Streszczenie

Achilles (w starożytnej grece Ἀχιλλεύς

Matka zanurza go w Styksie, jednej z rzek podziemnego świata, dzięki czemu jego ciało staje się nietykalne; pięta, za którą trzyma go Tetydy, nie jest w niej nasączona i pozostaje tą śmiertelną, co później doprowadzi do jego upadku. Jest kształcony przez centaura Chirona, który uczy go sztuki wojennej, muzyki i medycyny. Jeszcze jako nastolatek wybiera krótkie, ale chwalebne życie nad długim, ale niewartym uwagi. Ukrywany przez matkę, która chce zapobiec jego udziałowi w wojnie trojańskiej, na dworze króla Likomedesa, młodzieniec zostaje odkryty przez Odyseusza i wraz z bliskim przyjacielem Patroklosem dołącza do greckiej wyprawy. W dziesiątym roku konfliktu kłótnia z Agamemnonem doprowadza go do opuszczenia walki: jest to "gniew Achillesa" opiewany przez Iliadę. Ajschylos w sztuce Myrmidoni opisuje Achillesa i Patroklesa jako kochanków; później Ksenofont w filozoficznym dialogu Bankiet podaje przeciwną wersję, w której nie są oni kochankami. Śmierć Patroclusa skłania go do ponownego chwycenia za broń, by zmierzyć się z Hektorem, najlepszym z Trojan. Achilles zginął wkrótce po zabiciu go, trafiony w piętę strzałą z Parysa kierowaną przez boga Apollina.

Achilles jest honorowany przez świat grecki jako bohater, a nawet jako bóg. Przystojny, waleczny, mistrz dumnej moralności honorowej, uosabia "moralny ideał doskonałego homeryckiego rycerza".

Imię Achilles ma nieznaną etymologię. Pytanie to rzeczywiście pojawiało się już w starożytności: pseudo-Apollodorus wyjaśnia w ten sposób, że jego imię oznacza "tego, kto nie ma ust" (od privatu α- i χεῖλος

Jedna z najbardziej przekonujących hipotez nadaje imieniu bohatera znaczenie "tego, którego armia jest dotknięta", z ἀχός

W eposach Achilles często nazywany jest "Peleidem" (tj. "synem Peleusa") lub "Aeakidem" (tj. "potomkiem Aeakusa", który jest jego dziadkiem ojcowskim). Epitety te odnoszą się do jego rodowodu.

Narodziny

Achilles urodził się w Larisie. Jeden z najbardziej uderzających faktów jego mitu pochodzi z pragnienia jego matki, Tetydy, aby uczynić go nietykalnym. Po tym fakcie opowieści rozchodzą się. Według jednej ze starożytnych tradycji, Tetydy umieszcza wszystkie swoje dzieci w kotle z wrzącą wodą lub w ogniu, by sprawdzić, czy są nieśmiertelne; Peleus powstrzymuje ją, zanim zdąży zrobić to samo Achillesowi. Według innych naciera je ambrozją i umieszcza w ogniu, by ten pochłonął śmiertelną część dzieci - podobna legenda wiąże się z Demofonem z Eleusis.

Wreszcie najpopularniejszy wariant ukazuje ją zanurzającą syna w wodach Styksu, rzeki podziemnego świata, trzymając go za piętę. Czyni go to nietykalnym, z wyjątkiem pięty, za którą trzymała go matka, co dało początek wyrażeniu "pięta Achillesa", które oznacza "wrażliwe miejsce, czuły punkt". Iliada nie wspomina jednak o żadnej z tych tradycji związanych z narodzinami Achillesa i nie ma w niej nic, co mogłoby sugerować, że jest on odporny na ciosy. W Suicie Homera autorstwa Kwintusa ze Smyrny zostaje on zraniony przez etiopskiego księcia Memnona. Co więcej, Achilles nie jest jedynym greckim bohaterem, o którym mówi się, że jest nietykalny: późne tradycje przyznają ten przywilej również Ajaxowi Wielkiemu.

Edukacja

Dominuje tradycja, że podobnie jak inni bohaterowie, tacy jak Jason i Actaeon, Achilles został powierzony przez ojca centaurowi Chironowi, który mieszkał na górze Pelion w Tesalii, w opiekę nad bronią, sztuką jazdy konnej i polowania, a także muzyką. Literatura nie podaje żadnych szczególnych wyczynów młodego chłopca, poza jego sprawnością w polowaniu.

Iliada niewiele mówi o Chironie, skupiając się natomiast na postaci Feniksa, który uczy młodego chłopca sztuki elokwencji i posługiwania się bronią. We wzruszającej scenie w Canto IX starzec wspomina, że trzyma bohatera na kolanach, kroi jego mięso i pomaga mu pić wino. Wreszcie, w innym miejscu poematu, Tetydy również twierdzą, że same wychowały swojego syna.

Pierwsza mobilizacja w Aulis

Wydarzenia z wojny trojańskiej, które poprzedzają te z Iliady, są szczególnie zagmatwane. W Iliadzie Achilles zostaje wysłany bezpośrednio przez Peleusa, wraz z Patroclusem i Myrmidonami, gdy greccy przywódcy zbierają się w Aulis. Pieśni Cypryjskie, epos o cyklu trojańskim, opowiadają, jak grecka flota, gnana wiatrami, omyłkowo ląduje w Myzji. Wierząc, że dotarli do Troi, Achajowie zaatakowali i starli się z miejscowym królem, Telefebem, synem Heraklesa. Achilles konfrontuje się z nim i rani go. Grecka wyprawa wyrusza ponownie, ale burza przenosi ją na wyspę Skyros, gdzie Achilles poślubia Deidamię, córkę króla Likomedesa. Pieśni Cypriana opowiadają dalej o tym, jak ranny Telefeusz udaje się do Argos, gdzie leczy go Achilles w zamian za informacje o drodze do Troi.

Iliada nie nawiązuje do tych wydarzeń, ale też im nie zaprzecza. W V wieku gest Achillesa i Telesfusa znany jest Pindarowi, który nawiązuje do niego w jednym ze swoich Istmatów, oraz Ajschylosowi, Sofoklesowi i Eurypidesowi. Każdy z tych pierwszych poświęcił mu cykl tragiczny (obecnie zaginiony), obejmujący prawdopodobnie całą historię, od przybycia do Myzji do odzyskania w Argos. Telesphus Eurypidesa, również zaginiony, znany jest z licznych aluzji Arystofanesa: skupia się na przybyciu Telesphusa i jego odzyskaniu przez Achillesa. Późniejsze źródła podają, że Telesfus, po zabiciu wielu Greków, ucieka, gdy spotyka Achillesa. Złapany w pnącza rozpostarte przez Dionizosa, zostaje zraniony włócznią Achillesa. W częstym magicznym schemacie, tylko ta sama włócznia może go potem uzdrowić.

Sposób dołączenia Achillesa do greckiej wyprawy jest przedmiotem późniejszego wariantu, który później staje się dominujący. Achajowie otrzymali od wyroczni informację, że młodzieniec jest niezbędny do zdobycia Troi. Tetydy lub Peleus, obawiając się o jego życie, przebiera go za kobietę i ukrywa wśród córek Likomedesa, aby usunąć go spod nacisku wojowników.

W domu Likomedesa, który w zależności od wersji jest świadomy podstępu lub nie, Achilles nazywa się Pyrrha, "rudzielec". Pod przebraniem uwodzi lub gwałci Deidamię, która wydaje mu Neoptolemosa, zwanego też Pyrrusem, który okazuje się niezbędny do zdobycia Troi.

