Zhrnutie

Kirk Douglas (9. decembra 1916 - 5. februára 2020) bol americký herec a filmár. Po chudobnom detstve debutoval vo filme The Strange Love of Martha Ivers (1946) s Barbarou Stanwyck. Douglas sa čoskoro vypracoval na poprednú kasovú hviezdu 50. rokov, známu z vážnych drám vrátane westernov a vojnových filmov. Počas svojej kariéry účinkoval vo viac ako 90 filmoch a bol známy svojím výbušným hereckým štýlom. Americký filmový inštitút ho označil za 17. najväčšiu mužskú hviezdu klasickej hollywoodskej kinematografie a bol najvyššie postavenou žijúcou osobnosťou v tomto zozname.

Douglas sa stal medzinárodnou hviezdou vďaka úlohe bezohľadného boxerského hrdinu vo filme Šampión (1949), ktorá mu priniesla prvú nomináciu na Oscara za najlepší mužský herecký výkon. K jeho ďalším raným filmom patria snímky Z minulosti (1947), Mladý muž s rohom (1950), kde si zahral po boku Lauren Bacall a Doris Day, Eso v diere (1951) a Detektívny príbeh (1951), za ktorý získal nomináciu na Zlatý glóbus. Druhú nomináciu na Oscara získal za dramatickú úlohu vo filme Zlá a krásna (1952) po boku Lany Turner a tretiu si vyslúžil za stvárnenie Vincenta van Gogha vo filme Chuť žiť (1956), za ktorú získal Zlatý glóbus pre najlepšieho herca v dráme. S Jamesom Masonom si zahral aj v dobrodružnom filme 20 000 míľ pod morom (1954), ktorý bol veľkým kasovým trhákom.

V septembri 1949 založil spoločnosť Bryna Productions, ktorá začala produkovať také rozmanité filmy ako Paths of Glory (1957) a Spartacus (1960). V týchto dvoch filmoch spolupracoval s vtedy pomerne neznámym režisérom Stanleym Kubrickom a v oboch filmoch si zahral hlavné úlohy. Douglasa ocenili za to, že pomohol prelomiť čiernu listinu Hollywoodu tým, že Dalton Trumbo napísal scenár k filmu Spartakus s oficiálnym uvedením na plátne. Produkoval a hral vo filmoch Osamelí sú statoční (1962) a Sedem dní v máji (1964), pričom v druhom menovanom hral po boku Burta Lancastera, s ktorým natočil sedem filmov. V roku 1963 si zahral v broadwayskej hre One Flew Over the Cuckoo's Nest (Prelet nad kukučkiným hniezdom), ktorej príbeh kúpil a neskôr daroval svojmu synovi Michaelovi Douglasovi, ktorý z neho urobil oscarový film. Douglas pokračoval v herectve aj v 80. rokoch, keď sa objavil vo filmoch ako Saturn 3 (1980), Muž od Snežnej rieky (1980), Drsní chlapi (1986), v opätovnom stretnutí s Lancasterom, a v televíznej verzii filmu Inherit the Wind (1988) plus v epizóde seriálu Touched by an Angel v roku 2002, za ktorú získal svoju tretiu nomináciu na cenu Emmy.

Ako herec a filantrop získal Douglas čestné ocenenie Akadémie za celoživotné dielo a prezidentskú medailu slobody. Ako autor napísal desať románov a memoárov. Po tom, čo v roku 1991 len tesne prežil haváriu vrtuľníka a potom v roku 1996 utrpel mŕtvicu, sa zameral na obnovenie svojho duchovného a náboženského života. Až do svojej smrti v roku 2020 žil so svojou druhou manželkou (65 rokov), producentkou Anne Buydensovou. Douglas, storočný jubilant, bol jednou z posledných žijúcich hviezd zlatého veku filmového priemyslu.

Douglas sa narodil ako Issur Danielovič (bielorusky: Іссур Даніелавіч, rusky: Иссур Даниелович, jidiš: (איסור דאַניעלאָוויטש) v Amsterdame v štáte New York 9. decembra 1916 ako syn Bryny "Berthy" (rodenej Sanglel) a Herschela "Harryho" Danielovitcha. Jeho rodičia boli prisťahovalci z Čavuš, Mogilevskej gubernie v Ruskom impériu (dnešné Bielorusko), a rodina doma hovorila jidiš. Douglas bol štvrtým dieťaťom zo siedmich detí a jediným synom, ktorý sa narodil jeho rodičom. tri staršie a tri mladšie: V neskorších rokoch, po takmer smrteľnej havárii vrtuľníka vo veku 74 rokov, Douglas prijal svoje židovské dedičstvo.

Otcov brat, ktorý emigroval skôr, používal priezvisko Demsky, ktoré Douglasova rodina prijala v Spojených štátoch: 2 Douglas vyrastal ako Izzy Demsky a pred vstupom do amerického námorníctva počas druhej svetovej vojny si legálne zmenil meno na Kirk Douglas.

Vo svojej autobiografii The Ragman's Son z roku 1988 Douglas opisuje útrapy, ktoré spolu s rodičmi a šiestimi sestrami prežil počas prvých rokov života v Amsterdame:

Môj otec, ktorý bol v Rusku obchodníkom s koňmi, si zaobstaral koňa a malý voz a stal sa handrárom, ktorý kupoval staré handry, kusy kovu a haraburdie za haliere, nikláky a desiatky... Dokonca aj na Orlej ulici, v najchudobnejšej časti mesta, kde sa všetky rodiny trápili, bol handrár na najnižšej priečke rebríčka. A ja som bol handrárov syn.

Douglas mal nešťastné detstvo, žil s otcom alkoholikom, ktorý ho fyzicky týral. Kým jeho otec prepíjal to málo peňazí, čo mali, Douglas, jeho matka a sestry znášali "ochromujúcu chudobu".

Douglas sa chcel stať hercom po tom, čo v materskej škole zarecitoval báseň "Červený Robin z jari" a zožal potlesk. Keď vyrastal, predával občerstvenie robotníkom v mlyne, aby si zarobil na mlieko a chlieb pre svoju rodinu. Neskôr roznášal noviny a počas svojej mladosti vystriedal viac ako štyridsať zamestnaní, kým sa stal hercom. Život v rodine so šiestimi sestrami považoval za dusivý: "Veľmi som túžil vypadnúť. V istom zmysle to vo mne zapálilo oheň." Po účinkovaní v divadelných hrách na amsterdamskej strednej škole, ktorú ukončil v roku 1934, vedel, že sa chce stať profesionálnym hercom. Keďže si Douglas nemohol dovoliť zaplatiť školné, prihovoril sa dekanovi na Univerzite svätého Vavrinca a ukázal mu zoznam svojich stredoškolských vyznamenaní. V roku 1939 získal bakalársky titul. Dostal pôžičku, ktorú splácal prácou na čiastočný úväzok ako záhradník a údržbár. Vynikal v zápasníckom tíme a jedno leto zápasil v karnevale, aby si zarobil peniaze. Neskôr sa spriatelil so svetovým šampiónom v zápasení Lou Theszom.

Douglasov herecký talent si všimli na Americkej akadémii dramatických umení v New Yorku, ktorá mu poskytla špeciálne štipendium. Jednou z jeho spolužiačok bola Betty Joan Perske (neskôr známa ako Lauren Bacall), ktorá zohrala dôležitú úlohu pri naštartovaní jeho filmovej kariéry. Bacallová napísala, že "bola do Kirka divoko zaľúbená" a nezáväzne spolu chodili. Ďalšou spolužiačkou a priateľkou Bacallovej bola začínajúca herečka Diana Dillová, ktorá sa neskôr stala Douglasovou prvou manželkou.

Počas ich spoločného pobytu sa Bacallová dozvedela, že Douglas nemá žiadne peniaze a že raz strávil noc vo väzení, pretože nemal kde spať. Raz mu dala starý kabát svojho strýka, aby sa zahrial: "Myslela som si, že musí v zime mrznúť... Bol nadšený a vďačný." Niekedy, len aby ho videla, ťahala kamarátku alebo svoju matku do reštaurácie, kde pracoval ako čašník a pikolík. Povedal jej, že jeho snom je jedného dňa priviesť rodinu do New Yorku, aby ho videli na javisku. V tomto období fantazírovala o tom, že raz bude zdieľať s Douglasom svoj osobný a javiskový život, ale neskôr sa sklamala: "Kirk sa o mňa v skutočnosti neuchádzal. Bol priateľský a milý - tešil sa z mojej spoločnosti - ale bola som pre neho očividne príliš mladá," napísala neskôr o osem rokov mladšia Bacallová.

1940s

Douglas vstúpil do amerického námorníctva v roku 1941, krátko po vstupe Spojených štátov do druhej svetovej vojny, kde slúžil ako komunikačný dôstojník v protiponorkovom boji na palube USS PC-1139. V roku 1944 bol prepustený zo zdravotných dôvodov pre zranenia, ktoré utrpel pri predčasnom výbuchu hlbinnej nálože.

Po vojne sa Douglas vrátil do New Yorku a našiel si prácu v rozhlase, divadle a reklamách. V rozhlase účinkoval v sieťových telenovelách a tieto skúsenosti považoval za mimoriadne cenné, pretože zručnosť používať hlas je pre začínajúcich hercov dôležitá; ľutoval, že rovnaké možnosti už nie sú k dispozícii. Prielom na divadelných doskách nastal, keď prevzal úlohu Richarda Widmarka vo filme Kiss and Tell (1943), čo mu následne prinieslo ďalšie ponuky.

Douglas plánoval zostať divadelným hercom, kým mu jeho priateľka Lauren Bacallová nepomohla získať prvú filmovú úlohu tým, že ho odporučila producentovi Halovi B. Wallisovi, ktorý hľadal nový mužský talent. Wallisov film The Strange Love of Martha Ivers (1946) s Barbarou Stanwyck sa stal Douglasovým debutom na filmovom plátne. Hral mladého, neistého muža uštipačného žiarlivosťou, ktorého život ovládala bezohľadná manželka a on svoje city skrýval alkoholom. Bolo to naposledy, čo Douglas stvárnil vo filmovej úlohe slabocha. Recenzenti filmu poznamenali, že Douglas už vtedy premietal vlastnosti "prirodzeného filmového herca", pričom podobnosť tejto úlohy s neskoršími vysvetlil životopisec Tony Thomas:

Na plátne sa prejavil jeho štýl a osobnosť, čo sa nie vždy podarí aj tým najlepším hercom. Douglas mal a má výrazne individuálny prejav. Vyžaruje z neho určitá nevysvetliteľná kvalita, ktorá je rovnako ako talent dôvodom jeho filmového úspechu.

V roku 1947 sa Douglas objavil vo filme Out of the Past (UK: Build My Gallows High), kde si zahral veľkú vedľajšiu úlohu v tomto klasickom noirovom thrilleri s Robertom Mitchumom a Jane Greer. Douglas debutoval na Broadwayi v roku 1949 vo filme Tri sestry, ktorý produkovala Katharine Cornell. Mesiac po uvedení filmu Out of the Past sa objavil film I Walk Alone (Kráčam sám), prvý film, v ktorom Douglas spolupracoval s Burtom Lancasterom, a Douglas v ňom hral vedľajšiu úlohu dosť podobnú svojej úlohe vo filme Out of the Past v ďalšom klasickom rýchlom noirovom thrilleri.

Douglasov imidž tvrdého chlapa sa upevnil v jeho ôsmom filme Šampión (1949), keď si ho producent Stanley Kramer vybral do úlohy sebeckého boxera. Prijatím tejto úlohy však riskoval, pretože musel odmietnuť ponuku hrať vo veľkorozpočtovom filme MGM Veľký hriešnik, ktorý by mu vyniesol trojnásobný príjem. Melvyn Douglas si zahral tretiu (nadtitulkovú) úlohu, ktorú Kirk Douglas odmietol. Veľký hriešnik prepadol.

Filmový historik Ray Didinger hovorí, že Douglas "videl v šampiónovi väčšie riziko, ale aj väčšiu príležitosť... Douglas túto úlohu prijal a úplne ju zvládol." Frederick Romano, ďalší historik športových filmov, označil Douglasovo herectvo za "znepokojivo autentické":

Douglas sa v ringu veľmi dobre sústredí. Jeho intenzívne sústredenie na súpera vtiahne diváka do ringu. Jeho najlepšou charakteristikou je azda jeho patentovaný chrapot a grimasy... nenecháva nikoho na pochybách, že je to muž s poslaním.

Douglas získal svoju prvú nomináciu na Oscara a film získal celkovo šesť nominácií. Variety ho nazval "drsnou, realistickou štúdiou boxerských pretekov".

Po šampiónovi sa rozhodol, že ak chce uspieť ako hviezda, musí zvýšiť svoju intenzitu, prekonať prirodzenú plachosť a vyberať si silnejšie úlohy. Neskôr uviedol: "Myslím, že bez márnivosti by som nebol veľkým hercom. A ja nemám záujem byť 'skromným hercom'". Na začiatku svojej hollywoodskej kariéry Douglas prejavil svoju nezávislú povahu a porušil zmluvy so štúdiami, aby získal úplnú kontrolu nad svojimi projektmi, a v septembri 1949 založil vlastnú filmovú spoločnosť Bryna Productions (pomenovanú po jeho matke).

1950s

V 50. a 60. rokoch bol Douglas hlavnou kasovou hviezdou a hral po boku niektorých popredných herečiek tej doby. Vo svojom prvom westerne Along the Great Divide (1951) stvárnil pohraničného mierového dôstojníka. Rýchlo sa veľmi dobre zžil s jazdou na koni a hraním pištoľníkov a objavil sa v mnohých westernoch. Za svoj osobný favorit považoval film Lonely Are the Brave (1962), v ktorom hrá kovboja snažiaceho sa žiť podľa vlastného kódexu. Film, ktorého scenár napísal Dalton Trumbo, si získal rešpekt kritikov, ale v pokladniciach kín sa mu nedarilo kvôli zlému marketingu a distribúcii.

V roku 1950 si Douglas zahral Ricka Martina vo filme Young Man with a Horn (Mladý muž s lesným rohom), ktorý vznikol podľa rovnomenného románu Dorothy Bakerovej inšpirovaného životom jazzového kornetistu Bixa Beiderbeckeho. Skladateľ a klavirista Hoagy Carmichael, ktorý hral vedľajšiu postavu, dodal filmu realistickosť a Douglasovi umožnil vžiť sa do úlohy, keďže bol priateľom skutočného Beiderbeckeho. Doris Dayová si zahrala Jo, mladú ženu, ktorá bola zaľúbená do džezového hudobníka bojujúceho o život. To bolo v nápadnom protiklade k skutočnej výpovedi v autobiografii Doris Dayovej, ktorá Douglasa opísala ako "civilného, ale egocentrického" a film ako "úplne bezradný". Počas nakrúcania zmizla epizódna herečka Jean Spanglerová a jej prípad zostáva nevyriešený. Dňa 9. októbra 1949 bola nájdená kabelka Spanglerovej neďaleko vchodu do Fern Dell v Griffith Parku v Los Angeles. V kabelke sa nachádzal nedokončený list adresovaný "Kirkovi", ktorý znel: "Už nemôžem čakať, idem za doktorom Scottom. Takto to pôjde najlepšie, kým je matka preč". Douglas, v tom čase ženatý, zavolal na políciu a povedal, že on nie je ten Kirk, ktorý sa spomína v lístku. Pri telefonickom rozhovore s vedúcim vyšetrovacieho tímu Douglas uviedol, že sa s ňou na natáčaní "trochu rozprával a žartoval", ale nikdy s ňou nebol vonku. Spanglerovej priateľky povedali polícii, že v čase zmiznutia bola v treťom mesiaci tehotenstva, a vedci, ako napríklad Jon Lewis z Oregonskej štátnej univerzity, špekulovali, že mohla uvažovať o nelegálnom potrate.

V roku 1951 si Douglas zahral hlavnú úlohu novinového reportéra, ktorý netrpezlivo hľadá veľký príbeh, vo filme Ace in the Hole (Eso v diere), prvom filme režiséra Billyho Wildera ako scenáristu a producenta. Téma a príbeh boli v tom čase kontroverzné a americkí diváci sa k filmu nepribližovali. Niektoré recenzie ho vnímali ako "bezohľadnú a cynickú... pokrivenú štúdiu korupcie, psychológie mafie a slobodnej tlače". Podľa Douglasa to možno "zasiahlo príliš blízko k domovu". Film získal na filmovom festivale v Benátkach cenu za najlepší zahraničný film. Postavenie filmu v posledných rokoch vzrástlo a niektoré prieskumy ho zaradili do zoznamu 500 najlepších filmov. Woody Allen ho považuje za jeden zo svojich najobľúbenejších filmov. Douglasovi ako hlavnej hviezde a protagonistovi filmu sa pripisuje intenzita jeho herectva. Filmový kritik Roger Ebert napísal, že "jeho sústredenie a energia... sú takmer desivé. Na Douglasovom výkone nie je nič zastarané. Je aktuálny ako nabrúsený nôž." Životopisec Gene Philips poznamenal, že Wilderov príbeh bol "galvanizovaný" Douglasovým "ohromujúcim výkonom" a nepochybne bol faktorom, keď George Stevens, ktorý Douglasovi v roku 1991 udelil cenu AFI za celoživotné dielo, o ňom povedal: "Žiadny iný hlavný herec nebol nikdy pripravenejší preniknúť do temnej, zúfalej stránky duše a odhaliť tak zložitosť ľudskej povahy."

V roku 1951 si Douglas zahral aj vo filme Detective Story, ktorý bol nominovaný na štyri Oscary, vrátane jedného pre Lee Grantovú v jej debutovom filme. Grant povedal, že Douglas bol "oslnivý, osobne aj v úlohe... Bol veľkou, veľkou hviezdou. Nádherný. Intenzívny. Úžasný." V rámci prípravy na úlohu strávil Douglas niekoľko dní na newyorskom policajnom oddelení a zúčastnil sa na výsluchoch. Recenzenti ocenili Douglasove herecké kvality, pričom Bosley Crowther opísal Douglasa ako "silného a agresívneho detektíva".

Vo filme The Bad and the Beautiful (1952), ďalšej z jeho troch úloh nominovaných na Oscara, Douglas hral tvrdého filmového producenta, ktorý manipuluje a využíva svojich hercov, scenáristov a režisérov. V roku 1954 si Douglas zahral titulnú postavu vo filme Odysseus, ktorý vznikol na motívy Homérovej epickej básne Odysea, spolu so Silvanou Mangano ako Penelopou a Cirkvou a Anthonym Quinnom ako Antinom.

Vo filme 20 000 míľ pod morom (1954) Douglas ukázal, že okrem vážnych, cieľavedomých postáv dokáže zahrať aj úlohy vyžadujúce ľahší, komický nádych. V tejto adaptácii románu Julesa Verna si zahral veselého námorníka, ktorý bol vo všetkých ohľadoch opakom zádumčivého kapitána Nema (James Mason). Film bol jedným z najúspešnejších hraných filmov spoločnosti Walt Disney a veľkým kasovým trhákom. Douglasovi sa podobná komická rola podarila aj vo westerne Muž bez hviezdy (1955) a vo filme Pre lásku alebo peniaze (1963). Ďalšiu rozmanitosť ukázal v jednom zo svojich prvých televíznych vystúpení. Bol hudobným hosťom (ako on sám) v programe Jacka Bennyho (1954).

V roku 1955 sa Douglasovi konečne podarilo rozbehnúť svoju filmovú produkčnú spoločnosť Bryna Productions. Kvôli tomu musel rozviazať zmluvy s Halom B. Wallisom a Warner Bros., ale začal produkovať a hrať vo vlastných filmoch, počnúc filmom The Indian Fighter z roku 1955. Prostredníctvom spoločnosti Bryna produkoval a hral vo filmoch Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) a Seven Days in May (1964). V roku 1958 Douglas založil hudobné vydavateľstvo Peter Vincent Music Corporation, dcérsku spoločnosť Bryna Productions. Spoločnosť Peter Vincent Music bola zodpovedná za vydávanie soundtrackov k filmom Vikingovia a Spartakus.

Hoci sa film Cesty slávy v kinách nepresadil, odvtedy sa stal jedným z najväčších protivojnových filmov a je jedným z prvých filmov režiséra Stanleyho Kubricka. Douglas, plynulo hovoriaci po francúzsky, stvárnil sympatického francúzskeho dôstojníka počas prvej svetovej vojny, ktorý sa snaží zachrániť troch vojakov pred popravnou čatou. Životopisec Vincent LoBrutto opisuje Douglasov "vzrušujúci, ale kontrolovaný obraz, ktorý exploduje vášňou jeho presvedčenia voči nespravodlivosti páchanej na jeho mužoch". Film bol vo Francúzsku zakázaný až do roku 1976. Pred začatím výroby filmu však museli Douglas a Kubrick vyriešiť niekoľko závažných problémov, z ktorých jedným bolo Kubrickovo prepísanie scenára bez toho, aby o tom Douglasa najprv informoval. To viedlo k ich prvej veľkej hádke: "Zavolal som Stanleyho do svojej izby... Udrel som do stropu. Nadával som mu do všetkých štyroch písmen, ktoré mi napadli... 'Dostal som peniaze na základe tohto scenára. Nie tieto sračky!' Hodil som scenár cez celú izbu. 'Buď sa vrátime k pôvodnému scenáru, alebo film nenakrútime.' Stanley ani okom nemrkol. Nakrútili sme pôvodný scenár. Myslím, že ten film je klasika, jeden z najdôležitejších filmov - možno najdôležitejší film, aký kedy Stanley Kubrick natočil."

Douglas hral vojenských mužov v mnohých filmoch s rôznymi nuansami, napríklad Prísne tajná aféra (1957), Mesto bez súcitu (1961), Háčik (1963), Sedem dní v máji (1964), Hrdinovia z Telemarku (1965), Na škodu (1965), Vrhnúť obrovský tieň (1966), Horí Paríž (1966), Konečné odpočítavanie (1980) a Saturn 3 (1980). Vďaka svojmu hereckému štýlu a podaniu si ho obľúbili televízni imitátori ako Frank Gorshin, Rich Little a David Frye.

Jeho úloha Vincenta van Gogha vo filme Chtíč žiť (1956), ktorý režíroval Vincente Minnelli podľa bestselleru Irvinga Stonea, sa nakrúcala prevažne vo Francúzsku. Douglas bol známy nielen pre pravdivosť van Goghovho vzhľadu, ale aj pre to, ako stvárnil maliarov vnútorný nepokoj. Niektorí recenzenti ho považujú za najslávnejší príklad "utrápeného umelca", ktorý hľadá útechu od životnej bolesti prostredníctvom svojej práce. Iní ho považujú za zobrazenie nielen "maliara-hrdinu", ale aj za jedinečné stvárnenie "akčného maliara", pričom Douglas vyjadruje fyzickosť a emócie maľby, keď pomocou plátna zachytáva okamih v čase.

Douglas bol za túto rolu nominovaný na Oscara a jeho herecký kolega Anthony Quinn získal Oscara za najlepší mužský herecký výkon vo vedľajšej úlohe van Goghovho priateľa Paula Gauguina. Douglas získal Zlatý glóbus, hoci Minnelli povedal, že Douglas mal získať Oscara: "Dosiahol dojemný a nezabudnuteľný portrét umelca - muža s obrovskou tvorivou silou, vyvolanou silným emocionálnym stresom, strachom a hrôzou zo šialenstva." Sám Douglas označil svoju hereckú úlohu Van Gogha za bolestnú skúsenosť: "Nielenže som vyzeral ako Van Gogh, ale bol som v rovnakom veku ako on, keď spáchal samovraždu." Jeho manželka povedala, že v osobnom živote často zostával v postave: "Keď robil na filme Žiadosť o život, prišiel domov v tej Van Goghovej červenej brade, mal na sebe tie veľké čižmy, dupal po dome - bolo to desivé."

Vo všeobecnosti však Douglasov herecký štýl dobre zapadal do Minnelliho preferencie "melodrámy a neuroticko-umeleckých úloh", píše filmový historik James Naremore. Dodáva, že Minnelli mal s Douglasom "najbohatšiu, najpôsobivejšiu spoluprácu" a pre Minnelliho žiadny iný herec nezobrazoval jeho úroveň "cool": "Douglas, robustný, atletický, niekedy výbušný hráč, miloval javiskovú rétoriku a všetko robil s vášňou." Douglas si štyri roky predtým zahral aj v Minnelliho filme The Bad and the Beautiful, za ktorý získal nomináciu na Oscara za najlepší mužský herecký výkon.

1960s

V roku 1960 si Douglas zahral hlavnú úlohu, ktorú mnohí považujú za rozhodujúcu v jeho kariére, a to tráckeho gladiátorského otroka Spartaka s hviezdnym obsadením vo filme Spartakus (1960). Bol aj výkonným producentom, čo zvýšilo náklady na výrobu o 12 miliónov dolárov a urobilo zo Spartaka jeden z najdrahších filmov tej doby. Douglas si pôvodne vybral za režiséra Anthonyho Manna, ale hneď na začiatku ho vymenil za Stanleyho Kubricka, s ktorým predtým spolupracoval na filme Paths of Glory.

Keď bol film uvedený do kín, Douglas plne ocenil jeho scenáristu Daltona Trumba, ktorý bol na hollywoodskej čiernej listine, a tým ju vlastne ukončil: 81 O tejto udalosti Douglas povedal: "Nakrútil som viac ako 85 filmov, ale najviac hrdý som na to, že som prelomil čiernu listinu." Producent filmu Edward Lewis a rodina Daltona Trumba však Douglasovo tvrdenie verejne spochybnili. Vo filme Trumbo (2015) Douglasa stvárnil Dean O'Gorman.

Douglas kúpil od autora románu Kena Keseyho práva na inscenáciu hry One Flew Over the Cuckoo's Nest (Prelet nad kukučím hniezdom). V roku 1963 pripravil hru, v ktorej si zahral a ktorá sa hrala na Broadwayi päť mesiacov. Recenzie boli zmiešané. Douglas si napriek Keseyho námietkam ponechal práva na film vďaka inovatívnej medzere, keď sa práva zakladali na hre, a nie na románe, ale po desiatich rokoch, keď sa mu nepodarilo nájsť producenta, dal práva svojmu synovi Michaelovi. V roku 1975 vznikla filmová verzia v produkcii Michaela Douglasa a Saula Zaentza, v ktorej si zahral Jack Nicholson, keďže Douglas bol v tom čase považovaný za príliš starého na to, aby hral postavu, ako bola napísaná. Film získal všetkých päť hlavných cien Akadémie, čo sa mu podarilo len ako druhému filmu (po filme Stalo sa jednej noci v roku 1934).

Douglas počas štyroch desaťročí natočil sedem filmov s hercom Burtom Lancasterom: (1947), Prestrelka pri O.K. Corral (1957), Diablov učeník (1959), Zoznam posla Adriana (1963), Sedem májových dní (1964), Víťazstvo v Entebbe (1976) a Tvrďáci (1986), ktorý v predstavách verejnosti upevnil predstavu tejto dvojice ako akéhosi tímu. Douglas bol v týchto filmoch vždy uvádzaný pod Lancasterom, ale s výnimkou filmu Kráčam sám boli ich úlohy zvyčajne podobnej veľkosti. Obaja herci prišli do Hollywoodu približne v rovnakom čase a prvýkrát sa spolu objavili vo štvrtom filme každého z nich, hoci s Douglasom vo vedľajšej úlohe. Obaja sa stali hercami-producentmi, ktorí sa usilovali o nezávislú hollywoodsku kariéru.

John Frankenheimer, ktorý v roku 1964 režíroval politický thriller Sedem májových dní, v minulosti s Lancasterom dobre nespolupracoval a pôvodne ho v tomto filme nechcel. Douglas si však myslel, že Lancaster sa na túto úlohu hodí, a "prosil ma, aby som to prehodnotil," povedal Frankenheimer, a Lancasterovi potom dal najfarebnejšiu úlohu. "Ukázalo sa, že Burt Lancaster a ja sme si na filme skvele rozumeli," povedal neskôr.

V roku 1967 si Douglas zahral s Johnom Waynom vo westerne režiséra Burta Kennedyho s názvom Vojnový voz.

V dráme The Arrangement (1969), ktorú režíroval Elia Kazan podľa rovnomenného románu, si Douglas zahral trápiaceho sa reklamného manažéra, pričom mu sekundovala Faye Dunaway. Film si v kinách viedol zle a získal prevažne negatívne recenzie. Dunawayová sa domnievala, že mnohé z recenzií boli nespravodlivé, a vo svojej biografii napísala: "Nechápem, keď ľudia zhadzujú Kirkov výkon, pretože si myslím, že je v tom filme úžasný," a dodala, že "je to tak jasný človek, akého som v hereckej profesii stretla". Hovorí, že jeho "pragmatický prístup k herectvu" sa neskôr stal "filozofiou, ktorá sa nakoniec preniesla aj na mňa".

1970-2020

V 70. rokoch hral vo filmoch ako Bol raz jeden krivák... (1970), Svetlo na kraji sveta (1971). Ako režisér debutoval vo filme Scalawag. (1973) a následne režíroval aj film Posse (1975), v ktorom si zahral po boku Brucea Derna.

V roku 1980 si zahral vo filme The Final Countdown veliaceho dôstojníka lietadlovej lode USS Nimitz, ktorý cestuje v čase do dňa pred útokom na Pearl Harbor v roku 1941. Film produkoval jeho syn Peter Douglas. Dvojrolu si zahral aj v austrálskom filme The Man from Snowy River (1982), ktorý získal uznanie kritiky a množstvo ocenení.

V roku 1986 sa opäť stretol so svojím dlhoročným hereckým kolegom Burtom Lancasterom v kriminálnej komédii Tvrďáci, v ktorej si zahrali aj Charles Durning a Eli Wallach. Táto snímka bola poslednou spoluprácou Douglasa a Lancastera, čím sa zavŕšilo ich viac ako 40-ročné partnerstvo. V tom istom roku sa spolu s Angelou Lansbury zúčastnil na koncerte Newyorskej filharmónie pri príležitosti 100. výročia Sochy slobody. Symfonický orchester dirigoval Zubin Mehta.

V roku 1988 si Douglas zahral v televíznej adaptácii filmu Inherit the Wind po boku Jasona Robardsa a Jean Simmonsovej. Film získal dve ceny Emmy. V 90. rokoch Douglas pokračoval v účinkovaní v rôznych filmoch. Medzi nimi bol v roku 1992 televízny film The Secret o dedkovi a jeho vnukovi, ktorí obaja bojujú s dyslexiou. V tom istom roku si zahral strýka Michaela J. Foxa v komédii Greedy. Objavil sa ako diabol vo videoklipe k piesni Dona Henleyho "The Garden of Allah". V roku 1996, po tom, čo vo veku 79 rokov utrpel ťažkú mozgovú príhodu, ktorá narušila jeho schopnosť hovoriť, chcel Douglas stále nakrúcať filmy. Podstúpil niekoľkoročnú hlasovú terapiu a v roku 1999 nakrútil film Diamanty, v ktorom hral starého priateľa, ktorý sa zotavoval z mŕtvice. Spoluúčinkovala v ňom jeho dlhoročná priateľka z jeho hereckých začiatkov Lauren Bacallová.

V roku 2003 Michael a Joel Douglas produkovali film It Runs in the Family, v ktorom si spolu s Kirkom zahrali rôzni členovia rodiny vrátane Michaela, Michaelovho syna Camerona a jeho manželky spred 50 rokov Diany Dill, ktorá hrala jeho manželku. Naposledy sa v celovečernom filme objavil v roku 2004 vo filme Michaela Goorjiana Illusion, v ktorom stvárnil umierajúceho filmového režiséra núteného sledovať epizódy zo života syna, ktorého odmietal uznať. Jeho poslednou úlohou na plátne bol televízny film Empire State Building Murders, ktorý bol uvedený v roku 2008. V marci 2009, vo veku 92 rokov, Douglas odohral autobiografickú one-man show Before I Forget v divadle Kirk Douglas Theatre Center Theatre Group v Culver City v Kalifornii. Štyri predstavenia boli nafilmované a vznikol z nich dokumentárny film, ktorý bol prvýkrát uvedený v januári 2010.

9. decembra 2016 oslávil svoje 100. narodeniny v hoteli Beverly Hills, kde sa k nemu pripojilo niekoľko jeho priateľov vrátane Dona Ricklesa, Jeffreyho Katzenberga a Stevena Spielberga, ako aj Douglasova manželka Anne, jeho syn Michael a jeho nevesta Catherine Zeta-Jones. Hostia opísali Douglasa ako človeka, ktorý je stále v dobrej kondícii a môže s istotou kráčať do Sunset Room na oslavu.

Douglas sa na odovzdávaní Zlatých glóbusov 2018 objavil so svojou zaťom Catherine Zeta-Jonesovou, čo bolo v poslednom desaťročí jeho života zriedkavé verejné vystúpenie. Dostalo sa mu standing ovation a pomohol Zeta-Jonesovej odovzdať cenu za "Najlepší scenár - film".

Douglas uviedol, že kľúčom k hereckému úspechu je odhodlanie a uplatnenie: "Musíte vedieť, ako fungovať a ako sa udržať, a musíte mať lásku k tomu, čo robíte. Herec však potrebuje aj veľké šťastie. Ja som to šťastie mal." Douglas mal veľkú vitalitu a vysvetlil, že "práca v tomto biznise od vás vyžaduje veľa. Veľa ľudí padá na vedľajšiu koľaj, pretože nemajú energiu na to, aby si udržali svoj talent."

Tento postoj k herectvu sa prejavil vo filme Champion (1949). Od tejto jedinej úlohy, ako píše životopisec John Parker, sa dostal z hviezdnej scény do "superligy", kde bol jeho štýl "vo výraznom kontraste s ostatnými vtedajšími hlavnými predstaviteľmi Hollywoodu". Jeho náhly vzostup na výslnie je vysvetlený a porovnaný so vzostupom Jacka Nicholsona:

Intervenčných riaditeľov prakticky ignoroval. Na každú úlohu, ktorú hral, sa pripravoval v súkromí, takže keď boli kamery pripravené na nakrúcanie, bol primerane, a niekto by povedal, že egoisticky a dokonca sebecky, inšpirovaný k tomu, aby si ukradol každú scénu spôsobom, ktorý je v dnešnej dobe porovnateľný s modusom operandi Jacka Nicholsona.

Ako producent mal Douglas povesť mimoriadne pracovitého človeka, ktorý od ostatných očakával rovnakú úroveň energie. Preto bol typický svojou náročnosťou a priamočiarosťou vo vzťahu k ľuďom, ktorí pracovali na jeho projektoch, pričom jeho intenzita sa preniesla do všetkých prvkov jeho filmovej tvorby. Čiastočne to bolo spôsobené jeho vysokou mienkou o hercoch, filmoch a filmovej tvorbe: "Pre mňa je to najdôležitejšia forma umenia - je to umenie a zahŕňa všetky prvky modernej doby." Zdôrazňoval tiež uprednostňovanie zábavného cieľa filmov pred akýmikoľvek posolstvami: "Môžete niečo vyhlásiť, môžete niečo povedať, ale musí to byť zábavné."

Ako herec sa ponáral do každej úlohy, rozoberal nielen svoje texty, ale aj všetky časti scenára, aby zistil, či je úloha správna, a bol ochotný bojovať s režisérom, ak to považoval za oprávnené. Melville Shavelson, ktorý produkoval a režíroval film Vrhnúť obrovský tieň (1966), povedal, že mu netrvalo dlho, kým zistil, čo bude jeho hlavným problémom pri režírovaní Douglasa:

Kirk Douglas bol inteligentný. Pri diskusii o scenári s hercami som vždy považoval za potrebné uvedomiť si, že nikdy nečítali repliky ostatných hercov, takže ich predstava o príbehu je trochu hmlistá. Kirk nielenže čítal repliky všetkých v snímke, ale čítal aj réžiu... Kirk, ako som mal zistiť, vždy čítal každé slovo, diskutoval o každom slove, vždy argumentoval o každej scéne, kým nebol presvedčený o jej správnosti. ... Počúval, takže bolo potrebné bojovať každú minútu.

Počas väčšiny svojej kariéry sa Douglas tešil dobrému zdraviu a zdalo sa, že má nevyčerpateľný zdroj energie. Veľkú časť tejto vitality pripisoval svojmu detstvu a obdobiu pred herectvom: "Hnacia sila, ktorá ma dostala z rodného mesta a na vysokú školu, je súčasťou môjho nastavenia, ktoré využívam vo svojej práci. Je to neustály boj a je to ťažké." Jeho nároky na druhých však boli vyjadrením požiadaviek, ktoré kládol na seba a ktoré mali korene v jeho mladosti. "Trvalo mi roky, kým som sa sústredil na to, aby som bol človekom - bol som príliš zaneprázdnený zháňaním peňazí a jedla a snahou zlepšiť sa."

Herečka Lee Grantová, ktorá s ním hrala a neskôr o ňom a jeho rodine natočila dokumentárny film, poznamenáva, že aj keď dosiahol celosvetovú slávu, jeho otec jeho úspech neuznával. Povedal "nič. Nikdy." Douglasova manželka Anne podobne pripisuje energiu, ktorú venuje herectvu, jeho ťažkému detstvu:

Vychovávala ho matka a jeho sestry a ako školák musel pracovať, aby pomohol rodine. Myslím si, že súčasťou Kirkovho života bola monštruózna snaha dokázať sa a získať uznanie v očiach svojho otca... Ani štyri roky psychoanalýzy nedokázali zmeniť pohnútky, ktoré sa začali ako túžba dokázať sa.

Douglas vďačí svojej matke Bryne za to, že mu vštepila, že je dôležité "hrať na seba", a jej rady si pamätá aj pri nakrúcaní filmov. Spoločnosť Bryna Productions bola pomenovaná na jej počesť. Douglas si uvedomoval, že jeho intenzívny herecký štýl je niečo ako štít: "Herectvo je najpriamejší spôsob, ako uniknúť realite, a v mojom prípade to bol prostriedok, ako uniknúť šedivému a pochmúrnemu zázemiu."

Osobnosť

Vo filme The Ragman's Son sa Douglas označil za "hajzla" a dodal: "Som pravdepodobne najneobľúbenejší herec v Hollywoode. A mám z toho celkom dobrý pocit. Pretože to som ja.... Narodil som sa agresívny a hádam aj zomriem agresívny." Podobné vlastnosti si všimli aj kolegovia a spolupracovníci, pričom Burt Lancaster raz poznamenal: "Kirk by bol prvý, kto by vám povedal, že je to veľmi ťažký človek. A ja by som bol druhý." Douglasova drzá osobnosť sa pripisuje jeho ťažkej výchove žijúcej v chudobe a agresívnemu otcovi alkoholikovi, ktorý Kirka ako malé dieťa zanedbával. Podľa Douglasa "vo mne driemalo strašne veľa hnevu, hnevu, ktorý som sa bál odhaliť, pretože v mojom otcovi ho bolo oveľa viac a bol oveľa silnejší". Douglasova disciplína, vtip a zmysel pre humor boli tiež často uznávané.

Manželstvá a deti

Douglas a jeho prvá manželka Diana Dillová sa vzali 2. novembra 1943. Pred rozvodom v roku 1951 mali dvoch synov, herca Michaela Douglasa a producenta Joela Douglasa. Podľa jeho autobiografie The Ragman's Son sa s talianskou herečkou Pier Angeli zasnúbili začiatkom 50. rokov po tom, ako sa stretli pri nakrúcaní filmu Príbeh troch lások (1953), ale nikdy sa nedostali k oltáru. Potom sa v Paríži pri natáčaní filmu Act of Love zoznámil s producentkou Anne Buydens (23. apríla 1919, Hannover, Nemecko). Pôvodne utiekla z Nemecka pred nacizmom a prežila vďaka tomu, že svoje znalosti viacerých jazykov uplatnila vo filmovom štúdiu, kde vytvárala preklady titulkov. Vzali sa 29. mája 1954. V roku 2014 oslávili 60. výročie svadby v sídle Greystone v Beverly Hills. Mali dvoch synov: Petra, producenta, a Erica, herca, ktorý zomrel 6. júla 2004 na predávkovanie alkoholom a drogami vo veku 46 rokov. V roku 2017 manželia vydali knihu Kirk and Anne: V knihe sa objavili ich dôverné listy, ktoré si počas rokov vymieňali. Počas manželstva mal Douglas aféry s inými ženami vrátane niekoľkých hollywoodskych hviezdičiek. Svoje nevery nikdy neskrýval pred manželkou, ktorá ich akceptovala a vysvetľovala: "Ako Európan som pochopila, že očakávať úplnú vernosť v manželstve je nereálne."

Náboženstvo

Vo februári 1991, vo veku 74 rokov, Douglas sedel vo vrtuľníku a bol zranený, keď sa lietadlo zrazilo s malým lietadlom nad letiskom Santa Paula. Zranenia utrpeli aj ďalší dvaja ľudia vrátane Noela Blanca, syna hlasového herca Mela Blanca, ktorý vrtuľník pilotoval, a dvaja ľudia v lietadle zahynuli. Tento zážitok blízky smrti podnietil Douglasovo hľadanie zmyslu života, ktoré ho po dlhom štúdiu priviedlo k judaizmu, v ktorom bol vychovaný. Túto duchovnú cestu zdokumentoval vo svojej knihe Climbing the Mountain: (1997).

Rozhodol sa opäť navštíviť Jeruzalem a počas cesty chcel vidieť tunel pri Západnom múre, kde mal venovať dve detské ihriská, ktoré daroval štátu. Jeho sprievodca zariadil, aby prehliadku tunela ukončili pri skale, kde sa podľa židovskej tradície odohralo Abrahámovo zviazanie Izáka.

Vo svojej predchádzajúcej autobiografii The Ragman's Son spomína: "Pred rokmi som sa snažil zabudnúť, že som Žid," ale neskôr vo svojej kariére sa začal "vyrovnávať s tým, čo znamená byť Židom", čo sa stalo témou jeho života. V jednom rozhovore v roku 2000 vysvetlil tento prechod:

Judaizmus a ja sme sa rozišli už dávno, keď som ako chudobné dieťa vyrastal v Amsterdame v štáte New York.Vtedy som bol celkom dobrý v chederi, takže Židia z našej komunity si mysleli, že urobia úžasnú vec a vyzbierajú dosť peňazí, aby ma mohli poslať do ješivy a stať sa rabínom. Svätý Mojžiš! To ma pekelne vydesilo. Nechcel som byť rabínom. Chcel som byť hercom. Verte mi, členovia Synov Izraela boli vytrvalí. Mal som nočné mory - nosil som dlhé plató a čierny klobúk. Musel som sa veľmi snažiť, aby som sa z toho dostal. Ale trvalo mi dlho, kým som sa naučil, že nemusíte byť rabínom, aby ste boli Židom.

Douglas poznamenal, že základnou témou niektorých jeho filmov, vrátane Žongléra (1953), Vrhnúť obrovský tieň (1966) a Spomienka na lásku (1982), bol "Žid, ktorý sa zaňho nepovažuje a nakoniec nájde svoje židovstvo". Žonglér bol prvým hollywoodskym filmom, ktorý sa nakrúcal v novovzniknutom štáte Izrael. Douglas spomínal, že počas pobytu tam videl "extrémnu chudobu a potraviny na prídel". Zistil však, že je "úžasné byť konečne vo väčšine". Producent filmu Stanley Kramer sa snažil vykresliť "Izrael ako hrdinskú odpoveď Židov na Hitlerovo zničenie".

Hoci jeho deti mali nežidovské matky, Douglas uviedol, že si "kultúrne uvedomovali" jeho "hlboké presvedčenie" a on sa nikdy nesnažil ovplyvňovať ich vlastné náboženské rozhodnutia. Douglasova manželka Anne konvertovala na judaizmus ešte predtým, ako v roku 2004 obnovili svoj manželský sľub. Douglas oslávil druhý obrad Bar-Mitzvah v roku 1999 vo veku 83 rokov: 125

Filantropia

Douglas a jeho manželka počas svojej kariéry prispievali na rôzne neziskové účely a plánovali darovať väčšinu zo svojho majetku vo výške 80 miliónov dolárov. Medzi darmi boli aj dary jeho bývalej strednej a vysokej škole. V septembri 2001 pomohol financovať muzikál svojej strednej školy Amsterdam Oratorio, ktorý skomponovala Maria Riccio Bryceová, ktorá v roku 1968 získala školskú cenu Thespian Society Kirka Douglasa. V roku 2012 daroval 5 miliónov dolárov Univerzite svätého Vavrinca, svojej alma mater. Univerzita použila dar na štipendijný fond, ktorý založil v roku 1999.

Prispieval rôznym školám, zdravotníckym zariadeniam a iným neziskovým organizáciám v južnej Kalifornii. Medzi tieto projekty patrila aj rekonštrukcia viac ako 400 ihrísk v Los Angeles Unified School District, ktoré boli zastarané a potrebovali obnovu. Manželia Douglasovci založili Centrum Anny Douglasovej pre ženy bez domova v Los Angeles Mission, ktoré pomohlo stovkám žien zmeniť svoj život. V roku 2004 otvorili v Culver City divadlo Kirka Douglasa. Podporovali Detské centrum Anne Douglasovej pri chráme Sinai vo Westwoode. V marci 2015 Douglas a jeho manželka darovali 2,3 milióna dolárov Detskej nemocnici v Los Angeles.

Od začiatku 90. rokov minulého storočia darovali Kirk a Anne Douglasovci až 40 miliónov dolárov Harry's Haven, zariadeniu na liečbu Alzheimerovej choroby vo Woodland Hills, na starostlivosť o pacientov v Motion Picture Home. Na oslavu svojich 99. narodenín 9. decembra 2015 darovali ďalších 15 miliónov dolárov, aby pomohli rozšíriť zariadenie o nový dvojposchodový pavilón starostlivosti o Kirka Douglasa.

Douglas daroval niekoľko detských ihrísk v Jeruzaleme a venoval divadlo Kirka Douglasa v centre Aish oproti Západnému múru.

Politika

Douglas a jeho manželka na vlastné náklady navštívili viac ako 40 krajín, kde pôsobili ako vyslanci dobrej vôle Informačnej agentúry USA a prednášali publiku o tom, prečo demokracia funguje a čo znamená sloboda. V roku 1980 Douglas odletel do Káhiry, aby sa rozprával s egyptským prezidentom Anvarom Sadatom. Za všetky svoje aktivity dobrej vôle dostal v roku 1981 od prezidenta Jimmyho Cartera Prezidentskú medailu slobody. Carter na slávnostnom ceremoniáli povedal, že Douglas to "robil obetavo, takmer vždy bez fanfár a bez toho, aby si nárokoval na akékoľvek osobné zásluhy alebo uznanie". V nasledujúcich rokoch Douglas svedčil pred Kongresom o zneužívaní starších ľudí.

Douglas bol celoživotným členom Demokratickej strany. Písal listy politikom, ktorí boli jeho priateľmi. Vo svojich pamätiach Let's Face It (2007) poznamenal, že v roku 2006 cítil povinnosť napísať bývalému prezidentovi Jimmymu Carterovi, aby zdôraznil, že "Izrael je jedinou úspešnou demokraciou na Blízkom východe... musel prežiť mnoho vojen proti obrovskej presile. Ak Izrael prehrá jednu vojnu, stratí Izrael.":  226 Počas prezidentských primárok Demokratickej strany v roku 2020 podporil kampaň Michaela Bloomberga.

Záľuby

Douglas z času na čas písal blog. Pôvodne bol uverejnený na Myspace, od roku 2012 jeho príspevky uverejňoval Huffington Post. Od roku 2008 bol považovaný za najstaršieho blogera z radov celebrít na svete.

Obvinenie zo znásilnenia

Douglas údajne znásilnil herečku Natalie Woodovú v lete 1955, keď mala 15 rokov a on 38 rokov. Údajné znásilnenie Woodovej bolo prvýkrát zverejnené v biografii herečky od Suzanne Finstadovej z roku 2001, hoci Finstadová nikdy neuviedla meno páchateľa. Obvineniu sa opätovne venovala pozornosť v januári 2018 po tom, ako na 75. ročníku udeľovania Zlatých glóbusov vzdali Douglasovi hold, pričom viaceré spravodajské agentúry citovali anonymný príspevok na blogu z roku 2012, ktorý Douglasa obviňoval. V júli 2018 Woodovej sestra Lana počas 12-dielneho podcastu o živote svojej sestry povedala, že jej sestra bola ako tínedžerka sexuálne napadnutá a že k útoku došlo v hoteli Chateau Marmont počas konkurzu a trval "celé hodiny". Podľa profesorky Cynthie Lucie, ktorá tvrdenie o útoku študovala, bolo znásilnenie Woodovej brutálne a násilné. V memoároch Little Sister z roku 2021: Lana Woodová v knihe Little Little Wood: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood tvrdila, že Douglas bol útočníkom jej sestry. Douglasov syn Michael vydal vyhlásenie, v ktorom uviedol: "Nech obaja odpočívajú v pokoji".

28. januára 1996 utrpel Douglas vo veku 79 rokov ťažkú mozgovú príhodu, ktorá mu narušila schopnosť hovoriť. Lekári jeho manželke povedali, že ak nenastane rýchle zlepšenie, strata schopnosti hovoriť bude pravdepodobne trvalá. Po každodennej logopedickej terapii, ktorá trvala niekoľko mesiacov, sa mu schopnosť hovoriť vrátila, hoci bola stále obmedzená. O dva mesiace neskôr v marci si mohol prevziať čestného Oscara a poďakoval sa publiku. O tejto skúsenosti napísal v roku 2002 vo svojej knihe My Stroke of Luck (Môj zásah šťastia), o ktorej dúfal, že bude "operačným manuálom" pre ostatných, ako zvládnuť obeť mŕtvice vo vlastnej rodine.

Douglas zomrel 5. februára 2020 vo svojom dome v Beverly Hills v Kalifornii v kruhu svojej rodiny vo veku 103 rokov. Príčina jeho úmrtia bola utajená. Douglasov pohreb sa konal na cintoríne Westwood Village Memorial Park 7. februára 2020, dva dni po jeho smrti. Bol pochovaný na rovnakom mieste ako jeho syn Eric. Dňa 29. apríla 2021 zomrela jeho manželka Anne vo veku 102 rokov a bola pochovaná vedľa neho a ich syna.

V článku z roku 2014 Douglas ako filmy, na ktoré je počas svojej hereckej kariéry najviac hrdý, uviedol The Strange Love of Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20 000 Leagues Under the Sea, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Brave a Seven Days in May.

Cena AFI za celoživotné dielo

Vyznamenania Kennedyho centra

Ceny Akadémie

Zlaté glóbusy

Ocenenia Emmy

Ocenenie Screen Actors Guild Awards

Ocenenia BAFTA

Ocenenia Britannia

Medzinárodný filmový festival v Berlíne

Ocenenia Cesar

Hollywoodsky filmový festival

Národná revízna komisia

Cena newyorských filmových kritikov

V roku 1983 získal Douglas cenu S. Rogera Horchowa za najväčšiu službu verejnosti zo strany súkromnej osoby, ktorú každoročne udeľuje Jefferson Awards.

V roku 1996 dostal Douglas čestného Oscara za "50 rokov morálnej a tvorivej práce vo filmovej komunite". Cenu mu odovzdal producent

Publikum sa rozbúrilo potleskom, vybuchlo dojatím... a vstalo na nohy, aby vzdalo hold tejto poslednej z veľkých filmových legiend, ktorá prežila hrozbu smrti a postavila sa démonom, ktorí sa ho pokúšali umlčať. Cítil som, ako sa pavilónom Dorothy Chandlerovej v losangeleskom Hudobnom centre prehnala emočná vlna.

Od roku 2006 udeľuje Medzinárodný filmový festival v Santa Barbare Cenu Kirka Douglasa za vynikajúce filmové výkony, ktorou oceňuje celoživotný prínos filmovému priemyslu. Medzi držiteľov tejto ceny patria Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman a Judi Dench. Cena sa zvyčajne udeľuje hercom, hoci ju získali aj režiséri Quentin Tarantino a Martin Scorsese. V roku 2015 bola po Douglasovi v Medzinárodnom registri hviezd pri príležitosti jeho 99. narodenín pomenovaná hviezda.

Zdroje

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[17]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. a b Thomas, 2003, p. 24.
6. Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, est devenu son nom d'état civil, à la suite d’une démarche officielle de changement de nom au début des années 1940
7. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
8. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
9. По другим данным, был комиссован из-за травмы[18]