantisk kyrklig ceremoni rum i ett privat kapell från 1200-talet. Till bröllopet bar skådespelerskan en vit organdiklänning. På grund av Ferrer's upptagna arbetsschema begränsade de sin smekmånad till tre dagar i ett fritidshus. År 1965 flyttade paret till ett hus på landet nära Morges som heter La Paisible. Under äktenskapet rökte Hepburn mer än tre paket cigaretter per dag, bet sina naglar tills de blödde och vägde drygt 36 kilo. När hon blev gravid för tredje gången tog hon ett års paus från skådespeleriet. Sean Hepburn Ferrer föddes den 17 juli 1960 i Lausanne. Sommaren 1967 beslöt hon att ansöka om skilsmässa, som slutfördes den 5 december 1968. Hon upprätthöll ett informellt förhållande med Ferrer.

Hennes andra äktenskap ingicks den 5 januari 1969 i stadshuset i Morges i Schweiz med den italienska psykiatern Andrea Dotti, som var lärare vid Roms universitet. Paret träffades för första gången i juni 1968 när Hepburn och vänner åkte med ett kryssningsfartyg på en medelhavskryssning. Deras son Luca Dotti föddes den 8 januari 1970 i Lausanne genom kejsarsnitt. Skådespelerskan ville ha ett tredje barn, men fick missfall 1974. Ett år senare köpte hon en liten villa i Gstaad. Under äktenskapet visade Dotti tecken på otrohet och besökte ofta olika nattklubbar omgiven av andra kvinnor. Deras förhållande tog slut våren 1978, men de skilde sig först 1982, efter tretton års äktenskap. De upprätthöll ett varmt och vänskapligt förhållande, främst på grund av barnet. Skådespelerskan medgav att "Dotti inte alls var bättre än Ferrer". Enligt Spoto blev Hepburn efter skilsmässan djupt deprimerad och funderade för första gången på självmord.

Romantik

Mellan 1949 och 1950 var Hepburn ihop med den franske textförfattaren och sångaren Marcel Le Bon. Från 1951 (vissa källor säger från 1952) hade hon ett förhållande med James Hanson, sju år äldre än hon, en engelsk industriman som tidigare hade haft förbindelser med Ava Gardner, Jean Simmons och Joan Collins. Hon beskrev honom som "kärlek vid första ögonkastet". Trots Hepburns invändningar störde han ofta hennes arbetsschema, bland annat genom att pressa Paramount-representanter att avsluta inspelningen av Roman Holiday så snart som möjligt. Paret planerade att gifta sig, men 1952 beslutade skådespelerskan att bryta förlovningen, eftersom hon ansåg att hon på grund av sitt arbete inte skulle ha tillräckligt med tid för sin familj. Hon utfärdade ett särskilt uttalande där hon erkände: "När jag gifter mig vill jag vara en riktig gift kvinna". I början av 1950-talet var hon tillsammans med teaterproducenten Michael Butler.

Under inspelningen av Sabrina hade Hepburn en affär med den gifta William Holden och tillbringade den mesta tiden med honom utanför inspelningen. När skådespelaren erkände sin infertilitet efter att inspelningen avslutats, avslutade Hepburn förhållandet. Under inspelningen av The Nun's Story (1959) utvecklade skådespelerskan en närmare relation med Robert Anderson, filmens manusförfattare. Andersons roman After, som publicerades 1973, är berättelsen om hans affär med Hepburn. Skådespelerskan avslutade förhållandet när Anderson, liksom Holden, erkände medfödd infertilitet. Under inspelningen av Two on the Road (1967) hade Hepburn en affär med den manliga huvudrollsinnehavaren Albert Finney. Paret repeterade tillsammans i avskildhet, gick till stranden och åt ensamma. På senare år erkände skådespelaren att hans förhållande med Hepburn var "ett av de mest intima som någonsin har hänt i mitt liv". Enligt Spoto gick de skilda vägar efter att Ferrer hotat skådespelerskan med att ansöka om skilsmässa och anklaga henne för otrohet, vilket skulle ha inneburit en tillfällig separation från hennes son.

