Sammanfattning

André Breton, född 19 februari 1896 i Tinchebray, Orne, Frankrike, död 28 september 1966 i Paris, Frankrike, var en fransk poet och författare och surrealismens främsta ledare och teoretiker.

Författaren till böckerna Nadja, L'Amour fou och surrealismens olika manifest, hans roll som ledare för den surrealistiska rörelsen och hans kritiska och teoretiska arbete för skrivande och bildkonst gör André Breton till en viktig person inom fransk konst och litteratur på 1900-talet.

Han ansågs vara en avantgardist och arbetade med många pionjärkonstnärer samt med den berömda parisiska aktivisten och galleristen Denise René. År 1947 gav Toyen-utställningen på Denise Renés galleri en öppning till målarens hemliga trädgård, som han också nämnde i sin bok "Le surréalisme et la peinture".

Från försöket till en poetisk statskupp till det första manifestet (1924)

André Breton föddes den 19 februari 1896 i Tinchebray i Normandie, där han tillbringade sina första fyra år. Han var ende son till Louis-Justin Breton, en gendarme född i Vosges, och kom från den katolska småborgerligheten, vars mor tvingade fram en rigorös uppfostran. Han tillbringade en händelselös barndom i Pantin (nuvarande Seine-Saint-Denis, då ett departement i Seine), först i hörnet av rue Montgolfier och rue Etienne-Marcel från 1902 till 1913, sedan på avenue Edouard-Vaillant fram till 1918, då familjen flyttade till Paris.

På Lycée Chaptal gick han i en "modern" skola (utan latin och grekiska) och uppmärksammades av sin retoriklärare, som introducerade honom till Charles Baudelaire och Joris-Karl Huysmans, och av sin filosofilärare, som kontrasterade positivismen ("ordning och framåtskridande") mot de hegelianska tankarna ("frihet i självmedvetandet") som den unge mannen gillade. Han blev vän med Theodore Fraenkel och René Hilsum, som publicerade hans första dikter i högskolans litterära tidskrift. Trots sina föräldrar som såg honom som ingenjör fick Breton sin PCN, förberedande certifikat för medicinska studier, tillsammans med Fraenkel.

I början av 1914 skickade han några dikter i stil med Stéphane Mallarmé till tidskriften La Phalange, som redigerades av den symbolistiske poeten Jean Royère. Royère publicerade dem och satte Breton i kontakt med Paul Valéry.

När kriget förklarades den 3 augusti var han med sina föräldrar i Lorient. Hans enda bok var en diktsamling av Arthur Rimbaud, som han inte kände till. Han ansåg att hans poesi var så "i samklang med omständigheterna" och förebrådde sin vän Fraenkel för hans ljumhet inför "ett så betydande verk". För sin del proklamerar han "det realistiska verkets djupa konstnärliga underlägsenhet i förhållande till det andra". Breton, som förklarades "lämplig för tjänstgöring" den 17 februari 1915, mobiliserades i 17:e artilleriregementet och skickades till Pontivy, i artilleriet, för att göra sin utbildning i vad han senare skulle beskriva som "en kloak av blod, dumhet och lera". Att läsa artiklar av kända intellektuella som Maurice Barrès och Henri Bergson bekräftade hans avsky för den rådande nationalismen. I början av juli 1915 förflyttades han till hälsovårdstjänsten som sjuksköterska och placerades på det frivilliga sjukhuset i Nantes. I slutet av året skriver han sitt första brev till Guillaume Apollinaire, till vilket han bifogar dikten December. I december 1915 träffar han en konvalescent soldat, Jacques Vaché, på den kommunala ambulansen 103bis i Nantes. Det var intellektuell "kärlek vid första ögonkastet". Mot Bretons litterära frestelser motsätter sig Vaché Alfred Jarry, "desertering inom sig själv" och lyder bara en lag, "Umour (utan h)".

Den unge Breton upptäcker i en handbok av läkarna Emmanuel Régis och Angelo Hesnard vad som då kallas Sigmund Freuds "psykoanalys". Sommaren 1916 placeras han på hans begäran vid centrumet för neuropsykiatri i Saint-Dizier, som leds av en före detta assistent till dr Jean-Martin Charcot. I direkt kontakt med patienter som led av psykopatologier vägrade han att se galenskap endast som en mental brist utan snarare som en förmåga att skapa. "De psykiskt sjuka personernas lidande, ibland deras fysiska förfall, slog honom för alltid", förklarar Jean-Bertrand Pontalis, Freud-specialist. Den 20 november 1916 skickades Breton till fronten som bårbärare.

När han återvände till Paris 1917 träffade han Pierre Reverdy, som han samarbetade med i tidskriften Nord-Sud, och Philippe Soupault, som Apollinaire presenterade för honom: "Ni måste bli vänner. Soupault presenterade Lautréamonts Les Chants de Maldoror för honom, som väckte stor känslosamhet hos honom. Tillsammans med Louis Aragon, som han träffade på sjukhuset i Val-de-Grâce, tillbringade de sina vaktenätter med att recitera avsnitt ur Maldoror för varandra bland "skrik och snyftningar av skräck som utlöstes av flygattackerna mot patienterna" (Aragon).

