Streszczenie

Rogier van der Weyden (w oryginale francuskim Roger de le Pasture) (Tournai, 1399 r.

Podobno kształcił się w pracowni Roberta Campina, wraz z Jacquesem Daretem i innymi. Obok Jana van Eycka Van der Weyden jest uważany za najważniejszego malarza XV wieku w Niderlandach. W swoim czasie Van der Weyden był znany w całej Europie i prawdopodobnie można go uznać za najbardziej wpływowego malarza swojego stulecia. Połączył on styl swojego współczesnego Jana van Eycka i swojego nauczyciela Roberta Campina oraz dodał nowy element "emocji" do malarstwa flamandzkiego. W XVII wieku sława Rogiera powoli zaczęła słabnąć i często kojarzono go z Brugią. Od czasu jego "ponownego odkrycia" w XIX wieku Rogier van der Weyden pozostawał w oczach opinii publicznej w cieniu takich malarzy jak Jan van Eyck i Hans Memling.

Dożywotnio

16 i 17 maja 1940 roku archiwa Tournai zostały częściowo zniszczone przez niemieckie naloty bombowe, które zrównały z ziemią niemal całe centrum miasta. W związku z tym trudno jest znaleźć konkretne dane dotyczące pochodzenia i wykształcenia Rogiera van der Weydena. W związku z tym w literaturze fachowej napisano na ten temat bardzo wiele. Dyskusja ta jest zresztą dość złożona i składa się z przenikania się archiwalnych materiałów źródłowych i analizy stylistycznej. Poszczególne fakty, które wyszły na jaw w ciągu ostatniego półtora wieku, nie pozwalają się ze sobą łączyć bez solidnej argumentacji. Oto podsumowanie faktów, tak jak się je dziś powszechnie przyjmuje.

Rogier van der Weyden urodził się w Tournai około 1398-1400 roku, jako syn Henri de le Pasture i Agnès de Watrelos. Jego ojciec był nożownikiem i mieszkał przy Rue Roc Saint-Nicaise w środku dzielnicy złotniczej Tournai. Jego datę urodzenia wydedukowano z dwóch zachowanych dokumentów. Pierwszy z nich datowany na 21 października 1435 r. o rocznym interesie, jaki otrzymał od miasta, w którym wymieniono go jako 35-latka: Au xxje jour d'octobre . - A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV years, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu'il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (Dnia 21 października 1435.- Mistrzowi Rogierowi de le Pasture, malarzowi, synowi Henryka, mieszkającemu w Brukseli, w wieku 35 lat, od pani Ysabel Goffart córki Jehana, jego żony, w wieku 30 lat: x ksiąg. Do Cornille de le Pasture i Marguerite, jego siostry, dzieci wspomnianego mistrza Rogiera, które ma przez wspomnianą panią Ysabiel, jego żonę, wspomniany Cornille 7 lat i Marguerite 2 lata: c solz) Drugi podobny dokument z września 1441 r. wymienia go na 43 lata, z czego można wywnioskować rok urodzenia 1398 lub 1399.

Ojciec Rogiera, Henryk de le Pasture, zmarł między grudniem 1425 a połową marca 1426 roku, być może na skutek szalejącej wówczas w Tournai epidemii dżumy. Dom rodzicielski, według dokumentu z 18 marca 1426 roku, w którym Rogier nie jest wymieniony, został sprzedany Ernoulowi Caudiauwe, przyszłemu mężowi siostry Rogiera, Jeanne. Matka i dzieci nadal mieszkały w tym domu; matka otrzymała zresztą prawo użytkowania.

Przed lub w 1427 roku Rogier był już żonaty z Elisabeth (Ysabiel w dokumencie z 1435 roku) Goffaert, córką brukselskiego szewca. Dokument dotyczący wypłaty odsetek podaje wiek 30 lat dla jego żony, była więc o pięć lat młodsza od Rogiera. Ten sam dokument wymienia dwoje dzieci Cornille (Cornelis) lat osiem i Marguerite (Margaretha) lat trzy. Mówi się również, że zamieszkiwał w "Brouxielles" (Bruksela). Nie można tego udowodnić, ale niektórzy historycy uważają, że żona Campina, Ysabiel de Stoquain, i matka Elisabeth lub Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, były spokrewnione, a biorąc pod uwagę, że miały to samo imię, żona Campina mogła być matką chrzestną żony Rogiera. W latach 1437-1450 para miała jeszcze dwoje dzieci Pietera i Jana.

Rogier mieszkał więc już w 1435 roku w Brukseli, gdzie w latach 1443-44 kupił dom na rogu rue Magdalena i Cantersteen. Z dokumentu z 2 maja 1436 roku wynika, że został mianowany malarzem miejskim w Brukseli. W dokumencie z tego samego roku 1436 spotykamy też po raz pierwszy jego niderlandzkie nazwisko "van der Weyden", będące niderlandzką odmianą "de le Pasture" ("pasący się" lub "pasący się").

Do śmierci mieszkał w Brukseli. O tym, że stał się zasiedziałym i zamożnym obywatelem, może świadczyć jego przynależność do bractwa św. Jakuba na Coudenbergu, do którego należeli członkowie dworu burgundzkiego i elity miejskiej. Jego żona Ysabiel również należała do tego bractwa. Rogier van der Weyden zmarł jako człowiek bardzo zamożny; został pochowany w katedrze św. Michała i św. Guduli w kaplicy św. Katarzyny, która była wykorzystywana przez bractwo św. Eloi, do którego należeli również malarze, do odprawiania nabożeństw. Na nagrobku umieszczono wiersz pochwalny, wymieniony w 1613 r. przez leuwiańskiego Franciscusa Sweertiusa w jego Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus jako:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Syn Rogiera, Pieter, poszedł w ślady ojca i przejął pracownię po jego śmierci. Jego wnuk Goswin również został malarzem i dwukrotnie został mianowany dziekanem w antwerpskiej gildii św. Łukasza. Jego najstarszy syn Cornelis po ukończeniu studiów na uniwersytecie w Leuven jako magister artium wstąpił w 1449 roku do klasztoru kartuzów w Herne. Rogier podarował klasztorowi obraz przedstawiający św. Katarzynę. Katarzynę. Kiedy w 1456 r. powstał klasztor kartuzów w Scheut, Van der Weyden ofiarował Ukrzyżowanie, słynne dzieło znajdujące się obecnie w Escorialu w San Lorenzo de El Escorial koło Madrytu (nr inw. 10014602). Jego córka Margaretha zmarła w 1450 roku. Jego najmłodszy syn Jan został złotnikiem.

