Streszczenie

Jean-Michel Basquiat (22 grudnia 1960 - 12 sierpnia 1988) był amerykańskim artystą, który osiągnął sukces w latach 80. w ramach ruchu neoekspresjonizmu.

Basquiat po raz pierwszy zdobył sławę jako członek duetu graffiti SAMO, wraz z Alem Diazem, pisząc enigmatyczne epigramy w kulturalnym zagłębiu Manhattanu Lower East Side w późnych latach 70-tych, gdzie rap, punk i sztuka uliczna zjednoczyły się we wczesną kulturę muzyczną hip-hop. Do początku lat 80. jego obrazy były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie. W wieku 21 lat Basquiat został najmłodszym artystą, który wziął udział w Documenta w Kassel w Niemczech. W wieku 22 lat był jednym z najmłodszych, którzy wystawili się na Whitney Biennial w Nowym Jorku. W 1992 roku w Whitney Museum of American Art odbyła się retrospektywa jego prac.

Sztuka Basquiata skupiała się na dychotomiach takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja, doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne. Przywłaszczał sobie poezję, rysunek i malarstwo, łączył tekst z obrazem, abstrakcję z figuracją, a informacje historyczne mieszał ze współczesną krytyką. Używał komentarza społecznego w swoich obrazach jako narzędzia introspekcji i identyfikacji ze swoimi doświadczeniami w czarnej społeczności, a także jako ataku na struktury władzy i systemy rasizmu. Jego poetyka wizualna była ostro polityczna i bezpośrednia w swojej krytyce kolonializmu i wsparciu dla walki klas.

Od czasu jego śmierci w wieku 27 lat w 1988 roku, prace Basquiata stale zwiększają swoją wartość. W 2017 roku Untitled, obraz z 1982 roku przedstawiający czarną czaszkę z czerwonymi i żółtymi nitkami, sprzedał się za rekordową kwotę 110,5 miliona dolarów, stając się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek zakupiono.

Wczesne życie: 1960-1977

Basquiat urodził się 22 grudnia 1960 roku w Park Slope, Brooklyn, Nowy Jork, jako drugie z czworga dzieci Matilde Basquiat (z domu Andrades, 1934-2008) i Gérarda Basquiat (1930-2013). Miał starszego brata, Maxa, który zmarł krótko przed jego narodzinami, oraz dwie młodsze siostry, Lisane (ur. 1964) i Jeanine (ur. 1967). Jego ojciec urodził się w Port-au-Prince na Haiti, a matka w Brooklynie z portorykańskich rodziców.

Matilde zaszczepiła w swoim synu miłość do sztuki, zabierając go do lokalnych muzeów sztuki i zapisując go jako młodszego członka Brooklyn Museum of Art. Basquiat był przedwczesnym dzieckiem, które nauczyło się czytać i pisać w wieku czterech lat. Jego matka zachęcała syna do talentu artystycznego, a on sam często próbował rysować swoje ulubione kreskówki. W 1967 roku zaczął uczęszczać do Saint Ann's School, prywatnej szkoły. Tam poznał swojego przyjaciela Marca Prozzo i razem stworzyli książkę dla dzieci, napisaną przez Basquiata w wieku siedmiu lat i zilustrowaną przez Prozzo.

W 1968 roku Basquiat został potrącony przez samochód podczas zabawy na ulicy w wieku siedmiu lat. Jego ręka została złamana, a on sam doznał kilku obrażeń wewnętrznych, które wymagały splenektomii. Podczas pobytu w szpitalu matka przyniosła mu egzemplarz Gray's Anatomy, aby zapewnić mu zajęcie. Po tym jak jego rodzice rozstali się w tym samym roku, Basquiat i jego siostry były wychowywane przez ojca. Jego matka została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym, gdy miał dziesięć lat, a potem spędzała życie w instytucjach i poza nimi. W wieku 11 lat Basquiat mówił płynnie po francusku, hiszpańsku i angielsku, a także chętnie czytał wszystkie trzy języki.