Usłyszawszy o podstępie, Diomedes i Odyseusz przybywają następnie na Skyros i rozpoznają Achillesa, który następnie dołącza do greckiej armii. Ten epizod jest tematem tragedii Eurypidesa "Skyrianie". Owidiusz wyjaśnia, w jaki sposób obaj bohaterowie to robią: przebrany za kupca król Itaki oferuje córkom Likomedesa cenne tkaniny i broń; Achilles ujawnia się, jako jedyny zdobywając miecz i tarczę. U Apollodora wybuch trąbki budzi bohaterstwo młodzieńca i ten się ujawnia. Stace łączy te dwa warianty. W Hyginie bohater jest nieco mniej naiwny: słysząc trąby, Achilles sądzi, że miasto jest atakowane, i chwyta za broń, by je obronić.

Druga podróż do Troi

Gdy armia grecka przygotowuje się do wyruszenia pod Troję, gniew Artemidy na Agamemnona blokuje flotę w Aulis. Wyrocznia ujawnia, że córka Agamemnona, Ifigenia, musi zostać złożona w ofierze; achajscy przywódcy zwabiają dziewczynę do Aulis obietnicą małżeństwa z Achillesem.

Flota wyrusza wkrótce potem i zatrzymuje się po drodze na wyspie Tenedos, gdzie organizowana jest uczta. Achilles, zaproszony późno, wpada w gniew. Znamy jeszcze jedną okazję, gdy Achilles rozgniewał się na przyjęciu: w Odysei wedyjski poeta Demodokos proponuje dworowi Alkinoosa, by ten zaśpiewał o sporze między Achillesem a Odyseuszem, który według wyroczni delfickiej Apolla miał być prekursorem upadku Troi. Aluzja Plutarcha do zaginionej sztuki Sofoklesa donosi, że Odys wyśmiewa gniew Achillesa podczas uczty: zarzuca temu ostatniemu, że przestraszył się na widok Troi i Hektora i szukał pretekstu do ucieczki. Nie jest łatwo ustalić, czy jest to jeden i ten sam epizod, czy też dwa oddzielne gniewy.

Drugi incydent ma miejsce na Tenedos: wyspą rządzi Tenes, syn Apollina, który odpycha Achajów. Achilles zabija go, mimo rady matki, by go nie zabijał, bo sam zginie z rąk Apollina. Plutarch opowiada, że Tetydy wysłały do Achillesa sługę, by przypomniał mu o ostrzeżeniu; Achilles pozostaje tam do czasu, gdy spotyka siostrę Tenesa, która uderza go swoją urodą. Tenes wkracza, by chronić siostrę, a Achilles, zapominając o ostrzeżeniu, zabija go.

Wczesne lata wojny

Kiedy grecka flota dociera do Troi, Achilles musi zmierzyć się z Cycnusem, synem Posejdona i królem Kolonu, który uniemożliwia im lądowanie. Cycnus jest albinosem i jest niepokonany: żadna broń nie może go zranić. Achillesowi udaje się w końcu go zabić, dusząc go szyjką od hełmu lub, według innej wersji, kamieniem.

Grecy rozbijają obóz na plaży przed Troją; nie udaje się ambasada achajska, która chce odebrać Helenę. Achilles odczuwa wówczas pragnienie zobaczenia młodej kobiety. Pieśni Cypriana wskazują jedynie, że spotkanie zostało zaaranżowane przez Afrodytę i Tetydy, bez dalszych szczegółów. W hellenistycznym wariancie wspomina się jednak o przepowiedni Kasandry, że Helena będzie miała pięciu mężów - Tezeusza, Menelaosa, Parysa, Deifobusa i Achillesa. Nie jest to oczywiście aluzja do panowania Achillesa po śmierci na Polach Elizejskich, skoro to samo źródło czyni Medeę jego pośmiertną żoną. Być może należy stwierdzić, że rendez-vous Achillesa i Heleny zakończyło się związkiem dwojga bohaterów.

Gdy Trojanie okopali się za swoimi murami, Achilles zabrał się za odcięcie dostaw do miasta. Na czele swoich okrętów zaatakował i zredukował jedenaście miast anatolijskich, dopływów Troi. W dziesiątym roku oblężenia, w Lyrnessos, jednym z tych miast, otrzymuje Briseis jako udział honorowy, podczas gdy Agamemnon otrzymuje Chryseis podczas złupienia Teb.

Gniew Achillesa

To właśnie w tym momencie rozpoczyna się narracja Iliady. Plaga uderza w obóz grecki, a Kalchas, zachęcony przez Achillesa, ujawnia, że Apollo ukarał Agamemnona za odmowę jego kapłana, Chryzesa, zwrotu córki Chryseis. Zmuszony do poddania się, Agamemnon jest wściekły i żąda kolejnej części honoru. Achilles protestuje, a Agamemnon, aby go upokorzyć, postanawia wziąć do niewoli Bryzeidę. W gniewie Achilles postanawia wycofać się do swojego namiotu i przysięga na berło Agamemnona, dar od Zeusa, że nie wróci do walki. Błaga matkę, by poprosiła Zeusa o danie Trojanom przewagi tak długo, jak długo będzie nieobecny na polu bitwy. Zeus mu to przyznaje. Podsumowaniem tego są pierwsze wersy Iliady:

"Zaśpiewaj, o bogini, gniew Peleida Achillesa, Śmiertelny gniew, który spowodował tysiąc zła dla Achajów I sprowadził do Hadesu tak wiele dzielnych dusz Bohaterów, których ciała służyły za pokarm dla psów I ptaków bez liku: tak chciał Zeus.

Pozbawieni jego wsparcia Grecy ponoszą klęskę za klęską, a gdy Grecy są osaczeni, a Trojanie grożą spaleniem ich statków, stary mędrzec Nestor, Feniks i Odyseusz przybywają na poselstwo, by bronić sprawy Achillesa. Achilles stoi twardo, ale Patroclus, poruszony nieszczęściem swoich rodaków, uzyskuje zgodę Achillesa na uratowanie Greków przez noszenie jego broni. Manewr się udaje, ale Patroclus, mimo obietnicy danej Achillesowi, rzuca się w pościg. Zostaje zabity przez Hektora, który bierze broń Achillesa jako łup. Wściekły i upokorzony - oszukany przez Patroklosa, który nie żyje, a więc nie podlega karze, i symbolicznie pokonany przez Hektora - Achilles postanawia się zemścić, mimo ostrzeżeń matki: jeśli zmierzy się z Hektorem, wkrótce zginie. Hefajstos wykuwa dla niego nową broń, z którą wyrusza na poszukiwanie Hektora.

Ubrany w swoją boską zbroję, ponownie angażuje się w walkę i morduje na swojej drodze dużą liczbę Trojan, tak bardzo, że wody Skamandra są splamione trupami, Skamander prawie utopił Achillesa. Uratowany dzięki interwencji Hefajstosa, Achilles spotyka w końcu Hektora, rzuca mu wyzwanie i zabija go z pomocą Ateny. Wlecze jego ciało trzy razy wokół miasta w swoim rydwanie, zanim przyniesie je z powrotem do obozu achajskiego.

Wracając do swojego namiotu, bohater opłakuje zmarłego przyjaciela. Gdy nadchodzi czas spalenia ciała, na znak żałoby obcina włosy i składa w ofierze cztery konie, dziewięć psów i dwunastu młodych Trojan, których ciała wrzuca na stos. Następnego dnia ponownie wlecze ciało Hektora za swoim rydwanem, tym razem w okolicach grobu Patroclusa.

Achilles okazuje jednak swoje człowieczeństwo, pozwalając królowi Priamowi, który przybył do jego namiotu w błaganiu, zabrać ciało syna i wyprawić mu godny pogrzeb, zesłany przez bogów niezadowolonych z traktowania szczątków bohatera.