Szkolenie

O edukacji młodego Rogiera nie wiadomo nic pewnego. Nie istnieją żadne dokumenty dotyczące jego terminowania jako młodego chłopca. Pomijając zniszczenie części archiwów, nie jest to zaskakujące; dopiero od listopada 1423 roku cechy zostały ustawowo zobowiązane do rejestrowania mistrzów i czeladników w księgach cechowych. Na temat wykształcenia młodego Rogiera wysunięto więc różnego rodzaju hipotezy, ale bez dokumentów pozostają one domysłami.

Większość historyków sztuki zgadza się dziś, że Rogier van der Weyden otrzymał swoje pierwsze wykształcenie w latach 1410 w pracowni Roberta Campina, który osiedlił się w Tournai w 1406 roku, a w 1410 roku opłacił bourghesie (portierstwo). Mówi się, że w tym samym okresie u Campina terminował również nieco młodszy Jacques Daret. Daret został czeladnikiem w Campin w 1415 roku, a od 1418 roku mieszkał z mistrzem. Można przypuszczać, że tak było również w przypadku Rogiera. Za tą tezą przemawia jedność stylistyczna i ikonograficzna dzieł trzech mistrzów. Twierdzi się, że jest prawie niemożliwe, aby było to wynikiem krótkiego okresu między 1427 a 1432 rokiem, podczas którego, według dokumentów cechu w Tournai, Van der Weyden i Daret pracowali jako czeladnicy (apprentis) u Campina, co było ostatnim krokiem do mianowania ich wolnomularzami.

17 listopada 1426 roku miasto Tournai przekazało cztery dzbany wina niejakiemu "maistre Rogier de le Pasture". Nie jest jednak jasne, czy dokument ten odnosi się do malarza Rogiera. Zazwyczaj wino było ofiarowywane jako "wino honorowe" po uzyskaniu przez studenta tytułu magistra (Magister) gdzieś na zagranicznym uniwersytecie. Niektórzy autorzy wywnioskowali z tego, że odnosi się ono do imiennika malarza. Większość jednak trzyma się tego samego Rogiera de le Pasture, który przed ukończeniem nauki malarstwa w Tournai miałby uzyskać tytuł magistra na uniwersytecie w Kolonii lub Paryżu. Dirk De Vos uważa, że w Tournai tytuł "maistre" był używany również w stosunku do malarzy, którzy uzyskali wyższe wykształcenie w przeciwieństwie do czystych rzemieślników. Wspomina on, że Robert Campin był wymieniany we wszystkich dokumentach jako "maistre Campin", w przeciwieństwie do innych Tournaisian freemasters, którzy byli po prostu wymienieni z nazwiska. Innym wyjaśnieniem, innym niż tytuł magistra uniwersyteckiego, a według Houtarta i De Vosa bardziej wiarygodnym, byłoby to, że Rogier otrzymał honorowy tytuł "maistre" już w 1426 roku, mimo że jeszcze nie zaistniał jako freemaster. Wówczas honorowe wino zostałoby być może przyznane z okazji jego ślubu z Ysabiel Goffaert.

Dokument z 5 marca następnego roku 1427 wymienia niejakiego Rogelet de le Pasture, z Tournai, który był terminowany u Roberta Campin, prawie w tym samym czasie co Jacquelotte Daret, niejaki Willemet i Haquin de Blandin (w 1426 roku). Termin apprentis (czeladnik) miał w Tournai inne znaczenie niż w innych cechach, np. w Brugii, Gandawie czy Antwerpii. Czeladnik był ostatnim etapem przed uzyskaniem tytułu wolnomularza, a czas jego trwania był ustalony na cztery lata. W tym świetle 27 lat nie było nienormalnym wiekiem, aby zostać przyjętym na czeladnika. Nawiasem mówiąc, taki sam rozwój sytuacji obserwujemy u Dareta, ale o nim wiemy, że wcześniej był zatrudniony przez Campina jako czeladnik. Używanie zdrobniałych form dla imion Rogelet, Jacquelotte i Willemet jest również całkiem normalne, jeśli chodzi o czeladników, niezależnie od ich wieku. Nie ma więc powodu, by wiązać użycie imienia "Rogelet" z drugim Van der Weydenem, jak to w przeszłości czynili niektórzy autorzy. Tymczasem twierdzenie to wydaje się całkowicie nieaktualne.

Kariera artystyczna

Po kłopotach z gminą w Tournai i powrocie emigrantów, Robert Campin został po raz pierwszy skazany pod nowym ultrakonserwatywnym reżimem w 1429 roku 21 marca za odmowę oskarżenia brata cechowego, co było postrzegane jako "zatajanie prawdy" (pour oultraiges d'avoir célé vérité). Musiał odbyć pielgrzymkę do Saint-Gilles-du-Gard w Prowansji, został ukarany grzywną w wysokości 20 funtów, a także otrzymał dożywotni zakaz pełnienia wszelkich funkcji publicznych. Kara ta musiała wydać się przeciwnikom Campina niewystarczająca, ponieważ dwa lata później pojawia się nowe oskarżenie przeciwko niemu o wieloletnie cudzołóstwo z niejaką Leurence Polette. Został on skazany na roczne wygnanie 29 lipca 1432 roku.

