Sammanfattning

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 juni 1898 - Víznar, 19 augusti 1936) var en spansk poet, dramatiker och teaterdirektör som blev internationellt erkänd som en emblematisk figur i 27-generationen, en grupp främst poeter som introducerade det konstnärliga avantgardet - såsom symbolism, futurism och surrealism - i den spanska litteraturen med utmärkta resultat, i det som kallades Edad de Plata. Som uttalad anhängare av de republikanska styrkorna under det spanska inbördeskriget tillfångatogs han i Granada, där han bodde hos en vän, och sköts av en skvadron från de nationalistiska styrkorna. Hans kropp kastades sedan "i en ravin några kilometer till höger om Fuentegrande". Hans kvarlevor har aldrig hittats.

Barndom

García Lorca föddes i Fuente Vaqueros i provinsen Granada (Andalusien) den 5 juni 1898 som son till Federico García Rodríguez, en förmögen godsägare, och Vicenta Lorca Romero (1870-1959), lärare, faderns andra hustru, vars hälsa var så bräcklig och osäker att hon inte ammade barnet själv, utan en amma, hustru till faderns capataz, som dock utövade ett stort inflytande på sonens konstnärliga utbildning: Hon lämnade snart läraryrket för att ägna sig åt att uppfostra lille Frederick, som hon förde vidare sin passion för piano och musik till:

Hans mor skulle också ge honom den djupa medvetenhet om de fattiga människornas verklighet och den respekt för deras smärta som García Lorca skulle använda i sitt eget litterära arbete.

Federico tillbringade en intellektuellt lycklig men fysiskt sjukdomsdrabbad barndom i den fridfulla och lantliga miljön i det patriarkaliska huset Fuente Vaqueros fram till 1909, då familjen, som under tiden hade utökats med ytterligare tre barn - Francisco, Conchita och Isabel, medan ett fjärde barn, Luis, dog vid två års ålder av lunginflammation - flyttade till Granada.

Studier och kunskap i Granada

I Granada gick han på "Colegio del Sagrado Corazón", som drevs av en kusin till hans mor, och 1914 skrev han in sig på universitetet, först på juridiska fakulteten (inte av personlig strävan, utan för att följa sin fars önskemål) och sedan på litteraturvetenskapliga fakulteten. Han blev bekant med stadens zigenarkvarter, vilket skulle komma att bli en del av hans poesi, vilket hans Romancero från 1928 visar.

Under denna period träffade han för första gången den bokstavsman Melchor Fernández Almagro och juristen Fernando de los Ríos, den framtida ministern för offentlig undervisning under den period som kallas den andra spanska republiken: båda (och särskilt den senare) skulle komma att hjälpa den unge Federico på ett konkret sätt i hans karriär. Under tiden började han studera piano under ledning av maestro Antonio Segura och blev en skicklig utövare av den klassiska repertoaren och den andalusiska folkloren. Tillsammans med Granadas musiker Manuel de Falla, med vilken han knöt en intensiv vänskap, samarbetade han vid organiseringen av den första Fiesta del Cante jondo (13-14 juni 1922).

De intressen som kännetecknar poetens andliga bildningstid är litteratur, musik och konst, som han lärde sig av professor Martín Domínguez Berrueta, som skulle bli hans följeslagare på hans studieresa till Kastilien, och som gav upphov till prosasamlingen Impresiones y paisajes (intryck och landskap).

År 1919 flyttade poeten till Madrid för att fortsätta sina universitetsstudier och tack vare Fernando de los Ríos intresse fick han tillträde till det prestigefyllda residenset Residencia de Estudiantes, som av gästerna i hemlighet kallades "la resi", och som ansågs vara platsen för den nya kulturen och de unga löftena från 27-talet.

På universitetet blev han vän med Luis Buñuel och Salvador Dalí, liksom med många andra framstående personer i den spanska historien. Bland dem fanns Gregorio Martínez Sierra, direktör för Eslava-teatern, på vars inbjudan García Lorca skulle skriva sin debutpjäs, Fjärilens ondska.

På Residencia García Lorca stannade han i nio år (fram till 1928), med undantag för sommarvistelser på lantstället Huerta de San Vicente och några resor till Barcelona och Cadaqués som gäst hos målaren Salvador Dalí, med vilken han var bunden av ett förhållande av uppskattning och vänskap som snart skulle komma att omfatta även den känslomässiga sfären.

