Streszczenie

Philip Guston (ur. Phillip Goldstein, 27 czerwca 1913 - 7 czerwca 1980), był kanadyjsko-amerykańskim malarzem, grafikiem, muralistą i rysownikiem. Na początku jego pięcioletniej kariery, muralista David Siquieros opisał go jako jednego z "najbardziej obiecujących malarzy w USA lub Meksyku", w odniesieniu do jego antyfaszystowskiego fresku The Struggle Against Terror, który "zawiera zakapturzone postacie, które stały się dla artysty symbolem bigoterii na całe życie." "Guston pracował w wielu artystycznych trybach, od inspirowanej renesansem figuracji do formalnie zrealizowanej abstrakcji" i jest obecnie uważany za jednego z "najważniejszych, najpotężniejszych i najbardziej wpływowych amerykańskich malarzy ostatnich 100 lat". Często przedstawiał też rasizm, antysemityzm, faszyzm i amerykańską tożsamość, a także, zwłaszcza w swoich późniejszych najbardziej karykaturalnych i prześmiewczych pracach, banalność zła. W 2013 roku obraz Gustona "To Fellini" ustanowił rekord aukcyjny w Christie's, gdy sprzedał się za 25,8 mln dolarów.

Jako założyciel ruchu Szkoły Nowojorskiej w połowie wieku, który ustanowił Nowy Jork nowym centrum światowego świata sztuki, prace Gustona pojawiły się w słynnym Ninth Street Show oraz w awangardowym czasopiśmie artystycznym It is. A Magazine for Abstract Art. Do lat 60. Guston wyrzekł się abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pomógł zapoczątkować zmodyfikowaną formę sztuki reprezentacyjnej znaną jako neoekspresjonizm. "Nazywając amerykańską sztukę abstrakcyjną 'kłamstwem' i 'fikcją', przestawił się na tworzenie obrazów w mrocznym, figuratywnym stylu, w tym satyrycznych rysunków Richarda Nixona" podczas wojny wietnamskiej, a także kilku obrazów zakapturzonych Klansmenów, które Guston wyjaśnił w ten sposób: "Są to autoportrety ... postrzegam siebie jako osobę znajdującą się za kapturem ... Idea zła fascynowała mnie ... prawie próbowałem sobie wyobrazić, że żyję z Klanem". Obrazy postaci z Klanu miały być częścią międzynarodowej retrospektywy sponsorowanej przez National Gallery of Art; Tate Modern; Museum of Fine Arts, Houston; i Museum of Fine Arts, Boston w 2020 roku, ale pod koniec września muzea wspólnie przełożyły wystawę do 2024 roku "do czasu, w którym uważamy, że potężne przesłanie sprawiedliwości społecznej i rasowej, które jest w centrum prac Philipa Gustona, może być wyraźniej zinterpretowane."

Ogłoszenie to wywołało list otwarty, opublikowany w sieci przez The Brooklyn Rail i podpisany przez ponad 2 tysiące artystów. Krytykuje on przesunięcie terminu wystawy oraz brak odwagi muzeów do wystawienia lub próby interpretacji dzieła Gustona, a także ich własną "historię uprzedzeń". Nazywa tematykę KKK Gustona katalizatorem "rozliczenia się" z kulturową i instytucjonalną supremacją białych i argumentuje, że właśnie dlatego wystawa musi odbyć się bez opóźnień. 28 października 2020 roku muzea ogłosiły wcześniejsze daty wystawy, rozpoczynające się w 2022 roku.

Wczesne lata

Dziecko żydowskich rodziców, którzy uciekli przed prześladowaniami imigrując do Kanady z Odessy, Guston urodził się w Montrealu w 1913 roku, a w 1919 roku przeniósł się do Los Angeles. Rodzina była świadoma regularnych działań Ku Klux Klanu przeciwko Żydom i Czarnym, które miały miejsce w całej Kalifornii. W 1923 roku, prawdopodobnie z powodu prześladowań lub trudności w zapewnieniu sobie dochodów, jego ojciec powiesił się w szopie, a młody chłopiec znalazł ciało.

Zainteresowanie Gustona rysunkiem skłoniło jego matkę do zapisania go na korespondencyjny kurs w Cleveland School of Cartooning. W 1927 roku, w wieku 14 lat, Guston zaczął malować i zapisał się do Los Angeles Manual Arts High School, gdzie poznał Jacksona Pollocka, który został jego przyjacielem na całe życie. Obaj studiowali pod kierunkiem Fredericka Johna de St. Vrain Schwankovsky'ego i zostali wprowadzeni do europejskiej sztuki nowoczesnej, filozofii wschodniej, teozofii i literatury mistycznej. Para opublikowała później artykuł sprzeciwiający się naciskowi szkoły na sport nad sztuką, co doprowadziło do wydalenia, choć Pollock w końcu wrócił i ukończył szkołę.

