Streszczenie

Walter Joseph De Maria był amerykańskim artystą, rzeźbiarzem, ilustratorem i kompozytorem, który mieszkał i pracował w Nowym Jorku. Praktyka artystyczna Waltera de Marii związana jest z minimal artem, sztuką konceptualną i land artem lat 60. XX wieku.

Dyrektor LACMA Michael Govan powiedział: "Myślę, że to jeden z największych artystów naszych czasów". Govan, który pracował z De Marią przez wiele lat, stwierdził, że prace De Marii są "wyjątkowe, wzniosłe i bezpośrednie".

De Maria urodził się w 1935 roku w Albany w Kalifornii. Jego rodzice byli właścicielami lokalnej restauracji w Albany i byli bardzo aktywni społecznie, podczas gdy ich syn koncentrował się głównie na muzyce. Pierwszym akademickim zainteresowaniem Waltera De Marii była muzyka - najpierw fortepian, potem perkusja. Interesował się również sportem i samochodami, które rysował. W 1946 roku wstąpił do związku zawodowego muzyków.

De Maria studiował historię i sztukę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w latach 1953-1959. Z wykształcenia malarz, wkrótce zajął się rzeźbą i zaczął wykorzystywać inne media. W 1960 roku De Maria i jego przyjaciele, awangardowi kompozytorzy La Monte Young i Terry Riley, uczestniczyli w happeningach i produkcjach teatralnych w rejonie San Francisco. Po zetknięciu się m.in. z twórczością La Monte Younga i tancerki Simone Forti, De Maria zainteresował się projektami zorientowanymi na zadania, przypominającymi gry, które zaowocowały interaktywnymi rzeźbami. Na przykład jego Boxes for Meaningless Work (1961) zawiera instrukcje: "Przenieś rzeczy z jednego pudełka do następnego tam i z powrotem, tam i z powrotem, itd. Bądź świadomy, że to co robisz jest bez znaczenia".

W 1960 roku De Maria przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie rok później poślubił swoją żonę Susanne Wilson (później Susanna).

Jego wczesne rzeźby z lat 60. były pod wpływem dadaizmu, suprematyzmu i konstruktywizmu. Wpływy te doprowadziły De Marię do użycia prostych geometrycznych kształtów i materiałów produkowanych przemysłowo, takich jak stal nierdzewna i aluminium - materiałów, które są również charakterystyczne dla sztuki minimalnej. Dzięki wsparciu kolekcjonera Roberta C. Sculla, De Maria zaczął tworzyć dzieła z metalu w 1965 roku.

Również w połowie lat 60. zaangażował się w różne działania artystyczne. Jego utwór Cage dla Johna Cage'a został włączony do przełomowej wystawy Primary Structures w 1966 roku w Jewish Museum w Nowym Jorku. Występował w happeningach, skomponował dwa utwory muzyczne (Ocean Music, 1968) i wyprodukował dwa filmy (Hardcore, oba 1969).

De Maria przez krótki czas prowadził wraz z żoną Susanną galerię przy Great Jones Street na dolnym Manhattanie, prezentując kolekcję rzadkich filmów Josepha Cornella, Happenings Roberta Whitmana (był wówczas żonaty i tworzył z tancerzem

W 1965 roku De Maria został perkusistą nowojorskiej grupy rockowej Primitives i artystą

De Maria udał się do Kalifornii w maju 2013 roku, aby świętować setne urodziny swojej matki, a kilka dni później doznał tam udaru mózgu. Pozostał tam na leczeniu. Zmarł w Los Angeles 25 lipca 2013 r. w wieku 77 lat. Przeżyła jego matka, Christine De Maria; jego brat, Terry; cztery siostrzenice; czterech siostrzeńców; oraz cztery wnuczki i dwie prawnuczki.

Od 1968 roku De Maria tworzył minimalistyczne rzeźby i instalacje, takie jak monachijskie Erdraum z 1968 roku. Realizował projekty Land art na pustyniach południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych, mając na celu stworzenie sytuacji, w których krajobraz i natura, światło i pogoda stałyby się intensywnym, fizycznym i psychicznym doświadczeniem. W swojej pracy De Maria podkreślał, że dzieło sztuki ma na celu skłonienie widza do myślenia o ziemi i jej związku z wszechświatem.

Lightning Field (1977) jest najbardziej znanym dziełem De Marii. Składa się z 400 słupów ze stali nierdzewnej rozmieszczonych w obliczonej siatce na obszarze 1 mili × 1 km. Pora dnia i pogoda zmieniają efekty optyczne. Zapala się również podczas burzy. Pole jest zlecone i utrzymywane przez Dia Art Foundation. Spekuluje się, że The Lightning Field wpłynęło na obraz epilogu powieści Cormaca McCarthy'ego z 1985 roku, Blood Meridian.

W latach 60. i 70. De Maria stworzył trwałe prace miejskie. Jako uzupełniające się dzieła, Vertical Earth Kilometer (1977) i The Broken Kilometer (1979), odnoszą się do idei niewidzialnej lub abstrakcyjnej odległości. Pionowy Kilometr Ziemi to mosiężny pręt o długości jednego kilometra i średnicy dwóch cali, wwiercony w park Friedrichsplatz w centrum Kassel w Niemczech. Okrągły wierzchołek pręta, zrównany z powierzchnią ziemi, jest otoczony dwumetrową kwadratową płytą z czerwonego piaskowca. W 1979 roku De Maria skrupulatnie ułożył pięćset mosiężnych prętów dla The Broken Kilometer, stałej instalacji przy 393 West Broadway w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do twardego metalu obu Kilometrów, trzecia z tych miejskich prac, The New York Earth Room (1977), to pomieszczenie o powierzchni 3600 stóp kwadratowych wypełnione do głębokości 22 cali 250 jardami sześciennymi ziemi (nowojorska praca jest stałą iteracją Munich Earth Room, 1968, tymczasowej instalacji w Monachium). Również w 1977 roku artysta odtworzył pracę w Heiner Friedrich Gallery w Nowym Jorku, która została następnie na stałe zainstalowana w 1980 roku przy 141 Wooster Street w Nowym Jorku.