Under denna period (1919-1920) publicerade han Libro de poemas, förberedde samlingarna Canciones och Poema del Cante jondo (Poem del Cante jondo), som följdes av teaterdramat El maleficio de la maríposa (Fjärilens ondska, som blev ett misslyckande: den spelades bara en gång, och på grund av den dåliga framgången beslöt García Lorca att inte publicera den) 1920 och 1927 det historiska dramat Mariana Pineda, för vilket Salvador Dalí ritade scenografin.

Därefter följde den surrealistiska prosan Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa och Suicidio en Alejandría, pjäserna El paseo de Buster Keaton och La doncella, el marinero y el estudiante, samt diktsamlingarna Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí och ett stort antal artiklar, kompositioner, olika publikationer, för att inte tala om uppläsningar i vänners hem, föreläsningar och utarbetandet av Granada-tidningen "Gallo" och utställningen med teckningar i Barcelona.

De brev som Lorca skickade till sina närmaste vänner under denna period bekräftar att den febriga aktivitet av sociala kontakter och relationer som poeten upplevde vid denna tid faktiskt dolde ett intimt lidande och återkommande tankar på döden, ett obehag som i hög grad påverkades av hans oförmåga att leva ut sin homosexualitet på ett fredligt sätt. Till den katalanske kritikern Sebastià Gasch bekänner han i ett brev från 1928 sitt smärtsamma inre tillstånd:

Konflikten med den intima kretsen av släktingar och vänner når sin höjdpunkt när de två surrealisterna Dalí och Buñuel samarbetar i filmen Un chien andalou, som García Lorca uppfattar som ett angrepp på honom. Samtidigt kommer hans skarpa men ömsesidiga passion för skulptören Emilio Aladrén till en smärtsam vändpunkt för García Lorca när Aladrén inleder en egen affär med den kvinna som kommer att bli hans hustru.

Stipendiet och vistelsen i New York

Fernando de los Ríos, hans beskyddande vän, fick kännedom om den unge García Lorcas konfliktfyllda situation och gav honom ett stipendium, och våren 1929 lämnade poeten Spanien och reste till USA.

Den amerikanska erfarenheten, som varar fram till våren 1930, kommer att bli grundläggande för poeten och resultera i en av Lorcas mest framgångsrika produktioner, Poeta en Nueva York, som är centrerad kring det som García Lorca observerar med sin deltagande och uppmärksamma blick: ett samhälle med alltför starka kontraster mellan fattiga och rika, marginaliserade och härskande klasser, präglat av rasism. Hos García Lorca stärks övertygelsen om behovet av en värld som är klart mer jämlik och icke-diskriminerande.

I New York deltog poeten i kurser vid Columbia University, tillbringade sina sommarsemestrar på inbjudan av vännen Philip Cummings vid stranden av sjön Edem Mills och därefter hos litteraturkritikern Ángel del Río och på poeten Federico de Onís gård i Newburg.

När han återvände till metropolen i slutet av sommaren träffade han några spanska vänner igen, bland dem Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso och tjurfäktaren Ignacio Sánchez Mejías, som befann sig i New York med den berömda sångerskan La Argentinita, men den 5 mars 1930 reste García Lorca till Kuba på inbjudan av Institucíon hispanocubana de Cultura.

Erfarenheterna från Kuba

Den tid som jag har tillbringat på Kuba är lycklig. Poeten får nya vänner bland lokala författare, håller föredrag, reciterar poesi, deltar i fester och bidrar till öns litterära tidskrifter "Musicalia" och "Revista de Avance", där han publicerar den surrealistiska prosan Degollacíon del Bautista (Döparens halshuggning).

På Kuba började han också skriva pjäserna El público och Así que pasen cinco años (Tills fem år går), och hans intresse för afrokubanska motiv och rytmer hjälpte honom att komponera den berömda texten Son de negros en Cuba, som visar sig vara en kärlekssång till den svarta själen i Amerika.

Återresa till Spanien

I juli 1930 återvände poeten till Spanien, som efter Primo de Riveras diktatur hade upplevt en fas av intensivt demokratiskt och kulturellt liv.

Den resande teatern förverkligas

Med hjälp av Fernando de los Ríos, som under tiden hade blivit undervisningsminister, förverkligade García Lorca 1931 med hjälp av skådespelare och artister som valts ut av institutet Escuela Institute i Madrid i samband med projektet Pedagocico Museum, projektet med en populär vandringsteater, kallad La Barraca, som turnerade i byarna och framförde den klassiska spanska repertoaren.

Under dessa år träffade han Rafael Rodríguez Rapún, sekreterare på La Barraca och ingenjörsstudent i Madrid, som skulle bli den djupa kärleken till hans pjäser och dikter och som han skulle tillägna, om än inte uttryckligen, Sonnets of Dark Love, som publicerades postumt.