Poza edukacją w szkole średniej i rocznym stypendium w Otis Art Institute w Los Angeles, z którego pozostał niezadowolony, Guston pozostał w dużej mierze artystą samoukiem, pozostając pod wpływem m.in. włoskiego malarza Giorgio de Chirico, do którego Guston wielokrotnie przyznawał się w trakcie swojej kariery. Zmarł w 1980 roku w wieku 66 lat, na atak serca, w Woodstock w Nowym Jorku.

Wczesny aktywista, w 1932 roku 18-letni Guston stworzył wraz z artystą Reubenem Kadishem mural we wnętrzu budynku w ramach wysiłków podejmowanych przez powiązany z komunistami John Reed Club w Los Angeles, aby zebrać pieniądze na wsparcie oskarżonych w procesie Scottsboro Boys, dziewięciu czarnych nastolatków fałszywie oskarżonych o gwałt w Alabamie i skazanych na śmierć". Mural został następnie zbezczeszczony przez lokalne siły policyjne, zorganizowane w brutalne antykomunistyczne Czerwone Oddziały. Późniejszy wyrok sądu nie dopatrzył się winy policji w L.A., mimo że nieodwracalnym uszkodzeniom uległo wiele dzieł sztuki.

W 1934 roku Philip Goldstein (jak wtedy nazywano Gustona) i artysta Reuben Kadish dołączyli do poety i przyjaciela Julesa Langsnera podczas podróży do Meksyku, gdzie otrzymali zlecenie namalowania muralu o powierzchni 1000 stóp kwadratowych (93 m2) na ścianie w dawnym letnim pałacu cesarza Maksymiliana w stolicy stanu Morelia. Powstał imponujący The Struggle Against Terror, którego antyfaszystowskie motywy były pod wyraźnym wpływem twórczości Davida Siqueirosa. Dwustronicowa recenzja w magazynie "Time" cytowała opis Siqueirosa: "najbardziej obiecujący malarze zarówno w USA, jak i w Meksyku". W Meksyku poznał też i spędził czas z Fridą Kahlo i mężem Diego Riverą.

W latach 1934-35 Guston i Kadish zrealizowali także mural, który pozostał do dziś w City of Hope Medical Center, ówczesnym szpitalu gruźliczym, znajdującym się w Duarte w Kalifornii.

We wrześniu 1935 roku, w wieku 22 lat, przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako artysta w programie WPA podczas Wielkiego Kryzysu. W 1937 roku poślubił artystkę i poetkę Musę McKim, którą poznał w Otisie, i współpracowali przy kilku muralach WPA. W tym okresie jego prace zawierały silne odniesienia do malarzy renesansowych, takich jak Piero della Francesca, Paolo Uccello, Masaccio i Giotto. Był również pod wpływem amerykańskich regionalistów i meksykańskich malarzy ściennych. W 1938 roku namalował mural na poczcie amerykańskiej w Commerce, Georgia, zatytułowany Early Mail Service and the Construction of Railroads, a w 1944 roku ukończył mural dla budynku Social Security w Waszyngtonie.

W latach 50. Guston osiągnął sukces i sławę jako abstrakcyjny ekspresjonista pierwszej generacji, choć wolał określenie Szkoła Nowojorska. W tym okresie jego obrazy często składały się z bloków i mas gestykulacyjnych pociągnięć i znaków koloru unoszących się w płaszczyźnie obrazu, co widać na obrazie Strefa, 1953-1954. Prace te, ze znakami często zgrupowanymi w centrum kompozycji, przypominają kompozycje "plus i minus" Pieta Mondriana lub późne płótna Nymphea Moneta.

Guston używał stosunkowo ograniczonej palety, preferując czerń i biel, szarości, błękity i czerwienie. Była to paleta, która pozostała widoczna w jego późniejszych pracach, pomimo prób Gustona poszerzenia palety i ponownego wprowadzenia abstrakcji do jego twórczości, pod koniec życia, o czym świadczą niektóre z jego prac bez tytułu z 1980 roku, które zawierają więcej błękitów i żółci.

