Streszczenie

Cornelis Theodorus Maria "Kees" van Dongen (26 stycznia 1877 - 28 maja 1968) był holendersko-francuskim malarzem, jednym z czołowych fowistów. Wczesna twórczość van Dongena pozostawała pod wpływem szkoły haskiej i symbolizmu i stopniowo ewoluowała w kierunku szorstkiego stylu pointylistycznego. Od 1905 roku - kiedy wziął udział w kontrowersyjnej wystawie Salon d'Automne 1905 - jego styl stawał się coraz bardziej radykalny w użyciu formy i koloru. Obrazy powstałe w latach 1905-1910 są uważane przez niektórych za jego najważniejsze dzieła. Tematyka jego prac z tego okresu koncentruje się głównie na życiu nocnym; maluje tancerzy, śpiewaków, maskarady i teatr. Van Dongen zyskał reputację dzięki zmysłowym - czasami krzykliwym - portretom, zwłaszcza kobiet.

Kees van Dongen urodził się w Delfshaven, wówczas na obrzeżach Rotterdamu, a dziś jako jego dzielnica. Był drugim z czworga dzieci w rodzinie z klasy średniej. W 1892 roku, w wieku 16 lat, Kees van Dongen rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Rotterdamie, pracując z J. Strieningiem i J.G. Heybergiem. W tym okresie (1892-97) Van Dongen często odwiedzał port w Czerwonej Dzielnicy, gdzie rysował sceny przedstawiające żeglarzy i prostytutki. W Akademii poznał Augustę Preitinger, koleżankę malarkę.

W 1897 r. Van Dongen mieszkał przez kilka miesięcy w Paryżu, gdzie znajdowała się duża społeczność emigrantów. W grudniu 1899 r. powrócił z Rotterdamu do Paryża, gdzie Preitinger przeniósł się przed nim i znalazł pracę.

Wrócił, by dołączyć do Augusty Preitinger ("Guus"), którą poznał w Akademii. Pobrali się 11 lipca 1901 roku. Mieli razem dwoje dzieci: syn zmarł kilka dni po urodzeniu w grudniu 1901 roku; ich córka Augusta, zwana "Dolly", urodziła się 18 kwietnia 1905 roku. Mniej więcej w tym czasie Van Dongen namalował obraz Fernande Olivier, który był powodem, dla którego - według Gertrudy Stein w jej książce The Autobiography of Alice B. Toklas z 1933 roku - zyskał rozgłos. Według Stein:

Van Dongen nie przyznał się, że ten obraz był portretem Fernande, chociaż ona sama do niego usiadła, co w konsekwencji wywołało wiele goryczy. Van Dongen w tamtych czasach był biedny, miał holenderską żonę, która była wegetarianką i żyli na szpinaku. Van Dongen często uciekał od szpinaku do knajpy na Montmartre, gdzie dziewczyny płaciły za jego kolację i drinki.

Guus zabrał Dolly do rodziny w Rotterdamie latem 1914 r., gdzie zastał ich wybuch I wojny światowej. Do Paryża mogli wrócić dopiero w 1918 r. Preitinger i Van Dongen rozwiedli się w 1921 roku.

W 1917 roku Van Dongen związał się z zamężną osobą z towarzystwa, reżyserką mody Léą Alvin, znaną również jako Jasmy Jacob. Ich związek trwał do 1927 roku.

Van Dongen zaczął wystawiać w Paryżu i wziął udział w kontrowersyjnej wystawie Salon d'Automne 1905 wraz z Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin i Jean Puy. Jaskrawe kolory tej grupy artystów sprawiły, że krytyk sztuki Louis Vauxcelles nazwał ich Fauves ("dzikie bestie"). Van Dongen był również przez krótki czas członkiem niemieckiej grupy ekspresjonistycznej Die Brücke.

W tych latach był częścią awangardowej fali malarzy, w tym Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Albert Marquet, Édouard Vuillard, którzy aspirowali do odnowienia malarstwa, które ich zdaniem utknęło w neoimpresjonizmie.