García Lorca, som är den lilla teatergruppens skapare, regissör och animatör, klädd i en enkel blå overall för att markera att han inte vill bli känd, tar med sin teater på en turné på landsbygden och i universitetsmiljöer, som blir en stor succé och pågår utan avbrott fram till april 1936, några månader efter inbördeskrigets utbrott.

Det var under denna turné med La Barraca som García Lorca skrev sina mest kända pjäser, som kallas "landsbygdstrilogin": Bodas de sangre, Yerma och Bernarda Albas hus.

Teaterverksamheten hindrade inte García Lorca från att fortsätta skriva och från att göra flera resor med sina vänner från Madrid till gamla Kastilien, Baskien och Galicien.

När hans vän banderillero och tjurfäktare Ignacio Sánchez Mejías dog den 13 augusti 1934 (han hade skadats av en tjur två dagar tidigare) tillägnade poeten den berömda Llanto (Klagovisan) och publicerade under de följande åren Seis poemas galegos (Sex galiciska dikter), planerar den poetiska samlingen Diván del Tamarit och fullbordar pjäserna Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores (Doña Rosita den ogifta eller Blommornas språk).

I början av 1936 publicerade han Bodas de sangre och den 19 juni avslutade han La casa de Bernarda Alba efter att i februari samma år tillsammans med Rafael Alberti och Bergamín ha bidragit till grundandet av "Föreningen av antifascistiska intellektuella".

Under tiden skyndar sig de politiska händelserna. García Lorca vägrar dock att ta emot asyl från Colombia och Mexiko, vars ambassadörer ser en risk för att poeten kan bli offer för ett mordförsök på grund av sin roll som tjänsteman i republiken. Efter att ha avvisat erbjudandena beslutade han den 13 juli att återvända till Granada, till huset i Huerta de San Vicente, för att tillbringa sommaren där och återvända för att träffa sin far.

Han ger en sista intervju till Madrids "Sol", där det finns ett eko av de motiv som fick honom att tacka nej till de erbjudanden om ett liv utanför Spanien som nämndes ovan, och där García Lorca ändå förtydligar och upprepar sin motvilja mot de nationalistiska extremistiska ståndpunkter som är typiska för den högerflygel som snart skulle ta makten och upprätta diktaturen:

"Jag är en helgjuten spanjor och det skulle vara omöjligt för mig att leva utanför mina geografiska gränser, men jag hatar dem som är spanjorer för att de är spanjorer och inget annat, jag är allas bror och jag finner den man avskyvärd som offrar sig för en nationalistisk, abstrakt idé, bara för att älska sitt hemland med en ögonbindel på. Jag känner den goda kinesen närmare än den onda spanjoren. Jag sjunger Spanien och känner det i hjärtat, men först kommer det faktum att jag är en världsmänniska och broder till alla. Det är därför jag inte tror på den politiska gränsen."

Några dagar senare exploderade det franquistiska upproret i Marocko, vilket snabbt påverkade den andalusiska staden och ledde till ett hårt förtryck.

Den 16 augusti 1936 skjuts den socialistiska borgmästaren i Granada (poetens svåger). Lorca, som hade tagit sin tillflykt till sin falangistiska poetvän Luis Rosales Camacho, arresterades samma dag av Ramón Ruiz Alonso, tidigare representant för CEDA.

Många tal hölls till hans fördel, särskilt av bröderna Rosales och Maestro de Falla, men trots löftet till Luis Rosales själv att García Lorca skulle friges "om det inte finns några klagomål mot honom", gav guvernör José Valdés Guzmán, med stöd av general Gonzalo Queipo de Llano, i hemlighet order om att avrätta honom: Sent på kvällen fördes Federico García Lorca till Víznar, nära Granada, och i gryningen den 19 augusti 1936 sköts han ihjäl på vägen nära Fuente Grande, på väg från Víznar till Alfacar. Hans kropp hittades aldrig. Mordet på honom väcker världsomfattande missnöje: många intellektuella uttrycker sin upprördhet, bland annat hans vän Pablo Neruda.

I ett francoistiskt polisdokument från den 9 juli 1965, som hittades 2015, angavs skälen till avrättningen: "frimurare som tillhörde Alhambra-logen", "praktiserade homosexualitet och andra avvikelser".

Att man inte hittade Lorcas kropp ledde dock till en intensiv kontrovers om detaljerna kring avrättningen. En kontrovers som fortfarande är långt ifrån löst.

År 2009, i Fuentegrande de Alfacar (Granada), konstaterade tekniker som på uppdrag av de andalusiska myndigheterna genomförde en särskild undersökning för att identifiera den massgrav där kroppen påstods ha dumpats, med hjälp av georadar att det faktiskt fanns en massgrav med tre inre separationer, där sex kroppar skulle vila.