Z dokumentu datowanego na 1 sierpnia 1432 r. wynika, że Rogier de le Pasture został uznany za wolnomularza w tym dniu, dwa dni po skazaniu mistrza Campina: Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier d'aoust l'dessudit. To zarejestrowanie Rogiera jako freemastera nastąpiło więc natychmiast po skazaniu jego mistrza Roberta Campina za cudzołóstwo. Nawiasem mówiąc, warto zauważyć, że wkrótce potem inni czeladnicy Campina również zostali mianowani wolnomularzami: 2 sierpnia Willemet (nazwisko nieznane), a 18 października Jacques Daret. O tym, że proces był ustawiony, może świadczyć fakt, że banicja Campina została zniesiona 25 października za wstawiennictwem "księżnej" Hainault, Małgorzaty Burgundzkiej.

Po nominacji na mistrza w 1432 roku wokół Rogiera zapanował spokój, aż do momentu, gdy w 1435 roku najwyraźniej osiadł na stałe w Brukseli. Jego kolega Jacques Daret również opuścił Tournai w 1434 roku i osiadł tymczasowo w Atrechcie. Przeprowadzka Rogiera do Brukseli mogła być związana z okresem zamieszek i niepokojów w Tournai w latach 1423-1435, ale obecność dworu burgundzkiego w Brukseli z pewnością odegrała rolę w decyzji młodego mistrza. Nawet po przeprowadzce Rogier van der Weyden nadal utrzymywał dobre kontakty z Tournai. W rachunkach miasta znajdujemy kilka płatności dla "maistre Rogier le pointre" za wykonane tam prace, a słynny tryptyk Braque'a z ok. 1452-1453 roku został zamówiony przez Katarzynę de Brabant również w Tournai. Rachunki cechu z lat 1463-1464 pokazują ponadto, że nie zapomniano o nim w Tournai: item payent pour les chandèles qui furent devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

To, co robił w latach 1432-1435 i gdzie w tym czasie przebywał, nie jest udokumentowane. Jednak większość źródeł sytuuje Zejście z krzyża, które Rogier namalował na zamówienie cechu margrabiów z Leuven dla kaplicy Matki Boskiej z Ginderbuiten, obecnie w Prado w Madrycie, około 1435 roku. Niektórzy uważają, że pozostał w Tournai, ale inni umieszczają go w Leuven, Brugii i Gandawie. Dirk De Vos z całą pewnością umiejscawia pracownię Rogiera van der Weydena w Tournai i opiera to między innymi na rozległych pracach, które Rogier wykonywał wraz ze współpracownikami w kościele w Margarecie, a które w księgach rachunkowych wymieniane są jako "Maistre Rogier". O tym, że nie pracował sam, świadczy relacja z zakładu kościelnego o poczęstunku dla "compagnons pointres de le maisme Rogier". Prawdopodobnie pod koniec okresu Tournai Rogier namalował także swój pierwszy tryptyk, Zwiastowanie, prawdopodobnie na zamówienie Oberto de Villa, piemonckiego bankiera. Dzieło to przechowywane jest obecnie w Luwrze. Jest to dzieło Rogiera, w którym najbardziej widoczne są wpływy Jana van Eycka; po nim coraz częściej będzie szedł własną drogą.

Pierwszy dokument wspominający Van der Weydena jako malarza miejskiego pochodzi z 2 maja 1436 roku. Dokument wymienia szereg działań podjętych przez miasto Bruksela z powodu niepewnej sytuacji finansowej powstałej w wyniku upadku przemysłu tkackiego. Dokument stwierdza między innymi, że stanowisko malarza miejskiego zostanie zniesione po śmierci Rogiera. Zazwyczaj malarz miejski zajmował się organizacją corocznego obejścia i koordynacją prac na jego potrzeby. Przy samym tym człowiek ten był zajęty przez pół roku. Zwykle otrzymywał roczną pensję, ilość wina i ceremonialne ubranie. Rogier van der Weyden miał jednak inny status i zadanie. Prawdopodobnie został poproszony i wyznaczony przez magistraty Brukseli do ozdobienia nowego skrzydła ratusza, dla którego rzeczywiście namalował Sprawiedliwość Trajana i Herkenbalda dla "Złotej Komnaty" lub małej sali sądowej. Z tych czterech monumentalnych paneli sprawiedliwości dwa dotyczyły cesarza Trajana i papieża Grzegorza Wielkiego, a dwa Herkenbalda. Dzieła te zostały niestety zniszczone, gdy miasto zostało ostrzelane przez wojska francuskie w 1695 roku. Rogier cieszył się specjalnym statusem, ponieważ jego dodatek na ubranie był na poziomie "geswoerene cnapen", wyższej kategorii niż "wercmeesteren", do której zazwyczaj zaliczani byli rzemieślnicy. Podobno zastrzegł też, że jego umowa z miastem nie jest wyłączna i że może przyjmować inne zlecenia, co też było wyjątkiem, ale nie dostawał stałego wynagrodzenia, był opłacany za wykonanie.

Ponieważ Rogier pracował w Brukseli, musiał być również zapisany do brukselskiego cechu malarzy, ale nie znaleziono żadnych dokumentów, które by to wyjaśniały. Van der Weyden miał dwa sąsiadujące ze sobą domy przy Magdalenasteenweg (lub Guldenstraat) w pobliżu Cantersteen. Tam też prawdopodobnie znajdowała się jego pracownia. Rogier musiał mieć cały szereg uczniów, ale w archiwach znaleziono tylko dwie wzmianki o asystentach lub czeladnikach. Pierwsza dotyczy wskazówki dla jego asystentów od mistrzów kościelnych z St Margaret's w Tournai, a druga wskazówki od opata z St Aubert's Abbey w Kamerunie dla "ouvriers" przy dostarczaniu tryptyku.