The Broken Kilometer jest również częścią serii monumentalnych rzeźb De Marii wykorzystujących horyzontalny format, który obejmuje grupy elementów uporządkowanych według precyzyjnych obliczeń. Seria ta obejmuje 360

W 1989 roku De Maria ukończył kulę z polerowanego granitu dla Assemblée Nationale w Paryżu, a następnie w 2000 i 2004 roku prace dla dwóch muzeów na wyspie Naoshima w Japonii, Muzeum Sztuki Współczesnej Naoshima i Muzeum Sztuki Chichu. Porównywalna, 25-tonowa rzeźba zatytułowana Large Red Sphere (2002) została zainstalowana w Türkentor w Monachium w 2010 roku.

One Sun

De Maria i Robert Whitman otworzyli galerię 9 Great Jones Street w Nowym Jorku w 1963 roku; w tym samym roku De Maria zaprezentował tam swoją pierwszą indywidualną wystawę rzeźby. Swoją pierwszą indywidualną wystawę w komercyjnej galerii miał w 1965 roku w Paula Johnson Gallery na nowojorskiej Upper East Side. (Jej właścicielka wkrótce stała się bardziej znana dzięki Paula Cooper Gallery)

De Maria unikał udziału w wystawach muzealnych, kiedy tylko mógł, woląc tworzyć swoje instalacje na zewnątrz lub w niekonwencjonalnych lokalizacjach miejskich. Jego prace były szerzej prezentowane poza Stanami Zjednoczonymi, a on sam miał duże wystawy w Japonii i Europie.

W 1968 i 1977 roku De Maria uczestniczył w Documenta w Kassel; zainstalował swoją stałą rzeźbę publiczną Vertical Earth Kilometer w miejskim parku Friedrichsplatz. W 1977 roku w Kunstmuseum Basel odbyła się duża wystawa rzeźb De Marii z 1972 roku. Od tego czasu De Maria był także tematem licznych wystaw indywidualnych organizowanych przez Centre Georges Pompidou w Paryżu (1981), Museum Boymans-van Beuningen w Rotterdamie (1984), Staatsgalerie w Stuttgarcie (1987), Moderna Museet w Sztokholmie (1988), Gemäldegalerie w Berlinie (1998) i Chichu Art Museum w Naoshimie (2000 i 2004). Zorganizowana przez Menil Collection w 2011 roku wystawa "Walter De Maria: Trilogies" była pierwszą dużą wystawą muzealną artysty w Stanach Zjednoczonych.

W 2015 roku filmowiec i historyk sztuki James Crump wyprodukował i wyreżyserował Troublemakers: The Story of Land Art. Rozgrywający się na odludnych pustynnych przestrzeniach amerykańskiego południowego zachodu, ten pełnometrażowy film dokumentalny zawiera rzadkie ujęcia De Marii oraz istniejących i nieistniejących dzieł artysty. Troublemakers był jednym z dwunastu filmów dokumentalnych wybranych przez 53. Nowojorski Festiwal Filmowy, który odbył się w dniach 25 września - 11 października 2015 roku. Film miał swoją kinową premierę w IFC Center w Nowym Jorku 8 stycznia 2016 roku.

Źródła

1. Walter De Maria
2. Walter De Maria
3. ^ "Walter de Maria". Retrieved 2022-08-01.
4. ^ "Homeowner-no-savings-some-options: Personal Finance News from Yahoo! Finance". finance.yahoo.com. Archived from the original on 1 April 2011. Retrieved 15 January 2022.
5. [1]
6. et toujours en cours vingt ans après, voir « Land Art Chronology » in Lars Nittve, Walter De Maria: Two Very Large Presentations, Moderna Museet, (ISBN 91-7100-362-2), 1989, p. 111
7. un modèle réduit de cette œuvre comprenant 35 poteaux a été réalisée en 1974, dans le nord de l'Arizona, sous le titre Test Lightning Field, Op. Cit., p. 111
8. Gilles Tiberghien, Land Art, Carré, 1993, p. 105
9. Jean-Paul Brun, Nature, art contemporain et société : le Land Art comme analyseur du social, volume 3, L'Harmattan, 2007 (ISBN 2296037712), p. 122-124
10. ^ Walter De Maria, The Lightning Field på Dia Foundations webbplats
11. ^ Walter De Maria, The Broken Kilometer på Dia Foundations webbplats
12. Hans-Joachim Müller: Er gestaltete Anfang und Ende der Unendlichkeit. Die Welt, 2013-07-09. [dostęp 2024-09-08]. (niem.).
13. a b c d e f g h i j k l m Walter De Maria. American Sculptor and Conceptual Artist. The Art Story. [dostęp 2024-09-08]. (ang.).
14. Paul Cummings: Oral history interview with Walter De Maria, 1972 October 4. Archives of American Art, 2012-11-11. [dostęp 2024-09-08]. (ang.).