Sammanfattning

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 maj 1660 - Neapel, 24 oktober 1725) var en italiensk kompositör inom barockmusiken. Han betraktas av musikforskare som en av de viktigaste företrädarna för den napolitanska musikskolan och var den ledande italienska operakompositören i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet.

Han kallades av sina samtida för "den italienska Orfeus" och delade sin karriär mellan Neapel och Rom, där han fick sin utbildning, och det är till den påvliga staden som en stor del av hans produktion är avsedd. Han anses ofta vara grundaren av den napolitanska musikskolan, även om han bara var dess mest berömda och fruktbara representant: hans bidrag, originalitet och inflytande var avgörande och bestående, både i Italien och i Europa.

Han är särskilt känd för sina operor och förde den italienska dramatiska traditionen, som inleddes av Monteverdi i början av 1600-talet och fortsatte av Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi och Stradella, till sin högsta utveckling genom att skapa den definitiva formen för arian con da capo, som imiterades i hela Europa. Han var också uppfinnaren av den italienska ouvertyren i tre satser (som var av grundläggande betydelse för utvecklingen av symfonin), den fyrstämmiga sonaten (föregångare till den moderna stråkkvartetten) och tekniken för motivisk utveckling. Han var en förebild för sin tids musikteater, vilket framhålls i den italienska produktionen av Händel, som var djupt påverkad av hans teatermusik. Scarlatti var eklektisk och berörde också alla andra genrer som fanns på hans tid, från sonat till grosso concerto, från motett till mässa, från oratorium till kantat, och i den senare genren var han en obestridd mästare.

Han var far till kompositören Domenico Scarlatti, som är känd för sitt grundläggande bidrag till 1700-talets cembalosonater.

Alessandro Scarlatti föddes i Palermo 1660.

Han var son till Pietro Scarlata (Scarlatti användes först från 1672), en tenor från Trapani, och Eleonora Amato från Palermo. Han var också äldre bror till musikern Francesco Scarlatti och sångerskan Anna Maria Scarlatti. Alessandros tidiga musikaliska utbildning fick ske inom familjen i Palermo. Tillsammans med sin syster Anna Maria flyttade han till Rom 1672. Det är inte känt vem han studerade med under dessa tidiga år då han bodde i staden. Det finns inga dokument eller ledtrådar som bevisar en förmodad lärlingstid hos den numera äldre kompositören Giacomo Carissimi som dog 1674.

Den 12 april 1678 gifte han sig i kyrkan S. Andrea della Fratte med Vittoria Ansalone. Många barn föddes ur deras förening, bland annat musikerna Domenico Scarlatti och Pietro Filippo Scarlatti.

I december 1678 utnämndes han till kapellmästare i kyrkan S. Giacomo degli Incurabili (idag S. Giacomo in Augusta). En månad senare fick han sitt första viktiga uppdrag som kompositör. Den 27 januari 1679 beställde ärkebrödraskapet för det heliga krucifixet i S. Marcello honom ett oratorium som skulle framföras den tredje fredagen i fastan:

Under karnevalen 1679 fick han sin första framgång som operakompositör med Gli equivoci nel sembiante, a dramma per musica, som uppfördes flera gånger i olika italienska städer (Wien 1681, Ravenna 1685 osv.). Operans framgång gav honom beskydd av drottning Kristina av Sverige, som anställde honom i sin tjänst som kapellmästare. Tack vare Christinas stöd och den berömda arkitekten Gian Lorenzo Bernini och hans söner, hans första impresarios, kunde den unge Scarlatti inleda en lysande och snabb karriär som skulle göra honom till den ledande operakompositören på tidens stora italienska teatrar. Framgången med Equivoci nel sembiante följdes av L'honestà negli amori (1680) och Tutto il mal non vien per nuocere (1681), och sedan av Il Pompeo (1683) på teatern i Palazzo Colonna och L'Arsate (1683) i Palazzo Orsini.

Från och med november 1682 var han organist och maestro di cappella i kyrkan S. Girolamo della Carità. Han innehade denna post fram till oktober 1683, då han lämnade Rom för att flytta till Neapel, troligen på uppmaning av den nye vicekungen markis del Carpio, tidigare spansk ambassadör i Rom, tillsammans med ett sällskap av sångare och instrumentalister och scenografen Filippo Schor för att sätta upp några operor som redan hade spelats i Rom. Under de två sista månaderna av 1683 uppfördes hans operor L'Aldimiro och La Psiche i det kungliga palatset i Neapel, och under karnevalen 1684 Il Pompeo, som redan hade spelats året innan i Rom på teatern Palazzo Colonna. Detta följdes av en regelbunden produktion av en eller två operor per år som framfördes i teatern i det kungliga palatset. I februari 1684 kunde han tack vare vicekungens stöd efterträda den avlidne Pietro Andrea Ziani som maestro vid det kungliga kapellet i Neapel. Utnämningen bröt med den tradition enligt vilken kapellets medlemmar, mestadels lokala, alltid hade varit skilda från teaterns medlemmar, och den främjade inte Scarlattis relationer med musiker från den napolitanska skolan.

Under den tidiga neapolitanska perioden (1683-1702) var Scarlatti stadens främsta teaterkompositör och satte regelbundet upp minst ett par operor per år. Han komponerade också flera serenader och sakral musik och gav ut samlingen Mottetti sacri (Neapel, Muzio, 1702), som senare trycktes på nytt i Amsterdam under titeln Concerti sacri (E. Roger, 1707-08).

Under dessa år, medan han bodde i Neapel, fortsatte Scarlatti att besöka Rom och upprätthöll intensiva relationer med de viktigaste beskyddarna i den påvliga staden. Bland dessa fanns kardinal Benedetto Pamphilj, för vilken han tonsatte det trestämmiga oratoriet Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) och akt III i operan La Santa Dimna (1687), båda till ett libretto av samma kardinal, och operan La Rosmene ovvero l'infedeltà fedele (kardinal Pietro Ottoboni, vars femstämmiga oratorium La Giuditta han tonsatte.

I slutet av 1680-talet inledde Scarlatti direkta förbindelser med prins Ferdinando de' Medici, som använde sig av hans samarbete både när det gällde de verk som var avsedda för teatern i Medici-villan Pratolino och andra teatrar i storhertigdömet Toscana, och när det gällde kompositionen av sakral musik avsedd för särskilda tillfällen som firades högtidligt vid hovet. Efter återupplivandet av operorna, som redan hade spelats i Rom, Tutto il mal non vien per nuocere i Florens och Il Pompeo i Livorno, gav Ferdinando honom 1689 i uppdrag att skriva musiken till en komedi för Pratolino, möjligen La serva favorita på ett libretto av Giovanni Cosimo Villifranchi. År 1698 uppfördes L'Anacreonte på Pratolino, följt av Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) och Il gran Tamerlano (1706).

Efter Karl II:s död och den politiska instabiliteten till följd av konflikten mellan Habsburgarna och Bourbonerna om tronföljden i det spanska kungadömet, lämnade Scarlatti 1702 Neapel för Florens och hoppades på prins Ferdinando de' Medici för att få en ny bostad för sig själv och sin son Domenico som följde efter honom. Efter att ha misslyckats med sitt försök återvände han till Rom, en stad som han var mer bekant med och som han alltid hade haft nära kontakt med. I januari 1703 utnämndes han till koadjutor till kapellmästare Giovanni Bicilli vid S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), och den 31 december samma år till koadjutor till kapellmästare Antonio Foggia vid Santa Maria Maggiore, för att i juli 1707 ta över som titulär.

Under dessa romerska år (1703-1708) komponerade Scarlatti, som åtnjöt beskydd av kardinal Ottoboni, vars tjänst han hade tillträtt i april 1705, ett flertal oratorier, som framfördes i S. Maria in Vallicella, på Palazzo della Cancelleria, på Seminario Romano, på Palazzo Ruspoli och på andra platser, såsom La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Han komponerade också mycket sakral musik, särskilt för den liberiska basilikan, Missa Clementina till Clemens XI:s ära och ett Miserere för det påvliga kapellet.

Under dessa år kom han i kontakt med kardinal Vincenzo Grimani, som 1706 befann sig i Rom på ett diplomatiskt uppdrag för kejsarens räkning för att få kungariket Neapel under Habsburgarna. Förhållandet till Grimani gav Scarlatti uppdraget till två operor, Mitridate och Il trionfo della libertà, som framfördes under karnevalen 1707 på teatern San Giovanni Grisostomo i Venedig, som ägdes av familjen Grimani. Samma år uppfördes också hans oratorium Cain overo il primo omicidio på en text av Antonio Ottoboni i Venedig.

I december 1708, när han utnyttjade regimskiftet i vicekungadömet Neapel och det faktum att kardinal Grimani hade utsetts till vicekung, ansökte Scarlatti hos honom om att återfå tjänsten som kapellmästare i det kungliga kapellet. Ansökan godkändes i början av januari 1709 och kompositören återvände till Neapel kort därefter.

I Neapel fortsatte han sin operaverksamhet och satte upp en eller två operor per år fram till 1719, men trots enskilda framgångar som Il Tigrane (1715), Carlo re d'Allemagna (1716) och den musikaliska komedin Il trionfo dell'onore (1718), Scarlatti fick utstå en allt starkare konkurrens från den nya generationen operakompositörer från den neapolitanska skolan, som Leonardo Leo, Domenico Sarro och Nicola Porpora, som stod långt ifrån honom i stil och skola och som skulle etablera sig på den italienska scenen från slutet av 1720-talet och framåt. Man måste dock komma ihåg att Scarlattis operastil redan i början av 1700-talet av vissa bedömdes som "melankolisk", "svår", "mer da stanza" eftersom den var särskilt komplex och huvudsakligen byggde på kontrapunkt mellan röst och instrument och på ett nära och balanserat förhållande mellan musik och text. Den nya stil som uppkom i den italienska operan, och särskilt i den neapolitanska skolan, från 1720-talet, övergav kontrapunktsskrivandet och föredrog att skilja på uppgifter mellan sångstämman och orkesterackompanjemanget, och föredrog ett omfattande harmoniskt skrivande, förenklat i sina modulationer, för att ge större utrymme åt sångarnas virtuositet. Av dessa skäl tycks den gamla 1800-talsuppfattningen att Scarlatti var den viktigaste grundaren av den neapolitanska musikskolan åtminstone delvis kunna omprövas. Tonsättaren hade för övrigt aldrig någon lärartjänst vid de napolitanska konservatorierna och tycks inte heller ha haft några verkliga elever, med undantag för sin son Domenico, och musiker som var främmande för den napolitanska skolan, som Francesco Geminiani, Domenico Zipoli och tyskarna Johann Adolph Hasse och Johann Joachim Quantz, med vilka han bara hade korta och flyktiga kontakter, som dessutom rapporterades av indirekta källor många decennier efteråt.

I Neapel komponerade han mellan 1711 och 1723 minst sex serenader som framfördes i det kungliga palatset eller andra palats för den högsta adeln.

Under sina neapolitanska år avbröt Scarlatti aldrig sina förbindelser med Rom: här uppfördes 1712 hans opera Il Ciro på teatern i Palazzo della Cancelleria, till ett libretto av kardinal Ottoboni, som var dess beskyddare och mecenat. År 1715 tilldelade påven Clemens XI honom titeln riddare av Jesu Kristi orden. Andra av hans operor sattes upp på Capranica-teatern: Telemaco (libretto Apostolo Zeno).

År 1720 komponerade han en mässa med gradual och antifoner, hymn och Magnificat för vesperna på Ceciliafesten, som firades i kyrkan tillägnad helgonet, på uppdrag av kardinal Francesco Acquaviva d'Aragona, basilikans titulär.

År 1721 framfördes hans kantat La gloria di primavera på Haymarket Theatre i London med den berömda sopranen Margherita Durastanti.

Scarlatti tillbringade de sista åren av sitt liv med att bli uppskattad och vördad av tidens mest ansedda musiker som besökte Neapel, däribland Johann Adolph Hasse och flöjtisten Johann Joachim Quantz. Strax före sin död var han dock tvungen att skicka en vädjan till vicekungen om en viss löneförhöjning, då han beklagade sig över de ekonomiska svårigheter han stod inför.

Han dog i Neapel den 24 oktober 1725 och begravdes i kyrkan Santa Maria a Montesanto, där inskriptionen på gravstenen, möjligen dikterad av kardinal Ottoboni, fortfarande kan läsas i S:t Cecilias kapell:

Allmänna tecken

För att kunna presentera kompositörens arbete med några få ord är det nödvändigt att citera hans första biograf, musikforskaren Edward Dent, som i början av 1900-talet konstaterade följande:

Scarlattis musikaliska utbildning ägde huvudsakligen rum i Rom, dit han anlände som tolvåring. Där formade han sin stil i både sakral musik och opera. I Rom utvecklades operan under 1600-talet främst i adelns privata teatrar och i mindre utsträckning i de offentliga teatrarna. Dessa öppnades faktiskt inte regelbundet under 1600-talet, vilket var fallet i Venedig, utan hindrades ibland av den påvliga myndigheten, som av moraliska skäl motsatte sig att bevilja licenser. Under 1600-talets tre sista decennier var dock teatrarna Tordinona, Capranica och della Pace, liksom de teatrar som drevs av arkitekterna Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini och Mattia de' Rossi, samt teatern i Palazzo Colonna, aktiva, om än inte kontinuerligt. Scarlatti tonsatte både verk i komedigenren (Gli equivoci nel sembiante, L'onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), vars libretton skrevs av romerska lärda personer som Pietro Filipo Bernini och Giuseppe Domenico De Totis, och verk i dramagenren, som L'Arsate, till ett libretto av fursten Flavio Orsini eller Il Pompeo, till ett libretto av venetianaren Nicolò Minato.

Framgången med hans verk var avgörande för att han flyttade till Neapel 1683, där han kallades av markisen av Carpio, som just hade utsetts till vicekung efter att ha varit spansk ambassadör i Rom i några år.

Scarlattis stil utvecklades mot slutet av 1600-talet för att anpassa sig till den rådande teatersmaken: samtidigt som han bibehöll ett skrivande som byggde på kontrapunkt mellan röster och instrument blev hans arior mer utdragna och innehöll allt oftare ackompanjemang som anförtrotts instrumentalstämmorna i stället för enbart basso continuo, som han använde sig av i början av sin verksamhet; den virtuositet som krävdes av sångarna i hans musik krävde, i stället för att visa upp rent teknisk skicklighet, en större uttrycksfullhet och uppmärksamhet på den skrivna texten.

Hans täta och genomarbetade kontrapunkts- och harmonistil, som inte alls var självbelåten gentemot en oselekterad och oreflekterad publik, ställdes snart i kontrast till den stil som var på modet på venetianska och norditalienska teatrar, när han fick många beställningar för teatrar i dessa områden. År 1686 önskade adelsmannen Carlo Borromeo en opera av Scarlatti för sin teater på Isola Bella, efter Aldimiros framgång i Milano, och han konstaterade att kompositörens "förträffliga musik" hade "större anständighet och blygsamhet än den från Venedig, som är den som hörs på vår teater i Milano". Den venetianska uppförandet av Mitridate Eupatore (1707), som anses vara ett av hans mästerverk, gav honom kritik för sin alltför stränga stil och för en viss tristess som den påstods ha medfört för åskådarna, vilket vi kan läsa i ett avsnitt av kavaljer Bartolomeo Dottis illvilliga satir på vers mot Scarlatti musico:

Den bolognesiske greven Francesco Maria Zambeccari, en skarp observatör av musikaliska sedvänjor och noggrann tolkare av den samtida publikens smak, pekade 1709 för första gången på en av de viktigaste orsakerna till att Scarlattis operor inte togs emot så väl på de norditalienska teatrarna:

Zambeccari observerade den extrema komplexiteten i skrivandet som kännetecknade språket hos en kompositör som var mer benägen till en sträng stil, närd av en solid kontrapunktisk doktrin, en återspegling av hans romerska utbildning och det faktum att han var tvungen att tillfredsställa sina romerska uppdragsgivares och mecenaters krävande och raffinerade smak.

Scarlattis oratorier är inte mindre viktiga än hans operor inom ramen för hans produktion. Utan tvekan främjades kännedomen om denna genre av dess popularitet och spridning i olika kretsar i Rom. I den påvliga staden fanns det församlingar, såsom Oratorio i S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), och konfraterniteter, såsom S. Girolamo della Carità, vars verksamhet innefattade regelbundna framföranden av oratorier på söndagar och högtidsdagar. Dessutom brukade andra konfraterniteter låta framföra oratorier vid särskilda tider på året, till exempel vid det heliga krucifixet av S:t Marcellus under fastan och S:t Maria av Orationen och döden under de dödas oktav, eller vid särskilda tillfällen i religiösa högskolor. Oratorier uppfördes också i adelns och prelaturens palats, och efter att ha intagit en alternativ och kompletterande roll till operan uppfördes de under fastan. Jämfört med operan, även om de använde det gemensamma poetisk-musikaliska språket med omväxlande recitativ och arior (eller duetter), innehöll oratorierna ingen scenisk handling och framfördes inte heller på en scen, utan endast med sång som ackompanjerades av instrument. Oratoriet på italienska, som inte längre var heligt på latin (som enligt gammal sedvänja endast användes vid det heliga krucifixet), kunde på så sätt cirkulera i världsliga och religiösa kretsar utan att störa den heliga verksamheten.

I Rom debuterade Scarlatti med ett oratorium under fastan 1679 i Ss. Crocifisso. Senare tonsatte han flera oratorier på texter skrivna av sina främsta beskyddare: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) och Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesù Cristo (även känd under titeln La colpa, il Pentimento, la Grazia) (text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), en andra Giuditta (text Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) och andra, som framfördes på nytt i olika italienska centra och i Wien.

Scarlattis efterföljande oratorieproduktion i Neapel var mindre intensiv: endast Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) och La Vergine Addolorata (1717) kan räknas in.

Scarlatti komponerade nästan 700 kantater, varav ca 600 för soloröst, de flesta för sopran, ca 70 för röst och instrument och ca 20 för två röster. Den stora framgång som dessa kompositioner fick bevisas av deras exceptionella spridning genom manuskript (nu bevarade i olika bibliotek i Italien och utomlands). Om kantaterna från de första åren i Rom tycks präglas av en viss variation i den inre strukturen, i likhet med Luigi Rossis, Carissimis och Pasquinis modeller, tycks de mot slutet av 1600-talet kännetecknas av en större regelbundenhet i växlingen mellan recitativ och luft. Stilen i Scarlattis kantater tyder på att de främst var avsedda för professionella sångare med en viss talang och för en utvald publik av särskilt kultiverade och förfinade lyssnare, som till exempel de som fanns vid hovet kring Christina av Sverige, kardinalerna Pamphilj och Ottoboni samt prinsarna Ruspoli, Rospigliosi och Odescalchi, eller medlemmarna i Accademia dell'Arcadia, som 1706 tog emot kompositören som medlem tillsammans med Bernardo Pasquini och Arcangelo Corelli, tack vare kardinal Ottobonis beskydd.

Ett antal framstående 1900-talshistoriker har betonat betydelsen av den symfoni som föregick Scarlattis verk under dessa år som modell för den tidiga utvecklingen av den klassiska symfonin.

Det är förvånande att 1800-talet och till och med 1900-talet, efter att nästan helt ha glömt bort den vokala operan (sakral, världslig och opera), med viss ihärdighet ägnades åt att sprida och framföra den instrumentala repertoaren. Medan kompositionerna för klaviatur, som är ganska många och i allmänhet av hög stilistisk nivå, fortfarande lider av den opraktiska jämförelsen med sonen Domenicos kompositioner, har Dodici sinfonie di concerto grosso (1715) blivit en etablerad del av bagaget för många grupper som specialiserar sig på att framföra tidig musik. Även om de kämpade för att frigöra sig från märket av korellianitet, lyckades Sinfonie di concerto grosso att hävda sig tack vare den perfekta användningen av kontrapunkt och framför allt tack vare melodiernas skönhet, genomsyrad av subtil och sublim melankoli, vilket är det karakteristiska och originella draget i alla Scarlattis verk.

Scarlattis operor utgör en mycket viktig länk mellan musiken från slutet av 1600-talet och 1700-talet, som kulminerade med Mozart. I hans tidigaste operor (Il Pompeo, som innehåller de berömda ariorna O cessate di piagarmi och Toglietemi la vita ancor) används fortfarande de antika kadenserna i recitativen och en mycket stor variation av små arior, ibland ackompanjerade av en stråkkvartett, behandlade med noggrann bearbetning, ibland ackompanjerade av enbart cembalo.

Från omkring 1697 och framåt och före La caduta de' Decemviri, kanske under inflytande av Giovanni Bononcinis stil och troligen ännu mer av vicekungens smak, blir hans verk mer konventionella och vardagliga när det gäller rytm, medan hans skrivande blir grövre, men inte utan briljans. Oboer och trumpeter används ofta, violiner spelar ofta unisont.

Mitridate Eupatore, som anses vara hans mästerverk och som komponerades i Venedig 1707, innehåller musik som är mycket bättre än vad Scarlatti hade skrivit för Neapel, både tekniskt och intellektuellt. De sista napolitanska verken (Il Tigrane) är mer pråliga och effektiva än djupt känslosamma. Instrumenteringen innebär ett stort framsteg jämfört med de tidigare verken, där rösten huvudsakligen ackompanjeras av stråkkvartetten och cembalon uteslutande reserveras för de kraftfulla instrumentala refrängerna. Det var i operan Teodora från 1697 som orkestern började använda ritornello.

Hans sista grupp verk, komponerade för Rom, visar en djupare poetisk känsla, en bred och elegant melodisk stil, en mycket modernare orkestreringsstil och en stark känsla för dramatik, särskilt i de ackompanjerade recitativen, en teknik som han använde för första gången 1686 (Olimpia vendicata). Hornen dyker upp för första gången, ofta med överraskande effekter. Il trionfo dell'onore (hans enda komiska opera och ett mästerverk i genren som senare skulle bli en favorit för den nya generationens kompositörer som Leo och Vinci) och Griselda spänner över mer än ett halvt sekel av opera och föregriper Mozarts fräschhet och finess.

Förutom operor komponerade Scarlatti många oratorier, som Agar och Ismael Exiles, The Rose Garden och San Filippo Neri, och serenader, som alla har en liknande stil. Scarlatti skrev nästan 820 kammarkantater för soloröst (varav 620 är säkert tillskrivna), ingen kompositör på sin tid producerade så många. Det imponerande antalet kantater förklaras bäst av att dessa verk till stor del uppstod under det påvliga förbudet mot opera i Rom: Innocentius XII stängde faktiskt teatern Tordinona (som ägdes av Christina av Sverige) 1697 och förbjöd musikaliska framträdanden på teatern Capranica 1699. Med stöd av romerska mecenater, som kardinalerna Ottoboni och Pamphilj samt prins Ruspoli, uppstod en förnyad efterfrågan på kammarkantater, som då var adelns och bourgeoisins absoluta favoritmusikform, där känslor uttrycktes i intimitet och det privilegierade temat för dessa verk: kärlek. Ofta var dessa mecenater och mottagare också upphovsmännen till tonsättningen, till exempel Pietro Ottoboni, vars signatur var dold under den arkadiska pseudonymen Crateo Ericinio. De representerar den mest intellektuella kammarmusiken från denna period. Kantaterna var i själva verket för Scarlatti vad madrigalen var för Monteverdi, det vill säga en verkstad och en smältdegel för inspiration som enbart riktade sig till en liten publik av kännare. Kompositören med en fruktbar fantasi fick på så sätt möjlighet att förverkliga sig själv fullt ut och ge uttryck för hela sitt geni i dessa små former, där de mest djärva harmoniska sekvenserna finns i överflöd, som går hand i hand med den melodiska karaktäriseringen som skulle tjäna som förebild för de senare barockkompositörerna.

Scarlatti var på sin tid allmänt ansedd som en stor kompositör av sakral musik och kantater. Scarlattis repertoar har ännu inte återupprättats eller ens beaktats i dag i proportion till dess betydelse: tio mässor, 114 motetter (inklusive sex Dixit Dominus, fem Salve Regina, ett Stabat Mater), Klagovisorna för den heliga veckan, Det första mordet. Verken är ofta avsedda för Rom, även under den period då han bodde i Neapel, och stilen, kontrapunktisk, är komplicerad i detalj. I denna genre visar kompositören hela sin stilistiska eklekticism. Han är lika bekväm i den traditionella polyfonins antika stil som i affekternas barockretorik. Båda stilarna verkar parallellt i hans verk.

De tio mässor som har kommit till oss idag är i allmänhet av mindre betydelse, med undantag för den stora S:t Cecilia-mässan: Scarlatti var då i sextioårsåldern och komponerade den i början av 1700-talet, i en för tiden modern stil som kännetecknades av brio och förförelse och som kulminerade i Bachs och Beethovens stora mässor och "tycks förebåda Haydns sista mässor". Detta anmärkningsvärda verk, som "kröner all hans sakrala musik" och som nästan är samtida med Bachs Magnificat (1723), har inget att avundas, "både när det gäller det musikaliska intresset och den stilistiska syntesen av det tidiga 1700-talets tendenser".

Intresset och betydelsen av Scarlattis instrumentalverk står i proportion till deras antal, även om hans musik är särskilt underskattad.

Hans klaviaturmusik omfattar en samling av sju toccatas för cembalo i uttryckligen pedagogiska syften, varav den första också är helt fingerad av kompositören, vilket gör den till ett värdefullt dokument för barockens klaviaturteknik. Överlevande är också en lång Toccata i första tonen som avslutas med 29 variationer över temat Folly.

Även om hans instrumentalmusik är intressant verkar den vara mycket tidigt skriven jämfört med hans vokalverk från samma period, även om den enligt vissa har en "beundransvärd smidighet". Han var dock en av de första representanterna för den neapolitanska skolan som utvecklade en repertoar som var nästan obefintlig före honom. Värdet och kvaliteten på hans instrumentala musikproduktion ligger i dess arkitektur och lyriska intensitet. På toppen av sin karriär skrev han Sinfonie di concerto grosso och Sei Concerti grossi, som än i dag är hans mest kända instrumentalmusikverk.

Källor

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
5. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
6. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
7. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) - Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione - Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (italienisch)
8. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
9. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]