Znaczącym uczniem w pracowni był Zanetto Bugato, który zimą 1460-1461 r. został terminowany u Van der Weydena na polecenie Bianki Marii Visconti, drugiej żony Franciszka Sforzy i księżnej Mediolanu. Podobno między tym uczniem a Rogierem dochodziło regularnie do starć, w których podobno interweniował nawet delfin, późniejszy król Francji Ludwik XI, by uspokoić nastroje. Księżna Mediolanu napisała 7 maja 1463 roku list do Rogiera, w którym dziękuje mu za wyszkolenie jej nadwornego malarza.

Prawdopodobnie drugi syn Rogiera, Pieter, który urodził się około 1437 roku, również kształcił się w pracowni ojca. To właśnie Pieter przejął pracownię po śmierci ojca i prowadził ją do 1516 roku. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że Pieter van der Weyden również kontynuował pracę z asystentami ojca.

Louis le Duc, kuzyn Rogiera, który w 1453 r. zapisał się jako wolnomularz do cechu w Tournai, a w 1460 r. przeniósł się do Brugii, najprawdopodobniej również kształcił się w pracowni Rogiera. Ponadto istnieje jeszcze trzech anonimowych mistrzów, których styl i technika przypuszczalnie przez długi czas pracowały w pracowni Rogiera van der Weydena. Są to Mistrz Tryptyku Sforza, Mistrz Bewening z Uffizi i Mistrz Tryptyku Johanna. Historycy sztuki uważają, że mogli oni pracować całkiem niezależnie w pracowni Rogiera, ale dzieła były sprzedawane pod jego nazwiskiem. Niewątpliwie w pracowni działało wielu innych asystentów, którzy jednak w przeciwieństwie do wspomnianej trójki nie mogli pracować całkowicie niezależnie.

Niektórzy uważają, że Hans Memling pracował również jako asystent w pracowni Rogiera; w każdym razie wydawało się, że dobrze znał twórczość van der Weydena i faktem jest, że Memling osiadł w Brugii jako wolny mistrz 30 stycznia 1465 roku, kilka miesięcy po śmierci Rogiera. Według inwentarza sporządzonego w 1516 roku w kolekcji Małgorzaty Austriackiej znajdował się tryptyk z Mężem Boleści namalowanym przez Rogiera van der Weydena z aniołami namalowanymi na bocznych skrzydłach przez "maistre" Hansa, przypuszczalnie Hansa Memlinga. Współczesne badania z wykorzystaniem reflektografii w podczerwieni prac Memlinga i Van der Weydena wykazałyby również, że młody Memling znał dokładnie techniki Rogiera. Jak to zwykle bywa, te tezy oraz niejasna wzmianka Vasariego o niejakim "Ausse", tłumaczonym przez historyków sztuki jako Hans, jako uczniu Rogiera w jego wydaniu Vite z 1550 roku, są poddawane w wątpliwość przez innych.

W 1450 roku Rogier van der Weyden udał się do Rzymu z okazji Roku Świętego ogłoszonego przez papieża Mikołaja V. Bartholomaeus Facius opisuje w swoim De Viris Illustribus w 1456 roku, czyli na gorąco, że Rogier bardzo podziwiał freski Gentile da Fabriano (już nieistniejące) w kościele św. Jana na Lateranie. Facjusz, włoski humanista, był w służbie króla Alfonsa V Aragońskiego w Neapolu, gdzie poręczył za edukację jego syna, późniejszego Ferdynanda I Neapolitańskiego, i został mianowany królewskim historykiem. W swoim De Viris Illustribus opisał tylko czterech malarzy, a mianowicie Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena. Wymienia kilka dzieł, które Rogier miał podobno namalować we Włoszech, a mianowicie Kąpiącą się damę w Genui, Zejście z krzyża w Ferrarze, gdzie Lionello d'Este był margrabią do 1450 roku i dwie sceny pasyjne w Neapolu. Żadne z tych dzieł nie zachowało się. Po podróży podobno namalował w Brukseli Sacra Conversazione dla włoskiego mecenasa (Medyceuszy), obecnie w Städelsches Kunstinstitut we Frankfurcie jako Dziewica z Dzieciątkiem i czterema świętymi, nr inw. 850. Ponadto mówi się, że jego autorstwa jest także Lament Chrystusa, obecnie w Uffizi we Florencji, namalowany na zamówienie Medyceuszy. Dzieło to powtarza temat Fra Angelico, ale poza tym można wykazać niewielkie wpływy włoskie w dziełach przypisywanych Rogierowi van der Weydenowi.

Oprócz dzieł religijnych Rogiera van der Weydena i jego pracowni, znamy również szereg portretów jego autorstwa. Większość z tych dzieł powstała po 1450 roku z jednym wyjątkiem, portretem młodej kobiety, być może jego żony Ysabiel Goffaert, który został namalowany w okresie Tournai w latach 1432-1435. Portrety możemy podzielić na dwa rodzaje, z jednej strony portret zwykły, z drugiej zaś portrety dewocyjne. Te dewocyjne były właściwie dyptykami, gdzie na jednym panelu portretowany patron przedstawiony był w modlitwie przed świętym, na drugim zaś sam święty. Na znanych nam portretach tym świętym była zawsze Madonna z Dzieciątkiem. Dwa z tych portretów można jeszcze określić jako dyptyki, w pozostałych Madonna zaginęła. Podobnie jest z szeregiem Madonn, których portret towarzyszący już nie istnieje. Z tych dewocyjnych portretów zachowało się tylko siedem portretów męskich i jeden kobiecy.

Oprócz portretów dyptykowych Rogier namalował szereg portretów państwowych księcia burgundzkiego Filipa Dobrego, jego żony Izabeli Portugalskiej oraz członków jego rodziny i dworu, a także innych ważnych postaci. Należą do nich portrety Filipa Dobrego, Karola Śmiałego, Antoniego z Burgundii i Filipa z Croÿ.

W końcu XV i na początku XVI wieku artyści nierzadko uprawiali zarówno malarstwo tablicowe, jak i miniaturę. O Simonie Marmionie, Gerardzie Davidzie, Barthélemie van Eycku, Gerardzie Horenbout, Jacobie van Lathem, Fra Angelico i wielu innych wiemy z całą pewnością, że zajmowali się zarówno malarstwem miniaturowym w temperze na pergaminie, jak i malarstwem tablicowym.