Rodzina Basquiata mieszkała w brooklyńskiej dzielnicy Boerum Hill, a następnie w 1974 roku przeniosła się do Miramar w Puerto Rico. Kiedy w 1976 roku wrócili na Brooklyn, Basquiat uczęszczał do Edward R. Murrow High School. Zmagał się z niestabilnością matki i buntował się jako nastolatek. Uciekł z domu w wieku 15 lat, gdy ojciec przyłapał go na paleniu trawki w pokoju. Spał na ławkach w Washington Square Park i brał kwas. W końcu ojciec zauważył go z ogoloną głową i wezwał policję, by sprowadziła go do domu.

W dziesiątej klasie zapisał się do City-As-School, alternatywnej szkoły średniej na Manhattanie, w której uczyło się wielu artystycznych uczniów, dla których konwencjonalna szkoła była trudna. Opuszczał zajęcia z przyjaciółmi, ale wciąż otrzymywał zachętę od nauczycieli i zaczął pisać i ilustrować do szkolnej gazetki. Stworzył postać SAMO, aby poprzeć fałszywą religię. Powiedzenie "SAMO" zaczęło się jako prywatny żart między Basquiatem i jego szkolnym kolegą Alem Diazem, jako skrót od wyrażenia "Same old shit". Narysowali oni serię karykatur do swojej szkolnej gazetki przed i po użyciu SAMO©.

Street art i Gray: 1978-1980

W maju 1978 roku Basquiat i Diaz zaczęli malować sprayem graffiti na budynkach na Dolnym Manhattanie. Pracując pod pseudonimem SAMO, wpisywali poetyckie i satyryczne hasła reklamowe, takie jak "SAMO© JAKO ALTERNATYWA DLA BOGA". W czerwcu 1978 roku Basquiat został wyrzucony z City-As-School za wbicie pieprzyka dyrektorowi. W wieku 17 lat ojciec wyrzucił go z domu, gdy postanowił rzucić szkołę. Pracował w Unique Clothing Warehouse w NoHo, jednocześnie kontynuując tworzenie graffiti w nocy. 11 grudnia 1978 roku, The Village Voice opublikował artykuł o SAMO graffiti.

W 1979 roku Basquiat pojawił się w programie TV Party prowadzonym przez Glenna O'Briena. Basquiat i O'Brien nawiązali przyjaźń, a on sam regularnie pojawiał się w programie przez kilka następnych lat. W końcu zaczął spędzać czas na pisaniu graffiti wokół School of Visual Arts, gdzie zaprzyjaźnił się ze studentami Johnem Sexem, Kennym Scharfem i Keithem Haringiem.

W kwietniu 1979 roku Basquiat poznał Michaela Holmana na Canal Zone Party i założyli noise rockowy zespół Test Pattern, który później zmienił nazwę na Gray. Innymi członkami Gray byli Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford i Vincent Gallo. Występowali w nocnych klubach takich jak Max's Kansas City, CBGB, Hurrah i Mudd Club.

Mniej więcej w tym czasie Basquiat mieszkał w East Village ze swoim przyjacielem Alexisem Adlerem, absolwentem biologii z Barnard. Często kopiował diagramy związków chemicznych zapożyczone z podręczników naukowych Adler. Dokumentowała ona twórcze poszukiwania Basquiata, gdy ten przekształcał podłogi, ściany, drzwi i meble w swoje dzieła sztuki. Robił też pocztówki ze swoją przyjaciółką Jennifer Stein. Sprzedając pocztówki w SoHo, Basquiat zauważył Andy'ego Warhola w restauracji W.P.A. z krytykiem sztuki Henrym Geldzahlerem. Sprzedał Warholowi pocztówkę zatytułowaną Stupid Games, Bad Ideas.

W październiku 1979 roku, w otwartej przestrzeni Arleen Schloss zwanej A's, Basquiat pokazał swoje montaże SAMO, używając kolorowych kopii kserograficznych swoich prac. Schloss pozwolił Basquiatowi wykorzystać przestrzeń do stworzenia swoich ubrań "MAN MADE", które były malowanymi ubraniami z upcyklingu. W listopadzie 1979 roku kostiumolog Patricia Field wprowadziła jego linię ubrań do swojego ekskluzywnego butiku na 8th Street w East Village. Field wystawiła również jego rzeźby w oknie sklepu.