Achilles zabija więcej wojowników niż ktokolwiek inny w Iliadzie (72), co stawia go przed Patroclusem (54), Teukrosem synem Telamona (30), Ajaxem synem Telamona (28), Leitosem (20), Diomedesem (18), Agamemnonem (16), Ajaxem synem Oileusa (14), Idomeneusem (13) i Odyseuszem (12), czy Menelaosem.

Memnon i Pentheles

Aethiopides, jeden z eposów Cyklu Trojańskiego, podejmuje historię wojny trojańskiej w miejscu, w którym kończy się Iliada. Opowiada, jak po śmierci Hektora do miasta Priama przybywają nowi mistrzowie. Najpierw pojawia się amazońska Pentheles, córka Aresa. Achilles staje z nią do pojedynku i zakochuje się w niej, gdy ją zabija, co wzbudza drwiny Thersite. Podniecony bohater zabija go, a następnie musi oczyścić się na wyspie Lesbos.

Wkrótce potem przybywa Memnon, syn Eos (Świtu) i Tithona, i książę Etiopów. Tu znów spotyka Achillesa w pojedynczej walce i zostaje przez niego zabity.

Dni Achillesa są już policzone. Ksantos, jeden z koni Achillesa, przewidział to dla bohatera, przypisując jego śmierć "silnemu bogu". Podobnie Tetydy wielokrotnie ostrzegały go, że umrze młodo, mówiąc nawet, że "Apollo zabije go swymi szybkimi strzałami".

Istnieje kilka wersji jego śmierci. Athiopides podaje, że zostaje zabity przez Parysa i Apolla, podczas pościgu za Trojanami pod murami miasta. Pindar sugeruje, że bóg przyjmuje postać syna Priama i zabija Achillesa, by opóźnić zdobycie Troi, tak jak robi to w Iliadzie, by powstrzymać Patroclusa przed atakiem. Eneida jako pierwsza wyraźnie stwierdza, że Parys strzela zabójczą strzałę, którą kieruje Apollo.

Na tym etapie żaden tekst nie wspomina o słynnej "pięcie Achillesa". Motyw wrażliwego miejsca pojawia się po raz pierwszy u Stacy, poety z drugiej połowy I wieku; wkrótce potem Hygin wymienia kostkę, którą Apollo przebija swoją strzałą, jako jedyne wrażliwe miejsce. Jednakże cztery wazy z okresu archaicznego i wczesnoklasycznego przedstawiają albo Parysa strzelającego strzałą w dolną część ciała Achillesa (udo, goleń lub stopę), albo Achillesa martwego, strzałą przez stopę, co skłania do udowodnienia, że tradycja "pięty Achillesa" jest starożytna mówią dobrze o kostce (talus po łacinie, σφυρόν

Inna tradycja wiąże śmierć Achillesa z jego miłością do Polikseny, córki Priama: bohater ginie podczas negocjacji z królem trojańskim o rękę jego córki w świątyni Apollina Thymbriana. W innej wersji Achilles zakochuje się w Poliksenie, gdy ta towarzyszy ojcu w poszukiwaniu ciała Hektora; Priam obiecuje jej rękę pod warunkiem, że zakończy wojnę - w rzeczywistości jest to zasadzka, gdyż Parys czeka na niego z łukiem w ręku za kolumną w świątyni.

Jego pogrzeb jest opisany w Canto XXIV Odysei przez duszę Agamemnona, a także w III księdze Suity Homera przez Kwintusa ze Smyrny. Jego prochy mieszają się z prochami Patroklosa i Antilocha w złotej urnie. Zostaje pochowany, wśród płaczu i zawodzenia, na brzegu Hellespontu i tym samym nie przeżywa ostatecznego zwycięstwa Greków.

Po jego śmierci

Po jego śmierci z pomocą w zakończeniu wojny trojańskiej przychodzi jego syn Neoptolemos.

Homer w Odysei przedstawia go jako władającego łąką Asphodel w greckich podziemiach, ale niezadowolony ze swojego cienistego stanu mówi Odyseuszowi, że wolałby być żywy, nawet jeśli oznacza to bycie sługą biednego rolnika.

W Etiopidach Tetydy przedstawiają go po śmierci jako prowadzącego idealne życie wojownika, na Białej Wyspie, wśród niezliczonych bitew i wiecznych uczt, żonatego z Medeą, Heleną, Ifigenią lub Polikseną. Pindar w swoim Nemeanie nawiązuje do "lśniącej" wyspy w Pontus-Euxinus. Eurypides również używa tej wersji w swojej Andromache.

Według Ptolemeusza Chennosa, Achilles i Helena poczęli na Wyspach Błogosławionych skrzydlatego syna, Euphoriona, który został strącony przez Zeusa, gdy próbował oprzeć się jego zalotom.

Achilles jest przedmiotem kultu bohaterskiego w wielu częściach Morza Śródziemnego. Trudno dociec, jak ten kult się przyjął, gdyż kulty bohaterskie zwykle skupiają się na grobie bohatera. W tym przypadku szczątki Achillesa mają znajdować się nad brzegiem Hellespontu, niedaleko Troi: w Iliadzie pochowany jest tam Patroklos, a jego duch prosi Achillesa, by ich prochy spoczęły w tym samym miejscu; Odyseja precyzuje, że duży tumulus, widoczny z morza, wznieśli Achajowie. Już w V w. p.n.e. poświadczony jest kult i założone na tym miejscu miasto, Achilleion. Tesalczycy odbywali tam coroczną pielgrzymkę, a teksty wspominają, że armia perska przybyła, by oddać cześć Achillesowi podczas wojen średniowiecznych. Aleksander Wielki również odwiedził to miejsce podczas wizyty, która jest często komentowana: złożył on ofiarę na grobie Achillesa, podczas gdy jego przyjaciel Hefez złożył ofiarę na grobie Patroklosa. Później przyszła kolej na Caracallę, który odbył tę pielgrzymkę.

Kult Achillesa nie ogranicza się do jego grobu: czczony jest także w Erytrei (Anatolia), Crotone, Sparcie i Elis (Peloponez) czy w Astypalaia, wyspie na Cykladach. Kultem, dla którego mamy najwięcej śladów, jest kult w pontyjskiej Olbii, na Morzu Czarnym, który miał miejsce od VI wieku p.n.e. do okresu rzymskiego. Seria inskrybowanych stel z II i III wieku pokazuje, że Achilles jest tam czczony pod epiklezą "Pontarcha" (po grecku "pan mostu"). Był on nawet jednym z głównych bóstw regionu pontyjskiego w czasach rzymskich. Fragment Alcaea, wykorzystując frazeologię tych inskrypcji, mówi o Achillesie panującym nad Scytią. W tym samym regionie wąski półwysep Tendra nazywany jest w starożytności "torem wyścigowym Achillesa". Nazwę tę tłumaczy się prawdopodobnie igrzyskami lekkoatletycznymi organizowanymi na cześć bohatera, poświadczonymi w I wieku n.e. Wyspa Leucé - obecnie wyspa Serpents - dosłownie "biała wyspa" - na północny zachód od mostu Euxin, jest najbardziej znanym miejscem kultu Achillesa w starożytności. Mieści się na niej świątynia i posąg kultowy. Mówi się, że mieszka tam bohater: ukazuje się w wizjach żeglarzom, którzy zbliżają się do wyspy.

Kult Achillesa jest często związany z morzem, czego nie tłumaczą elementy mitu o Achillesie, a jedynie jego pokrewieństwo z Nereidą; w Erytrei jest więc czczony wspólnie z Tetydy. Jest on szczególnie popularny wśród żeglarzy, od których pochodzi większość wotów dla Achillesa znalezionych w regionie pontyjskim.