Tak było też najwyraźniej w przypadku Rogiera van der Weydena, przy czym powszechnie przyjmuje się, że frontispis z zamówioną miniaturą pierwszego tomu Chroniques de Hainaut został namalowany przez Rogiera. Te Chroniques of Hainaut zostały zamówione przez Filipa Dobrego w 1446 roku, aby nadać jego prawom do Hainaut podstawy historyczne. Filip jest przedstawiony jako prawowity spadkobierca w długiej linii władców, która sięgała aż do upadku Troi. Księgi zostały przetłumaczone z łaciny na francuski przez Jeana Wauquelina i oświetlone przez plejadę miniaturzystów. Oryginał, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, został napisany po łacinie pod koniec XIV wieku przez Jacquesa de Guise. Rękopisy zostały napisane przez kopistę Jacotin du Bois na podstawie tłumaczenia Wauquelina.

Zamówiona w pierwszej części miniatura została namalowana prawdopodobnie około 1448 roku. Również w tym przypadku nie ma dokumentów potwierdzających, że Rogier wykonał tę miniaturę, ale styl dzieła nawiązuje bardzo wyraźnie do Van der Weydena, według większości historyków sztuki. Kilka postaci na miniaturze było również portretowanych przez Rogiera van der Weydena, co pozwala na porównanie portretów z miniaturą. Należał do nich sam Filip Dobry, kanclerz Nicolas Rolin (mężczyzna w kolorze niebieskim na prawo od Filipa), który został również przedstawiony na Sądzie Ostatecznym w Hôtel Dieu w Beaune oraz biskup Jean Chevrot (w kolorze czerwonym obok Rolina), który pojawia się na Tryptyku Siedmiu Sakramentów (KMSKA). Pierwszy portret księcia, z którego zachowały się tylko kopie, musiał być namalowany na potrzeby miniatury. Pozwala to przypuszczać, że Rogier otrzymał zlecenie na wykonanie miniatury, ponieważ książę był zadowolony z wcześniejszego portretu. Miniatura funkcjonuje jako portret zbiorowy Filipa Dobrego z jego radą dworu.

Nie są znane inne miniatury wykonane ręką Rogiera. Miniatura jest zwykle postrzegana jako coś zupełnie innego niż malarstwo tablicowe, ale ta praca odpowiada rozmiarami (148 x 197 mm) najmniejszym obrazom malowanym przez Rogiera, takim jak Madonna w niszy, i dlatego nie stanowiła dla niego problemu. Technika malowania temperą na pergaminie różni się oczywiście od malarstwa tablicowego, ale i to najwyraźniej nie stanowiło dla mistrza problemu, wręcz przeciwnie, wykonanie świadczy o jego wielkiej biegłości. Przy obecnym stanie badań można przyjąć, że Rogier van der Weyden zetknął się ze sztuką miniaturową prawdopodobnie już w pracowni Roberta Campina.

Za życia i po śmierci Rogier został okrzyknięty wielkim malarzem w całej Europie. Miał mecenasów daleko poza naszymi granicami. Dzieła jego autorstwa są udokumentowane w kolekcjach włoskich, hiszpańskich i niemieckich oraz w kościołach w XV i XVI wieku. Nie zachowało się jednak żadne dzieło, które można by przypisać Rogierowi z absolutną pewnością (poprzez zamówienia lub inne dokumenty). Co do trzech dzieł historycy sztuki są zgodni, że są autorstwa Rogiera, a mianowicie Tryptyk Miraflory znajdujący się obecnie w Gemäldegalerie w Berlinie, Ukrzyżowanie Scheuta w Escorialu i Zejście z krzyża w Museo del Prado w Madrycie. Tryptyk Miraflora został podarowany przez Johana z Kastylii kartuskiemu klasztorowi Miraflores koło Burgios w 1445 roku. Akt darowizny wymienia malarza jako "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco". Z Ukrzyżowania w Scheut wiemy, że dzieło zostało podarowane przez Rogiera klasztorowi w Scheut, i zostało opisane w 1574 roku jako namalowane przez "Masse Rugie" dla "la cartuja de brussellas", a dla "Zejścia z Krzyża" istnieje kilka szesnastowiecznych źródeł, które przypisują dzieło Rogierowi.

Lista dzieł przypisanych

Poniższa lista dzieł przypisywanych Rogierowi van der Weydenowi zbudowana jest na podstawie uzasadnionego katalogu oeuvre przygotowanego przez Dirka De Vosa w jego standardowej pracy o malarzu: Rogier van der Weyden. The complete oeuvre, wydanej przez Mercatorfonds, Antwerpia, 1999. Dzieła włączone przez De Vosa do jego "problematycznych atrybucji", "błędnych atrybucji" lub "dzieł zaginionych" nie są uwzględnione w tym wykazie.

Omówienie niektórych utworów

Magnum opus Rogiera była tak zwana Historia Herkenbalda i Trajana, seria scen sądowych przeznaczona do sali obrad (obecnej Sali Gotyckiej) brukselskiego ratusza na Wielkim Placu i wykonana w latach 1440-1450. Monumentalne dzieło przedstawia osiem scen z życia Trajana i Herkenbalda rozłożonych na czterech dużych malowanych drewnianych panelach, z których każdy ma ponad cztery metry wysokości i szerokości. Dzieło zaginęło w 1695 roku podczas bombardowania Brukseli przez wojska Ludwika XIV z Francji. Znamy je tylko z niezliczonych opisów i pochwał, które goście spisywali na jego temat w XV, XVI i XVII wieku, oraz z fragmentarycznych kopii i wariantów (kilka rysunków i duży gobelin), które oferują echa jego utraconej świetności. Gobelin Trajana i Herkenbalda nawiązujący do tej grupy dzieł przechowywany jest w berneńskim Muzeum Historycznym.