Kiedy Basquiat i Diaz się pokłócili, w 1980 roku na ścianach budynków SoHo napisał "SAMO IS DEAD". W czerwcu 1980 roku pojawił się w magazynie High Times, swojej pierwszej krajowej publikacji, jako część artykułu zatytułowanego "Graffiti '80: The State of the Outlaw Art" autorstwa Glenna O'Briena. Jeszcze tego samego roku rozpoczął zdjęcia do niezależnego filmu O'Briena Downtown 81 (2000), pierwotnie zatytułowanego New York Beat, w którym na ścieżce dźwiękowej znalazły się niektóre nagrania Graya.

Dojście do sławy i sukcesu: 1980-1986

W czerwcu 1980 roku Basquiat wziął udział w The Times Square Show, wystawie wielu artystów sponsorowanej przez Collaborative Projects Incorporated (Colab) i Fashion Moda. Został zauważony przez różnych krytyków i kuratorów, w tym Jeffreya Deitcha, który wspomniał o nim w artykule zatytułowanym "Report from Times Square" w numerze Art in America z września 1980 roku. W lutym 1981 roku Basquiat wziął udział w nowojorskim

Basquiat sprzedał swój pierwszy obraz, Cadillac Moon (1981), Debbie Harry, głównej wokalistce punkrockowego zespołu Blondie, za 200 dolarów po tym, jak wspólnie nakręcili Downtown 81. Pojawił się także jako disc jockey w teledysku Blondie "Rapture" z 1981 roku, w roli, którą pierwotnie miał zagrać Grandmaster Flash. W tym czasie Basquiat mieszkał ze swoją dziewczyną, Suzanne Mallouk, która wspierała go finansowo jako kelnerka.

We wrześniu 1981 roku handlarka sztuką Annina Nosei zaprosiła Basquiata do swojej galerii za namową Sandro Chia. Wkrótce potem wziął udział w jej zbiorowej wystawie Public Address. Zapewniła mu materiały i miejsce do pracy w piwnicy swojej galerii. W 1982 roku Nosei zaaranżowała mu przeprowadzkę do loftu, który służył również jako studio przy 101 Crosby Street w SoHo. W marcu 1982 roku miał swoją pierwszą amerykańską wystawę indywidualną w Annina Nosei Gallery. Malował również w Modenie na swoją drugą włoską wystawę w marcu 1982 roku. Czując się wykorzystywany, odwołano tę wystawę, ponieważ oczekiwano od niego wykonania ośmiu obrazów w ciągu jednego tygodnia.

Do lata 1982 roku Basquiat opuścił galerię Annina Nosei, a galerzysta Bruno Bischofberger został jego światowym dealerem sztuki. W czerwcu 1982 roku, mając 21 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który wziął udział w Documenta w Kassel w Niemczech. Jego prace były wystawiane obok Josepha Beuysa, Anselma Kiefera, Gerharda Richtera, Cy Twombly'ego i Andy'ego Warhola. Bischofberger dał Basquiatowi indywidualny pokaz w swojej galerii w Zurychu we wrześniu 1982 roku i zaaranżował spotkanie z Warholem na lunch 4 października 1982 roku. Warhol wspominał: "Zrobiłem Polaroida, on poszedł do domu i w ciągu dwóch godzin wrócił obraz, jeszcze mokry, przedstawiający jego i mnie razem." Obraz ten, Dos Cabezas (1982), rozpalił przyjaźń między nimi. Basquiat został sfotografowany przez Jamesa Van Der Zee do wywiadu z Henrym Geldzahlerem opublikowanego w styczniowym numerze magazynu Warhol's Interview z 1983 roku.

W listopadzie 1982 roku w Fun Gallery w East Village została otwarta indywidualna wystawa Basquiata. Wśród wystawionych prac znalazły się A Panel of Experts (1982) i Equals Pi (1982). Basquiat rozpoczął pracę w przestrzeni studyjnej, którą dealer sztuki Larry Gagosian wybudował pod swoim domem w Wenecji w Kalifornii. Tam rozpoczął serię obrazów na wystawę w marcu 1983 roku, swoją drugą w Gagosian Gallery w West Hollywood. Towarzyszyła mu jego dziewczyna, nieznana wówczas piosenkarka Madonna. Gagosian wspominał: "Wszystko szło jak po maśle. Jean-Michel tworzył obrazy, ja je sprzedawałem i świetnie się bawiliśmy. Ale pewnego dnia Jean-Michel powiedział: 'Moja dziewczyna przyjeżdża do mnie' ... Więc zapytałem: "Jaka ona jest? A on na to: "Nazywa się Madonna i będzie wielka". Nigdy nie zapomnę, że to powiedział."