I ett brev till Fraenkel i juli 1918 nämner Breton det gemensamma projektet med Aragon och Soupault om en bok om ett antal målare som Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau etc., där Soupault skulle "berätta konstnärens liv på engelska", Aragon skulle analysera verken och Breton själv skulle göra några reflektioner om konsten. Det skulle också finnas dikter av var och en av dem tillsammans med några av målningarna.

Trots kriget, censuren och den antityska andan nådde Breton från Zürich, Berlin och Köln ett eko av dadademonstrationerna och vissa av deras publikationer, till exempel Dada Manifesto 3. I januari 1919, djupt påverkad av Jacques Vachés död, trodde Breton att han i Tristan Tzara såg reinkarnationen av sin väns revoltanda: "Jag visste inte längre från vem jag skulle förvänta mig det mod som du visar. Det är till dig som alla mina ögon vänder sig i dag.

Aragon, Breton och Soupault (de "tre musketörerna", som Paul Valéry kallade dem) hade planerat tidskriften Littérature sedan föregående sommar, och det första numret kom ut i februari 1919. Paul Éluard träffades månaden därpå och integrerades omedelbart i gruppen.

Efter publiceringen av Mont de piété, som samlar hans första dikter som han skrivit sedan 1913, experimenterar Breton med Soupault med "automatiskt skrivande": texter som skrivs utan reflektion, i olika hastigheter, utan retuschering eller ånger. Les Champs magnétiques, som skrevs i maj och juni 1919, publicerades inte förrän ett år senare. Dess kritiska framgång gjorde den till en föregångare till surrealismen, även om dess "automatiska" karaktär ifrågasattes genom upptäckten av raderingar och varianter i manuskriptet.

Littérature publicerade successivt Lautréamonts Poésies, fragment av Champs magnétiques och undersökningen Pourquoi écrivez-vous? men Breton förblev missnöjd med tidskriften. Efter att ha träffat Francis Picabia, vars intelligens, humor, charm och livlighet förförde honom, insåg Breton att han inte hade något att vänta sig av de "äldre", inte heller av Apollinaires arv: Esprit nouveau prytt av franskt sunt förnuft och dess skräck för kaos, inte heller av de "moderna" Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Pierre Drieu la Rochelle, som vidmakthåller romantraditionen, som han förkastade (och alltid kommer att förkasta).

Den 23 januari 1920 anlände Tristan Tzara äntligen till Paris. Bretons besvikelse över att en "så okarismatisk" person dök upp var lika stor som han hade förväntat sig. Han såg sig själv och Tzara "döda konsten", vilket han ansåg vara det mest brådskande att göra, även om "förberedelserna för statskuppen kunde ta flera år". Tillsammans med Picabia och Tzara organiserade de Dada-demonstrationer, som oftast möttes av oförståelse, hejdlöst hejdande och skandal, de önskade målen. Men från och med augusti tog Breton avstånd från Dada. Han vägrade att skriva ett förord till Picabias Jesus Christ Rastaquouère: "Jag är inte ens säker på att Dada vinner över något längre, varje ögonblick inser jag att jag reformerar den inom mig själv.

I slutet av året anställdes Breton av couturier, bibliofil och älskare av modern konst Jacques Doucet. Doucet, "en personlighet som var förtjust i det sällsynta och omöjliga, med precis rätt mängd obalans", gav honom i uppdrag att skriva brev om litteratur och måleri samt ge råd om inköp av konstverk. Breton lät honom bland annat köpa Picassos målning Les Demoiselles d'Avignon.

Efter "Barrès-rättegången" (maj 1921), som förkastades av Picabia och under vilken Tzara gav sig hän åt en liten fräckhet, ansåg Breton att dadaisternas absoluta pessimism var infantilism. Sommaren därpå utnyttjade han en vistelse i Tyrolen för att besöka Sigmund Freud i Wien, men Freud höll sig på avstånd från ledaren för dem som han var frestad att betrakta som "integrerade galningar".

I januari 1922 försökte Breton organisera en "internationell kongress för fastställande av riktlinjer och försvar av den moderna andan". Tzaras motstånd förhindrade att den ägde rum. En ny serie av Littérature, med Breton och Soupault som regissörer, rekryterade nya medarbetare som René Crevel, Robert Desnos och Roger Vitrac, men Soupault, som definitivt var fientligt inställd till Picabia, tog avstånd från surrealisterna. Tillsammans med Crevel experimenterade Breton med hypnotisk sömn för att frigöra det omedvetnas tal. Dessa tillstånd av påtvingad sömn skulle avslöja Benjamin Pérets och Desnos häpnadsväckande "improvisationsförmåga". I slutet av februari 1923, då Breton tvivlade på vissa personers uppriktighet och fruktade för andras mentala hälsa, beslutade han att avbryta experimentet.