Malowane sceny w brukselskim ratuszu miały być "exemplum justitiae", przerażającym przykładem dla wójtów, którzy musieli dobrze rządzić i wymierzać sprawiedliwość. Służyły jako zachęta dla administratorów do sumiennego wykonywania swoich obowiązków. Wieszano je na długiej, ślepej ścianie wewnętrznej sali, a więc naprzeciwko ław, na których zasiadali wójtowie i sędziowie. Sędziowie mieli więc te "wzorce" stale przed oczami. Panele z dużymi postaciami były chwalone za szczególnie udane oddanie emocji. Na dole znajdowały się teksty wyjaśniające historię. Na jednym z paneli znajdował się autoportret Van der Weydena.

Gobelin towarzyszący temu przedstawieniu był również prezentowany podczas dużej retrospektywy w Muzeum M w Leuven jesienią 2009 roku. Niektórzy znani flamandzcy aktorzy wypowiedzieli się w formie audio przewodnika podczas oglądania tego gobelinu.

Najważniejszym i najbardziej wpływowym dziełem, które można przypisać Van der Weydenowi, jest Zejście z Krzyża, które obecnie znajduje się w Museo del Prado w Madrycie. Dzieło to jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym obrazem w całej XV-wiecznej historii sztuki. Przez wieki pozostawał wzorcem dla przedstawiania emocji w sztuce religijnej.

Dzieło znajdowało się od 1443 roku w ołtarzu głównym kaplicy Matki Boskiej z Ginderbuiten w Leuven, kaplicy "Wielkiej Gildii Stopkowej". Maria Węgierska kupuje obraz od cechu footbow około 1548 roku, za niską cenę organów w wysokości 500 guldenów i kopii obrazu autorstwa jej nadwornego malarza Michiela Coxciego. Dzieło kazała przenieść do swojego nowego pałacu w Binche, gdzie w 1549 roku było wystawione w kaplicy. Obraz wszedł następnie w posiadanie Filipa II, kuzyna Marii, który widział go podczas wizyty u swej ciotki w 1549 roku. Vincente Alvarez, który był częścią książęcego przyjęcia, powiedział, że jest to prawdopodobnie najpiękniejszy obraz na świecie, ale nie wymienił malarza, choć niewątpliwie wiedział, o kogo chodzi. Do 1564 roku obraz został umieszczony w kaplicy El Pardo, wiejskiej rezydencji księcia, a w 1566 roku został przeniesiony do tzw. Escorialu lub w całości do Real Monasterio de San Lorenzo w El Escorial. Dopiero w 1939 roku Zejście z Krzyża trafiło do "Museo del Prado".

Forma, kompozycja i wykorzystanie koloru tego dzieła są niezwykłe.

Nieco przerośnięte figury tego dzieła są niejako zamknięte w niecce z podwyższeniem pośrodku, które ma przedstawiać krzyż. Takie retabula były dość powszechne w ówczesnej Brabancji. Styl malowania figur nawiązuje do polichromowanych obrazów, dlatego mówi się, że intencją Rogiera było przedstawienie polichromowanego retabulum. Van der Weyden idzie jednak znacznie dalej, obudowa retabulum ma co najwyżej szerokość ramion (patrz postać Marii Magdaleny oparta o obudowę), a mimo to Rogierowi udaje się przedstawić pięć warstw głębi: Maria omdlewająca, za nią ciało Chrystusa z Józefem z Arymatei za nim, płaszczyzna krzyża, a za nią pomocnik w swojej damasceńskiej tunice. Zrealizowano tu więc znacznie więcej niż przekształcenie reliefowego przedstawienia w dwuwymiarowy obraz. Starannie opracowana kompozycja z rymem w ruchu ramion dwóch postaci umieszczonych na pierwszym planie (Maria i jej syn) oraz opadająca ku dołowi po lewej stronie linia kompozycyjna dodają jeszcze większego dramatyzmu obciążonemu już tematowi Zejścia z Krzyża. Prawie naturalnej wielkości postacie posiadają bardzo wysoki stopień szczegółowości i realizmu oraz wyróżniają się precyzyjnym oddaniem tkanin. Włosy, brody, tkaniny i futra są niemal namacalnie obecne, a jednak kompozycja jako całość sprawia wrażenie ściśniętej, stonowanej i syntetycznej. Żaden szczegół nie sprawia wrażenia zbędnego. Jest to nie tyle realizm detalu opisowego, jak u Jana van Eycka, ale raczej realizm detalu syntetycznego. Dzieło jest pomyślane w taki sposób, że robi wrażenie przy każdym kontemplacyjnym dystansie. Widz może przybliżać dzieło niemal w nieskończoność. Cała struktura dzieła skoncentrowana jest na wyrażaniu i przekazywaniu emocji.

Dzieło to, po rozłożeniu, ma za temat Sąd Ostateczny i było wystawiane w Hospices de Beaune we Francji. Składa się z dziewięciu paneli, z których część nadal znajduje się w oryginalnych ramach. Pierwotnie całe dzieło zostało wykonane w technice olejnej na dębowych płytach, później część została przeniesiona na płótno. Rogier van der Weyden namalował go najprawdopodobniej między 1445 a 1450 rokiem. Bez ram ma 220 cm wysokości i 548 cm szerokości.