Basquiat bardzo interesował się pracami, które artysta Robert Rauschenberg tworzył w Gemini G.E.L. w West Hollywood. Odwiedził go kilkakrotnie i znalazł inspirację w jego dokonaniach. Będąc w Los Angeles, Basquiat namalował obraz Hollywood Africans (1983), który przedstawia go wraz z artystami graffiti Toxic i Rammellzee. Często malował portrety innych artystów graffiti - a czasami współpracowników - w pracach takich jak Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) i ERO (1984). W 1983 roku wyprodukował hip-hopową płytę "Beat Bop" z udziałem Rammellzee i rapera K-Roba. Została ona wytłoczona w limitowanej ilości w jego imprincie Tartown Inc. Stworzył okładkę tego singla, przez co stała się ona bardzo pożądana zarówno wśród kolekcjonerów płyt jak i dzieł sztuki.

W marcu 1983 roku, mając 22 lata, Basquiat został jednym z najmłodszych artystów, którzy wzięli udział w wystawie sztuki współczesnej Whitney Biennial. Paige Powell, współpracowniczka wydawcy magazynu Interview, zorganizowała w kwietniu 1983 roku pokaz jego prac w nowojorskim mieszkaniu swojej przyjaciółki. Wkrótce potem rozpoczął związek z Powell, która odegrała kluczową rolę w rozwijaniu jego przyjaźni z Warholem. W sierpniu 1983 roku Basquiat wprowadził się do loftu należącego do Warhola przy 57 Great Jones Street w NoHo, który służył również jako studio.

Latem 1983 roku Basquiat zaprosił Lee Jaffe, byłego muzyka w zespole Boba Marleya, do wspólnej podróży po Azji i Europie. Po powrocie do Nowego Jorku głęboko przeżywał śmierć Michaela Stewarta, aspirującego czarnego artysty z klubowej sceny centrum, który został zabity przez policję tranzytową we wrześniu 1983 roku. W odpowiedzi na to wydarzenie namalował Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983). Uczestniczył również w świątecznym benefisie z udziałem różnych nowojorskich artystów na rzecz rodziny Michaela Stewarta w 1983 roku.

Po dołączeniu do galerii Mary Boone's SoHo w 1983 roku, Basquiat miał tam swoją pierwszą wystawę w maju 1984 roku. Duża liczba fotografii przedstawia współpracę Warhola i Basquiata w 1984 i 1985 roku. Kiedy współpracowali, Warhol zaczynał od czegoś bardzo konkretnego lub rozpoznawalnego obrazu, a następnie Basquiat niszczył go w swoim animowanym stylu. Olimpiadą (1984) złożyli hołd Letniej Olimpiadzie w 1984 roku. Inne ich kolaboracje to Taxi, 45th

Basquiat często malował w drogich garniturach od Armaniego i w takich samych, poplamionych farbą ubraniach pojawiał się publicznie. Był stałym bywalcem klubu nocnego Area, gdzie czasami dla zabawy pracował przy gramofonach jako DJ. Malował również murale dla klubu nocnego Palladium w Nowym Jorku. Jego szybki wzrost do sławy był relacjonowany przez media. Pojawił się na okładce wydania The New York Times Magazine z 10 lutego 1985 roku w artykule zatytułowanym "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist". Jego prace pojawiły się w GQ i Esquire, a także przeprowadzono z nim wywiad w programie MTV "Art Break". W 1985 roku przeszedł po wybiegu dla wiosennego pokazu mody Comme des Garçons w Nowym Jorku.

W połowie lat 80. Basquiat zarabiał 1,4 mln dolarów rocznie i otrzymywał ryczałty w wysokości 40 tys. dolarów od handlarzy sztuką. Pomimo sukcesu, niestabilność emocjonalna nadal go prześladowała. "Im więcej pieniędzy Basquiat zarabiał, tym bardziej popadał w paranoję i głęboko angażował się w narkotyki" - napisał dziennikarz Michael Shnayerson. Zażywanie kokainy przez Basquiata stało się tak nadmierne, że wydmuchał sobie dziurę w przegrodzie nosowej. Przyjaciel twierdził, że Basquiat przyznał się do zażywania heroiny pod koniec 1980 roku. Wielu jego rówieśników spekulowało, że zażywanie narkotyków było sposobem na poradzenie sobie z wymaganiami nowo odkrytej sławy, wyzyskującą naturą przemysłu artystycznego i presją bycia czarnym człowiekiem w zdominowanym przez białych świecie sztuki.