Amerykański hellenista Gregory Nagy uważa, że eposy homeryckie zbudowane są w całości wokół centralnego tematu stworzonego nie przez jednego poetę, ale przez długoletnią tradycję poetycką. W swojej książce The Best of the Achaeans. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, pokazuje, że Iliada ma za temat doskonałość Achillesa, który jest "najlepszym z Achajów" (aristos Akhaiôn). W całym eposie Achilles musi bronić lub potwierdzać ten status, czy to w konflikcie z Agamemnonem, czy też w okazjonalnych rywalizacjach, jak np. z Odyseuszem w kantonie VIII.

Dla Jeana Haudry'ego gniew Achillesa, centralny temat Iliady, odzwierciedla oryginalne ramy kosmologiczne, w których Achilles jest Słońcem, synem Świtu, Tetydy. Epos opisuje "gniew sfrustrowanego Słońca, które w zemście wycofuje się, pogrążając świat w nocy". Transpozycja zniknięcia Słońca na koniec cyklu kosmicznego lub jego zimowego zaniku. Tak więc Pieśń XVIII, która opowiada o ponownym pojawieniu się Achillesa na polu bitwy, zawiera kilka wskazówek utożsamiających to z powrotem słońca.

Achilles jest również tym bohaterem Iliady, który jest najbardziej skonfrontowany z bólem i cierpieniem. Regularnie pokazuje się go lamentującego lub płaczącego, czy to ze złości po zniewadze Agamemnona, który wziął go do niewoli, czy z żalu po śmierci Patroklesa, czy też ze współczucia, gdy Priamowi udaje się go zlitować pod koniec eposu. Cecha ta jest rozwinięta u Achillesa bardziej niż u innych bohaterów, ale nie jest bynajmniej wyjątkowa, bo wszyscy bohaterowie Iliady płaczą: ich łzy są częścią epickiej moralności poematu, czy to dla wyrażenia żalu po stracie przyjaciela, czy złości po porażce w bitwie. W tym względzie model męskości w Iliadzie różni się znacznie od tego, który został ustanowiony w tragedii przez Ajschylosa w okresie klasycznym.

Włoski pisarz Pietro Citati w "Migotliwej myśli" zastanawia się nad postacią Achillesa w Iliadzie. Chociaż Achilles jest potomkiem Peleusa i Tetydy, podlega kondycji śmiertelnej, ale Citati uważa, że mènis (gniew) Achillesa jest boską cechą zesłaną przez Zeusa, która odróżnia go od wszystkich innych bohaterów. Mènis Achillesa jest boskim gniewem, różniącym się od manii, która jest ludzkim gniewem uderzającym w innych bohaterów eposu. Kiedy Agamemnon wyrywa Achillesowi Bryzeidę, ten jest głęboko zraniony; wydaje mu się, że stracił swój heroiczny honor. Od tej pory Achillesowi jest wszystko jedno, jakie dary przysyła mu Agamemnon: tylko wzbudza jego gniew, udając, że udaje, iż zaspokaja swój boski gniew zwykłymi ludzkimi przedmiotami. Achilles z Iliady jest więc, zdaniem Citatiego, postacią niejednoznaczną, ponieważ jest wolny od poszanowania zarówno kodeksów i obrzędów herosów, jak i ludzkich obyczajów. Ta wolność zobowiązuje go do przynależności do żadnej z frakcji, co daje mu szczególne miejsce w dziele Homera.

Achilles i Odyseusz, bohaterowie Iliady i Odysei, różnią się, a nawet przeciwstawiają sobie pod wieloma względami, jak wykazała francuska hellenistka Suzanne Said. Achilles z Iliady to samotny bohater, który jest bardziej związany z Patroklosem i jego wojownikami Myrmidonami niż z własną rodziną, podczas gdy Odyseusz jest ściśle związany z Itaką, swoją rodzinną wyspą. Achilles jest gotów poświęcić swoje życie w walce, by zdobyć chwałę, podczas gdy mógł wybrać powrót do domu, by żyć dłużej, ale bez chwały (Odyseuszowi natomiast bardziej zależy na przeżyciu, by połączyć się z żoną Penelopą i synem Telemachusem. Charakter i taktyka obu bohaterów są diametralnie różne. Achilles nie znosi dwulicowości i kłamstwa: "nienawidzi jak bramy Hadesu tego, kto jedną rzecz ukrywa we wnętrznościach, a drugą opowiada" (Iliada, IX, w. 312-313), podczas gdy Odyseusz nieustannie ucieka się do kłamstw i podstępu. Achilles z trudem kontroluje swoje impulsy, zwłaszcza gniew, podczas gdy Odyseusz umie się opanować i poświęcić czas na zaplanowanie swoich działań, by lepiej osiągnąć swoje cele.

Achilles w eposach homeryckich

W eposach homeryckich, Iliadzie i Odysei, Achilles zajmuje ważne miejsce. Jest on głównie bohaterem Iliady, która w całości skupia się na jego gniewie przeciwko Agamemnonowi, a kończy się jego wyczynem przeciwko trojańskiemu Hektorowi.

Odyseja pokazuje Achillesa rzadziej, gdyż zginął on podczas wojny trojańskiej na długo przed rozpoczęciem wydarzeń związanych z powrotem Odysa. Achilles pojawia się jedynie w Pieśni XI jako cień i rozmawia z Odysem. Odyseuszowi, który gratuluje mu panowania wśród zmarłych, odpowiada:

"Nie próbuj łagodzić mojej śmierci, o szlachetny Odysie! Wolałbym być sługą chłopa na ziemi, Choćby był bez bogactwa i prawie bez środków, Niż królować tu wśród tych pochłoniętych cieni".

Ta scena w Odysei pokazuje wyraźnie inny światopogląd na bohaterstwo niż ten podkreślany w Iliadzie. O ile w Iliadzie Achilles był niezwykle przywiązany do swojego uprzywilejowanego statusu społecznego i gotów był umrzeć, by okryć się chwałą, o tyle w Odysei jego duch zapewnia o wyższości żywych, nawet najbardziej wynędzniałych, nad umarłymi, jakkolwiek chwalebnymi.

Achilles w innych greckich eposach

Achilles odgrywa również ważną rolę w innych starożytnych eposach greckich, począwszy od innych eposów tworzących Cykl Trojański, w którym opowiadano o wojnie trojańskiej od jej początków do odległych skutków. Oba eposy opowiadają o zwycięskiej walce Achillesa z bohaterem Memnona, który chce pomścić swojego przyjaciela Antilocha, co jest bardzo podobne do walki z Hektorem, który chce pomścić Patroclusa.

W III wieku n.e., Kwintus ze Smyrny skomponował epos zwany Suitą Homera obejmujący wszystkie wydarzenia pomiędzy końcem Iliady a końcem wojny trojańskiej, czerpiąc materiał ze starszych eposów cyklu trojańskiego. Epos ten z kolei relacjonuje ostatnie wyczyny Achillesa, jego śmierć i pogrzeb.

The Trojan War Ephemeris

W II wieku n.e. powstała Efemeryda wojny trojańskiej (fałszywie przypisywana jednemu z achajskich bohaterów wojny trojańskiej, Dictysowi z Krety), obejmująca wszystkie wydarzenia wojny w wersji często odbiegającej od tej z eposów homeryckich. Łacińskie tłumaczenie tego tekstu miało później ważne potomstwo w średniowieczu, gdzie stanowił on jedno z głównych źródeł dla średniowiecznych autorów, którzy opowiadali o wyczynach i miłostkach Achillesa (w szczególności o jego romansie z Polikseną): tekst ten wywarł szczególny wpływ na Benoît de Sainte-Maure. Wersja wojny przedstawiona przez Efemerydę jest korzystna dla Greków i przedstawia Trojan w negatywnym świetle. Parys zabija Achillesa nie w pojedynku, ale zdradziecko i w świątyni, co stanowi świętokradztwo.