Maria Magdalena czytana to nazwa dzieła przechowywanego w National Gallery w Londynie. Jest to jeden z trzech zachowanych fragmentów dużego ołtarza. Pozostałe fragmenty znajdują się w Museu Calouste Gulbenkian w Lizbonie. Oryginalny panel przedstawiał dużą grupę świętych mężczyzn i kobiet w przestronnym pomieszczeniu wokół intronizowanej Madonny z Dzieciątkiem. Siedząca Magdalena w Galerii Narodowej jest największym zachowanym fragmentem. Obraz został zrekonstruowany na podstawie fragmentu rysunku z końca XV wieku: Virgin and Child with a Holy Bishop, John the Baptist and John the Evangelist, która zachowała się w Sztokholmie. Ponieważ nie udało się odzyskać innych fragmentów dzieła, uważa się, że oryginalne dzieło było kiedyś bardzo zniszczone i ludzie odzyskali nadające się do użytku części. Pozostałe zachowane fragmenty, głowa św. Józefa i św. Katarzyny(?), są niemal dokładnie tej samej wielkości i dlatego zostały celowo wycięte do tego samego rozmiaru. Za Magdaleną widzimy część wyprostowanej postaci; głowa Józefa z Lizbony idealnie do niej pasuje. De Vos datuje to dzieło, wbrew innym historykom sztuki, którzy umieszczają je przed 1438 rokiem, mniej więcej w czasie, gdy Rogier i jego warsztat rozpoczęli pracę nad Poliptykiem Sądu Ostatecznego zamówionym przez kanclerza Rolina, czyli około 1445 roku.

O tym, że Rogier van der Weyden już za życia cieszył się ogromnym prestiżem w całej Europie, świadczą liczne dokumenty archiwalne i teksty literackie, które zachowały się z jego czasów. Ale nawet po śmierci Rogier nie został zapomniany, od XVII wieku istnieje kilka świadectw, że ludzie nadal cenili dzieła Rogiera van der Weydena mimo zmieniających się gustów i mód, w czasach Petera Paula Rubensa.

Za życia po raz pierwszy stał się znany poza Flandrią, we Włoszech. Mogło to być spowodowane jego podróżą do Rzymu w 1450 roku, ale bez wątpienia również tym, że w tym czasie we włoskich kręgach humanistycznych było duże zainteresowanie malarzami, ponieważ malarze sztuki nie byli już uważani za rzemieślników, ale za intelektualistów. Ale jeszcze przed rzymską podróżą Rogiera, był on dobrze znany we Włoszech. W lipcu 1449 r. potężny Lionello d'Este, markiz Ferrary, z dumą pokazał tryptyk Van der Weydena ze swojego majątku uczonemu Cyriakowi z Ankony, który następnie opisał go z entuzjazmem, określając sztukę Rogiera jako "raczej boską niż ludzką". Z przekazów pochodzących z lat 1450-1451 wiadomo, że Leonello zamawiał u Van der Weydena inne dzieła. Rachunki te ponownie pokazują szacunek, jakim darzono Rogiera. Został w nich określony jako excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Również w Hiszpanii bardzo wcześnie zainteresowano się jego twórczością, a w szczególności emocjami, jakie udało mu się przekazać w dziełach religijnych. W 1445 roku król Kastylii Johan II podarował tzw. Tryptyk z Miraflory (Berlin, Gemäldegalerie) kartuskiemu klasztorowi Miraflores koło Burgos, który założył i któremu sprzyjał. Wydarzenie to zostało wspomniane w kronice tego klasztoru, a dumnie wymieniono także imię artysty (co było wówczas bardzo nietypowe) jako, "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco" (mistrz Rogier, wielki i sławny Fleming).

Genialny niemiecki uczony i kardynał Nicolaus Cusanus był pełen uznania dla Historii Herkenbalda i Trajana Rogiera, którą widział w brukselskim ratuszu i o której wspomniał w swoim dziele De visione Dei. W tym kontekście nazwał Rogiera "największym z malarzy"; Rogeri maximi pictoris. Nawet Albrecht Dürer, który zazwyczaj był bardzo oszczędny w pochwałach dla innych malarzy, powiedział o Rogierze van der Weyden i Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.

W drugiej połowie XVI wieku jego prace nadal cieszyły się dużym szacunkiem, wystarczy wspomnieć Filipa II, który zdołał nabyć dwa główne dzieła Rogiera, Zejście z krzyża i Ukrzyżowanie Scheuta, i kazał je powiesić w swoim codziennym otoczeniu. Antwerpski Hieronim Cock, malarz, rytownik i wydawca grafik z drugiej połowy XVI wieku, również opublikował w 1565 roku odbitkę Zejścia z krzyża, w której wyraźnie nawiązuje do autora, Rogiera van der Weydena. Na odbitce z portretem Rogiera z "Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies", wydanej w Antwerpii przez Hieronima Koguta w 1572 roku, znajduje się również bardzo pochlebny tekst humanisty Dominicusa Lampsoniusa. U Karela van Mander w jego znanym Schilderboeck powstaje pewne zamieszanie, ponieważ mówi on o "Rogier van Brussel" i "Rogier van Brugghe

Muzea

Poniżej znajduje się lista muzeów, które posiadają dzieła przypisywane Rogierowi van der Weydenowi według katalogu oeuvre mounted przygotowanego przez Dirka De Vos.

W poniższych muzeach można znaleźć także dzieła przypisywane Rogierowi, ale nie ujęte w katalogu raisonné Dirka De Vosa, czyli takie, których atrybucja jest kwestionowana lub o których wiadomo, że są kopią po mistrzu. Do tych ostatnich należy Portret Filipa Dobrego w Groeninge Museum w Brugii oraz Portret Izabeli Portugalskiej w J. Paul Getty Museum.

Klienci

Poniższa (niewyczerpująca) lista mecenasów, którzy zamówili dzieła lub ich kopie, ilustruje, że Rogier van der Weyden był znanym artystą.

Wpływ

Szczególnie dużą liczbę kopii znajdujemy w dziele przypisywanym Rogierowi van der Weydenowi i jego pracowni. Należy tu zaznaczyć, że kopiowanie dzieł sztuki w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie nie miało takich negatywnych konotacji, jakie nadajemy mu dzisiaj. Kopiowanie było w tamtych czasach rzeczą dość normalną i uczestniczyli w nim wszyscy wielcy mistrzowie. Dzieła Rogiera kopiowano już za jego życia i trwało to jeszcze ponad sto lat po jego śmierci, w głąb XVI wieku. Wynika to niewątpliwie z faktu, że Rogier już za życia był sławny i że w ciągu swojej długiej kariery wykształcił rzeszę czeladników, a także miał w swojej pracowni znaczną liczbę współpracowników. Chwalono go za sposób, w jaki przedstawiał w swoich dziełach emocje, a sztandarowym tego przykładem jest Zejście z krzyża, skopiowane już w 1443 roku dla kościoła św. Piotra w Leuven, tzw. Tryptyk szlachecki. Znanych jest w sumie 50 kopii tego dzieła, ale jest też 30 kopii tablicy Bladelina, a także Tryptyk Krzyża z Wiednia. Często kopiowano także św. Łukasza rysującego Madonnę, szereg Madonn i portrety książąt.