På initiativ av den andalusiska regeringen inleddes den 29 oktober 2009 utgrävningar på den identifierade platsen i syfte att hitta eventuella kvarlevor av poeten, på en yta av cirka 200 kvadratmeter och under cirka två månader.

Tillsammans med García Lorcas kvarlevor förväntades minst tre andra personer hittas: de anarkistiska banderilleros Joaquín Arcollas och Francisco Galadí samt den republikanske läraren Dioscoro Galindo. Enligt myndigheterna i den autonoma regionen Andalusien begravdes också skatteinspektören Fermín Roldán och möbelrestauratorn Manuel Cobo i samma område och eventuellt i samma massgrav. År 2011 avbröt dock Andalusiens regering sökandet på grund av brist på medel. Den 19 september 2012 avslog domstolen i Granada slutligen begäran om uppgrävning och stoppade därmed alla sökningar.

Lorca under Francos diktatur

Francos diktatur förbjöd hans verk, ett förbud som delvis bröts 1953, då en Obras completas - kraftigt censurerad - publicerades. I den utgåvan ingår för övrigt inte hans sista Sonetos del amor oscuro, som skrevs i november 1935 och som endast reciterades för nära vänner. Dessa sonetter, med ett homosexuellt tema, kommer inte ens att publiceras förrän 1983.

När Franco dog 1975 kunde García Lorca äntligen och med rätta återgå till sin roll som en viktig aktör i sitt lands kulturella och politiska liv.

År 1986 hamnade sångaren och författaren Leonard Cohens engelskspråkiga översättning av García Lorcas dikt "Pequeño vals vienés", tonsatt av Cohen själv, på första plats på listan över mest sålda album i Spanien.

I dag hedras García Lorcas minne högtidligt av en staty på Plaza de Santa Ana i Madrid av skulptören Julio López Hernández.

Även om det finns viktiga utgåvor av Lorcas samlade verk finns det fortfarande ingen slutgiltig text som gör slut på de tvivel och frågor som uppstod kring de böcker som tillkännagavs men aldrig publicerades, och frågan om uppkomsten av vissa viktiga samlingar har ännu inte lösts. Man kan dock säga att den produktion som vi känner till, tillsammans med det opublicerade material som nyligen har hittats, räcker för att ge oss tydliga bevis på mannens korrespondens med sin poesi.

Till att börja med visar Lorca sin talang som ett muntligt uttryck i stil med den traditionella narren. I själva verket reciterar, läser och tolkar poeten sina verser och pjäser inför vänner och universitetsstudenter innan de ens samlas in och trycks.

Men García Lorca, trots att han är en briljant och sprudlande konstnär, har en sträng inställning till sin kreativa verksamhet och kräver två viktiga villkor för den: kärlek och disciplin.

Intryck och landskap

I prosasamlingen Impresiones y paisajes, som kom ut 1918 efter hans resa till Kastilien och Andalusien, bekräftar García Lorca sin stora intuition och fantasi. Samlingen är tät med lyriska intryck, musikaliska noter, kritiska och realistiska anteckningar om livet, religionen, konsten och poesin.

Libro de poemas

I Libro de poemas, som skrevs mellan 1918 och 1920, dokumenterar Lorca sin stora kärlek till sången och livet. Han för en dialog med landskapet och djuren med den modernistiska tonen hos en Rubén Darío eller en Juan Ramón Jiménez och lyfter fram sin ångest i form av nostalgi, övergivenhet, ångest och protest genom att ställa existentiella frågor:

I dessa verser tycks man höra bakgrundsmusiken som, genom att modulera hjärtats smärta, återspeglar den upplevda osäkerheten och dess avskiljande från ungdomsfasen.

Ett ögonblick av stor betydelse för Federico Garcia Lorcas konstnärliga liv var mötet med kompositören Manuel De Falla 1920. Tack vare honom närmade sig Lorca Cante Jondo, som smälte samman med hans poesi och gav upphov till samlingen Canciones Españiolas Antiguas, som Lorca själv harmoniserade på piano.

Perioden 1921-1924 representerar en mycket kreativ och entusiastisk tid, även om många av de producerade verken inte skulle se dagens ljus förrän flera år senare.

Poema del Cante jondo

Poema del Cante jondo, som skrevs mellan 1921 och 1922, skulle komma ut först tio år senare. I den återfinns alla motiv från den andalusiska världen, rytmerade på cante jondos musikaliska modaliteter, som poeten hade arbetat med tillsammans med maestro de Falla i samband med firandet av den första Fiesta del Cante jondo, som Lorca 1922 tillägnade föreläsningen Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado "cante jondo".