W 1967 roku Guston przeniósł się do Woodstock w Nowym Jorku. Był coraz bardziej sfrustrowany abstrakcją i zaczął ponownie malować reprezentacyjnie, ale w osobisty, karykaturalny sposób. "Rozczarowało to wielu, gdy z rozmachem powrócił do figuracji, malując tajemnicze obrazy, na których kreskówkowo wyglądające filiżanki, głowy, sztalugi i inne wizje zostały przedstawione na pustych beżowych tłach. Ludzie szeptali za jego plecami: "On postradał zmysły, a to nie jest sztuka" - powiedział kurator Michael Auping. "Mógł zrujnować swoją reputację i niektórzy mówili, że tak właśnie zrobił". Pierwsza wystawa tych nowych obrazów figuratywnych odbyła się w 1970 roku w Marlborough Gallery w Nowym Jorku. Otrzymała ona pogardliwe recenzje od większości establishmentu artystycznego. Krytyk sztuki New York Times Hilton Kramer wyśmiał nowy styl Gustona w artykule zatytułowanym "A Mandarin Pretending to Be a Stumblebum", odnosząc się do "mandaryna" w sensie wpływowej postaci i "stumblebum" oznaczającego niezdarną osobę. Akt zmiany stylu nazwał "iluzją" i "sztucznością". Początkowa reakcja Roberta Hughesa, krytyka magazynu Time, który później zmienił swoje poglądy, została ujęta w pogardliwej recenzji zatytułowanej "Ku Klux Komix".

Jak podaje Musa Mayer w biografii swojego ojca w Night Studio, malarz Willem de Kooning był jednym z niewielu, którzy natychmiast zrozumieli znaczenie tych obrazów, mówiąc wówczas Gustonowi, że są one "o wolności." Cherries III z 1976 roku, przechowywany w kolekcji Honolulu Museum of Art, jest przykładem jego reprezentacyjnego malarstwa w późnym stylu. Chociaż czereśnie są prozaicznym tematem, ich kolczaste łodygi mogą być metaforą surowości i brutalności współczesnego życia.

W wyniku słabego przyjęcia jego nowego figuratywnego stylu, Guston jeszcze bardziej odizolował się w Woodstock, z dala od świata sztuki, który tak kompletnie nie rozumiał jego sztuki.

W 1960 roku, u szczytu swojej aktywności jako abstrakcjonista, Guston powiedział: "Jest coś śmiesznego i żałosnego w micie, który dziedziczymy po sztuce abstrakcyjnej. Że malarstwo jest autonomiczne, czyste i dla siebie, dlatego nawykowo analizujemy jego składniki i określamy jego granice. Ale malarstwo jest 'nieczyste'. To właśnie dostosowanie 'nieczystości' wymusza jego ciągłość. Jesteśmy twórcami obrazów i obrazami". Od 1968 roku, po odejściu od abstrakcji, stworzył leksykon obrazów takich jak Klansmeni, żarówki, buty, papierosy i zegary. Pod koniec 2009 roku galeria McKee, wieloletni dealer Gustona, zorganizowała pokaz ujawniający ten leksykon w 49 małych obrazach olejnych na panelu namalowanych w latach 1969-1972, które nigdy nie były publicznie wystawiane.

Katalog raisonné prac artysty został opracowany przez Fundację Gustona w 2013 roku, co zbiegło się z niedawnym zainteresowaniem naukowym, które zbadało okresy spędzone przez niego we Włoszech.

Zbiory publiczne

W 2022 roku córka Gustona, Musa Mayer, podarowała Metropolitan Museum of Art 96 obrazów i 124 rysunki ze swojej osobistej kolekcji; ten nabytek liczący ponad 200 dzieł jest największą kolekcją prac Gustona posiadaną przez jedną instytucję.

Afiliacje akademickie

Guston był wykładowcą i nauczycielem na wielu uniwersytetach, a w latach 1941-1945 pełnił funkcję artist-in-residence w School of Art and Art History na University of Iowa. Louis School of Fine Arts na Washington University w St. Louis, Missouri do 1947 roku. Louis School of Fine Arts na Uniwersytecie Waszyngtona w St. Louis w Missouri do 1947 r. Kontynuował pracę dydaktyczną na Uniwersytecie Nowojorskim i w Pratt Institute na Brooklynie, a w latach 1973-1978 prowadził comiesięczne seminarium dla absolwentów na Uniwersytecie Bostońskim.

Wśród studentów Gustona było dwóch absolwentów Uniwersytetu Iowa, malarze Stephen Greene (1917-1999) i Fridtjof Schroder (1917-1990), a także Ken Kerslake (1930-2007), który uczęszczał do Pratt Institute. Rosemary Zwick była studentką w Iowa. Wśród osób, które uczęszczały na jego seminaria dyplomowe na Boston University byli malarz Gary Komarin (1951-) i artystka nowych mediów Christina McPhee (1954-).