Efter att ha gjort slut med Ferrer dejtade Hepburn kortvarigt matadoren Antonio Ordóñez och prins Alfonso Bourbon (1968), som var sju år yngre än hon. På inspelningen av thrillern Bloodline (1979) utvecklade hon ett intimt förhållande med filmpartnern Ben Gazzara, som inte besvarade skådespelerskans ömhet. Enligt Spoto behandlade mannen hela förhållandet som "ett kortvarigt äventyr utan vidare åtaganden". Från 1980 till sin död var Hepburn ihop med den nederländska skådespelaren Robert Wolders, änkling efter Merle Oberon, som hon träffade på en julfest 1979. De levde ett lugnt liv i Schweiz och arbetade tillsammans för Unicef. Hon kallade åren med Wolders för "de lyckligaste i hennes liv".

Under en 33-årig karriär medverkade Hepburn i filmer, på tv och på scenen. Hon har medverkat i 28 filmer.

Tre filmer med henne i huvudrollen fanns med bland de tio bästa sammanfattningarna av årets filmer i den amerikanska box-office. Tolv filmer där Hepburn medverkade nominerades till minst en Oscar i olika kategorier, och fem av dem vann en statyett i någon kategori. Tio produktioner med Hepburn i huvudrollerna har efter inflationsjustering överskridit 100 miljoner dollar i inhemska biljettintäkter.

Fyra av hennes filmer: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) och My Fair Lady (1964) har lagts in i National Film Registry.

Hepburns arv som skådespelerska och personlighet fortsatte långt efter hennes död. Idag anses hon vara en av de största skådespelerskorna i den amerikanska filmhistorien. 1999 rankade American Film Institute henne som den tredje bästa skådespelerskan genom tiderna, efter Katharine Hepburn och Bette Davis. Hepburns bild har förknippats med reklamkampanjer och produkter för många företag, bland annat Givenchy (1967), Exlan (1971) och Revlon (1988). Hennes framförande av låten "Moon River" i Breakfast at Tiffany's (1961) rankades som nummer 4 på AFI:s lista över de "100 bästa filmsångerna" från 2004. Kompositören Henry Mancini, som komponerat filmmusik till flera produktioner med skådespelerskan, erkände: "Det är ovanligt att en kompositör hämtar inspiration från en viss person, från ett ansikte eller ett beteende. Men Audrey Hepburn är en sådan inspiration för mig. Tack vare henne skrev jag inte bara "Moon River", utan också "Charade" och "Two for the Road". Om man lyssnar noga kan man hitta något av Audrey i alla dessa tre låtar. Hennes eftertänksamhet, hennes längtan... ett slags lätt sorg".

Den 8 februari 1960 fick Hepburn en stjärna på Hollywood Avenue of the Stars, som ligger på 1652 Vine Street, för sitt bidrag till filmindustrin. 1987 tilldelades hon av den franska kulturministern en orden för konst och litteratur som ett erkännande av hennes "betydande bidrag till konsten". Den 22 april 1991 höll Film Society of Lincoln Center en kort retrospektiv visning av filmer med skådespelerskan i New York, där filmpartners och regissörer höll lovtal. Hennes liv var föremål för ABC-biografin The Audrey Hepburn Story (regisserad av Steve Robman), som hade premiär den 27 mars 2000, med Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt och Sarah Hyland i huvudrollerna. Den 11 juni 2003 gav US Postal Service ut en begränsad serie frimärken med hennes avbild, designade av Michael J. Deas, i samband med "Hollywood Legends"-utgåvan. I maj 2012 var Hepburn en av de brittiska kulturikoner som Peter Blake valde ut för att synas i sin nya version av sitt mest kända verk - på skivomslaget till Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - för att hylla de stora figurer inom den brittiska kulturen som författaren beundrade.

Planetoiden (4238) Audrey och en vit tulpan har fått sitt namn efter henne. En vaxfigur som föreställer skådespelerskan i rollen som Holly Golightly finns på mer än ett dussintal filialer av Madame Tussauds, bland annat i Hongkong. Roboten Sophia, som presenterades 2015, var visuellt modellerad efter Hepburn. Skådespelerskan är en av 16 personer i historien som har vunnit en EGOT, dvs. en Emmy, en Grammy, en Oscar och en Tony.