W poezji nieepickiej

Pindar w swoich epinejach regularnie nawiązuje do wyczynów Achillesa, aby gloryfikować zawodników, którzy wygrywają zawody sportowe, porównując ich do bohatera. Pindar kończy ósmą Pytię imieniem Achillesa: poleca Eginę, miasto, z którego pochodzi Arystomenes, zwycięski atleta, o którym śpiewa, opiece boga Zeusa oraz bohaterów Aeacusa, Peleusa, Telamona i Achillesa. W ósmej Istmice opowiada o rywalizacji bogów Zeusa i Posejdona o rękę nimfy Tetydy i fatalnej przepowiedni Themis, która skłania bogów do oddania Tetydy w małżeństwo śmiertelnikowi Peleusowi, a następnie o narodzinach i dzieciństwie Achillesa. W trzeciej Nemean Pindar w kilku wersach wspomina dzieciństwo Achillesa podczas pobytu u centaurów Chirona i Philyry oraz wyczyny, jakich dokonał na polowaniu. W szóstym Nemean nawiązuje do zwycięstwa Achillesa nad Memnonem.

W teatrze greckim

Achilles był wielokrotnie wystawiany w starożytnym teatrze greckim, ale część sztuk, w których się pojawił, zaginęła. Nie występuje w zachowanych tragediach Ajschylosa i Sofoklesa, ale wiadomo, że autorzy ci poświęcili mu sztuki. Ajschylos skomponował tragiczną trylogię, w której Achilles był jednym z głównych bohaterów i której trzy sztuki znane są z aluzji i fragmentów. Te trzy sztuki nosiły tytuły: Myrmidoni, Nereidy i Frygowie. Ich fabuła, choć mało znana, oparta była na kilku głównych wydarzeniach Iliady, ale dostosowana do kwestii demokracji ateńskiej w czasach Ajschylosa. The Myrmidons (fr. 134a-136R) jest pierwszym znanym źródłem, które jednoznacznie poświadcza romans Achillesa i Patroclusa: Achilles płacze w nim nad ciałem przyjaciela, mówi o pięknie jego ud i żałuje pocałunków, które kiedyś wymieniali.

Wiadomo, że Sofokles napisał tragedię Kochankowie Achillesa (Achilleos erastai), znaną z fragmentów.

W zachowanych tragediach Eurypidesa Achilles jest jedną z głównych postaci w Ifigenii w Aulis: kiedy Agamemnon, na polecenie wyroczni, zgadza się poświęcić własną córkę Ifigenię, aby grecka flota mogła opuścić Aulis, oszukuje swoją żonę Klitajmestrę, że zamierza wydać Ifigenię za Achillesa, ale jest to kłamstwo, aby doprowadzić ich do Aulis. W rozmowie z Klitajmestrą Achilles dowiaduje się o podstępie: oburzony staje po stronie Ifigenii i deklaruje gotowość do jej obrony przed Agamemnonem, ale dobrowolna ofiara Ifigenii kładzie kres napięciom między dwoma bohaterami.

Achilles w filozofii greckiej

Odniesienia do Achillesa pojawiają się również w greckich tekstach filozoficznych. Na przykład w Platońskim Hippiasie Mniejszym Sokrates próbuje zrelatywizować moralną prostolinijność (ponieważ Achilles nie byłby zdolny do oszukiwania innych ze względu na brak intelektualnej rangi), porównując Odyseusza i Achillesa i pokazując, że o ile Odyseusz był podstępny, o tyle Achilles nie mniej, a jedynie mniej umiejętnie.

W V wieku p.n.e. sceptyczny filozof Zeno z Elei opracował cztery paradoksy dowodzące niemożliwości wszelkiego ruchu, które znamy z opracowań Arystotelesa w Fizyce kilkadziesiąt lat później. Jeden z tych paradoksów nazywany jest "paradoksem Achillesa", ponieważ Achilles znany był ze swojej szybkości. Zeno pokazuje, że teoretycznie osoba szybka nie jest w stanie dogonić w wyścigu osoby wolnej, ponieważ ścigający zawsze będzie musiał zacząć od osiągnięcia punktu, z którego wystartował ścigany, a więc ścigany zawsze będzie utrzymywał przewagę. Paradoks opiera się na istnieniu podziałów jako jednostek wielkości, aby dać złudzenie, że dana odległość jest niemożliwa do pokonania poprzez podzielenie jej w nieskończoność na mniejsze odległości. Później paradoks ten nazwano paradoksem Achillesa i żółwia, przy czym Achilles próbował dogonić żółwia (o żółwiu Arystoteles nie wspomina).

W greckiej ceramice

W starożytnej greckiej ceramice Achilles pojawia się regularnie w scenach malowanych waz o tematyce mitologicznej. Niektóre sceny odpowiadają epizodom wspominanym również w literaturze, inne pokazują sceny skądinąd nieznane.

Niektóre z waz bezpośrednio odtwarzają epizody z Iliady. Ambasada wysłana przez Agamemnona do Achillesa w Canto IX, aby spróbować wynegocjować jego powrót do walki, jest przedstawiona na przykład na czerwonofigurowej attyckiej wazie autorstwa malarza z Tarquinii, datowanej na około 480-470 p.n.e. i zachowanej w Muzeum Luwru (G264): Odyseusz i Feniks, ludzki opiekun Achillesa, próbują przemówić bohaterowi do rozsądku, podczas gdy bóg Hermes obserwuje tę scenę. Dar nowej broni dla Achillesa przedstawiony jest na czerwonofigurowej attyckiej pelice z ok. 470 r. p.n.e.: Tetydy pocieszają Achillesa opłakującego śmierć Patroklesa, podczas gdy po prawej stronie Nereidy przynoszą nową broń wykutą przez Hefajstosa (British Museum, Wazy E363). Końcowe pieśni związane ze śmiercią Hektora również inspirowały malarzy wazowych. Attycki czerwonofigurowy kielich autorstwa malarza Macrona namalowany w latach 490-480 p.n.e. (Musée du Louvre, G153) przedstawia Achillesa na łożu śmierci, podczas gdy ciało Hektora leży u jego stóp. Czerwonofigurowy attycki kyliks autorstwa malarza z Briseis namalowany około 480 r. p.n.e. (w British Museum, kategoria Waz E75) przedstawia Priama negocjującego z młodym mężczyzną (prawdopodobnie sługą Achillesa lub Hermesem w przebraniu) o zwrot ciała syna.

Na greckich wazach można znaleźć kilka innych epizodów cyklu trojańskiego z udziałem Achillesa. Niektóre pokazują Achillesa jako dziecko z centaurem Chironem, jego opiekunem. Attycka czarnofigurowa waza z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach (nr 1150) pokazuje Peleusa powierzającego Achillesa Chironowi. Białofigurowa lekythos z około 500 r. p.n.e. w Regionalnym Muzeum Archeologicznym w Palermo (nr 2024) ukazuje Achillesa i Chirona w pojedynkę. Inne wazy ukazują Achillesa walczącego w zaginionych eposach cyklu trojańskiego: Achillesa przeciwko Pentelesowi (np. na attyckiej czarnofigurowej amforze Exekiasa, zachowanej w British Museum, kategorie Waz, B209), Achillesa przeciwko Memnonowi (np. na attyckiej czarnofigurowej amforze z ok. 510 r. p.n.e. zachowanej w Staatliche Antikensammlungen Berlin, nr 1410 = J328).