W 1906 roku Preitinger i Van Dongen przeprowadzili się do Bateau Lavoir przy 13 rue Ravignan w Montmartre, gdzie zaprzyjaźnili się z kręgiem otaczającym Pabla Picassa i jego dziewczynę Fernande Olivier. W 1912 roku wykładał w Académie Vitti.

Oprócz sprzedaży swoich obrazów, Van Dongen zarabiał również na sprzedaży satyrycznych szkiców do gazety Revue Blanche. Organizował również bardzo udane bale kostiumowe w Montparnasse, na które ludzie płacili za wstęp, aby uzyskać dodatkowy dochód.

Po I wojnie światowej, między innymi pod wpływem swojej towarzyszki, reżyserki mody Lei Alvin (Jasmy Jacob), Van Dongen rozwinął bujną kolorystykę swojego fowistycznego stylu. To przyniosło mu solidną reputację wśród francuskiej burżuazji i klasy wyższej, gdzie był poszukiwany za swoje portrety. Jako modny portrecista otrzymywał zlecenia na portrety takich osób jak Arletty, Louis Barthou, Sacha Guitry, Leopold III z Belgii, Anna de Noailles, Madame Grès i Maurice Chevalier.

Z żartobliwym cynizmem wspominał o swojej popularności jako portrecisty wśród kobiet z wyższych sfer: "Najważniejszą rzeczą jest wydłużenie kobiet, a zwłaszcza uczynienie ich szczupłymi. Potem pozostaje tylko powiększyć ich klejnoty. Są zachwycone". Ta uwaga przypomina inne z jego powiedzeń: "Malarstwo jest najpiękniejszym z kłamstw".

W 1957 roku Kay Thompson zamieściła jeden z jego obrazów w swojej książce Eloise in Paris.

Społeczna i komercyjna atrakcyjność jego późniejszych prac (takich jak portret Brigitte Bardot z 1959 roku w małej czarnej sukience, z potarganymi włosami) nie dorównywała artystycznej obietnicy ani cyganeryjnemu erotyzmowi jego pierwszych trzech dekad twórczości.

Od 1959 roku Kees van Dongen mieszkał w Monako. Zmarł w swoim domu w Monte Carlo w 1968 roku. Obszerna kolekcja prac van Dongena znajduje się w Nowym Muzeum Narodowym w Monako. Jego prace były również częścią konkursu malarskiego podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1932 roku.

Źródła

1. Kees van Dongen
2. Kees van Dongen
3. ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Monaco, Montreal and Barcelona, in: 'The Burlington Magazine': Vol. 151, No. 1273, Art in Britain (Apr., 2009), pp. 271-272.
4. ^ a b c d Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994, pp. 467-468, 471, accessed 1 February 2013
5. ^ a b Stein, Gertrude. The Autobiography of Alice B. Toklas , Chapter 2.
6. Marie-Aude Bonniel, « Van Dongen «le barbu nocturne» devenu un grand fauve selon Le Figaro de 1911 », sur Le Figaro.fr, 21 février 2018 (consulté le 16 juin 2020).
7. « Musée de Montmartre : après le décor de cinéma, retour vers un artiste peintre », sur Nautes de Paris, 12 novembre 2017 (consulté le 23 mai 2020).
8. « Comoedia / rédacteur en chef : Gaston de Pawlowski », sur Gallica, 5 décembre 1911 (consulté le 14 avril 2021), p. 3.
9. a et b Claire Maingon, « Peindre une femme nue, est-ce un délit ? », sur Beaux Arts, 11 avril 2018 (consulté le 16 juin 2020).
10. France-Soir, 27 juin 1946, p.1
11. Talitha Schoon, Jan van Adrichem, Hanneke de Man: Kees van Dongen. Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam 1989, S. 164 ff.
12. Kees van Dongen Major Retrospective (Memento vom 13. September 2012 im Internet Archive), abgerufen am 18. Februar 2016.
13. Die Kunst der Diplomatie. In: welt.de. Abgerufen am 8. März 2017.
14. https://www.leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr/ui/notice/367020
15. Kees van Dongen // Encyclopædia Britannica (англ.)
16. 1 2 The Fine Art Archive
17. 1 2 Artnet — 1998.