Boken är tänkt att vara en poetisk tolkning av de betydelser som är knutna till denna primitiva sång som exploderar i en tvångsmässig upprepning av populära ljud och rytmer, som i sångerna siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, ackompanjerade av gitarrljudet:

"Det är meningslöst att tysta den, det är omöjligt att tysta den, den skriker monotont som vatten skriker, som vinden skriker över snöfallet".

Primeras Canciones, Suites - Canciones

I Primeras Canciones, men framför allt i Canciones, visar poeten med variationer av en musikalisk typ som uttrycks på ett kodat språk all sin skicklighet när det gäller att fånga den barnsliga ömhetens värld.

Alla spår av vältalighet saknas i dessa texter, och det finns en större snabbhet i synen och syntesen som lyckas fånga bilden av ett landskap som verkar sväva mellan dröm och verklighet:

I dessa verser representeras färgerna och ljuden från zigenarvärlden av ett speciellt ljus som ger liv åt föremålen.

Så i den korta dikten Caracola (Shell) där poeten genom inre ekon och rytmer återupplever fantasins och barndomens lyckliga tid:

Romancero gitano

Lorcas stora framgång kom 1928 med Romancero gitano, som beskriver den andalusiska världens ödesdigra, mystiska och smärtsamma känslor.

Verket består av arton texter och består av fyra tematiska kärnor: den mänskliga världen där zigenarna kämpar mot Guardia Civil, den himmelska världen som representeras av den religiösa ikonografins romanser, de mörka krafterna och slutligen verkligheten i den historisk-litterära matrisen.

Dessa fyra världar förenas av zigenarna med sin våldsamma karaktär och hedniska primitivism, som Lorca känner att han har ett gemensamt element som gör att han delar deras lidande och uppror.

Romancero kännetecknas av att den upprepar traditionella spanska verser (estribillo popular) och djärva metaforer. Han påminner om dem och gör dem till sina egna och förnyar användningen av romantiken som skrivform och miljö för sitt arbete. I den lyckas det poetiska ordet på ett harmoniskt sätt med zigenarvärldens språk och psykologi fånga objektet i en mytisk dimension:

"Grön att jag älskar dig grön, grön vind, gröna grenar, båten på havet och hästen på berget".

I Romancero, genom vinden, färgerna och de symboliska referenserna, är hela den unge García Lorcas känslomässiga universum närvarande och med direkt poesi får han Andalusien att vibrera.

Efter Romancero gitano, som mottogs med stor folklig uppskattning, men som avvisades av Salvador Dalí och Luis Buñuel på grund av sin överdrivet traditionalistiska lyrik, finns det en kort period där erfarenheterna av poetisk prosa av surrealistisk karaktär ska placeras, bland annat Oda till Salvador Dalí, tillsammans med några teatrala utkast där poeten försöker överbrygga det biografiska elementet, utan att dock någonsin helt och hållet ansluta sig till den surrealistiska rörelsen.

Ode till Salvador Dalí

I sitt ode till vännen Salvador Dalí ställer Lorca den "aseptiska kvadratrotsblommans" estetik mot bilden av den vardagliga rosen som sitt skönhets- och livsideal:

och uppmanar honom att inte glömma betydelsen av kärlekskänslan och dess mänskliga sanning:

Poeta en Nueva York

Boken Poeta en Nueva York, som skrevs mellan 1929 och 1930 men publicerades postumt 1940, och som vissa anser vara hans mest fulländade verk, omfattar tio grupper av texter, inklusive Ode till Walt Whitman och de kompositioner som föddes under den kubanska perioden, och utgör en utveckling av hans tidigare poetik, berikad med djärvt surrealistiskt bildspråk.

Poeta en Nueva York är en diktsamling av stor litterär komplexitet tack vare det avancerade poetiska språket och den mångfald av perspektiv som ingår i de två huvudteman: staden och poeten. Genom temat staden uttrycker Lorca en känsla av protest mot den moderna civilisationen och metropolen, i vilken han identifierar symbolen för mänsklig ångest och alienation. År 1931 framstod New York för honom som:

Poeten beskriver verkligen den nordamerikanska staden som en förkrossande och oförsonlig mekanism, vars offer García Lorca betraktar med en rörd och känslig blick. Särskilt dikter som New York oficina y denuncia eller Panorama ciego de New York återspeglar hans brinnande kritik av avhumanisering, bristande respekt för naturen och marginalisering av de egendomslösa, som i Romancero gitano representerades just av zigenarna, medan de i denna bok främst är det svarta samhället:

Det andra temat, som är relaterat till ens personliga historia, handlar om en känsla av nostalgi för det förflutna och förlorad lycka:

På grund av manuskriptets komplexa utgivningshistoria, dess ursprungliga skick och senare manipulationer är det svårt att veta i vilken utsträckning den nuvarande strukturen motsvarar poetens intentioner. I vilket fall som helst kan man observera två strukturer i verket: en yttre och en inre. Den första markeras av titlarna på de olika avsnitten, som presenterar denna samling som en poetisk krönika om resan till New York och Havanna: den resa som behandlas i avsnitten sammanfaller i stort sett med den som García Lorca företog mellan 1929 och 1930, med ankomsten till New York, flytten till Vermonts landsbygd, återkomsten till staden och resan till Havanna; medan de flesta av de grundläggande aspekterna av den andra dyker upp i några av epigrafierna.

Avsnitten har därför följande rubriker:

Det är kanske de mest intimistiska dikterna i hela hans produktion, där han jämför bitterheten i sitt liv i storstaden med lyckan i sin barndom (1910 (Intermedio)). Han uttrycker också sin besvikelse över ett kärleksuppbrott (Tu infancia en Menton).

Tillägnad Ángel del Río. I detta avsnitt visar han sin solidaritet med de svarta i Amerika, fördömer deras sociala situation och hävdar deras identitet, vars vitalitet och ursprungliga renhet han hyllar.

Tillägnad Rafael Rodríguez Rapún. Detta är det mest beskrivande avsnittet om den nordamerikanska staden, där poeten uttrycker det intryck som han fått av att leva i den stora metropolen, det mekaniserade och industrialiserade samhället och den kapitalistiska ekonomins avhumanisering.

Tillägnad Eduardo Ugarte. Poeten skriver under sin vistelse i Vermont och här förstärks hans depression på grund av ensamheten och bergsklimatet.

Tillägnad Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Skrivet under hans vistelse på landet sommaren 1929: dikterna i denna avdelning anspelar på fakta och personer som poeten mötte under sin semester.

Ett avsnitt tillägnat Rafael Sánchez Ventura där teman som död och ensamhet återkommer och där man särskilt fokuserar på konsekvenserna av den sistnämnda.

Tillägnad Antonio Hernández Soriano. Dikterna i detta avsnitt skrevs när poeten återvände till New York efter semestern, med avsikt att fördöma det amerikanska kapitalistiska systemets bristande solidaritet och brist på etik, teman som särskilt framhävs i dikten Nueva York (Oficina y denuncia).

I detta avsnitt, som är tillägnat Armando Guibert, finns två dikter: Grito hacia Roma och Oda a Walt Whitman. I dessa jämför och fördömer författaren kyrkans brist på kärlek med den rena och äkta kärlek som personifieras i Walt Whitman.

Dikterna i detta avsnitt har en gladare ton än de andra: detta beror dels på att poeten inspireras av valsens musikalitet, vars rytm han försöker återskapa med hjälp av refrängen, dels kan det bero på att han lämnat storstaden.

I denna avdelning, som är tillägnad Fernando Ortiz, presenteras en enda komposition: Son de negros en Cuba, där en glad ton bibehålls och en större optimism inför livet noteras.

Som författaren själv förklarade i en föreläsning är syftet med denna yttre struktur att göra verket mer tillgängligt och begripligt för allmänheten. Författaren anspelar också på att han vill förmedla den stereotypa bilden av den resande som känner sig vilse i storstaden och söker tröst på landsbygden, och som upplever lycka när han lämnar metropolen och anländer till Kuba, även om landsbygden också visar sig vara annorlunda än den idylliska plats han föreställt sig.

Med de fem epigrammen i verket, som upprättar en dialog med Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso och Espronceda, introducerar Lorca det andra temat i samlingen: den amorösa olyckan. Här är listan:

I det första avsnittet beskriver han hur kärleken går från raseri över att bli övergiven till glömska.

Epigrafen i början av Tu infancia en Menton hänvisar till Guillén: poeten, som sörjer sin svikna kärlek, tycks vända sig tillbaka till det förflutna, även om han inte ger upp sökandet efter lyckan, även om han vet att den inte kan ha samma renhet som första gången.

I början av det tredje avsnittet upprepar epigrammet från Aleixandre smärtan av en bruten kärlek.

Citatet från Garcilaso inleder Poema doble i Edensjön.

Citatet från Espronceda kan läsas i inledningen av Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) och tycks anspela på värdet av en frihet som föraktar döden.