Breton verkade vara trött på allt: han ansåg att Aragons och Desnos journalistiska verksamhet, även om den var lönsam, var slöseri med tid. Picabias skrifter gjorde honom besviken och han blev arg på sina vänners alltför litterära projekt - "alltid romaner! I en intervju med Roger Vitrac anförde han till och med sin avsikt att sluta skriva. Under den följande sommaren skrev han dock de flesta av dikterna till Clair de terre.

Den 15 oktober 1924 publicerades en separat volym av Le Manifeste du surréalisme (Det surrealistiska manifestet), ursprungligen tänkt som ett förord till den automatiska textsamlingen Poisson soluble. Under prövningen av den realistiska inställningen frammanade Breton den väg som gått fram till dess och definierade detta nya begrepp, där han hävdade fantasins rättigheter, vädjade om det fantastiska, inspirationen, barndomen och den objektiva slumpen.

"ÖVERREALISM, n. Ren psykisk automatism, genom vilken man försöker uttrycka tankens verkliga funktion, antingen muntligt, skriftligt eller på något annat sätt. Diktering av tanken, i avsaknad av varje kontroll som utövas av förnuftet, utan någon estetisk eller moralisk omsorg. - Encycl. Philos. Surrealismen bygger på tron på den överlägsna verkligheten hos vissa hittills försummade associationsformer, på drömmarnas allsmäktighet, på tankens oegennyttiga spel. Den tenderar att slutgiltigt förstöra alla andra psykiska mekanismer och att ersätta dem vid lösningen av livets viktigaste problem."

Några dagar senare publicerade gruppen pamfletten Un cadavre, som skrevs som en reaktion på den nationella begravningen av Anatole France: "Loti, Barrès, Frankrike, låt oss med en vacker vit skylt markera det år då dessa tre ondskefulla män fick vila: idioten, förrädaren och polismannen. Med Frankrike har en del av den mänskliga underdånigheten försvunnit. Låt oss fira dagen då vi begravde list, traditionalism, patriotism och hjärtlöshet!

"Förvandla världen" och "förändra livet" (1925-1938)

Den 1 december 1924 utkom det första numret av Surrealist Revolution, organet för den grupp som leddes av Benjamin Péret och Pierre Naville. Breton radikaliserade sitt handlande och sin politiska ståndpunkt. Hans läsning av Léon Trotskis bok om Lenin och det koloniala krig som Frankrike förde i det marockanska Rifområdet förde honom närmare de kommunistiska intellektuella. Tillsammans med medarbetare i tidskrifterna Clarté och Philosophie bildade surrealisterna en kommitté och skrev en gemensam traktat: "La Révolution d'abord et toujours" (Revolutionen först och alltid).

I januari 1927 gick Aragon, Breton, Éluard, Péret och Pierre Unik med i det franska kommunistpartiet. De motiverar detta i broschyren "Au grand jour". Breton tilldelas en cell med gasarbetare.

Den 4 oktober 1926 träffar han Léona Delcourt, alias Nadja, på gatan. De träffas varje dag fram till den 13 oktober. Hon beordrar Breton att skriva "en roman om mig". Se upp: allting försvagas, allting försvinner. Något måste finnas kvar av oss...". Breton drog sig tillbaka till herrgården Ango, nära Varengeville-sur-Mer, i augusti 1927, i sällskap med Aragon, och började skriva Nadja. I november, under en uppläsning han höll för gruppen, träffade Breton Suzanne Muzard. Det var kärlek vid första ögonkastet. Trots att hon är Emmanuel Berls älskarinna delar hon en passionerad och stormig affär med Breton. Hon ber Breton att skilja sig från Simone, vilket han går med på, men hennes äventyrslystnad bromsas av hennes smak för komfort och materiell trygghet. Förhållandet, som bestod av uppbrott och återföreningar, varade fram till januari 1931. Breton lade till en tredje del till Nadja åt henne.