Epizod, który jest często przedstawiany, a o którym niewiele wiadomo poza malowidłami wazowymi, to zasadzka Achillesa na trojańskiego wojownika Troilusa, gdy ten ostatni poi konie przy fontannie. Najwcześniejsze poświadczone przedstawienie tego epizodu pochodzi z 650 r. p.n.e. z proto-korynckiego arybala w British Museum (kolekcja Kanellopoulos, nr 1319): przedstawia ono pościg między Achillesem a Troilusem (zidentyfikowanym dzięki napisom na wazie), przy czym Achilles idzie pieszo, podczas gdy Troilus ucieka konno i jest uzbrojony we włócznię lub miecz. Epizod ten pojawia się również na licznych wazach attyckich z około 575 r. p.n.e. Sceny mogą przedstawiać różne momenty bitwy: Achillesa w zasadzce, Achillesa ścigającego Troilusa, Achillesa rozpędzającego Troilusa, Achillesa ścinającego Trojanina lub zabijającego go w pobliżu ołtarza.

Do najczęściej przedstawianych epizodów cyklu trojańskiego należy śmierć Achillesa i jej bezpośrednie następstwa. Z tej serii epizodów wynika kilka typów scen. Koryncka hydria w Luwrze (Luwr E643) przedstawia Tetydy i Nereidy w żałobie wokół ciała zmarłego Achillesa. Już w VII wieku p.n.e. wiele waz przedstawia transport ciała Achillesa z pola walki po jego śmierci przed Troją. W wazach z VII w. ciało Achillesa jest przedstawiane jako większe niż normalnie, prawdopodobnie w celu wskazania jego wyjątkowej wartości w porównaniu z innymi wojownikami (od następnego wieku maluje się go o zwykłych rozmiarach ludzkiego ciała. Scena ta pojawia się zwłaszcza na dwóch uchwytach wazy Francisa (Florencja 4209) oraz na wazie Exekia (Monachium 1470). Gdy postacie są nazwane (za pomocą inskrypcji), to zawsze Ajax niesie Achillesa.

Attycki kyliks z czerwoną figurą przypisywany malarzowi Sosias i zachowany w Berlinie (Berlin F2278) przedstawia Achillesa opatrującego ranę Patroclusa. Lewą połowę sceny zajmuje Patroclus, siedzący naprzeciw widzów, ale zwrócony w lewo, z pochyloną głową, prawą nogą zgiętą przed sobą, drugą wysuniętą w prawo za Achillesem. Achilles zajmuje prawą połowę sceny: kucnie naprzeciwko Patroklosa, lewe kolano na ziemi. Patroklos wyciąga ranne lewe ramię do Achillesa, który jest zajęty obwiązywaniem go obiema rękami białym bandażem. Patroclus podpiera swoje ranne ramię prawą ręką. Obaj wojownicy ubrani są w napierśniki z drobnej siateczki i krótkie szlafroki. Jedyną widoczną bronią jest kołczan, który Patroclus nosi na plecach i który wystaje przez lewe ramię. Achilles nosi hełm z pióropuszem i jest bez brody. Patroclus nosi czapkę i ma wąsy oraz krótką brodę. Obaj bohaterowie noszą bokobrody. Płeć Patroclusa, w stanie spoczynku, wystaje spod podniesionej tuniki. Obaj wojownicy stoją na ziemi, która jest wybrzuszona z zaokrąglonym wzniesieniem. Po lewej stronie, przed Patroclusem, w ziemię wbita jest pod kątem strzała, z pewnością ta, która zraniła Patroclusa i którą Achilles wycofał. Poniżej ziemi, pozostałe półkole pomiędzy poziomą linią ziemi a łukiem krawędzi misy wypełnia stylizowany motyw roślinny.

Jest kwestią sporną, czy waza ta ukazuje Achillesa i Patroclusa jako kochającą się parę, czy tylko jako towarzyszy broni. Scena nie wykorzystuje żadnego z typowych kodów wizualnych wyidealizowanych scen pederastii przedstawionych na wielu innych wazach z tego samego okresu; sam szczegół widocznego seksu Patroclusa nie jest decydujący, ponieważ greckie wazy regularnie pozostawiają widoczny seks w scenach wazowych w sytuacjach, w których prawdopodobnie powinien on być zakryty, co nie jest koniecznie znakiem erotycznym. Jednak przeważająca w źródłach posthomeryckich tendencja do opisywania pary tworzonej przez Achillesa i Patroclusa jako kochającej się pary pozwala przypuszczać, że ta scena intymności między dwoma bohaterami ma charakter erotyczny. Szczegółem, który to potwierdza, jest dbałość o przedstawienie różnicy wieku (z Achillesem bez brody, a więc umownie młodszym, i krótką brodą Patroclusa, być może sposobem na przedstawienie niedawnego zarostu). Istotnie, szczegół ten jest zgodny z pisemnymi przedstawieniami tej pary, zwłaszcza u Platona (Bankiet, 180a), gdzie postać Faedry wskazuje, że Patroclus był starszy od Achillesa i dlatego był erastą.

Epizod, który nie pojawia się w źródłach pisanych i jest znany tylko ze sztuki figuratywnej, ale znajduje się na dużej liczbie greckich waz (w sumie ponad 125), to ten, w którym Achilles gra z Ajaxem wokół stołu. Na tych wazach Achilles i Ajax, ubrani w swoje wojownicze stroje i siedzący przy stole naprzeciwko siebie, pokazani są jako grający w kości lub warcaby w obozie achajskim podczas wojny trojańskiej. Scena ta pojawia się od 550 r. p.n.e. na attyckiej misie z czarną figurą w Muzeach Watykańskich (nr 343). Znajduje się także na amforze Exekia, również w Watykanie (nr 344), na której widnieją inskrypcje wymieniające obu bohaterów. Scena ta znajduje się także na reliefach opasek tarczowych z Olimpii (B4810) i wydaje się, że była także przedstawiana przez rzeźbioną grupę, która stała na Akropolu. Od lat 250. p.n.e. pojawiają się nowe warianty szczegółów: bogini Atena czasami uczestniczy w grze, stojąc między dwoma wojownikami, a ci ostatni czasami grają waletami zamiast pionkami.

W literaturze rzymskiej

Owidiusz w swoich Eroidach wyobraża sobie list napisany przez Briseis do Achillesa tuż po wzięciu jeńca przez Agamemnona.

W ciągu I wieku Stace podjął się skomponowania eposu poświęconego życiu Achillesa - Achilleides. Pozostawił go jednak niedokończony po skomponowaniu dwóch pierwszych pieśni.

Pod koniec starożytności, około V wieku n.e., powstała Historia zniszczenia Troi, fikcyjnie przypisywana przez autora Daresowi Frygianowi, jednemu z trojańskich bohaterów wojny. Tekst ten, prezentujący godne uwagi warianty w stosunku do eposów homeryckich, stał się w średniowieczu jednym z ważnych źródeł dla pisarzy przywołujących wojnę trojańską (jak Efemeryda wojny trojańskiej).

W rzymskiej sztuce figuratywnej

W okresie późnorzymskim Achilles cieszył się ponowną popularnością w sztuce figuratywnej, która podkreślała kilka epizodów z jego mitu. W tym okresie zaczynamy znajdować przedstawienia narodzin bohatera, temat, który nie był przedstawiany we wcześniejszych okresach.

Literatura

Achilles często odgrywa ważną rolę w epickich przeróbkach i adaptacjach cyklu trojańskiego po starożytności. W XII wieku Benedykt z Sainte-Maure skomponował Roman de Troie, w którym obejmuje wszystkie wydarzenia wojny, od jej bardzo odległych początków (sięga do wyprawy Argonautów) po śmierć Odyseusza. Jego relacja z wojny waloryzuje bohaterów trojańskich na niekorzyść Achajów, a w szczególności Achillesa, którego ukazuje w pogardliwym świetle. Benoît de Sainte-Maure zwiększa też rolę intryg miłosnych; Achilles ginie jako ofiara miłości do Polikseny. Zmiany te wpisują się w ogólne tendencje narracji o wojnie trojańskiej jego czasów.