Epigrammen antyder en komplex värld och en mängd betydelser som inte kan sammanfattas i en enda tolkning, vilket gör El poeta en Nueva York till ett av författarens mest komplexa verk.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos är ett verk som är dubbelt unikt i Garcíalorchias panorama: det är skrivet på galiciska, ett annat språk än poetens eget, och det finns inga andra exempel på detta språk i hans litterära produktion. Det är därför särskilt intressant att veta hur det uppstod.

Lorca besökte Galicien för första gången 1916 på en studieresa som en av hans professorer ordnade: han besökte Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos och Ferrol. På Residencia de Estudiantes i Madrid träffade han den galiciske musikforskaren Jesús Bal y Gay, med vars hjälp han närmade sig den musikaliska folkloren i detta land, vid en tidpunkt då García Lorca också med stor passion läste "cancioneiros galego-portugueses" och galiciska författare som Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo och Manuel António.

1931 träffade han Ernesto Guerra da Cal, en galicisk nationalist som hade bott i Madrid sedan barnsben och som presenterade honom för de galiciska ombuden i den spanska huvudstaden.

I maj 1932 reste García Lorca för andra gången till Galicien för att hålla en rad föreläsningar. I Santiago de Compostela blev han vän med Carlos Martínez-Barbeito.

I augusti 1932 gjorde han en tredje resa till Galicien, en resa som var kopplad till den turné med föreställningar som hans teatersällskap "La Barraca" gjorde i olika städer och byar i regionen. I november höll han en rad konferenser med Xosé Filgueira Valverde och publicerade den första av sina "poemas galegos" i tidskriften Yunque: Madrigal â cibdá de Santiago, skriven med hjälp av Francisco Lamas och Luís Manteiga, som är baserad i Lugo.

År 1933 träffade Lorca Eduardo Blanco Amor, som då var korrespondent för den argentinska tidningen La Nación. Journalisten arbetade hårt för att göra Lorca känd i Argentina, och när Lorca reste genom det sydamerikanska landet fick han ett varmt välkomnande av befolkningen, särskilt de med galiciskt ursprung. Som tack skriver Lorca Cántiga do neno da tenda, och när han väl är tillbaka i Spanien upprätthåller han en stark vänskap med Blanco Amor, som flera gånger kommer att tillbringa sin tid i Lorcas hus i Fuente Vaqueros. Det var också tack vare Blanco Amors hjälp som Federico García Lorca kunde publicera sina kompositioner på galiciska med boken Seis poemas galegos (1935), utgiven av Editorial Nós. Dikterna är kompositioner som å ena sidan har samma egenskaper av spontanitet som de som finns i Canciones, Lorcas bok av (1927), men som samtidigt har rytmer som är typiska för den galiciska litterära traditionen. När det gäller svårigheten för García Lorca att skriva på ett annat språk än sitt eget har det under årens lopp uppstått två versioner: Ernesto Guerra da Cal, som under sin sista tid i livet hävdade att han var upphovsmannen till överföringen till galiciska, ett påstående som stöddes av Xosé Luís Franco Grande, och den motsatta versionen av Eduardo Blanco Amor, som hävdade att dikterna i alla avseenden kunde tillskrivas García Lorca. Det är den sistnämnda tesen som har bekräftats i senare undersökningar av olika forskare.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Efter sin vän tjurfäktarens död, som föll i tjurfäktningsarenan, skrev García Lorca den fyrdelade Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

Efter den sprängfyllda inledningen av den första delen ("La cogida y la muerte" - "Krocken och döden" - som inleds och punktas av det berömda "cinco de la tarde" - klockornas klockslag i hela världen), får dikten gradvis en lugnare ton (i den andra delen, "La sangre derramada" - Det spillda blodet - och i den tredje delen "Cuerpo presente" - Den närvarande kroppen) -, för att i slutet ge vika för elegi och sorg över den döde vännen, som reser sig för att minnas hans storhet bortom döden (i den fjärde och sista delen "Alma ausente" - Den frånvarande själen -, som därmed avslutas):

Diván del Tamarit

Diván del Tamarit, som skrevs 1932-1934 och publicerades postumt 1940, representerar slutet på den långa inre monologen och avslutar det personliga dramats tystnad med verser som nu saknar skolning eller sätt för poeten att söka sin inre sanning.

VÄKANDE CASIDA

Jag stängde mitt fönster för jag vill inte höra gråtandet, men bakom de grå väggarna hörs inget annat än gråt. Det finns mycket få änglar som sjunger, väldigt få hundar som skäller; tusen violiner ryms i min hand. Men gråtandet är en enorm hund, gråtandet är en enorm ängel, gråtandet är en enorm violin, Tårar kväver vinden. Och inget annat än gråt hörs.

Sonetos del amor oscuro

Den 17 mars 1984 publicerades de elva Sonnets of Obscure Love i tidningen ABC, som utgör ett dokument om privat homosexuell passion uttryckt i den klassiska sonettformen.

Sonetterna kommer att kommenteras av poeten Vicente Aleixandre, som hörde de första kompositionerna 1937, som "ett underverk av passion, entusiasm, lycka, plåga, ett rent och glödande monument över kärleken.... ."

Francisco Umbral skrev i sin essä Lorca, poeta maldito som publicerades 1978: "... hela Lorcas dramaturgi är inget annat än en skildring av hans radikala och personliga inre tragedi".

Lorcas pjäs är i själva verket en dramatisk representation av författarens personliga ontologiska konflikt som upplevs genom karaktärer som fördömer hans egen ångest och försöker göra uppror mot samma fördomar.

Tidiga komedier

Temat drömmar och flykt, som skulle komma att spela en grundläggande roll i Lorcas senare dramaturgi, tas upp i det naiva ungdomsdramat El maleficio de la mariposa, ett drama på vers om den omöjliga kärleken mellan en kackerlacka och en fjäril, som inte alls togs emot väl av publiken och som skulle kunna förklara varför Lorca alltid hävdade att Mariana Pineda, från 1927, var hans första manuskript för teatern.

Även i detta sista verk dominerar dock temat frihetslängtan där Mariana identifierar kärleken och den älskade.

Farcekomedier

La zapatera prodigiosa (Den underbara skomakaren) och El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplíns kärlek till Belisa i hans trädgård) är två förtjusande komedier som är hämtade från den dockteater som Lorca särskilt älskade, och som tillsammans med Los títeres de cachiporra (Träpupporna) och Retablillo de don Cristóbal (Don Cristóbals teater) fortsätter poetens intima dialog mellan lyrik och dramatik.

Dessa farsartade komedier, som undertexterna meddelar, rör sig till balettrytmen med oändlig grace och representerar, med det dominerande temat om flykt från den grå vardagliga verkligheten, en litterär variant som löser sig i en lycklig tragikomedi.

Mer mogna verk

Bodas de sangre, Yerma och La casa de Bernarda Alba är verk som avslöjar en mognare Lorca som är mer uppmärksam på sociala problem.

I dessa verk strävar kvinnliga karaktärer efter kärlek och kamp och gör uppror mot livets hycklerier och väljer förtvivlan och död som ett alternativ till elände och misär.

I den första tragedin, Bodas de sangre, rymmer den förlovade på bröllopsdagen med sin älskare Leonardo; i Yerma förkastar huvudpersonen, som pjäsen fått sitt namn av, sitt sterila tillstånd och dödar sin man, en symbol för den manliga egoismen; I den tredje pjäsen föredrar Adela, Bernarda Albas yngsta dotter, självmord framför att avstå från kärleken och tystnad skapas kring henne, samma tystnad som tynger den kvinnliga karaktären i Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores, pjäsen som spelades 1935.

Rosita är en ung ung ungmö som lever i ensamhet och i ånger över missad kärlek och som med sin fantasi stannar upp vid löftet om kärlek som förstörts av år och avstånd.

Den surrealistiska pjäsen Así que pasen cinco años (1930-1931) är, som undertiteln "Leyenda del tiempo" anger, en allegori över tiden där kontrasten mellan längtan efter kärlek och den ouppfyllda känslan är tydlig.

De senaste verken

El público från 1930 och fragmentet Comedia sin título (Komedi utan titel) från 1936 förblev opublicerade fram till 1980-talet och handlar dels om homosexualitet, dels om konstens funktion och den sociala revolutionen.

Lorca öppnar sig för en symbolisk och surrealistisk teater som definieras som "omöjlig" och "omöjlig att representera" för hans tid och den rådande moralen, och där han djärvt föregriper högst aktuella teman.

Källor

1. Federico García Lorca
2. Federico García Lorca
3. ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
4. ^ a b c d e Rendina, p. 14.
5. ^ a b c d e f g Rendina, p. 13.
6. ^ a b c d e f Pignata, p. 19.
7. ^ a b c d Pignata, p. 20.
8. En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46]​[47]​
9. ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
10. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
11. Federico n'avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l'assassinat de Garcia Lorca (histoire d'une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, "Tercero".
12. Les hispanophones pourront consulter avec profit l'article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
13. Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l'épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l'on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
14. Les hispanophones pourront consulter avec profit l'article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.