Denna olyckliga kärleksaffär tyngde Bretons humör: meningsskiljaktigheter inom gruppen, Robert Desnos' avståndstagande, ett offentligt gräl med Soupault, stängningen av Surrealistgalleriet för vårdslös förvaltning... Publiceringen av Surrealismens andra manifest (december 1929) var ett tillfälle för Breton att återuppliva rörelsen och, med Mark Polizzottis ord, "alla de förändringar som rörelsen hade genomgått under sina första fem år och i synnerhet övergången (...) från psykisk automatism till politisk militans". Breton fördjupade sig då i läsning av Marx, Engels och Hegel, och frågan om verkligheten i dess politiska dimension liksom frågan om individens engagemang upptog hans tankar, som det står i bokens incipit. Detta andra manifest är också ett tillfälle för honom att på ett våldsamt sätt, med hjälp av förolämpningar och sarkasm, göra upp räkningen och göra en bedömning av de omvälvningar som gruppen har upplevt under de senaste åren. Breton rättfärdigar sin oförsonlighet med sin önskan att, inspirerad av Andens fenomenologi, upptäcka den "punkt i anden från vilken liv och död, det verkliga och det imaginära, det förflutna och framtiden, det kommunicerbara och det icke kommunicerbara, det höga och det låga upphör att uppfattas motsägelsefullt". De "uteslutna" som texten riktade sig mot reagerade genom att publicera en pamflett efter samma modell som den som skrivits mot Anatole France några år tidigare och som använde samma titel, "Un cadavre". Från och med då krönte motståndarna ironiskt Breton till "surrealismens påve". Bretons mörkare stämning kommer till fullo till uttryck i det som Mark Polizzotti kallar "det mest olycksbådande avsnittet i manifestet" och som han menar speglar en stor "personlig bitterhet", en mening som ofta citerats och förebråtts Breton, särskilt av Albert Camus: "Den enklaste surrealistiska handlingen består i att, med pistoler i knytnävarna, gå ner på gatan och skjuta på måfå, så länge man kan, i folkmassan". Marguerite Bonnet påpekar att en mycket liknande mening redan hade förekommit i en artikel som publicerades 1925 i det andra numret av La Révolution surréaliste och att den inte hade väckt någon större uppmärksamhet vid den tidpunkten. Hon hävdar att Breton anspelar på figuren Émile Henry som kort efter sin arrestering hävdade att han hette "Breton" och menar att "ett slags långsam överföring, nästan drömlik till sin natur, som tog sig in i känslighetens mest mystiska zoner, skulle på så sätt ha förberett den flyktiga frestelsen att identifiera sig med anarkins utrotningsängel".

Som en reaktion på det andra manifestet publicerade författare och konstnärer en samling pamfletter mot Breton, Un Cadavre. Georges Limbour och Georges Ribemont-Dessaignes kommenterade meningen där det beskrevs att skjuta på måfå i en folkmassa som den enklaste av surrealistiska handlingar. Limbour såg det som ett exempel på pajaskonst och skamlöshet och Ribemont-Dessaignes kallade Breton för en hycklare, en polis och en präst. Efter publiceringen av denna pamflett publicerades en andra upplaga av Manifestet, i vilken Breton lade till en not som insisterade på det faktum, som redan angavs i den första upplagan, men mindre tydligt, att kalla en handling för den enklaste surrealistiska handlingen inte innebär att man rekommenderar att den begås.

Tillsammans med flera författarvänner (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard, etc.) attackerade han 1931 års kolonialutställning, som de beskrev som en "karneval av skelett", avsedd att "ge storstadens medborgare den medvetenhet om äganderätt som de behöver för att höra ekot av skottlossningen utan att rygga tillbaka". De krävde också "omedelbar evakuering av kolonierna" och en rättegång om de begångna brotten.

Den surrealistiska revolutionen gav plats åt Surrealism in the Service of the Revolution (SASDLR). Titeln på recensionen är av Aragon. Breton och André Thirion lanserade idén om en sammanslutning av revolutionära författare och konstnärer (AEAR). Denna förening skapades visserligen i januari 1932 av det franska kommunistpartiets styrande organ, men varken Breton eller Thirion hade blivit tillfrågade om medlemskap och deras medlemskap, liksom andra surrealisters, togs i beaktande först i slutet av 1932. Från och med den tidpunkten förenades surrealisterna inom AEAR om Opposition de gauche:s ståndpunkter.

Även om han inte misströstade om att kunna styra partiets kulturella verksamhet och återvinna de splittrade psykiska krafterna genom att förena freudism och marxism i proletariatets tjänst, slutade Breton aldrig att stöta på oförståelse och växande misstro från kommunistpartiets ledning.

När han fördömde de politiska myndigheternas censur av den poetiska verksamheten som drabbade Aragons dikt Front rouge, utan att dölja den ringa uppskattning han hyste för denna rent propagandistiska text, försvarade Breton ändå författaren (Misère de la poésie), Aragon tog avstånd från detta försvar och framkallade den slutgiltiga brytningen, och Paul Vaillant-Couturier förebrådde honom för en text av Ferdinand Alquié, som publicerades i SASDLR, där han fördömde "den systematiska kretiniseringsvind som blåser från Sovjetunionen".

Som svar på de våldsamma fascistdemonstrationerna den 6 februari 1934 framför nationalförsamlingen lanserade Breton ett upprop till kamp som riktade sig till alla vänsterorganisationer. När Léon Blum tillfrågades vägrade han artigt att ge sitt stöd.

1934 träffade Breton Jacqueline Lamba under liknande omständigheter som de som framförs i dikten Tournesol från 1923. Om detta möte och de första stunderna av deras kärlek skrev Breton berättelsen L'Amour fou. De fick en dotter, Aube.

I juni 1935 skrev Breton det tal han skulle hålla vid författarkongressen för kulturens försvar. Efter ett våldsamt bråk med Ilja Ehrenbourg, som hade förtalat surrealisterna som delegat i den sovjetiska delegationen, ställdes Bretons deltagande dock in. Det krävdes René Crevels självmord för att arrangörerna skulle tillåta Éluard att läsa upp texten. Den slutliga brytningen med partiet skedde med flygbladet "Du temps où les surréalistes avaient raison".

1938 organiserade Breton den första internationella surrealistiska utställningen i Paris. Vid detta tillfälle höll han en föreläsning om svart humor. Samma år reste han till Mexiko och träffade målarna Frida Kahlo och Diego Rivera samt Leon Trotskij, med vilka han skrev manifestet Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), som ledde till bildandet av Internationella federationen för oberoende revolutionär konst (FIARI). Detta initiativ var orsaken till brytningen med Éluard.

Från exil till olydnad (1939-1966)

Breton mobiliserades i september 1939 och placerades i januari 1940 som läkare vid den förmilitära flygskolan i Poitiers. På dagen för vapenstilleståndet (17 juni) befann han sig i den "icke-ockuperade zonen" och fann en tillflykt hos Pierre Mabille, läkaren som hade fött Jacqueline, i Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône). Därefter fick han sällskap av Jacqueline och dottern Aube i villan Air-Bel i Marseille, som var högkvarter för den amerikanska kommittén för hjälp till intellektuella som skapades av Varian Fry. I väntan på visum återbildade surrealisterna en grupp och lindrade tråkigheten och väntan genom att rita utsökta lik och skapa Jeu de Marseille. Under marskalk Pétains besök i Marseille fängslades André Breton, som fördömdes som en "farlig anarkist", i förebyggande syfte på ett fartyg i fyra dagar, medan Vichy-censuren förbjöd publiceringen av Anthology of Black Humour och Fata Morgana.

Breton reste till New York den 25 mars 1941 tillsammans med Wifredo Lam och Claude Lévi-Strauss. Vid mellanlandningen i Fort-de-France (Martinique) internerades Breton och släpptes sedan mot borgen. Han träffar Aimé Césaire. Den 14 juli anländer han till New York, där många franska intellektuella i exil stannar kvar under kriget. Tillsammans med Marcel Duchamp grundar Breton tidskriften VVV och Pierre Lazareff anlitar honom som "talare" för radiosändningar från Voice of America till Frankrike. Jacqueline lämnar honom för målaren David Hare.

Den 10 december 1943 träffade Breton Elisa Bindorff och tillsammans reste de till Gaspéhalvön, på Quebecs sydöstra spets. När han återvände till New York publicerade han Arcane 17, som föddes ur "en önskan att skriva en bok om Arcane 17 med en kvinna jag älskar som modell...".

För att lösa praktiska frågor om skilsmässa och omgifte reser Breton och Elisa till Reno, Nevada. Han passar på att besöka Hopi- och Zuñi-indianernas reservat och tar med sig verk av Charles Fourier.

I december 1945 åkte Breton till Haiti på inbjudan av Pierre Mabille, som hade utsetts till kulturattaché i Pointe-à-Pitre, för att hålla en rad föreläsningar. Hans närvaro sammanföll med ett folkligt uppror som störtade den sittande regeringen. Tillsammans med Wilfredo Lam träffade han konstnärerna vid Centre d'Art de Port-au-Prince och köpte flera målningar av Hector Hyppolite, vilket bidrog till att väcka intresse för det haitiska folkliga måleriet. Den 25 maj 1946 återvände han till Frankrike.

I juni bjöds han in till en hyllningskväll för Antonin Artaud. Med livlig och fast röst uttalade Breton slutligen de "två ledord som är en och samma sak: 'förändra världen' och 'förändra livet'".

Trots svårigheterna i samband med Frankrikes återuppbyggnad och det kalla krigets början hade Breton för avsikt att fortsätta surrealismens verksamhet utan någon som helst förändring. Och polemiken började om och om igen: mot Tristan Tzara, som presenterade sig själv som surrealismens nya ledare, mot Jean-Paul Sartre, som ansåg att surrealisterna var småborgare, mot akademiker, genom att avveckla bedrägeriet med ett påstått opublicerat verk av Arthur Rimbaud, och mot Albert Camus och de kapitel som Camus ägnade åt Lautréamont och surrealismen i L'Homme révolté.

Han återförenades med Georges Bataille för en ny internationell surrealistisk utställning tillägnad Eros, och gav ofta sitt stöd till ett antal okända konstnärer genom att skriva förord till utställningskataloger, och deltog i flera surrealistiska tidskrifter som Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche...

Från och med 1947 intresserade sig André Breton mycket för Art brut. Tillsammans med Jean Dubuffet deltog han i skapandet av Compagnie de l'Art Brut, som officiellt grundades i juli 1948 och vars syfte var att "samla in, bevara och ställa ut verk av psykiskt sjuka".

Redan 1948 engagerade sig André Breton aktivt för världsmedborgarskapet.

År 1950 undertecknade han och Suzanne Labin tillsammans ett cirkulärbrev av den 8 mars 1950 där de föreslog att "skapa ett hem för den fria kulturen inför den invaderande obscurantismen, särskilt den stalinistiska obscurantismen" och föreslog att en skyddskommitté skulle bildas:

"Franska intellektuella som inte tänker abdikera och som hittills inte har haft någon plattform, medan otaliga stalinistiska publikationer dagligen vanhedrar kulturen, föreslår att de ska anta utmaningen inom den del av civilisationen som de är ansvariga för. I detta syfte vill de grunda en litterär och ideologisk tidskrift där de stora traditionerna av fritt undersökande skulle tas upp och återupplivas."

- (Projekt för en kulturell översyn, maskinskrivet dokument, Alfred Rosmers samling, Socialmuseet, CEDIAS).

Bland de personligheter som kontaktades till skyddskommittén fanns Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone och Richard Wright. Enligt Suzanne Labin: "Alla medlemmar i beskyddskommittén reagerade positivt på våra förslag. Ingen av dem var oenig. I slutändan misslyckades projektet på grund av ekonomiska svårigheter, inte alls på grund av ideologiska skillnader.

Den 12 oktober 1951 undertecknade han en "förklaring före" manifestet "Surrealism och anarkism" i Le Libertaire: "Kampen för att ersätta de sociala strukturerna och surrealismens verksamhet för att förändra de mentala strukturerna är långt ifrån varandra uteslutande, utan kompletterar varandra. Deras förening måste påskynda framväxten av en tidsålder som är befriad från alla hierarkier och tvång.

1954 misslyckades ett projekt för en gemensam aktion med Lettristiinternationalen mot firandet av Rimbauds 100-årsjubileum när surrealisterna förkastade den "marxistiska fraseologi" som Lettristerna föreslog i det gemensamma flygbladet. Breton togs då på sängen av Gil Joseph Wolman och Guy Debord, som i en allegorisk text underströk att han förlorat sin drivkraft inom rörelsen. Mellan 1953 och 1957 ledde han utgivningen av de fem volymerna av Formes de l'Art för Club français du livre, där han själv skrev den första volymen: L'Art magique. Hans intresse för naiv konst visade sig i mötet med målaren Ferdinand Desnos, som målade hans porträtt 1954.

1958 undertecknade han tillsammans med andra surrealister CLAN:s (Comité de Lutte Anti-Nucléaire) flygblad, Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, som stigmatiserade vetenskapsmän som arbetade med kärnvapen.

År 1960 undertecknade han "Manifest 121", en deklaration om rätten till insubordination under det algeriska kriget. Samtidigt engagerade han sig i försvaret av rätten till samvetsvägran, bland annat genom att sponsra den kommitté som Louis Lecoin skapade tillsammans med Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono och Abbé Pierre. Denna kommitté fick en begränsad status för vapenvägrare i december 1963.

1965 organiserade han den nionde internationella surrealistiska utställningen med titeln L'Écart absolu med hänvisning till den fourieristiska utopin.

Den 27 september 1966, efter att ha lidit av andningssvårigheter, repatrierades André Breton från Saint-Cirq-Lapopie, byn i Lot där han hade köpt ett hus 1951. Han avled nästa dag på Lariboisière-sjukhuset i Paris.

På hans gravsten, som bara är dekorerad med en stjärnformad oktaeder, på kyrkogården i Batignolles (31:a divisionen), i Paris (17:e divisionen), finns följande gravskrift ingraverad: "Jag söker tidens guld.

"Det finns en grund för allt djupt tänkande, en så perfekt känsla av vår nöd att optimism inte kan stå över den... Jag tror att jag är så känslig som jag kan vara för en solstråle, men det hindrar mig inte från att se att min kraft är obetydlig... Jag gör rättvisa åt konsten i mitt hjärta, men jag misstror de mest uppenbart ädla orsakerna.

Med ett bestämt ansikte, hakan framåt, underläppens hörn hängande från pipan, det lejonliknande håret bakåt, blicken riktad mot det osynliga, förkroppsligade André Breton surrealismen i femtio år, trots sig själv och trots det avståndstagande från institutioner och hedersbetygelser som han hela tiden gav uttryck för.

Under hela sitt liv försökte Breton att gå tre vägar samtidigt: poesi, kärlek och frihet.

Mycket tidigt misstrodde han romaner och författarna gav honom intrycket att de roade sig på hans bekostnad. I allmänhet förkastar han den "franska andan" som består av en blekhet, en djup atoni som döljer sig bakom en mask av lätthet och självbelåtenhet, av det mest uttjatade sunda förnuftet som tar sig för sunt förnuft, av oinformerad skepticism och list. "Hos Breton ersätter det fantastiska de nihilistiska utställningarna och det irrationella öppnar verklighetens trånga dörrar utan någon verklig återgång till symbolismen" (Hubert Haddad).

För att avskaffa konformism och fördomar och för att bekämpa rationalismen använde Breton poesin som ett mångsidigt vapen: fantasin, "som ensam gör saker och ting verkliga", förundran, drömmar och slumpens överraskningar, automatiskt skrivande, metaforernas och bildernas genvägar. "Vad gör poesin och konsten? De gör reklam. Reklamens syfte är också att skryta. Reklamens makt är mycket större än poesins. Jag gör den till ett medel. Detta är konstens död (av konst för konstens skull). De andra konstarterna följer poesin.

Det handlar om att "finna hemligheten bakom ett språk vars beståndsdelar upphör att bete sig som vrak på ytan av ett dött hav".

För att lyckas med sin poetiska omstörtning undvek Breton allt dagligt matarbete och gick så långt att han förbjöd sina närmaste vänner (Aragon, Desnos) att arbeta med journalistik. "Uppenbarelsen av meningen med ens eget liv erhålls inte till priset av arbete. Det finns ingen mening med att leva om man måste arbeta.

För Breton är kärleken, liksom drömmarna, ett underverk där människan finner kontakt med de djupaste krafterna. Som kärleks- och kvinnoälskare fördömde han samhället för att det alltför ofta har gjort förhållandet mellan man och kvinna till en förbannelse, varifrån den mystiska idén om den unika kärleken föddes. Kärleken "öppnar dörrarna till en värld där det per definition inte längre kan talas om ondska, fall eller synd". "Det finns ingen annan lösning än kärlek.

"Jag har aldrig känt en man med större förmåga att älska. En större kraft att älska livets storhet, och man förstår ingenting av hans hat om man inte vet att det var för honom att skydda själva kvaliteten på hans kärlek till livet, till livets underverk. Breton älskade som ett hjärta slår. Han var kärlekens älskare i en värld som trodde på prostitution. Det är hans tecken" (Marcel Duchamp).

Breton var särskilt fäst vid metaforen om "glashuset" och analyserade några av sina drömmar i "Vases Communicants" som om det inte fanns någon gräns mellan det medvetna och det omedvetna. För honom är drömmen ett utslag av hans djupaste impulser som visar på en lösning som inte kan uppnås med hjälp av medveten aktivitet.

Bretons motståndare har kallat honom, ibland hånfullt, ofta med stor kraft, "surrealismens påve". Men även om författaren till manifestet ständigt påverkade rörelsens riktlinjer undvek han alltid att framstå som en "ledare", även om han kunde vara orubblig, till och med intolerant, när han ansåg att den surrealistiska rörelsens integritet var i fara. Varje idé om tvång, vare sig det var militärt, kyrkligt eller socialt, väckte alltid en djup revolt hos honom.

Breton skriver: "Det verkliga livet är frånvarande", vilket redan Rimbaud sa. Det här är det ögonblick som inte får missas för att återerövra det. På alla områden tror jag att vi måste använda all den djärvhet som människan är kapabel till för att söka efter den. Och Breton lägger till några ord av ordning:

"En ihärdig tro på automatiken som en sond, ett ihärdigt hopp om att "dialektiken" (Heraklit, Eckhart, Hegel) ska lösa de antinomier som överväldigar människan, ett erkännande av det "objektiva slumpen" som ett index för en möjlig försoning av naturens och människans mål i den senares ögon, Viljan att permanent införliva den "svarta humorn" i den psykiska apparaten, som vid en viss temperatur endast kan spela rollen som en ventil, en praktisk förberedelse för ett ingripande i det mytiska livet, som först och främst, i största möjliga utsträckning, tar formen av rening. "

- La Clé des champs

Vad Breton återupprättar under namnet "objektiv slump" är den gamla tron på mötet mellan mänsklig önskan och de mystiska krafter som verkar för att förverkliga den. Men denna föreställning saknar i hans ögon varje mystisk grund. Han baserar sig på sina personliga erfarenheter av "synkroniciteter" och på de metapsykiska experiment som han observerade vid det internationella metapsykiska institutet.

För att understryka sitt samförstånd med den dialektiska materialismen citerar han Friedrich Engels: "Kausalitet kan endast förstås i samband med kategorin objektiv slump, nödvändighetens manifestation. I sina verk analyserar poeten utförligt de objektiva slumpfenomen som han själv var den upprörda mottagaren av. Nadja tycks besitta en mediumistisk kraft som gör det möjligt för henne att förutsäga vissa händelser. Sålunda meddelar hon att ett visst fönster kommer att lysa upp med ett rött ljus, vilket sker nästan omedelbart i en förvånad bretons ögon. Michel Zéraffa försökte sammanfatta Bretons teori på följande sätt: "Kosmos är ett kryptogram som innehåller en dekrypterare: människan. På så sätt kan vi mäta Art poétiques utveckling från symbolism till surrealism, från Gérard de Nerval och Charles Baudelaire till Breton.

Svart humor", ett uttryck vars moderna betydelse myntades av Breton, är en av surrealismens viktigaste källor. Den förnekelse av verklighetsprincipen som den innebär är själva grunden för den. Enligt Étienne-Alain Hubert "engagerar humorn, långt ifrån att vara en lysande övning, de djupaste zonerna i vårt väsen och i de mest autentiska och nya former som den kände till vid den tidpunkten, skymtar den över en bakgrund av förtvivlan". . År 1940 publicerade han en antologi om svart humor. För Michel Carrouges bör man tala om Bretons verk, liksom om Benjamin Pérets, som en "syntes av å ena sidan imitationen av naturen i dess oavsiktliga former och å andra sidan humorn, som en paradoxal triumf för njutningsprincipen över de verkliga förhållandena".

André Bretons förmodade homofobi har framförts som en förklaring till den surrealistiska rörelsens förkastande av personer som Jean Cocteau och René Crevel.

André Bretons samlade verk publicerades av Gallimard i fyra volymer i Bibliothèque de la Pléiade under ledning av Marguerite Bonnet för de två första volymerna och Étienne-Alain Hubert för de två följande (1988). (OCLC 20526303)

Tidskrift: La Bréche, Action surréaliste, red. André Breton, Éric Losfeld, 1961-1967 (nr 1-8).

Poesi och berättelser

Hela André Bretons korrespondens, i enlighet med hans testamentariska bestämmelser, har varit tillgänglig online sedan september 2016.

Källor

1. André Breton
2. André Breton
3. On trouve parfois mentionnée la date du 18 février 1896, mais selon l'état-civil, André Breton est bien né le 19 février, comme le confirment la plupart des sources biographiques de référence : Henri Béhar, André Breton le grand indésirable (Fayard, 2005), la Chronologie de Marguerite Bonnet dans les Œuvres complètes (Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988), ou encore la notice d'auteur de la BNF[3]. Comme le précise Béhar, c'est Breton lui-même qui a modifié la date véritable du 19 février en 18 février[4] : date de naissance anticipée d’un jour correspondant à celle de sa cousine, dont il parle dans Les Vases communicants. Une autre explication, confirmant la modification de cette date par Breton lui-même, fait référence à l'astrologie[5].
4. Instituée après la réforme de 1902 qui crée, à côté des « sections classiques » (centrées autour des Humanités latines et grecques) les « sections modernes », tournées vers les cultures anglo-saxonnes et ouvertes sur la science et la technologie. Selon plusieurs spécialistes de l'œuvre d'André Breton (Henri Béhar, Marguerite Bonnet…), cette orientation n'a pas été sans influencer l'iconoclasme de ses goûts littéraires ultérieurs (cf. à ce propos Norbert Bandier, « André Breton et la culture classique », in Europe, mars 1991, p. 23).
5. Sorte de « journal de bord », relatant son voyage aux Canaries avec Jacqueline et Benjamin Péret en mai 1935, le texte est publié dans une traduction espagnole en avril 1936 dans la revue Sur[47]. Publié en français dans le numéro 8 de la revue Minotaure en juin (lire en ligne sur Gallica), repris dans L'Amour fou comme cinquième chapitre (voir Marguerite Bonnet, « L'Amour fou – Notice », dans Œuvres complètes, t. II, 1992 (ISBN 2-07-011234-9), p. 1696-1697).
6. La réédition de 1963 est augmentée d’un avant-dire et de quelques photos indisponibles au moment de la première édition, comme ce mannequin de cire du musée Grévin, « adorable leurre […], feignant de se dérober dans l’ombre pour attacher sa jarretelle ». (Breton, OC 1, p. 746).
7. Radio France a édité ces entretiens en deux cassettes audio.
8. Departement Seine w tamtym okresie.
9. Pour Physique, Chimie et sciences Naturelles (Fizyka, chemia i biologia).
10. „Une loi, l’« Umour (sans h) »” – gra słów: Humour – humor, Amour – miłość.
11. ^ numero del 1º maggio 1924.
12. ^ Robert Kopp (a cura di), Album André Breton, Gallimard, 2008, p. 110.
13. ^ André Breton, poeta e critico del Surrealismo, su elledecor.com. URL consultato il 26 luglio 2022.
14. ^ Maurice Blanchot lo definirà "libro sempre futuro [...] che mette al centro dell'opera la sua assenza", Le livre à venir, Gallimard, 1959.
15. ^ lui aveva scritto la sceneggiatura di La Coquille et le clergyman e lei lo aveva diretto in modo secondo lui non consono
16. Departemento de la Seine na época
17. Instituído depois da reforma de 1902 que criou, juntamente com com as "seções clássicas" (centradas em torno das Humanidades latinas e gregas), as "seções modernas", inclinadas para as culturas anglo-saxãs e com aberturas para a ciência e a tecnologia Segundo muitos especialistas da obra de André Breton (Henri Béhar, Marguerite Bonnet ...), essa orientação influenciou o iconoclasmo de seus gostos literários ulteriores (proposição elaborada por Norbert Bandier em "André Breton e a cultura clássica", em "Europe", março 1991, p.23.
18. Biro & Passeron, p. 64;
19. Physique, chimie et sciences naturelles - Física, química e ciência naturais.