W Cesarstwie Bizantyjskim Achilles był tematem epickiej powieści napisanej w XIV lub XV wieku: bizantyjskiej Achilleide. Trzy znane wersje tej powieści przenoszą życie i wyczyny Achillesa w świat rycerstwa, który nie ma już nic wspólnego ze starożytnością i w którym Achilles jest bliższy bizantyjskiemu bohaterowi Digenisowi Akritasowi.

Na początku XVI wieku Machiavelli w Księciu, rozdział XVIII, używa Achillesa jako obrazu człowieka, który odniósł sukces dzięki opanowaniu praw, które są ludzkie, ale i siły, które są bestią.

Teatr renesansowy z kolei czerpał z tematów mitologicznych. We Francji Nicolas Filleul skomponował tragedię w pięciu aktach zatytułowaną Achilles, której premiera odbyła się w 1563 roku. W 1579 roku w La Troade, tragedii w pięciu aktach Roberta Garniera, pojawił się duch Achillesa, który zażądał złożenia mu w ofierze trojańskiej niewoli Polikseny. Ta ostatnia, wbrew wszystkiemu, godzi się na swój los.

W XVII wieku we Francji poświęcono Achillesowi kilka tragedii: La Mort d'Achille Hardy'ego (powstała ok. 1607, wydrukowana w 1625), La Mort d'Achille Benserade'a (w 1636), La Mort d'Achille Thomasa Corneille'a (w 1673). Przywołania Achillesa przez francuskich poetów z początku XVII wieku, a także jego ewokacje w teatrze w drugiej połowie stulecia, wykazują rosnącą tendencję do przedstawiania Achillesa jako pięknego, kochającego i opiekuńczego bohatera, w coraz większym odchodzeniu od gniewnego i wojowniczego charakteru homeryckiego Achillesa. Tendencję tę tłumaczy się rosnącym wyrafinowaniem moralności w ówczesnym francuskim społeczeństwie dworskim, co sprawiło, że czytelnicy byli bardziej krytyczni wobec brutalności Achillesa. Pod koniec wieku, w 1674 roku, Achilles był postacią w słynnej tragedii Jeana Racine'a Iphigénie, opartej na Iphigénie à Aulis Eurypidesa. U Racine'a, podobnie jak u Eurypidesa, Achilles zachowuje się jak wierny kochanek, ale w fabule sztuki odgrywa jedynie drugorzędną rolę.

Na początku tego samego wieku, w Anglii, Szekspir maluje zupełnie inny obraz Achillesa w Troilusie i Kressydzie (opublikowanym w 1609 roku), w którym bohater odgrywa jedynie drugorzędną rolę: Achilles jest brutalnym i nieokrzesanym wojownikiem, który każe swoim Myrmidonom zarżnąć Hektora, podczas gdy Trojanin jest bez broni.

W 1805 roku Jean-Charles-Julien Luce de Lancival wydał Achillesa à Scyros, poemat w sześciu pieśniach, porządkując i uzupełniając przetłumaczoną przez siebie Achilleide Stace'a.

W XX wieku pojawiło się wiele przeróbek eposów homeryckich i mnóstwo utworów inspirowanych w jakiś sposób wojną trojańską.

W wydanym w 1936 roku zbiorze Feux francuska pisarka Marguerite Yourcenar przedstawia w wierszach prozą kilka postaci z greckiej starożytności. W dwóch z nich pojawia się Achilles: "Achilles albo kłamstwo", który podaje wariant pobytu Achillesa na Scyros, oraz "Patroclus albo los", który przywołuje pojedynek amazońskiej Penthelesii z Achillesem opętanym żalem Patroclusa. W przedmowie napisanej w 1967 r. do nowego wydania mówi o tych tekstach: "Achilles i Patroclus są widziani nie tyle w świetle Homera, ile w świetle poetów, malarzy i rzeźbiarzy, którzy rozciągają się między homeryckim antykiem a nami; te dwie historie, zabarwione tu i ówdzie kolorami XX wieku, otwierają się na wiekowy świat marzeń.

Powieść The Song of Achilles amerykańskiej pisarki Madeline Miller z 2011 roku opisuje romans Achillesa i Patroclusa od dzieciństwa bohaterów do wydarzeń z Iliady (powieść zdobyła w następnym roku Baileys Women Prize for Fiction).

Muzyka

Muzyka klasyczna regularnie czerpie z tematów mitologicznych. Achilles pojawia się więc regularnie w utworach muzycznych o wojnie trojańskiej. W XVII wieku francuski kompozytor Jean-Baptiste Lully rozpoczął komponowanie lirycznej tragedii Achilles i Poliksena, opartej na miłości Achillesa i trojańskiej księżniczki Polikseny. Zmarł pozostawiając dzieło niedokończone, zdążył skomponować jedynie prolog i pierwszy akt. Resztę dokończył jego asystent Pascal Collasse. W 1733 roku powstała ballada-opera Achilles, skomponowana przez Johna Gaya, parodiująca pobyt Achillesa na Skyros. W 1774 roku niemiecki kompozytor Gluck stworzył Iphigénie en Aulide, operę w trzech aktach swobodnie zaadaptowaną ze sztuki Eurypidesa Iphigénie à Aulis. Achilles jest kochającym i wiernym narzeczonym Ifigenii.

Tematyka rodziła parodie. W opéra-bouffe La Belle Hélène, której premiera odbyła się w 1864 roku, Offenbach sparodiował mit o wojnie trojańskiej, a z Achillesa uczynił niezbyt mądrego wojownika, "gorącego Achillesa". Achilles odgrywa niewielką rolę w fabule, która koncentruje się na trójkącie miłosnym tworzonym przez Menelaosa, Helenę i Parysa.

Inne ruchy muzyczne również od czasu do czasu podejmują ten temat. Na przykład brytyjski zespół rockowy Led Zeppelin zawarł w swoim albumie Presence z 1976 roku utwór zatytułowany Achilles Last Stand. Nawiązanie pozostaje ograniczone do tytułu, gdyż tekst piosenki przywołuje po prostu odległą podróż.

W 1992 roku heavy metalowy zespół Manowar napisał i zaśpiewał na albumie The Triumph of Steel utwór inspirowany eposem Achillesa - Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts. Piosenka, która trwa ponad 28 minut, jest podzielona na osiem części, które opowiadają wydarzenia z końca Iliady.

Raper Akhenaton (z francuskiej grupy rapowej IAM) na swoim czwartym albumie Soldats de fortune, wydanym w 2006 roku, zamieścił utwór zatytułowany Troja, który w epicki sposób opowiada o "odwiecznej bitwie między Trojanami różnorodności a Spartanami, dzielnymi wojownikami znaczenia, których jedyną bronią jest siła ich dźwięku i ich dusze". Tekst odnosi się w szczególności do "Achillesa, smutnego wojownika".

Farba

Malarstwo renesansowe często przedstawia tematy zapożyczone z mitologii grecko-rzymskiej, zwłaszcza z wojny trojańskiej. W związku z tym Achilles jest regularnie przedstawiany.

W XIX wieku malarstwo historyczne i romantyzm nadal czerpały tematy z mitologii. Na przykład w 1819 roku francuski malarz Jacques-Louis David namalował Gniew Achillesa, który był bezpośrednio inspirowany Iliadą. W malarstwie akademickim Achillesa przedstawia również La Colère d'Achille francuskiego malarza François-Léon Benouville'a z 1847 roku. W 1862 roku malarz Eugène Delacroix namalował pastel zatytułowany Edukacja Achillesa przedstawiający centaura Chirona galopującego i strzelającego z łuku w pagórkowatym krajobrazie, podczas gdy siedzący na plecach młody Achilles również strzela z łuku idąc za jego przykładem.