Stilikon

Skådespelerskan ses som en ikon för stil och elegans. Hon drog till sig uppmärksamhet med sin klädstil och sin distinkta look. Journalisten Mark Tungate ansåg att det var ett igenkännbart skådespelarmärke. Efter premiären av filmen Roman Holiday (1953) bestämde sig många kvinnor, särskilt i Japan, för att klippa håret i en pixie-cut (kort hår på baksidan, längre hår fram), baserat på Hepburns frisyr i filmen. Det blev skådespelerskans varumärke. Hepburn kom att betraktas som ett alternativt kvinnligt ideal som tilltalade det kvinnliga könet mer än det manliga, jämfört med de kraftiga och sexigare Elizabeth Taylor och Grace Kelly. Hon hade kort, mörkt hår, tjocka ögonbryn och en smal figur, vilket var lättare för yngre kvinnor att efterlikna. Den 1 november 1954 beskrev modefotografen och kostymdesignern Cecil Beaton Hepburn i Vogue som "det offentliga förkroppsligandet av vårt nya kvinnliga ideal" och tillade att hon "hade, om man får säga så, sin prototyp i Frankrike - Damia, Édith Piaf eller Juliette Gréco. Men det krävdes belgiska spillror, en engelsk accent och amerikansk berömmelse för att skapa en så slående personlighet som vår nya tidsanda. Före kriget fanns det ingen kvinna som såg ut som henne (...) Å andra sidan är det ett sätt att tillfredsställa våra historiska behov. Som bevis kan vi använda tusentals imitationer". Den brittiska utgåvan av Vogue rapporterade upprepade gånger om hennes stil under det kommande decenniet. Tillsammans med modellen Twiggy Hepburn är hon en av de viktigaste offentliga personerna som gjorde viktminskning modernt. Skådespelerskan avvisade åsikter om sin skönhet och hävdade att hon var för mager, hade en krokig näsa och för stora fötter för sin storlek. "Jag har aldrig ansett mig vara vacker. Jag vill hellre ha en större byst och smalare axlar", hävdade hon.

1961 lades skådespelerskan till på den internationella listan över bäst klädda, som skapades av Eleanor Lambert. Ett år senare valdes hon in i Fashion Hall of Fame för tredje gången i rad. Hepburn förknippas med en minimalistisk stil som kännetecknas av kläder med raka snitt som framhäver hennes smala figur, monokromatiska färger och distinkta, ibland ovanliga accessoarer.

Skådespelerskan var också känd för sitt långvariga samarbete med den franske kostymdesignern Hubert de Givenchy, som designade kostymer till henne för mer än ett dussin filmer på 1950- och 1960-talen, däribland Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963) och How to Steal a Million Dollars (1966). De började arbeta tillsammans när Hepburn började sin karriär och han startade det första Givenchy modehuset i Paris. De två hade en långvarig vänskap och skådespelerskan blev hans musa. Hubert de Givenchy skapade en personlig parfymserie för Hepburn, L'Interdit, en delikat, blommig och pudrig doft med noter av ros och jasmin, som började säljas 1957. Enligt Rachel Moseley spelade elegans en särskilt viktig roll i flera av Hepburns filmer. "Kostymen är inte knuten till karaktären, den fungerar "tyst" i iscensättningen, men som mode blir den en estetisk attraktion i sig själv". Förutom sitt partnerskap med Givenchy har skådespelerskan fått beröm för att ha ökat försäljningen av Burberry-skor som hon bar i filmen Breakfast at Tiffany's. Hon var också förknippad med det italienska märket Tod's. Under sin karriär arbetade hon med fotografer som Antony Beauchamp och Richard Avedon.

Hepburns inflytande som stilikon fortsatte i flera decennier efter hennes skådespelarkarriär på 1950- och 1960-talen. Biografen Rachel Moseley konstaterar att hon blev alltmer beundrad, särskilt efter hennes död 1993, och att tidningar ofta gav sina läsare råd om hur man kan uppnå hennes utseende, och att hon förblir en ständig inspiration för modeskapare.

Audrey Hepburn fick många utmärkelser och utmärkelser under sin 33-åriga karriär. Hon har vunnit eller nominerats för sitt arbete inom film, teater och humanitärt arbete. Hon nominerades till fem Oscars och vann en för sin roll som prinsessan Anne i den romantiska komedin Roman Holiday (1953). Av hennes nio Golden Globe-nomineringar vann hon en. Hon hedrades postumt med en särskild Oscar för humanitärt arbete (1993). Hepburn var också tre gånger vinnare av BAFTA-priset för bästa brittiska skådespelerska och det italienska David di Donatello-priset för bästa utländska skådespelerska, och två gånger vinnare av New York Film Critics Association Award för bästa skådespelerska.

Upprepade utmärkelser för sin konstnärliga verksamhet och sitt bidrag till filmkonstens utveckling och kultur. Hon fick bland annat följande utmärkelser: Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), BAFTA (1992) och Tony (1968) samt postumt Primetime Emmy Award (1993) och Grammy (1994).

Källor

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn