Zhrnutie

Cary Grant (18. januára 1904 - 29. novembra 1986) bol anglický a americký herec. Bol známy svojím stredoatlantickým prízvukom, elegantným správaním, ľahkým prístupom k herectvu a zmyslom pre komický timing. Od 30. do polovice 60. rokov 20. storočia patril k definitívnym predstaviteľom hlavných úloh klasického Hollywoodu.

Grant sa narodil a vyrastal v Bristole v Anglicku. Divadlo ho zaujalo už v mladosti, keď navštívil bristolský hipodróm. V 16 rokoch odišiel ako divadelný umelec so skupinou Pender Troupe na turné po USA. Po sérii úspešných vystúpení v New Yorku sa rozhodol tam zostať. V 20. rokoch 20. storočia si vybudoval meno vo vaudeville a cestoval po Spojených štátoch, kým sa začiatkom 30. rokov nepresťahoval do Hollywoodu.

Grant sa spočiatku objavoval v kriminálnych filmoch a drámach ako Blonde Venus (1932) s Marlene Dietrich a She Done Him Wrong (1933) s Mae West, ale neskôr sa preslávil v romantických komédiách ako The Awful Truth (1937) s Irene Dunne, Bringing Up Baby (1938) s Katharine Hepburn, His Girl Friday (1940) s Rosalind Russell a The Philadelphia Story (1940) s Hepburn a Jamesom Stewartom. Tieto snímky sa často uvádzajú medzi najlepšími komediálnymi filmami všetkých čias. Ďalšími známymi filmami, v ktorých hral v tomto období, boli dobrodružný Gunga Din (1939) a čierna komédia Arsenic and Old Lace (1944). Začal sa presúvať aj do drám, ako napríklad Only Angels Have Wings (1939) s Jean Arthur, Penny Serenade (za posledné dva menované bol nominovaný na Oscara za najlepší mužský herecký výkon.

V 40. a 50. rokoch mal Grant blízky vzťah s režisérom Alfredom Hitchcockom, ktorý ho obsadil do štyroch filmov: Podozrenie (1941) po boku Joan Fontaine, Notorious (1946) po boku Ingrid Bergman, Chyťte zlodeja (1955) s Grace Kelly a Na sever severozápadnou cestou (1959) s Jamesom Masonom a Evou Marie Saint, pričom Notorious a North by Northwest sa tešili mimoriadnemu uznaniu kritikov. V napínavých drámach Podozrenie a Notorious si Grant zahral temnejšie, morálne nejednoznačné postavy. Ku koncu kariéry bol Grant kritikmi chválený ako romantický herec v hlavnej úlohe a získal päť nominácií na Zlatý glóbus za najlepší mužský herecký výkon, okrem iného za filmy Indiskrét (1958) s Bergmanovou, Ten dotyk norky (1962) s Doris Dayovou a Šaráda (1963) s Audrey Hepburnovou. Kritici si ho pamätajú pre jeho nezvyčajne široký záber ako pekného, slušného herca, ktorý sa nebral príliš vážne a dokázal sa v komédiách pohrať s vlastnou dôstojnosťou bez toho, aby ju úplne obetoval.

Grant bol päťkrát ženatý, z toho trikrát s herečkami Virginiou Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) a Dyan Cannon (1965-1968). S Cannon mal dcéru Jennifer Grant. V roku 1966 odišiel z filmového herectva a venoval sa mnohým obchodným záujmom, zastupoval kozmetickú firmu Fabergé a bol členom správnej rady spoločnosti Metro-Goldwyn-Mayer. V roku 1970 mu jeho priateľ Frank Sinatra odovzdal čestného Oscara na 42. ročníku udeľovania cien Akadémie a v roku 1981 mu udelili vyznamenanie Kennedyho centra. Zomrel na mŕtvicu 29. novembra 1986 v Davenporte v štáte Iowa vo veku 82 rokov. V roku 1999 ho Americký filmový inštitút označil za druhú najväčšiu mužskú hviezdu zlatého veku hollywoodskej kinematografie, hneď za Humphreym Bogartom.

Grant sa narodil ako Archibald Alec Leach 18. januára 1904 na Hughenden Road 15 na severnom predmestí Bristolu Horfield. Bol druhým dieťaťom Eliasa Jamesa Leacha (1877 - 1973). Jeho otec pracoval ako krajčírsky lisovač v odevnej továrni, zatiaľ čo matka pracovala ako krajčírka. Jeho starší brat John William Elias Leach (1899 - 1900) zomrel na tuberkulóznu meningitídu deň pred svojimi prvými narodeninami. Grant sa možno považoval za čiastočne židovského. Mal nešťastnú výchovu; jeho otec bol alkoholik a matka trpela klinickou depresiou.

Grantova matka ho učila spievať a tancovať, keď mal štyri roky, a chcela, aby mal hodiny klavíra. Občas ho brávala do kina, kde sa mu páčili predstavenia Charlieho Chaplina, Chestera Conklina, Fattyho Arbuckla, Forda Sterlinga, Macka Swaina a Broncho Billyho Andersona. Keď mal 4+1⁄2, poslali ho do základnej školy Bishop Road v Bristole.

Grantov životopisec Graham McCann tvrdil, že jeho matka "nevedela dávať lásku a nevedela ju ani prijímať". Životopisec Geoffrey Wansell poznamenáva, že jeho matka si trpko vyčítala smrť Grantovej brata Johna a nikdy sa z toho nespamätala. Grant priznal, že jeho negatívne skúsenosti s matkou ovplyvnili jeho vzťahy so ženami v neskoršom živote. Odmietala alkohol a tabak a znižovala vreckové za drobné nehody. Grant jej správanie pripisoval nadmernej starostlivosti, pretože sa bála, že ho stratí tak ako Johna.

Keď mal Grant deväť rokov, jeho otec umiestnil matku do psychiatrickej liečebne Glenside a povedal mu, že odišla na "dlhú dovolenku"; neskôr vyhlásil, že zomrela. Grant vyrastal v nenávisti voči matke, najmä po tom, ako opustila rodinu. Po jej odchode sa Grant s otcom presťahoval do domu svojej starej mamy v Bristole. Keď mal Grant desať rokov, jeho otec sa znovu oženil a založil si novú rodinu a Grant sa dozvedel, že jeho matka stále žije, až keď mal 31 rokov; jeho otec sa ku klamstvu priznal krátko pred vlastnou smrťou. Grant zariadil, aby jeho matka opustila ústav v júni 1935, krátko po tom, ako sa dozvedel o jej pobyte. Navštívil ju v októbri 1938 po dokončení nakrúcania filmu Gunga Din.

Grant mal rád divadlo, najmä vianočné pantomímy, ktoré navštevoval spolu s otcom. Spriatelil sa so skupinou akrobatických tanečníkov známou ako "The Penders" alebo "Bob Pender Stage Troupe". Následne sa vyučil za chodca na chodúľoch a začal s nimi koncertovať. Jesse Lasky bol v tom čase broadwayským producentom a okolo roku 1914 videl Granta vystupovať v berlínskom divadle Wintergarten.

V roku 1915 získal Grant štipendium na Fairfieldské gymnázium v Bristole, hoci jeho otec si mohol dovoliť zaplatiť len uniformu. Bol celkom schopný vo väčšine študijných predmetov, ale vynikal v športe, najmä v päťboji, a jeho pekný vzhľad a akrobatické nadanie z neho urobili populárnu osobnosť. Získal si povesť darebáka a často odmietal robiť domáce úlohy. Jeden z bývalých spolužiakov o ňom hovoril ako o "nevychovanom malom chlapcovi", zatiaľ čo starý učiteľ si spomínal na "malého nezbedníka, ktorý vždy robil hluk v zadnom rade a nikdy si neurobil domácu úlohu". Večery trávil prácou v zákulisí bristolských divadiel a ako 13-ročný bol zodpovedný za osvetlenie kúzelníka Davida Devanta v Bristol Empire v roku 1917. Pri každej príležitosti sa začal zdržiavať v zákulisí divadla a v lete sa dobrovoľne prihlásil na prácu poslíčka a sprievodcu vo vojenských dokoch v Southamptone, aby unikol nešťastiu domáceho života. Čas strávený v Southamptone posilnil jeho túžbu po cestovaní; túžil opustiť Bristol a pokúsil sa prihlásiť ako lodný poslíček, ale bol príliš mladý.

13. marca 1918 bol 14-ročný Grant vylúčený z Fairfieldu. Uvádzali sa viaceré vysvetlenia vrátane toho, že bol objavený na dievčenských záchodoch a pomáhal dvom ďalším spolužiakom pri krádeži v neďalekom meste Almondsbury. Wansell tvrdí, že Grant sa úmyselne rozhodol, že sa nechá vylúčiť zo školy, aby mohol pokračovať v kariére zabávača v súbore, a tri dni po vylúčení sa skutočne vrátil do Penderovho súboru. Jeho otec mal lepšie platenú prácu v Southamptone a Grantovo vylúčenie priviedlo miestne úrady k jeho dverám s otázkami, prečo jeho syn žije v Bristole a nie s otcom v Southamptone. Jeho otec potom spolupodpísal trojročnú zmluvu medzi Grantom a Penderom, ktorá stanovovala týždenný plat Granta spolu s ubytovaním a stravou, lekciami tanca a ďalším vzdelávaním pre jeho profesiu až do 18 rokov. V zmluve bolo aj ustanovenie o zvyšovaní platu na základe pracovných výsledkov.

Penderova skupina začala cestovať po krajine a Grant si v pantomíme rozšíril svoje fyzické herecké schopnosti. Keď mal 16 rokov, 21. júla 1920 odcestovali na lodi RMS Olympic na turné po Spojených štátoch, kam dorazili o týždeň neskôr. Životopisec Richard Schickel píše, že na palube tej istej lode boli aj Douglas Fairbanks a Mary Pickfordová, ktorí sa vracali zo svadobnej cesty, a že Grant s ním hral shuffleboard. Fairbanks naňho urobil taký dojem, že sa stal jeho dôležitým vzorom. Po príchode do New Yorku skupina vystupovala na newyorskom hipodróme, ktorý bol v tom čase najväčším divadlom na svete s kapacitou 5 697 divákov. Účinkovali tam deväť mesiacov, pričom týždenne odohrali 12 predstavení a mali úspešnú inscenáciu Dobré časy.

Grant sa stal súčasťou vaudevillového okruhu a začal koncertovať na miestach ako St. Louis, Missouri, Cleveland a Milwaukee a rozhodol sa zostať v USA spolu s niekoľkými ďalšími členmi, keď sa zvyšok súboru vrátil do Británie. V tomto období si obľúbil bratov Marxovcov a Zeppo Marx bol pre neho prvým vzorom. V júli 1922 účinkoval v skupine s názvom "Knockabout Comedians" v divadle Palace na Broadwayi. V lete toho istého roku vytvoril ďalšiu skupinu s názvom "The Walking Stanleys" s niekoľkými bývalými členmi Pender Troupe a koncom roka účinkoval vo varieté s názvom "Better Times" na Hippodrome. Keď slúžil ako platený sprievod opernej speváčky Lucrezie Boriovej na večierku v Park Avenue, zoznámil sa s Georgeom C. Tilyouom Jr., ktorého rodina vlastnila Steeplechase Park. Keď sa dozvedel o jeho akrobatických skúsenostiach, Tilyou ho najal, aby pracoval ako chodec na chodúľoch a priťahoval veľké davy na novootvorenej promenáde na Coney Islande, pričom mal na sebe svetlý plášť a sendvičovú tabuľu, ktorá propagovala zábavný park.

Grant strávil niekoľko nasledujúcich rokov na turné po Spojených štátoch so skupinou The Walking Stanleys. V roku 1924 prvýkrát navštívil Los Angeles, ktoré na neho urobilo trvalý dojem. Skupina sa rozpadla a on sa vrátil do New Yorku, kde začal vystupovať v National Vaudeville Artists Club na Západnej 46. ulici, žonglovať, predvádzať akrobaciu a komické scénky a krátko pôsobil ako jazdec na jednokolke známy ako "Rubber Legs". Táto skúsenosť bola mimoriadne náročná, ale Grantovi poskytla príležitosť zdokonaliť svoju komickú techniku a rozvinúť schopnosti, ktoré neskôr využil v Hollywoode.

Grant sa stal hlavným hercom po boku Jeana Dalrympla a rozhodol sa založiť "Jack Janis Company", ktorá začala koncertovať vo vaudeville. V tomto období si ho niekedy mýlili s Austrálčanom a dostal prezývku "Klokan" alebo "Bumerang". Zdá sa, že jeho prízvuk sa zmenil v dôsledku presťahovania sa do Londýna s Penderovou skupinou a pôsobenia v mnohých hudobných sálach v Spojenom kráľovstve a USA a nakoniec sa stal tým, čo niektorí označujú ako transatlantický alebo stredoatlantický prízvuk. V roku 1927 ho obsadili do úlohy Austrálčana v muzikáli Reggieho Hammersteina Golden Dawn, za ktorú zarábal 75 dolárov týždenne. Predstavenie nemalo dobrý ohlas, ale vydržalo 184 predstavení a viacerí kritici si začali Granta všímať ako "príjemného nového mladíka" alebo "schopného mladého nováčika". Nasledujúci rok sa pridal k agentúre Williama Morrisa a Hammerstein mu ponúkol ďalšiu mladistvú úlohu v jeho hre Polly, ktorá bola neúspešná. Jeden z kritikov napísal, že Grant "má silný mužný prejav, ale bohužiaľ nedokáže vyzdvihnúť krásu partitúry". Wansell poznamenáva, že tlak neúspešnej produkcie ho začal rozčuľovať a nakoniec bol po šiestich týždňoch zlých recenzií z predstavenia vyradený. Napriek neúspechu sa Hammersteinov rival Florenz Ziegfeld pokúsil kúpiť Grantovu zmluvu, ale Hammerstein ju namiesto toho predal bratom Shubertovcom. J. J. Shubert ho obsadil do malej úlohy Španiela po boku Jeanette MacDonaldovej vo francúzskej riskantnej komédii Boom-Boom v divadle Casino na Broadwayi, ktorá mala premiéru 28. januára 1929, desať dní po jeho 25. narodeninách. MacDonaldová neskôr priznala, že Grant bol v tejto úlohe "absolútne príšerný", ale prejavil šarm, vďaka ktorému si ho ľudia obľúbili a účinne zachránil predstavenie pred neúspechom. Hra mala 72 predstavení a Grant zarábal 350 dolárov týždenne, než sa presťahoval do Detroitu a potom do Chicaga.

Aby sa utíšil, Grant si kúpil športový Packard Phaeton z roku 1927. Navštívil svojho nevlastného brata Erica v Anglicku a vrátil sa do New Yorku, aby si zahral úlohu Maxa Grunewalda v Shubertovej inscenácii Báječná noc. Premiéra sa konala v divadle Majestic 31. októbra 1929, dva dni po krachu na Wall Street, a trvala do februára 1930 so 125 predstaveniami. Hra získala zmiešané recenzie; jeden kritik kritizoval jeho herecký výkon a prirovnal ho k "zmesi Johna Barrymora a cockneyho", zatiaľ čo iný vyhlásil, že do úlohy vniesol "závan elfského Broadwaya". Grant mal stále problémy s nadväzovaním vzťahov so ženami a poznamenal, že "sa mu nikdy nezdalo, že by s nimi dokázal plne komunikovať", a to aj po mnohých rokoch "obklopený rôznymi druhmi atraktívnych dievčat" v divadle, na cestách a v New Yorku.

V roku 1930 absolvoval Grant deväťmesačné turné s muzikálom The Street Singer. Skončilo sa začiatkom roka 1931 a Shubertovci ho pozvali, aby strávil leto účinkovaním na javisku v divadle The Muny v St. Louis v štáte Missouri; účinkoval v 12 rôznych predstaveniach a odohral 87 predstavení. Miestne noviny ho za tieto výkony chválili a získal si povesť romantického hlavného predstaviteľa. Významný vplyv na jeho herectvo v tomto období mali Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan a Ronald Squire. Priznal, že k herectvu ho priťahovala "veľká potreba byť obľúbený a obdivovaný". Na konci letnej sezóny ho nakoniec Shubertovci vyhodili, keď odmietol prijať zníženie platu kvôli finančným ťažkostiam spôsobeným krízou. Jeho nezamestnanosť však trvala krátko; impresário William B. Friedlander mu ponúkol hlavnú romantickú úlohu vo svojom muzikáli Nikki a Grant si zahral po boku Fay Wrayovej ako vojak vo Francúzsku po prvej svetovej vojne. Inscenácia mala premiéru 29. septembra 1931 v New Yorku, ale kvôli dôsledkom krízy bola zastavená už po 39 predstaveniach.

1932-1936: Herecký debut a prvé úlohy

Grantovu úlohu vo filme Nikki pochválil Ed Sullivan z denníka The New York Daily News, ktorý poznamenal, že "mladý chlapec z Anglicka" má pred sebou "veľkú budúcnosť vo filme". Recenzia viedla k ďalšiemu kamerovému testu Paramount Publix, ktorého výsledkom bolo účinkovanie v úlohe námorníka v desaťminútovom krátkometrážnom filme Singapore Sue (1931) režiséra Caseyho Robinsona. Podľa McCanna predniesol Grant svoje repliky "bez akéhokoľvek presvedčenia". Prostredníctvom Robinsona sa Grant zoznámil s Jesse L. Laskym a B. P. Schulbergom, spoluzakladateľom a generálnym riaditeľom Paramount Pictures. Po úspešnej skúške v réžii Marion Geringovej podpísal Schulberg 7. decembra 1931 s 27-ročným Grantom zmluvu na päť rokov s nástupným platom 450 dolárov týždenne. Schulberg požadoval, aby si zmenil meno na "niečo, čo by znelo viac americky ako Gary Cooper", a nakoniec sa dohodli na mene Cary Grant.

Grant sa rozhodol presadiť ako to, čo McCann nazýva "stelesnením mužského pôvabu", a za svoj prvý vzor si vybral Douglasa Fairbanksa. McCann poznamenáva, že Grantova kariéra v Hollywoode sa okamžite rozbehla, pretože sa vyznačoval "nefalšovaným šarmom", vďaka ktorému vynikal medzi ostatnými dobre vyzerajúcimi hercami v tom čase, čo mu umožnilo "pozoruhodne ľahko nájsť ľudí, ktorí boli ochotní podporiť jeho začínajúcu kariéru". V celovečernom filme debutoval komédiou To je noc (1932) v réžii Franka Tuttlea, kde si zahral olympijského vrhača oštepu po boku Thelmy Todd a Lili Damita. Grantovi sa jeho úloha nepáčila a hrozil odchodom z Hollywoodu, ale na jeho prekvapenie kritik z Variety jeho výkon pochválil a myslel si, že vyzerá ako "potenciálny femme rave".

V roku 1932 si Grant zahral bohatého playboya po boku Marlene Dietrich vo filme Blonde Venus, ktorý režíroval Josef von Sternberg. William Rothman opisuje Grantovu úlohu ako "charakteristický druh nemacho mužnosti, ktorý mu mal umožniť stelesniť muža schopného byť romantickým hrdinom". Grant zistil, že počas nakrúcania mal s režisérom konflikt a obaja sa často hádali v nemčine. Vo viacerých filmoch hral uhladený typ playboya: Podľa životopisca Marca Eliota síce tieto filmy neurobili z Granta hviezdu, ale urobili dosť dobre na to, aby sa zaradil medzi "novú úrodu rýchlo rastúcich hercov" Hollywoodu.

V roku 1933 na seba Grant upozornil účinkovaním v predkódových filmoch She Done Him Wrong a I'm No Angel po boku Mae West. Westová neskôr tvrdila, že práve ona objavila Caryho Granta. Samozrejme, Grant už v predchádzajúcom roku nakrútil film Blonde Venus, v ktorom bol hlavnou postavou Marlene Dietrich. Pauline Kaelová si všimla, že Grant v úlohe riaditeľa Armády spásy vo filme She Done Him Wrong nepôsobil sebaisto, o to bol pôvabnejší. Film bol kasovým trhákom a v Spojených štátoch zarobil viac ako 2 milióny dolárov, Za film Nie som anjel sa Grantovi zvýšil plat z 450 na 750 dolárov týždenne. Film bol ešte úspešnejší ako She Done Him Wrong a zachránil Paramount pred bankrotom; Vermilye ho uvádza ako jednu z najlepších komédií 30. rokov.

Po sérii finančne neúspešných filmov, ktoré zahŕňali úlohy prezidenta spoločnosti, ktorý je žalovaný za zrazenie chlapca pri nehode vo filme Born to Be Bad (1934) pre 20th Century Fox, kozmetického chirurga vo filme Kiss and Make-Up (1934) a oslepeného pilota po boku Myrny Loy vo filme Wings in the Dark (1935), a po správach v tlači o problémoch v manželstve s Cherrillovou, spoločnosť Paramount dospela k záveru, že Grant je zbytočný.

Grantove vyhliadky sa zlepšili v druhej polovici roka 1935, keď ho prepožičali spoločnosti RKO Pictures. Producent Pandro Berman súhlasil, že ho vezme aj napriek neúspechu, pretože "videl som ho robiť veci, ktoré boli vynikajúce, a Jeho prvý počin s RKO, úloha rafálneho kokotského podvodníka vo filme Sylvia Scarlett (1935) Georgea Cukora, bola prvou zo štyroch spoluprác s Hepburnovou. jeho dominantný výkon kritika chválila a Grant vždy považoval tento film za prelomový pre svoju kariéru. Keď sa mu v roku 1936 s uvedením filmu Svadobný dar skončila zmluva so spoločnosťou Paramount, Grant sa ju rozhodol nepredĺžiť a chcel pracovať na voľnej nohe. Grant tvrdil, že je prvým hercom na voľnej nohe v Hollywoode. Jeho prvým počinom ako herca na voľnej nohe bol film The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), ktorý sa natáčal v Anglicku. Film bol kasovou bombou a prinútil Granta prehodnotiť svoje rozhodnutie. Kritický a komerčný úspech filmu Suzy neskôr v tom istom roku, v ktorom hral francúzskeho letca po boku Jeana Harlowa a Franchota Toneho, ho priviedol k podpísaniu spoločných zmlúv so spoločnosťami RKO a Columbia Pictures, čo mu umožnilo vyberať si príbehy, ktoré podľa neho vyhovovali jeho hereckému štýlu. Jeho zmluva s Columbiou bola na štyri filmy na dva roky a zaručovala mu 50 000 dolárov za prvé dva a 75 000 dolárov za ďalšie.

1937-1945: Hollywoodska hviezda

V roku 1937 začal Grant na základe zmluvy s Columbia Pictures nakrúcať prvý film When You're in Love, v ktorom stvárnil bohatého amerického umelca, ktorý nakoniec osloví slávnu opernú speváčku (Grace Moore). Jeho výkon sa stretol s pozitívnymi ohlasmi kritiky, pričom Mae Tinee z denníka Chicago Daily Tribune ho označila za "najlepšiu vec, akú za dlhý čas urobil". Po komerčnom neúspechu v druhom počinu RKO The Toast of New York bol Grant požičaný štúdiu Hala Roacha pre film Topper, screwball komédiu distribuovanú MGM, ktorá sa stala jeho prvým veľkým komediálnym úspechom. Grant si zahral polovicu bohatého, slobodomyseľného manželského páru s Constance Bennettovou, ktorý po smrti pri autonehode spustošil svet ako duchovia. Topper sa stal jedným z najobľúbenejších filmov roka, pričom kritik z Variety poznamenal, že Grant aj Bennettová "sa svojich úloh zhostili s veľkou zručnosťou". Vermilye označil úspech filmu za "logický odrazový mostík" pre Granta, ktorý si v tom istom roku zahral vo filme The Awful Truth, jeho prvom filme nakrútenom s Irene Dunne a Ralphom Bellamym. Hoci režisér Leo McCarey údajne nemal rád Granta, ktorý sa režisérovi vysmieval tým, že vo filme predvádzal svoje maniere, rozpoznal Grantove komické nadanie a povzbudzoval ho, aby improvizoval svoje repliky a čerpal zo svojich schopností získaných vo vaudeville. Film mal kritický a komerčný úspech a z Granta urobil najväčšiu hollywoodsku hviezdu, čím sa preňho vytvorila postava sofistikovaného hlavného predstaviteľa ľahkých komédií v screwball komédiách.

Filmom The Awful Truth sa začala pre Granta doba, ktorú filmový kritik Benjamin Schwarz z The Atlantic neskôr nazval "najpozoruhodnejším hereckým obdobím v amerických filmoch". V roku 1938 si zahral po boku Katharine Hepburnovej v komédii Bringing Up Baby, v ktorej sa objavil leopard a časté hádky a slovné prestrelky medzi Grantom a Hepburnovou. Spočiatku si nebol istý, ako má svoju postavu zahrať, ale režisér Howard Hawks mu povedal, aby si spomenul na Harolda Lloyda. Grant dostal väčšiu voľnosť pri komických scénach, strihu filmu a pri vzdelávaní Hepburnovej v umení komédie. Napriek tomu, že spoločnosť RKO prišla o viac ako 350 000 dolárov, film si vyslúžil nadšené kritiky. Neskôr v tom istom roku sa opäť objavil s Hepburnovou v romantickej komédii Holiday, ktorej sa komerčne nedarilo do tej miery, že Hepburnová bola v tom čase považovaná za "kasový jed".

Napriek sérii komerčných neúspechov bol Grant teraz populárnejší ako kedykoľvek predtým a bol po ňom veľký dopyt. Podľa Vermilyeho hral Grant v roku 1939 úlohy, ktoré boli dramatickejšie, hoci s komickým podtónom. Hral seržanta britskej armády po boku Douglasa Fairbanksa Jr. v dobrodružnom filme Gunga Din, ktorý režíroval George Stevens a odohrával sa na vojenskej stanici v Indii. Nasledovali úlohy pilota po boku Jean Arthurovej a Rity Hayworthovej v Hawksovom filme Len anjeli majú krídla a bohatého statkára po boku Carole Lombardovej vo filme Len na meno.

V roku 1940 si Grant zahral bezcitného redaktora novín, ktorý sa dozvie, že jeho bývalá manželka a bývalá novinárka v podaní Rosalind Russellovej sa má vydať za poisťovacieho úradníka Ralpha Bellamyho v Hawksovej komédii His Girl Friday, ktorá bola chválená za silnú chémiu a "skvelý slovný atletizmus" medzi Grantom a Russellovou. Grant sa opäť stretol s Irene Dunneovou vo filme Moja obľúbená manželka, podľa časopisu Life "prvotriednej komédii", ktorá sa stala druhým najväčším filmom spoločnosti RKO v tomto roku so ziskom 505 000 dolárov. Po úlohe virgínskeho zálesáka v snímke The Howards of Virginia z obdobia americkej revolúcie, ktorú McCann považuje za Grantov najhorší film a výkon, sa jeho posledným filmom roka stala kritikmi vychvaľovaná romantická komédia The Philadelphia Story, v ktorej si zahral bývalého manžela Hepburnovej. Grant mal pocit, že jeho výkon bol taký silný, že bol trpko sklamaný, že nedostal nomináciu na Oscara, najmä preto, že ju získali obaja jeho hlavní hereckí kolegovia, Hepburnová a James Stewart, pričom Stewart získal cenu za najlepší mužský herecký výkon. Grant žartoval: "Musel by som si najprv začierniť zuby, aby ma Akadémia brala vážne". Filmový historik David Thomson napísal, že "Oscara dostal nesprávny muž" za Príbeh z Filadelfie a že "Grant dostal z Hepburnovej lepšie výkony, než sa kedy podarilo jej (dlhoročnému spoločníkovi) Spencerovi Tracymu". Stewartovo získanie Oscara "sa považovalo za pozlátené ospravedlnenie za to, že ho o cenu obrali" za film Pán Smith ide do Washingtonu z predchádzajúceho roka. To, že Grant nebol v tom istom roku nominovaný za film His Girl Friday, je pre Oscara tiež "hriechom z opomenutia".

Nasledujúci rok sa Grant uchádzal o Oscara za najlepší mužský herecký výkon vo filme Penny Serenade - bola to jeho prvá nominácia od akadémie. Wansell tvrdí, že pre Granta bol tento film emocionálnym zážitkom, pretože s budúcou manželkou Barbarou Huttonovou začali diskutovať o vlastných deťoch. Neskôr v tom istom roku sa objavil v romantickom psychologickom trileri Podozrenie, prvom zo štyroch filmov, na ktorých Grant spolupracoval s režisérom Alfredom Hitchcockom. Grant si nezískal sympatie k Joan Fontaineovej, ktorú považoval za temperamentnú a neprofesionálnu. Filmový kritik Bosley Crowther z denníka The New York Times sa domnieval, že Grant bol "provokatívne nezodpovedný, chlapčensky homosexuálny a tiež zvláštne tajomný, ako si to úloha náležite vyžaduje". Hitchcock neskôr uviedol, že konvenčný šťastný koniec filmu (s manželkou, ktorá zistí, že jej manžel je nevinný, namiesto toho, aby bol vinný a ona ho nechala zabiť pohárom otráveného mlieka) považoval "za úplnú chybu kvôli tomu, že sa tento príbeh s Carym Grantom natočil. Ak nemáte cynický koniec, robí to príbeh príliš jednoduchým". Geoff Andrew z Time Out sa domnieva, že Podozrenie poslúžilo ako "vrcholný príklad Grantovej schopnosti byť súčasne očarujúci a zlovestný".

V roku 1942 sa Grant zúčastnil na trojtýždňovom turné po Spojených štátoch v rámci skupiny na pomoc vojnovému úsiliu a bol odfotografovaný pri návšteve zranených mariňákov v nemocnici. Počas týchto vystúpení sa objavil v niekoľkých vlastných rutinných scénkach a často hral priameho herca oproti Bertu Lahrovi. V máji 1942, keď mal 38 rokov, vyšiel desaťminútový propagandistický krátky film Road to Victory (Cesta k víťazstvu), v ktorom sa objavil po boku Binga Crosbyho, Franka Sinatru a Charlesa Rugglesa. Na filmovom plátne si Grant zahral Leopolda Dilga, trestanca na úteku vo filme The Talk of the Town (1942), ktorý utečie po tom, ako ho neprávom odsúdia za podpaľačstvo a vraždu. Ukrýva sa v dome s postavami, ktoré hrali Jean Arthur a Ronald Colman, a postupne spriada plány, aby si zabezpečil slobodu. Crowther pochválil scenár a poznamenal, že Grant hral Dilga s "nenútenosťou, ktorá je mierne znepokojujúca". Po úlohe zahraničného korešpondenta po boku Ginger Rogersovej a Waltera Slezaka v netradičnej komédii Once Upon a Honeymoon, v ktorej bol chválený za scény s Rogersovou, sa v nasledujúcom roku objavil vo filme Mr Lucky, kde hral hazardného hráča v kasíne na palube lode. V komerčne úspešnom vojnovom filme o ponorkách Destination Tokyo (recenzent z Newsweeku ho považoval za jeden z najlepších výkonov jeho kariéry.

V roku 1944 si Grant zahral po boku Priscilly Laneovej, Raymonda Masseyho a Petra Lorra v čiernej komédii Franka Capru Arsenic and Old Lace, kde stvárnil maniakálneho Mortimera Brewstera, ktorý patrí k bizarnej rodine s dvoma vraždiacimi tetami a strýkom, ktorý sa vydáva za prezidenta Teddyho Roosevelta. Grant túto úlohu prijal po tom, čo bola pôvodne ponúknutá Bobovi Hopeovi, ktorý ju odmietol kvôli časovým konfliktom. Pre Granta bolo ťažké vyrovnať sa s makabróznou témou filmu a veril, že to bol najhorší výkon jeho kariéry. V tom istom roku získal svoju druhú nomináciu na Oscara za úlohu, a to po boku Ethel Barrymore a Barryho Fitzgeralda vo filme režiséra Clifforda Odetsa Nikto okrem osamelého srdca, ktorý sa odohráva v Londýne počas hospodárskej krízy. Koncom roka sa objavil v rozhlasovom seriáli CBS Suspense, kde si zahral utrápenú postavu, ktorá hystericky zisťuje, že jej amnézia ovplyvnila mužský poriadok v spoločnosti vo filme The Black Curtain.

1946-1953: Povojnový úspech a kríza

Po krátkej epizódnej úlohe po boku Claudette Colbert vo filme Without Reservations (1946) stvárnil Grant Colea Portera v muzikáli Night and Day (1946). Produkcia sa ukázala ako problematická, scény si často vyžadovali viacero záberov, čo frustrovalo hercov a štáb. Grant sa ďalej objavil s Ingrid Bergmanovou a Claudom Rainsom v Hitchcockovom filme Notorious (1946), kde hral vládneho agenta, ktorý naverbuje americkú dcéru odsúdeného nacistického špióna (Bergmanová), aby sa po druhej svetovej vojne infiltrovala do nacistickej organizácie v Brazílii. V priebehu filmu sa do seba Grant a Bergmanová zamilujú a zdieľajú jeden z najdlhších bozkov v dejinách filmu, ktorý trvá približne dve a pol minúty. Wansell poznamenáva, že Grantov výkon "podčiarkol, ako veľmi jeho jedinečné kvality ako filmového herca dozreli v rokoch, ktoré uplynuli od filmu Príšerná pravda".

V roku 1947 si Grant zahral umelca, ktorý sa zapletie do súdneho sporu, keď je obvinený z napadnutia, v komédii The Bachelor and the Bobby-Soxer (v Británii vydanej pod názvom "Bachelor Knight") po boku Myrny Loy a Shirley Temple. Kritici film chválili, obdivovali slapstickové kvality snímky a chémiu medzi Grantom a Loy; film sa stal jedným z najúspešnejších filmov v pokladniciach kín v tom roku. Neskôr v tom istom roku si zahral po boku Davida Nivena a Loretty Youngovej v komédii Biskupova žena, kde si zahral anjela, ktorý je zoslaný z neba, aby urovnal vzťah medzi biskupom (Niven) a jeho manželkou (Loretta Youngová). Film mal veľký komerčný aj kritický úspech a bol nominovaný na päť Oscarov. Časopis Life ho označil za "inteligentne napísaný a kompetentne zahraný".

Nasledujúci rok si Grant zahral neurotického Jima Blandingsa, titulného hrdinu, v komédii Pán Blandings stavia svoj vysnívaný dom, opäť s Loy. Hoci film priniesol spoločnosti RKO stratu peňazí, Philip T. Hartung z časopisu Commonweal si myslel, že Grantova úloha "frustrovaného reklamného pracovníka" bola jednou z jeho najlepších filmových úloh. Vo filme Every Girl Should Be Married, "vzdušnej komédii", sa objavil s Betsy Drakeovou a Franchotom Toneom, kde hral starého mládenca, ktorého Drakeovej zákerná postava uväzní do manželstva. Rok ukončil ako štvrtá najobľúbenejšia filmová hviezda v pokladniciach kín. V roku 1949 si Grant zahral po boku Ann Sheridanovej v komédii Bola som mužská vojnová nevesta, v ktorej sa objavil v scénach oblečený ako žena, so sukňou a parochňou. Počas nakrúcania ochorel na infekčnú hepatitídu a schudol, čo ovplyvnilo jeho vzhľad v snímke. Film nakrútený podľa autobiografie belgického odbojára Rogera Charliera sa ukázal ako úspešný, stal sa najvýnosnejším filmom spoločnosti 20th Century Fox v tom roku s tržbami vyše 4,5 milióna dolárov a bol prirovnávaný k Hawksovým screwball komédiám z konca 30. rokov. V tom čase už patril k najlepšie plateným hollywoodskym hviezdam, keď za jeden film dostával 300 000 dolárov.

Začiatkom 50. rokov 20. storočia sa v Grantovom kariérnom živote začala kríza. Jeho úlohy špičkového mozgového chirurga, ktorý sa ocitne uprostred horkej revolúcie v latinskoamerickej krajine vo filme Kríza, a profesora na lekárskej fakulte a dirigenta orchestra po boku Jeanne Crainovej vo filme Ľudia budú hovoriť boli zle prijaté. Granta po dvadsiatich rokoch omrzelo byť Cary Grantom, byť úspešným, bohatým a populárnym, a poznamenal: "Hrať sám seba, svoje pravé ja, je najťažšia vec na svete". V roku 1952 si Grant zahral v komédii Room for One More, kde stvárnil manžela inžiniera, ktorý si so svojou manželkou (Betsy Drake) adoptuje dve deti zo sirotinca. Znovu sa spojil s Howardom Hawksom pri nakrúcaní netradičnej komédie Monkey Business, v ktorej si zahrali Ginger Rogers a Marilyn Monroe. Hoci kritika z Motion Picture Herald nadšene napísala, že Grant podal najlepší výkon v kariére s "mimoriadnym a agilným výkonom", ktorému sa vyrovnala aj Rogersová, film bol celkovo prijatý zmiešane. Grant dúfal, že úloha po boku Deborah Kerr v romantickej komédii Žena snov zachráni jeho kariéru, ale po uvedení v júli 1953, keď mal Grant 49 rokov, bol film kritickým a finančným neúspechom. Hoci mu bola ponúknutá hlavná úloha vo filme Zrodila sa hviezda, Grant sa rozhodol túto postavu nehrať. Veril, že jeho filmová kariéra sa skončila, a nakrátko opustil filmový priemysel.

1955-1959: Ďalší vrchol kariéry

V roku 1955 Grant súhlasil, že si zahrá po boku Grace Kellyovej vo filme Chyťte zlodeja, kde stvárnil vyslúžilého zlodeja šperkov Johna Robieho, prezývaného "Kocúr", žijúceho na Francúzskej riviére. Grantovi a Kellyovej sa počas natáčania dobre spolupracovalo, čo bol jeden z najpríjemnejších zážitkov v Grantovej kariére. Hitchcock a Kellyová sa podľa neho správali veľmi profesionálne a neskôr vyhlásil, že Kellyová bola "pravdepodobne najlepšia herečka, s akou som kedy pracoval". Grant bol jedným z prvých hercov, ktorí sa osamostatnili tým, že nepredĺžili zmluvu so štúdiom, čím fakticky opustili štúdiový systém, ktorý takmer úplne kontroloval všetky aspekty hercovho života. Rozhodoval o tom, v ktorých filmoch bude hrať, často si mohol osobne vyberať režisérov a spoluhráčov a niekedy si vyjednal podiel na hrubých príjmoch, čo bolo v tom čase nezvyčajné. Grant dostal viac ako 700 000 dolárov za svojich 10 % z hrubého zisku úspešného filmu Chyťte zlodeja, zatiaľ čo Hitchcock dostal za réžiu a produkciu menej ako 50 000 dolárov. Hoci kritika prijala film celkovo zmiešane, Grant získal za svoj výkon vysoké hodnotenie, pričom kritici komentovali jeho slušný a pekný vzhľad vo filme.

V roku 1957 si Grant zahral po Kerrovej boku v romantickom filme An Affair to Remember (Nezabudnuteľná aféra), kde stvárnil medzinárodného playboya, ktorý sa stal objektom jej náklonnosti. Schickel považuje tento film za jednu z definitívnych romantických snímok tohto obdobia, ale poznamenáva, že Grant nebol úplne úspešný v snahe nahradiť "tryskajúcu sentimentalitu" filmu. V tom istom roku sa Grant objavil aj po boku Sophie Loren vo filme Pýcha a vášeň. V tom čase prejavil záujem zahrať si postavu Williama Holdena vo filme Most cez rieku Kwai, ale zistil, že to nie je možné kvôli jeho angažmánu vo filme Pýcha a vášeň. Film sa nakrúcal v Španielsku a bol problematický, pričom jeho spoluhráč Frank Sinatra dráždil svojich kolegov a už po niekoľkých týždňoch opustil produkciu. Hoci mal Grant počas nakrúcania románik s Lorenovou, Grantove pokusy získať Lorenovú za manželku počas produkcie sa ukázali ako bezvýsledné, čo ho viedlo k vyjadreniu hnevu, keď ju Paramount v rámci zmluvy obsadil do filmu Houseboat (1958) ako jej protipól. Sexuálne napätie medzi nimi bolo počas nakrúcania filmu Houseboat také veľké, že producenti považovali jeho nakrútenie za takmer nemožné. Neskôr v roku 1958 si Grant zahral po boku Bergmanovej v romantickej komédii Indiscreet, kde stvárnil úspešného finančníka, ktorý má pomer so slávnou herečkou (Bergmanovou), pričom predstiera, že je ženatý. Počas nakrúcania s ňou nadviazal bližšie priateľstvo a získal k nej nový rešpekt ako k herečke. Schickel uviedol, že podľa neho je tento film pravdepodobne najlepšou romantickou komédiou tej doby a že sám Grant sa vyznal, že patrí medzi jeho osobné obľúbené filmy. Grant za svoj výkon získal prvú z piatich nominácií na Zlatý glóbus v kategórii Najlepší herec - filmový muzikál alebo komédia a rok ukončil ako najobľúbenejšia filmová hviezda v pokladniciach kín.

V roku 1959 si Grant zahral v Hitchcockovom filme Na sever severozápadnou cestou, kde stvárnil reklamného manažéra, ktorý sa zapletie do prípadu zámeny identity. Podobne ako Indiskrét, aj tento film bol vrelo prijatý kritikou a zaznamenal veľký komerčný úspech, a v súčasnosti sa často uvádza ako jeden z najlepších filmov všetkých čias. Weiler v denníku The New York Times vyzdvihol Grantov výkon a poznamenal, že herec "nebol nikdy viac doma ako v tejto úlohe reklamného agenta" a úlohu zvládol "s profesionálnym nadhľadom a gráciou". Grant si vo filme obliekol jeden zo svojich najikonickejších oblekov, ktorý sa stal veľmi populárnym, štrnásťvrstvový, stredne sivý, jemne kockovaný oblek z česanej vlny vyrobený na zákazku v Savile Row. Grant zakončil rok úlohou kapitána ponorky amerického námorníctva po boku Tonyho Curtisa v komédii Operácia spodnička. Recenzent z denníka Variety považoval Grantovo komické stvárnenie za klasický príklad toho, ako prilákať smiech publika bez replik, a poznamenal, že "v tomto filme sa väčšina gagov odohráva na jeho účet. Práve jeho reakcia, prázdna, prekvapená atď., vždy nedostatočne zahraná, vytvára alebo uvoľňuje humor". Film mal veľký kasový úspech a v roku 1973 ho Deschner zaradil medzi najlepšie zarábajúce filmy Grantovej kariéry v amerických pokladniach s tržbami 9,5 milióna dolárov.

1960-1966: Posledné filmové úlohy

V roku 1960 sa Grant objavil po boku Deborah Kerr, Roberta Mitchuma a Jean Simmonsovej vo filme The Grass Is Greener, ktorý sa nakrúcal v Anglicku v Osterley Park a Shepperton Studios. McCann poznamenáva, že Grant sa veľmi vyžíval v "zosmiešňovaní prefíkaného vkusu a manierov svojej aristokratickej postavy", hoci film bol odmietaný a považovaný za jeho najhorší od čias Ženy snov. V roku 1962 si Grant zahral v romantickej komédii That Touch of Mink (Ten dotyk norky), kde stvárnil slušného, bohatého podnikateľa Philipa Shayna, ktorý sa romanticky zaplietol s pracovníčkou kancelárie, ktorú hrala Doris Day. Pozve ju do svojho bytu na Bermudách, ale začne ju trápiť výčitka svedomia. Snímka bola chválená kritikou, získala tri nominácie na Oscara a vyhrala Zlatý glóbus za najlepší komediálny film, okrem toho Grant získal ďalšiu nomináciu na Zlatý glóbus za najlepší mužský herecký výkon. Deschner zaradil film na druhé miesto v rebríčku najvýnosnejších filmov Grantovej kariéry.

Producenti Albert R. Broccoli a Harry Saltzman pôvodne hľadali Granta pre rolu Jamesa Bonda v Dr. No (preto sa rozhodli ísť po niekom, kto by mohol byť súčasťou franšízy po tom, čo James Mason súhlasil len s tromi filmami. V roku 1963 sa Grant objavil vo svojej poslednej typicky uhladenej, romantickej úlohe po boku Audrey Hepburnovej vo filme Šaráda. Grant považoval skúsenosť s prácou s Hepburnovou za "úžasnú" a veril, že ich blízky vzťah bol pred kamerou zreteľný, hoci podľa Hepburnovej sa počas nakrúcania obával najmä toho, že bude kritizovaný za to, že je pre ňu príliš starý a že ho budú považovať za "zlodeja koliesok". Autor Chris Barsanti píše: "Je to práve dôvtipná koketnosť filmu, ktorá z neho robí takú geniálnu zábavu. Grant a Hepburnová hrajú jeden proti druhému ako profesionáli, ktorými sú". Kritikou dobre prijatý film sa často označuje za "najlepší Hitchcockov film, aký Hitchcock nikdy nenakrútil".

V roku 1964 sa Grant odklonil od svojej typicky uhladenej a distingvovanej postavy a zahral si ostrieľaného plážového povaľača, ktorý je prinútený slúžiť ako pobrežný strážca na neobývanom ostrove v romantickej komédii Father Goose z obdobia druhej svetovej vojny. Film mal veľký komerčný úspech a po uvedení v Rádiu City na Vianoce 1964 utŕžil v prvom týždni v pokladniciach vyše 210 000 dolárov, čím prekonal rekord Šarády z predchádzajúceho roka. Posledný Grantov film, komédia Choď, neutekaj (1966), v ktorej si spolu s ním zahrali Jim Hutton a Samantha Eggar, sa nakrúcal v Tokiu a odohráva sa na pozadí nedostatku bytov počas olympijských hier v Tokiu v roku 1964. Newsweek dospel k záveru: "Hoci Grantova osobná prítomnosť je nepostrádateľná, postava, ktorú hrá, je takmer úplne zbytočná. Možno z toho vyplýva, že muž vo veku 50 alebo 60 rokov nemá v romantickej komédii iné miesto ako katalyzátor. Ak je to tak, chémia je pre všetkých zlá." Hitchcock v tom roku požiadal Granta, aby si zahral vo filme Roztrhnutá opona, len aby sa dozvedel, že sa rozhodol odísť do dôchodku.

Grant odišiel z filmového plátna v roku 1966 vo veku 62 rokov, keď sa mu narodila dcéra Jennifer Grantová, aby sa mohol sústrediť na jej výchovu a zabezpečiť jej v živote pocit stálosti a stability. V 60. rokoch bol čoraz viac rozčarovaný filmom a len zriedkavo našiel scenár, ktorý by mu vyhovoval. Poznamenal: "Mohol som pokračovať v herectve a hrať dedka alebo flákača, ale objavil som v živote dôležitejšie veci". Po nakrútení Šarády vedel, že "zlatý vek" Hollywoodu sa skončil. Prejavil malý záujem o návrat ku kariére a na návrh reagoval slovami "fat chance". Krátko sa však objavil v publiku videodokumentu k Elvisovmu lasvegaskému koncertu Elvis: That's the Way It Is z roku 1970. V 70. rokoch 20. storočia dostal k dispozícii negatívy z viacerých svojich filmov a v roku 1975 ich predal televízii za sumu vyše dvoch miliónov dolárov.

Morecambe a Stirling tvrdia, že Grantova neprítomnosť vo filme po roku 1966 nebola spôsobená tým, že by sa "nenávratne odvrátil od filmového priemyslu", ale tým, že sa "zmietal medzi prijatým rozhodnutím a pokušením zjesť trochu pokorného koláča a znovu sa ohlásiť filmovému publiku". V 70. rokoch 20. storočia mala spoločnosť MGM záujem o remake filmu Grand Hotel (1932) a dúfala, že Granta vyláka z dôchodku. Hitchcock chcel už dlho nakrútiť film podľa predlohy Hamleta s Grantom v hlavnej úlohe. Grant uviedol, že Warren Beatty vyvinul veľké úsilie, aby ho získal do úlohy pána Jordana vo filme Nebo môže počkať (1978), ktorú nakoniec získal James Mason. Morecambe a Stirling tvrdia, že Grant prejavil záujem aj o účinkovanie vo filmoch A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) a vo filmovej adaptácii knihy Williama Goldmana z roku 1983 o scenáristike Adventures in the Screen Trade.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov minulého storočia Granta trápila smrť mnohých blízkych priateľov: Howarda Hughesa v roku 1976, Howarda Hawksa v roku 1977, lorda Mountbattena a Barbary Huttonovej v roku 1979, Alfreda Hitchcocka v roku 1980, Grace Kellyovej a Ingrid Bergmanovej v roku 1982 a Davida Nivena v roku 1983. Na pohrebe Mountbattena sa nechal počuť, že priateľovi povedal: "Som úplne nakydaný a som taký prekliato starý.... že sa chystám celý budúci rok skončiť. Budem ležať v posteli... Len zatvorím všetky dvere, vypnem telefón a budem si užívať život". Smrť Grace Kellyovej bola pre neho najťažšia, pretože bola nečakaná a obaja zostali blízkymi priateľmi aj po nakrúcaní filmu Chyťte zlodeja. Grant počas svojho dôchodku navštevoval Monako tri alebo štyrikrát ročne a svoju podporu Kellyovej prejavil tým, že sa stal členom správnej rady Nadácie kňažnej Grace.

V roku 1980 usporiadalo Los Angeles County Museum of Art dvojmesačnú retrospektívu viac ako 40 Grantových filmov. V roku 1982 mu newyorský Friars Club v hoteli Waldorf-Astoria udelil cenu "Muž roka". Dňa 18. januára 1984 sa dožil 80 rokov a Peter Bogdanovich si všimol, že na neho prišiel "pokoj". Grant sa tešil dobrému zdraviu, až kým v októbri toho istého roku nedostal ľahkú mozgovú príhodu. V posledných rokoch života podnikal turné po Spojených štátoch v rámci one-man show A Conversation with Cary Grant, v ktorej premietal ukážky zo svojich filmov a odpovedal na otázky publika. Počas posledných štyroch rokov absolvoval približne 36 verejných vystúpení od New Jersey po Texas a jeho publikum tvorili starší filmoví nadšenci až po nadšených vysokoškolských študentov, ktorí jeho filmy objavovali po prvýkrát. Grant priznal, že tieto vystúpenia boli "potravou pre jeho ego", a poznamenal, že "viem, kto som vnútri aj navonok, ale je príjemné mať aspoň navonok potvrdené".

Stirling označuje Granta za "jedného z najchytrejších obchodníkov, aký kedy pôsobil v Hollywoode". Dlhodobé priateľstvo s Howardom Hughesom od 30. rokov 20. storočia ho pozývalo do najbizarnejších kruhov Hollywoodu a na ich honosné večierky. Životopisci Morecambe a Stirling uvádzajú, že Hughes zohral významnú úlohu pri rozvoji Grantových obchodných záujmov, takže v roku 1939 už bol "bystrým podnikateľom s rôznymi obchodnými záujmami". Svoju úlohu zohral aj Scott, ktorý Granta povzbudzoval, aby investoval svoje peniaze do akcií, vďaka čomu sa z neho koncom 30. rokov stal bohatý muž. V 40. rokoch Grant a Barbara Huttonová investovali veľké prostriedky do rozvoja nehnuteľností v Acapulcu v čase, keď toto mesto nebolo ničím iným ako rybárskou dedinou, a spojili sa s Richardom Widmarkom, Royom Rogersom a Redom Skeltonom, aby tam kúpili hotel. Za jeho obchodnými záujmami sa skrývala mimoriadne inteligentná myseľ, o ktorej jeho priateľ David Niven raz povedal: "Skôr než sa počítače dostali do všeobecnej distribúcie, Cary mal jeden v mozgu". Filmový kritik David Thomson sa domnieva, že Grantova inteligencia sa na plátne prejavila, a vyhlásil, že "nikto iný nevyzeral tak dobre a zároveň tak inteligentne".

Po tom, ako Grant odišiel z filmového plátna, sa začal viac venovať podnikaniu. Prijal miesto v predstavenstve spoločnosti Fabergé. Táto pozícia nebola čestná, ako sa niektorí domnievali; Grant sa pravidelne zúčastňoval na stretnutiach a cestoval do zahraničia, aby ich podporil. Jeho plat bol v porovnaní s miliónmi z jeho filmovej kariéry skromný, údajne 15 000 dolárov ročne. Grant mal na spoločnosť taký vplyv, že George Barrie raz vyhlásil, že Grant zohral úlohu pri raste firmy na ročné príjmy okolo 50 miliónov dolárov v roku 1968, čo bol takmer 80 % nárast od prvého roku 1964. Táto pozícia umožňovala aj používanie súkromného lietadla, ktorým Grant mohol lietať za svojou dcérou, kdekoľvek pracovala jej matka Dyan Cannonová.

V roku 1975 bol Grant vymenovaný za riaditeľa spoločnosti MGM. V roku 1980 sa stal členom predstavenstva spoločností MGM Films a MGM Grand Hotels po rozdelení materskej spoločnosti. Aktívne sa podieľal na propagácii hotela MGM Grand v Las Vegas pri jeho otvorení v roku 1973 a v propagácii mesta pokračoval aj v 70. rokoch. Keď sa Allan Warren v tom roku stretol s Grantom pri fotografovaní, všimol si, ako unavene Grant vyzerá, a jeho "mierne melancholický vzhľad". Grant sa neskôr stal členom správnej rady Hollywoodskeho parku, Akadémie magických umení (The Magic Castle, Hollywood, Kalifornia) a spoločnosti Western Airlines (ktorú v roku 1987 získala spoločnosť Delta Air Lines).

Grant sa stal naturalizovaným občanom Spojených štátov 26. júna 1942, keď mal 38 rokov, a vtedy si aj legálne zmenil meno na "Cary Grant". V čase naturalizácie uvádzal svoje druhé meno "Alexander" a nie "Alec".

Grant, jedna z najbohatších hviezd Hollywoodu, vlastnil domy v Beverly Hills, Malibu a Palm Springs. Bol dokonale upravený a Edith Headová, známa hollywoodska kostýmová výtvarníčka, oceňovala jeho "puntičkársky" zmysel pre detail a považovala ho za herca s najväčším zmyslom pre módu spomedzi všetkých hercov, s ktorými pracovala. McCann pripisoval jeho "takmer posadnutú starostlivosť" o opálenie, ktoré sa prehlbovalo, čím bol starší, Douglasovi Fairbanksovi, ktorý mal tiež veľký vplyv na jeho vycibrený zmysel pre obliekanie. McCannová poznamenáva, že keďže Grant pochádzal z robotníckeho prostredia a nemal dobré vzdelanie, počas svojej kariéry sa mimoriadne snažil stýkať s vyššou spoločnosťou a osvojovať si jej znalosti, spôsoby a etiketu, aby to kompenzoval a zakryl. Svoj imidž si starostlivo vytváral od prvých dní v Hollywoode, kde sa často opaľoval a vyhýbal sa fotografovaniu pri fajčení, hoci v tom čase fajčil dve krabičky denne. Grant prestal fajčiť začiatkom 50. rokov 20. storočia vďaka hypnoterapii. Aj na sklonku kariéry si zachoval zdravie, zostal veľmi štíhly a vyšportovaný, hoci Grant priznal, že "nikdy nekrivdil Tvrdil, že "všetko robil s mierou. Okrem milovania."

Grantova dcéra Jennifer uviedla, že jej otec mal stovky priateľov zo všetkých spoločenských vrstiev a že ich dom často navštevovali Frank a Barbara Sinatrovci, Quincy Jones, Gregory Peck a jeho manželka Veronique, Johnny Carson a jeho manželka, Kirk Kerkorian a Merv Griffin. Povedala, že Grant a Sinatra boli najbližšími priateľmi a že títo dvaja muži mali podobné vyžarovanie a "nedefinovateľný žeravý šarm" a boli večne "plní života". Počas výchovy Jennifer Grant archivoval artefakty z jej detstva a dospievania v trezore veľkosti bankovej izby, ktorý dal nainštalovať v dome. Jennifer pripisovala túto starostlivú zbierku tomu, že artefakty z jeho vlastného detstva boli zničené počas bombardovania Bristolu Luftwaffe počas druhej svetovej vojny (udalosť, ktorá si vyžiadala aj životy jeho strýka, tety, bratranca a bratrancovho manžela a vnuka), a možno chcel zabrániť tomu, aby aj ona zažila podobnú stratu.

Grant žil 12 rokov s hercom Randolphom Scottom, pričom niektorí tvrdili, že išlo o homosexuálny vzťah. Obaja sa stretli na začiatku Grantovej kariéry v roku 1932 v štúdiu Paramount, keď Scott natáčal Nebeskú nevestu, zatiaľ čo Grant nakrúcal Hriešnikov na slnku, a krátko nato sa k sebe nasťahovali. Scottov životopisec Robert Nott uvádza, že neexistujú dôkazy o tom, že Grant a Scott boli homosexuáli, a obviňuje z fám materiály, ktoré sa o nich napísali v iných knihách. Grantova dcéra Jennifer tieto tvrdenia tiež poprela. Keď Chevy Chase v roku 1980 v televízii žartoval, že Grant je "homosexuál. To je ale dievča!", Grant ho zažaloval za ohováranie a Chase bol nútený svoje slová stiahnuť. Grant sa v 60. rokoch 20. storočia stal fanúšikom komikov Morecambea a Wisea a s Ericom Morecambeom zostal priateľom až do jeho smrti v roku 1984.

Grant začal experimentovať s drogou LSD koncom 50. rokov, ešte predtým, ako sa stala populárnou. Jeho vtedajšia manželka Betsy Drakeová prejavovala veľký záujem o psychoterapiu a vďaka nej si Grant osvojil značné znalosti z oblasti psychoanalýzy. Rádiológ Mortimer Hartman ho koncom 50. rokov začal liečiť LSD, pričom Grant optimisticky veril, že vďaka tejto liečbe sa bude cítiť lepšie a zbaví sa všetkého vnútorného nepokoja prameniaceho z detstva a nevydarených vzťahov. Odhaduje sa, že počas niekoľkých rokov absolvoval približne 100 sedení. Grant dlho vnímal drogu pozitívne a tvrdil, že bola riešením po mnohých rokoch "hľadania svojho duševného pokoja" a že prvýkrát v živote bol "skutočne, hlboko a úprimne šťastný". Dyan Cannon počas súdneho pojednávania tvrdila, že bol "apoštolom LSD" a že ešte v roku 1967 užíval drogu ako súčasť lieku na záchranu ich vzťahu. Grant neskôr poznamenal, že "užívanie LSD bolo úplne hlúpe, ale bol som sebavedomý chamtivec, skrývajúci v sebe všetky možné vrstvy a obrany, pokrytectvo a márnivosť. Musel som sa ich zbaviť a vyčistiť štít."

Vzťahy

Grant bol päťkrát ženatý. S Virginiou Cherrill sa zosobášil 9. februára 1934 na matričnom úrade Caxton Hall v Londýne. Rozviedla sa s ním 26. marca 1935 po obvinení, že ju udrel. Obaja boli zapletení do ostrého rozvodového sporu, o ktorom široko informovala tlač, pričom Cherrillová od neho požadovala 1 000 dolárov týždenne vo forme dávok z jeho zárobku z Paramountu. Po rozpade manželstva chodil od roku 1937 s herečkou Phyllis Brooksovou. Uvažovali o manželstve a v polovici roku 1939 spolu dovolenkovali v Európe, pričom navštívili rímsku vilu Dorothy Taylor Dentice di Frasso v Taliansku, ale vzťah sa neskôr v tom istom roku skončil.

V roku 1942 sa oženil s Barbarou Huttonovou, jednou z najbohatších žien na svete, ktorá zdedila 50 miliónov dolárov po svojom starom otcovi Frankovi Winfieldovi Woolworthovi. Posmešne ich prezývali "Cash a Cary", hoci Grant v predmanželskej zmluve odmietol akékoľvek finančné vyrovnanie, aby sa vyhol obvineniu, že sa oženil pre peniaze. Ku koncu manželstva žili v bielom sídle na 10615 Bellagio Road v Bel Air. Rozviedli sa v roku 1945, hoci zostali "najvrúcnejšími priateľmi". Istý čas chodil s Betty Henselovou, potom sa 25. decembra 1949 oženil s Betsy Drakeovou, spoluhráčkou z dvoch jeho filmov. Ukázalo sa, že to bolo jeho najdlhšie manželstvo,

Grant sa oženil s Dyan Cannon 22. júla 1965 v hoteli Desert Inn Howarda Hughesa v Las Vegas a 26. februára 1966 sa im narodila dcéra Jennifer, jeho jediné dieťa; často ju nazýval svojou "najlepšou produkciou". O otcovstve povedal:

Môj život sa zmenil v deň, keď sa narodila Jennifer. Prišiel som na to, že dôvod, prečo sme na tejto zemi, je plodenie detí. Aby sme po sebe niečo zanechali. Nie filmy, pretože viete, že si nemyslím, že moje filmy vydržia veľmi dlho, keď odídem. Ale ďalšie ľudské bytosti. To je dôležité.

Grant a Cannon sa rozišli v auguste 1967.

12. marca 1968 mal Grant cestou na letisko JFK v newyorskom Queense autonehodu, keď do boku jeho limuzíny narazilo nákladné auto. Grant bol 17 dní hospitalizovaný so zlomenými tromi rebrami a pomliaždeninami. Pri nehode sa zranila aj jeho spolujazdkyňa, barónka Gratia von Furstenberg. O deväť dní neskôr sa Grant a Cannon rozviedli.

Koncom 60. rokov mal Grant krátky románik s herečkou Cynthiou Bouronovou. Od roku 1958 bol v spore s Akadémiou filmových umení a vied, ale v roku 1970 ho vymenovali za nositeľa čestného ocenenia Akadémie. Grant oznámil, že sa zúčastní na slávnostnom odovzdávaní cien a prevezme si ocenenie, čím ukončil svoj 12-ročný bojkot ceremoniálu. Dva dni po tomto oznámení Bouronová podala na neho žalobu o určenie otcovstva a verejne vyhlásila, že je otcom jej sedemtýždňovej dcéry, a uviedla ho ako otca v rodnom liste dieťaťa. Grant ju vyzval na krvný test a Bouronová ho neposkytla a súd jej nariadil odstrániť jeho meno z osvedčenia. V rokoch 1973 až 1977 chodil s britskou fotoreportérkou Maureen Donaldsonovou, po ktorej nasledovala oveľa mladšia Victoria Morganová.

11. apríla 1981 sa Grant oženil s Barbarou Harrisovou, o 47 rokov mladšou agentkou pre styk s verejnosťou v britskom hoteli. Obaja sa zoznámili v roku 1976 v londýnskom hoteli Royal Lancaster, kde Harrisová v tom čase pracovala a Grant sa zúčastnil na konferencii Fabergé. Spriatelili sa, ale až v roku 1979 sa s ním presťahovala do Kalifornie. Grantoví priatelia mali pocit, že naňho mala pozitívny vplyv, a monacké knieža Rainier poznamenal, že Grant "nikdy nebol šťastnejší" ako v posledných rokoch, keď bol s ňou.

Politika

Životopiskyňa Nancy Nelsonová poznamenala, že Grant sa otvorene neprihlásil k politickým kauzám, ale príležitostne sa vyjadroval k aktuálnym udalostiam. Grant sa vyslovil proti zaradeniu svojho priateľa Charlieho Chaplina na čiernu listinu v období mccarthizmu, pričom tvrdil, že Chaplin nebol komunista a že jeho postavenie zabávača je dôležitejšie ako jeho politické presvedčenie. V roku 1950 povedal reportérovi, že by rád videl prezidentku Spojených štátov, ale tvrdil, že sa zdráha komentovať politické záležitosti, pretože sa domnieva, že to hercom neprislúcha.

V roku 1976 Grant verejne vystúpil na Národnom konvente Republikánskej strany v Kansas City, kde predniesol prejav na podporu znovuzvolenia Geralda Forda a za rovnoprávnosť žien a potom na pódium uviedol Betty Fordovú. V rozhovore s Grantom v denníku The New York Times z roku 1977 sa uvádza, že jeho politické presvedčenie je konzervatívne, ale poznamenal, že Grant aktívne nevedie kampaň pre kandidátov.

Smrť

Grant bol v sobotu 29. novembra 1986 popoludní v divadle Adler Theater v Davenporte v štáte Iowa, kde sa pripravoval na svoje vystúpenie v hre A Conversation with Cary Grant, keď ochorel; keď prišiel do divadla, cítil sa zle. Basil Williams ho tam fotografoval a myslel si, že stále vyzerá ako zvyčajne, ale všimol si, že vyzerá veľmi unavene a že sa raz v hľadisku potkol. Williams si spomína, že Grant skúšal pol hodiny, kým sa mu zrazu "niečo nezdalo" a zmizol v zákulisí. Granta odviezli späť do hotela Blackhawk, kde sa ubytoval so svojou manželkou, a zavolali lekára, ktorý zistil, že Grant má masívnu mŕtvicu, pričom mu namerali krvný tlak 210 na 130. Grant sa odmietol nechať odviezť do nemocnice. Lekár si spomenul: "Mŕtvica sa zhoršovala. Len za pätnásť minút sa jeho stav rapídne zhoršil. Bolo hrozné pozerať sa na to, ako zomiera a nemôžem mu pomôcť. Ale on nám to nedovolil." O 20:45 Grant upadol do kómy a previezli ho do nemocnice svätého Lukáša v Davenporte v štáte Iowa. Na pohotovosti strávil 45 minút, kým ho previezli na jednotku intenzívnej starostlivosti. Zomrel o 23:22 vo veku 82 rokov.

V úvodníku denníka The New York Times sa uvádza: "Cary Grant nemal zomrieť... Cary Grant tu mal zostať, náš večný symbol šarmu, elegancie, romantiky a mladosti." Jeho telo previezli späť do Kalifornie, kde ho spopolnili a popol rozptýlili v Tichom oceáne. Na jeho žiadosť sa nekonal žiadny pohreb, čo Roderick Mann poznamenal, že to bolo vhodné pre "súkromného človeka, ktorý nechcel nezmyselný pohreb". Jeho majetok mal hodnotu približne 60 až 80 miliónov dolárov; väčšinu z neho dostali Barbara Harrisová a Jennifer.

McCann napísal, že jedným z dôvodov, prečo bola Grantova filmová kariéra taká úspešná, je to, že si nebol vedomý toho, aký je na plátne pekný, a pôsobil spôsobom, ktorý bol pre hollywoodsku hviezdu toho obdobia veľmi nečakaný a nezvyčajný. George Cukor raz vyhlásil: "Vidíte, on nebol závislý na svojom vzhľade. Nebol narcis, správal sa, akoby bol len obyčajný mladý muž. A to ho robilo ešte príťažlivejším, že pekný mladý muž bol zábavný; to bolo mimoriadne nečakané a dobré, pretože si myslíme: 'No, keď je to Beau Brummel, nemôže byť ani zábavný, ani inteligentný', ale on dokázal opak." Jennifer Grantová priznala, že jej otec sa nespoliehal ani na svoj vzhľad, ani nebol charakterným hercom, a povedala, že bol pravým opakom toho, že hral "základného človeka".

Grantova popularita bola neobyčajne široká medzi mužmi aj ženami. Pauline Kaelová poznamenala, že muži sa ním chceli stať a ženy snívali o tom, že s ním budú chodiť. Všimla si, že Grant pristupoval k svojim ženským hereckým partnerkám inak ako mnohí vtedajší hlavní muži, považoval ich za subjekty s viacerými kvalitami, namiesto toho, aby ich "považoval za sexuálne objekty". Leslie Caron o ňom povedala, že bol najtalentovanejším hlavným mužom, s ktorým pracovala. David Shipman píše, že "viac ako väčšina hviezd patril verejnosti". Viacerí kritici tvrdili, že Grant mal vzácnu hviezdnu schopnosť premeniť priemerný film na dobrý. Philip T. Hartung z The Commonweal vo svojej recenzii na film Pán šťasteny (1943) uviedol, že nebyť "presvedčivej osobnosti Caryho Granta, celé by sa to rozplynulo do prázdna". Politický teoretik C. L. R. James považoval Granta za "nový a veľmi dôležitý symbol", nový typ Angličana, ktorý sa líšil od Leslieho Howarda a Ronalda Colmana, ktorý predstavoval "slobodu, prirodzený pôvab, jednoduchosť a bezprostrednosť, ktoré charakterizujú také odlišné americké typy ako Jimmy Stewart a Ronald Reagan", čo v konečnom dôsledku symbolizovalo rastúci vzťah medzi Britániou a Amerikou.

McCann poznamenáva, že Grant zvyčajne hral "bohaté privilegované postavy, ktoré nikdy nemali potrebu pracovať, aby si udržali svoj očarujúci a hedonistický životný štýl". Martin Stirling si myslel, že Grant mal herecký rozsah, ktorý bol "väčší ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov", ale domnieval sa, že mnohí kritici ho ako herca podceňujú. Podľa neho bol Grant vždy "fyzicky a verbálne najlepší v situáciách, ktoré hraničili s fraškou". Charles Champlin identifikuje paradox v Grantovom plátne, v jeho nezvyčajnej schopnosti "miešať lesk a prešľapy v po sebe nasledujúcich scénach". Poznamenáva, že Grant bol "osviežujúco schopný zahrať takmer blázna, roztopašného idiota bez toho, aby ohrozil svoju mužnosť alebo sa vzdal tábora pre jeho vlastnú potrebu". Wansell ďalej poznamenáva, že Grant dokázal "jediným pohybom obočia alebo náznakom úsmevu spochybniť svoj vlastný obraz". Stanley Donen uviedol, že jeho skutočné "kúzlo" pochádzalo z jeho pozornosti k drobným detailom a vždy pôsobilo reálne, čo bolo výsledkom "obrovského množstva práce", a nie bolo dané od Boha. Grant o svojej kariére poznamenal: "Myslím, že do istej miery som sa nakoniec stal postavami, ktoré som hral. Hral som sa na niekoho, kým som sa nestal tou osobou, alebo kým sa on nestal mnou". Vyznal sa, že skutočný Cary Grant sa viac podobal na svojho ošúchaného, neoholeného rybára vo filme Otec Husa ako na "dobre oblečeného šarmantného" herca z filmu Šaráda.

Grant si často robil žarty sám zo seba výrokmi ako: "Každý chce byť Cary Grant - aj ja chcem byť Cary Grant", a hláškami, ako napríklad vo filme His Girl Friday (1940): "Počúvajte, posledný človek, ktorý mi to povedal, bol Archie Leach, len týždeň predtým, ako si podrezal hrdlo." Vo filme Arsenic and Old Lace (1944) je vidieť náhrobný kameň s menom Archie Leach. Alfred Hitchcock si myslel, že Grant je veľmi účinný v temnejších úlohách, ktoré majú tajomný, nebezpečný charakter, a poznamenal, že "v Carym je strašidelná stránka, ktorú nikto nedokáže celkom presne pomenovať". Wansell poznamenáva, že táto temná, tajomná stránka sa vzťahovala aj na jeho osobný život, ktorý sa veľmi snažil zakryť, aby si zachoval svoj debutantský imidž.

Životopisci Morecambe a Stirling sú presvedčení, že Cary Grant bol "najväčší herec, akého kedy Hollywood poznal". Schickel uviedol, že je "veľmi málo hviezd, ktoré dosahujú veľkosť Caryho Granta, umenie veľmi vysokého a jemného rangu" a myslí si, že bol "najlepšou hereckou hviezdou, aká kedy bola vo filmoch". David Thomson a režiséri Stanley Donen a Howard Hawks sa zhodli na tom, že Grant bol najväčším a najvýznamnejším hercom v dejinách kinematografie. Bol obľúbencom Hitchcocka, ktorý ho obdivoval a nazval ho "jediným hercom, ktorého som v živote miloval", a takmer 30 rokov zostal jedným z hlavných kasových lákadiel Hollywoodu. Pauline Kaelová uviedla, že Svet naňho stále myslí s láskou, pretože "stelesňuje to, čo sa zdá byť šťastnejším obdobím - časy, keď sme mali k umelcovi jednoduchší vzťah".

Grant bol nominovaný na Oscara za filmy Penny Serenade (1941) a None But the Lonely Heart (1944), ale nikdy ho nezískal. V roku 1970 však získal špeciálneho Oscara za celoživotné dielo. Nápis na jeho soške znel: "Carymu Grantovi za jedinečné zvládnutie umenia filmového herectva s úctou a láskou jeho kolegov". Frank Sinatra pri odovzdávaní ceny Grantovi vyhlásil: "Nikto nepriniesol toľko rokov viac radosti väčšiemu počtu ľudí ako Cary a nikto nerobil toľko vecí tak dobre".

Grant dostal v máji 1975 na udeľovaní cien Straw Hat Awards v New Yorku špeciálnu plaketu, ktorá ho ocenila ako "hviezdu a superstar zábavného priemyslu". V auguste nasledujúceho roku ho Betty Fordová pozvala, aby predniesol prejav na republikánskom národnom zhromaždení v Kansas City a aby sa v tom istom roku zúčastnil na večeri pri príležitosti dvojstého výročia narodenia kráľovnej Alžbety II. v Bielom dome. V roku 1978 ho pozvali na kráľovský charitatívny galavečer v londýnskom Palladiu. V roku 1979 bol hostiteľom podujatia Amerického filmového inštitútu na počesť Alfreda Hitchcocka a odovzdal Laurencovi Olivierovi čestného Oscara. V roku 1981 Grantovi udelili vyznamenanie Kennedyho centra. O tri roky neskôr bolo divadlo na pozemku MGM premenované na "Cary Grant Theatre". V roku 1995 bolo viac ako 100 popredných filmových režisérov požiadaných, aby v ankete časopisu Time Out prezradili svojho najobľúbenejšieho herca všetkých čias, a Grant sa umiestnil na druhom mieste za Marlonom Brandom. Dňa 7. decembra 2001 bola odhalená Grantova socha od Grahama Ibbesona na Millennium Square, zrenovovanom priestore vedľa Bristolského prístavu v Bristole, meste, kde sa narodil. V novembri 2005 sa Grant opäť umiestnil na prvom mieste v zozname časopisu Premiere "50 najväčších filmových hviezd všetkých čias". V roku 2014 bol v jeho rodnom meste Bristol založený festival Cary Comes Home, ktorý sa koná každé dva roky. McCann vyhlásil, že Grant bol "jednoducho najzábavnejší herec, akého kedy kinematografia vyprodukovala".

Granta stvárnil John Gavin v televíznom životopisnom filme Sophia Loren: Jej vlastný príbeh z roku 1980.

V rokoch 1932 až 1966 si Grant zahral vo viac ako sedemdesiatich filmoch. V roku 1999 ho Americký filmový inštitút označil za druhú najväčšiu mužskú hviezdu zlatého veku hollywoodskej kinematografie (po Humphreym Bogartovi). Za filmy Penny Serenáda (1941) a Nikto okrem osamelého srdca (1944) bol nominovaný na Oscara za najlepší mužský herecký výkon. ] Široké uznanie mu priniesli komediálne i dramatické úlohy, medzi jeho najznámejšie filmy patria Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Len anjeli majú krídla (1939), Jeho dievča v piatok (1940), Príbeh z Filadelfie (1940), Podozrenie (1941), Arzén a staré čipky (1944), Notoricky známa (1946), Nezabudnuteľná aféra (1957), Na sever severozápadnou dráhou (1959) a Šaráda (1963).

Zdroje

1. Cary Grant
2. Cary Grant
3. ^ His middle name was recorded as "Alec" on birth records, although he later used "Alexander" on his naturalization application form in 1942.[1][2][3]
4. ^ Among the reasons that he gave for believing so was that he was circumcised, and circumcision was and still is rare in Britain outside the Jewish community.[14] In 1948, he donated a large sum of money to help the newly established State of Israel, declaring that it was "in the name of his dead Jewish mother".[15] He also speculated that his appearance, with brown curly hair, could be due to his father's partly Jewish descent. There is no genealogical or substantial evidence about possible Jewish ancestry, however.[16] He turned down the leading role in Gentleman's Agreement in the 1940s, playing a non-Jewish character who pretends to be Jewish, because he believed that he could not effectively play the part. He donated considerable sums to Jewish causes over his lifetime. In 1939, he gave Jewish actor Sam Jaffe $25,000.[17]
5. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
6. W akcie urodzenia jego imię zapisano jako Alec. W 1942, w formularzu dołączonym do wniosku o nadanie amerykańskiego obywatelstwa, użył formalnego imienia Alexander[2].
7. Wansell 2013, p. 13.
8. McCann 1997, p. 14-16.
9. Morecambe et Sterling 2003, p. 144.
10. Danny Kringiel, DER SPIEGEL: Wie Hollywoods Traummann Cary Grant in den Fünfzigern LSD lieben lernte - DER SPIEGEL - Geschichte. Abgerufen am 22. Juli 2020.
11. Cary Grant | Biography, Movies, & Facts | Britannica. Abgerufen am 30. Oktober 2023 (englisch).
12. Barbara Harris – Geboren: 1951
13. Triptikon: Cary Grant (deutsch)
14. Morecambe & Sterling 2001, S. 215.