Został również pośmiertnie wybrany do National Academy of Design jako Associate Academician.

2020 kontrowersje

Jesienią 2020 roku Philip Guston Now, długo planowana podróżująca retrospektywa prac Gustona, która obejmowała 24 obrazy Klanu, została przełożona na 2024 rok przez cztery instytucje sponsorujące podróż: National Gallery of Art; Tate Modern; Museum of Fine Arts, Houston; i Museum of Fine Arts, Boston. We wspólnym komunikacie prasowym wydanym przez muzea, napisały one "Ruch sprawiedliwości rasowej, który rozpoczął się w USA i promieniował na kraje na całym świecie, w uzupełnieniu do wyzwań związanych z globalnym kryzysem zdrowotnym, doprowadził nas do pauzy", wyjaśniając, że międzynarodowa trasa, która już została przesunięta z powodu koronawirusa, była najlepiej opóźniona "do czasu, w którym uważamy, że potężne przesłanie sprawiedliwości społecznej i rasowej ... może być bardziej wyraźnie interpretowane." Publiczna reakcja doprowadziła do "zalewu krytyki z wewnątrz świata sztuki", a także do ważnych artykułów w New York magazine, The New York Times, CNN, Artforum, Tablet i The Wall Street Journal, wśród innych publikacji.

Najgorsza odpowiedź miała charakter zbiorowy i została zorganizowana w formie listu otwartego, opublikowanego w sieci przez The Brooklyn Rail. List zawierał "listę sygnatariuszy, która brzmi jak apel najbardziej utytułowanych żyjących amerykańskich artystów: starych i młodych, białych i czarnych, miejscowych i emigrantów, malarzy i innych", w tym Matthew Barneya, Nicole Eisenman, Charlesa Gainesa, Ellen Gallagher, Wade'a Guytona, Rachel Harrison, Joan Jonas, Julie Mehretu, Adriana Pipera, Pope'a L, Martina Puryeara, Amy Sillman, Lorny Simpson, Henry'ego Taylora i Christophera Williamsa. Mocno krytykując brak odwagi muzeów do wystawienia prac, próby ich interpretacji lub pogodzenia się z własną "historią uprzedzeń" instytucji, sygnatariusze jednogłośnie określili wystawę jako terminową zachętę do "rozliczenia" - pisząc, że dlatego musi ona przebiegać zgodnie z planem. Do 3 października 2020 roku ponad 2000 artystów podpisało się pod listem, ale organizatorzy wystawy nie odpowiedzieli, dopóki nie zmienili terminu wystawy na początek 2022 roku. Philip Guston Now został otwarty w Museum of Fine Arts w Bostonie 1 maja 2022 roku.

Kultura popularna

W "Cat and Girl versus Contemporary Art", części serii webkomiksów Cat and Girl, autorka Dorothy Gambrell krytykuje trudność i celowość poszukiwania znaczenia za sztuką na przykładzie ikonicznego obrazu Gustona Głowa i butelka.

W maju 2013 roku Christie's ustanowił rekord aukcyjny dla pracy artysty To Fellini, która sprzedała się za 25,8 mln USD.

Źródła

1. Philip Guston
2. Philip Guston
3. ^ a b c d e Greenberger, Alex (September 30, 2020). "Philip Guston's KKK Paintings: Why an Abstract Painter Returned to Figuration to Confront Racism". Artnews.
4. ^ a b Saltz, Jerry (October 1, 2020). "4 Museums Decided This Work Shouldn't Be Shown. They're Both Right and Wrong. Fear postponed a Philip Guston retrospective. A reckoning must follow". New York Magazine.
5. ^ "Sense or censorship? Row over Klan images in Tate's postponed show". the Guardian. September 27, 2020. Retrieved October 4, 2020.
6. ^ a b "Philip Guston Now". www.nga.gov. Retrieved October 3, 2020.
7. nationalacademy.org: Past Academicians "G" / Guston, Philip ANA 1980 (Memento des Originals vom 16. Januar 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nationalacademy.org (abgerufen am 25. Juni 2015)
8. Members: Philip Guston. American Academy of Arts and Letters, abgerufen am 1. April 2019.
9. Website der Galerie: We are delighted to announce that we now represent the Estate of Philip Guston (Memento des Originals vom 1. September 2017 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.hauserwirth.com
10. Photographie de Sol Libsohn, Archives of American Art.
11. a b c d Edward Lucie-Smith, Movements in art since 1945. New revised edition, London: Thames and Hudson, 1969 (1984, new revised edition), p. 43 ISBN 0-500-20197-8