W 1962 roku Cy Twombly namalował obraz Achilles opłakujący śmierć Patroclusa.

W XXI wieku artyści Pierre et Gilles stworzyli dzieło również zatytułowane La Colère d'Achille (2011), oparte na zdjęciu aktora Staiva Gentisa. Obraz ten jest eksponowany w Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse w ramach wystawy Age of Classics! Antyk w popkulturze.

Filmy kinowe i telewizyjne

Jak wszyscy główni bohaterowie wojny trojańskiej, Achilles pojawia się w kinie regularnie w peplumach podejmujących ten temat. Liczba peplumów o wojnie trojańskiej jest niezwykle wysoka: ponad 120 filmów, kinowych i telewizyjnych łącznie, w latach 1902-2009. Można przytoczyć tylko kilka przykładów, których stronniczość skierowana jest w stronę Achillesa. Dwuczęściowy niemiecki film Manfreda Noa Helena, der Unterganga Trojas, wydany w 1924 roku, koncentruje się na Helenie, w której potajemnie kocha się zarówno Achilles, jak i trojański Hektor; później Parys zabija Achillesa strzałą w chwili, gdy bohater jest nieuzbrojony, co tylko zyskuje mu pogardę Heleny. W 1955 roku amerykański film telewizyjny The Iliad Williama Spiera Prod. obsadził w roli Achillesa Paula Sparera. W 1956 roku ukazał się amerykańsko-włoski film Roberta Wise'a Helen of Troy, w którym Achilles został zagrany przez Stanleya Bakera i przedstawiony jako próżny i sadystyczny wojownik, całkowicie zdany na rozkaz Agamemnona i Menelaosa, w filmie, w którym Achajowie zostali przedstawieni jako wojowniczy bandyci, podczas gdy Trojanie dążyli do pokoju. W 1962 roku, we francusko-włoskim filmie La Guerre de Troie w reżyserii Giorgio Ferroniego, bohatera gra Arturo Dominici, ale to trojański bohater Eneasz jest głównie podkreślony. W 2003 roku amerykański film telewizyjny Helen of Troy, skoncentrowany, jak sugeruje jego tytuł, na Helenie i Paryżu, pokazuje łysego i niepokonanego Achillesa, który walczy bez konieczności używania zbroi; ma brutalny charakter i jest całkowicie oddany Menelaosowi i Agamemnonowi. W tej wersji to nie sam Priam idzie po ciało martwego Hektora do obozu achajskiego, lecz Helena; Parys potajemnie podąża za nią i zabija Achillesa strzałą w piętę.

Niektóre z tych pepegów przyznają szczególne miejsce Achillesowi w swoim scenariuszu. Tak jest w przypadku włoskiego filmu Gniew Achillesa (L'Ira di Achille) w reżyserii Marino Girolami z 1962 roku, w którym Achillesa gra Gordon Mitchell. Film skupia się na epizodzie gniewu Achillesa opowiedzianym w Iliadzie: zaczyna się od pojmania Bryzeidy, a kończy na zwróceniu przez Achillesa ciała Hektora Priamowi; film dodaje, że ten wspaniałomyślny czyn Achillesa zapewnia mu nieśmiertelność. W 2004 roku wielka hollywoodzka produkcja Troja Wolfganga Petersena, w której bohatera gra Brad Pitt, również daje Achillesowi główną rolę. W Troi Patroclus jest młodym kuzynem Achillesa i jego uczniem, ale nie kochankiem. Inaczej niż w cyklu trojańskim, Achilles przeżywa do momentu spłoszenia konia trojańskiego i bierze udział w zdobyciu miasta: to właśnie wtedy ginie od strzały Parysa.

W 1995 roku brytyjski animowany film krótkometrażowy "Achilles" w reżyserii Barry'ego Purvesa opowiada historię życia bohatera, podkreślając jego romans z Patroclusem, w wizualnym świecie inspirowanym starożytną sztuką grecką.

serial

Achilles pojawił się również w telewizji w The Myth Makers, odcinku brytyjskiego serialu science fiction Doctor Who emitowanym w czterech częściach w październiku i listopadzie 1965 roku. Doktor, człekopodobny kosmita zdolny do podróży w czasie w swoim statku, przychodzi z pomocą Achillesowi, by pomóc mu zabić Hektora i zostaje pomylony z Zeusem. Jest to również Doktor, który wymyśla podstęp z koniem trojańskim. Podczas odcinka Achilles zostaje zabity przez trojańskiego bohatera, Troilusa (odcinek jest luźno oparty na sztuce Szekspira Troilus i Kresyda, w której to Troilus zostaje zabity przez Achillesa).

Achilles to ważna postać w serialu BBC i Netflixa z 2018 roku Troy: The Fall of a City, luźno opartym na micie o wojnie trojańskiej. W postać wciela się David Gyasi.

Architektura

Achilleion na Korfu to pałac cesarzowej Elżbiety Austro-Węgierskiej (bardziej znanej jako Sissi) zbudowany na cześć mitologicznego bohatera w 1890 roku i położony w demie Achilleio.

Sport

Podobnie jak Ajax Amsterdam, Achilles '29, inny holenderski klub piłkarski, również został zainspirowany legendarnym konfliktem wojny trojańskiej, nawiązując bezpośrednio do greckiego bohatera homeryckiego. Podobnie jest w przypadku belgijskiego klubu piłki ręcznej Achilles Bocholt.

W botanice bohater dał swoje imię krwawnikowi, roślinie zielnej, która w jednym z wariantów opowiadania, o którym wspomina Pliniusz Starszy w swojej Historii Naturalnej, miała ponoć umożliwić uzdrowienie Teleskopa po zranieniu go włócznią. Od niej pochodzi, po Antyku, naukowa nazwa rodzaju Achillea, obejmującego rośliny z rodziny Asteraceae.

W anatomii człowieka mit o Achillesie jest źródłem wyrażenia "ścięgno Achillesa", które potocznie odnosi się do ścięgna podkolanowego, które w przypadku zerwania jest bolesne i unieruchamiające.

Bohater ten jest również przedmiotem odniesienia w astronomii: na początku XX wieku jego imię nadano planetoidzie (588) Achilles. To ciało niebieskie jest jedną z trojańskich planetoid Jowisza, których piętnaście nazwano na cześć trojańskich i greckich postaci z wojny trojańskiej.

Źródła

1. Achilles
2. Achille
3. Ou « Péléion » dans les traductions anciennes, par exemple chez Leconte de Lisle (1866).
4. Xénophon 2014, p. 118.
5. Henri-Irénée Marrou: Histoire de l’éducation dans l’Antiquité. Band I: Le monde grec. Seuil, collection « Points », Paris 1981, S. 35: « l’idéal moral du parfait chevalier homérique »
6. ^ a b Robert S. P. Beekes, Etymological Dictionary of Greek, Brill, 2009, pp. 183ff.
7. ^ Epigraphical database gives 476 matches for Ἀχιλ-.The earliest ones: Corinth 7th c. BC, Delphi 530 BC, Attica and Elis 5th c. BC.
8. ^ πόδας ὠκὺς Ἀχιλλεύς, letteralmente "Achille rapido i piedi". La prima attestazione in Omero è nell'Iliade, libro I, verso 58.
9. ^ Apollonio Rodio, Le Argonautiche iv.760.
10. ^ Apollonio Rodio, Le Argonautiche, iv.869-479.