Szereg egzemplarzy może być związany z praktyką studyjną. Studium zachowanych prac pokazuje, że pracownicy pracowni mieli do dyspozycji całą serię modeli, od rysunków po kartony czy kalkę z dziurkami do nanoszenia wzoru w linii kropkowanej na przygotowany panel. W pracowni Rogiera, kontynuowanej po 1464 roku przez wdowę po nim i jego syna, modele te były wdzięcznie wykorzystywane do tworzenia nowych obrazów. Wizerunki różnych typów Marii z Dzieciątkiem pochodzące z dzieła Van der Weydena były masowo produkowane do sprzedaży na wolnym rynku. Hélène Mund twierdzi, że musiały one powstawać w setkach egzemplarzy, jeśli weźmie się pod uwagę, jak wiele z nich się zachowało.

Ale modele te były również kopiowane poza pracownią lub wykonywane na podstawie istniejących obrazów. Istnieje więc cały szereg dzieł "po Rogierze van der Weyden" autorstwa mistrzów, którzy nie mieli nic wspólnego z jego pracownią. Do artystów, którzy kopiowali dzieła Rogiera, należą "Mistrz Legendy o Łucji", Adriaen Isenbrant i Ambrosius Benson, wszyscy trzej pracujący w Brugii. Ale także Mistrz Legendy o Urszuli z Brugii i Mistrz Legendy o Magdalenie namalowali Madonnę wywodzącą się z Madonny w św. Łukaszu rysuje Madonnę.

Istnieją również kopie, które zostały zamówione. Znanym przykładem jest kopia, obecnie zaginiona, Michiela Coxie Zejścia z Krzyża dla Marii Węgierskiej, ale Izabela Kastylijska zamówiła również kopie Tryptyku Miraflory i Tryptyku św. Jana pod koniec XV wieku.

W Hiszpanii po śmierci Rogiera pojawiło się wiele kopii Madonny z Durán, obrazu, obecnie w Prado, przedstawiającego Maryję ubraną na czerwono, z Jezusem na kolanach zaangażowanym w zgniatanie liści w czytanym przez Maryję manuskrypcie. Motyw ten został skopiowany przez hiszpańskiego mistrza Alvaro de Luna oraz brukselskiego mistrza haftowanych liści w jego Dziewicy z Dzieciątkiem i muzykujących aniołach, obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Lille.

Po zamknięciu pracowni Pietera van der Weydena sztuka Rogiera nadal wywierała wpływ w południowych Niderlandach, ale także daleko poza nimi. W kraju, wśród wielu innych, możemy przytoczyć nazwiska Hansa Memlinga w Brugii i Dirka Boutsa w Leuven. W Brukseli możemy wymienić Colijn de Coter i Vrancke van der Stockt, którzy nadal malowali w stylu mistrza i przejmowali kompozycje i motywy z jego twórczości, a także cały szereg arcymistrzów ze szkoły brukselskiej. Ale malarze spoza Flandrii, tacy jak anonimowy Mistrz Ołtarza Bartolomeüs pracujący w Nadrenii, Friedrich Herlin w Szwabii czy Martin Schongauer w Alzacji również byli pod dużym wpływem sztuki Van der Weydena. W rzeczywistości prace Rogiera były kopiowane nie tylko przez malarzy, ale także przez tkaczy gobelinów, rzeźbiarzy, miniaturzystów i malarzy szkła ogniowego. Dobrym przykładem jest przedstawienie Madonny z Dzieciątkiem karmiącej piersią, wywodzące się z przedstawienia Marii w św. Łukaszu rysującej Madonnę, ale teraz przedstawionej na wpół skulonej, w Księdze Godzin Joanny Kastylijskiej, a Joos van Cleve słynny mistrz z Antwerpii namalował około 1520 r. kolejną kopię Zejścia z Krzyża Rogiera van der Weydena. Kompozycje Rogiera służyły jako wzór dla wielu dzieł przez cały XVI wiek. Van der Weyden nadał ton pokoleniom malarzy swoją kreatywnością i niezrównanym sposobem przedstawiania emocji.

Źródła

1. Rogier van der Weyden
2. Rogier van der Weyden
3. De ontstaansperiode van Het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck valt nagenoeg samen met de waarschijnlijke ontstaansperiode van de Kruisafneming van Rogier van der Weyden.
4. Doornik was Frans kroondomein tussen 1187 en 1521. In de periode 1410 tot 1483 stond het onder de invloed van de Bourgondische hertogen, het was in die periode volledig omringd door de Bourgondische gebieden. Zie ook: Wim Blockmans, De Rugerio pictore, in: Rogier van der Weyden 1400-1464. De passie van de meester, ed. Lorne Campbell en Jan Van der Stock, Davidsfonds Leuven, 2009, p. 26.
5. Theodore H. Feder, Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life, in: The Art Bulletin Vol. 48, No. 3/4 (Sep. - Dec, 1966), pp. 416-431, College Art Association p. 416, noot 3.
6. La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
7. Andrew Bell: «Encyclopædia Britannica» (Βρετανικά αγγλικά) Encyclopædia Britannica Inc.. 1768. biography/Rogier-van-der-Weyden. Ανακτήθηκε στις 20  Σεπτεμβρίου 2021.
8. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
9. 4,0 4,1 4,2 4,3 www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden.
10. 5,0 5,1 5,2 en.isabart.org/person/59520.
11. ^ Campbell, 9