Na swoją ostatnią wystawę na Zachodnim Wybrzeżu, Basquiat powrócił do Los Angeles na wystawę w Gagosian Gallery w styczniu 1986 roku. W lutym 1986 roku Basquiat udał się do Atlanty w stanie Georgia na wystawę swoich rysunków w Fay Gold Gallery. W tym samym miesiącu wziął udział w benefisie Limelight's Art Against Apartheid. Latem miał indywidualną wystawę w Galerie Thaddaeus Ropac w Salzburgu. Został również zaproszony do ponownego przejścia po wybiegu dla Rei Kawakubo, tym razem podczas pokazu mody Comme des Garçons Homme Plus w Paryżu. W październiku 1986 roku Basquiat poleciał na Wybrzeże Kości Słoniowej na wystawę swoich prac zorganizowaną przez Bruno Bischofbergera w Instytucie Kultury Francuskiej w Abidżanie. Towarzyszyła mu jego dziewczyna Jennifer Goode, która pracowała w jego częstym lokalu, klubie nocnym Area. W listopadzie 1986 roku, w wieku 25 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który otrzymał wystawę w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze w Niemczech.

Ostatnie lata i śmierć: 1986-1988

Podczas ich związku Goode zaczęła wciągać heroinę z Basquiatem, ponieważ narkotyki były do jej dyspozycji. "Nie naciskał na mnie, ale to po prostu było tam, a ja byłam tak naiwna", powiedziała. Pod koniec 1986 roku udało jej się wprowadzić siebie i Basquiata do programu metadonowego na Manhattanie, ale on zrezygnował po trzech tygodniach. Według Goode, zaczął wstrzykiwać heroinę dopiero po tym, jak zakończyła ich związek. W ciągu ostatnich 18 miesięcy swojego życia Basquiat stał się samotnikiem. Uważa się, że jego ciągłe zażywanie narkotyków było sposobem radzenia sobie po śmierci jego przyjaciela Andy'ego Warhola w lutym 1987 roku.

W 1987 roku Basquiat miał wystawy w Galerie Daniel Templon w Paryżu, Akira Ikeda Gallery w Tokio i Tony Shafrazi Gallery w Nowym Jorku. Zaprojektował diabelski młyn dla Luna Luna André Hellera, efemerycznego parku rozrywki w Hamburgu od czerwca do sierpnia 1987 roku z przejażdżkami zaprojektowanymi przez znanych współczesnych artystów.

W styczniu 1988 roku Basquiat udał się do Paryża na wystawę w Yvon Lambert Gallery oraz do Düsseldorfu na wystawę w Hans Mayer Gallery. Podczas pobytu w Paryżu zaprzyjaźnił się z artystą z Wybrzeża Kości Słoniowej Ouattara Wattsem. Tego lata zaplanowali wspólną podróż do miejsca urodzenia Wattsa, Korhogo. Po wystawie w Vrej Baghoomian Gallery w Nowym Jorku w kwietniu 1988 roku, Basquiat wyjechał w czerwcu na Maui, aby wycofać się z używania narkotyków. Po powrocie do Nowego Jorku w lipcu, Basquiat wpadł na Broadwayu na Keitha Haringa, który stwierdził, że to ostatnie spotkanie było jedynym czasem, kiedy Basquiat kiedykolwiek rozmawiał z nim o swoim problemie z narkotykami. Glenn O'Brien przypomniał sobie również, że Basquiat zadzwonił do niego i powiedział mu, że "czuje się naprawdę dobrze".

Pomimo prób trzeźwości, Basquiat zmarł w wieku 27 lat z powodu przedawkowania heroiny w swoim domu na Great Jones Street na Manhattanie 12 sierpnia 1988 roku. Jego dziewczyna, Kelle Inman, znalazła go w sypialni bez przytomności i zabrała do Cabrini Medical Center, gdzie po przybyciu na miejsce stwierdzono zgon.

Basquiat został pochowany na brooklyńskim cmentarzu Green-Wood Cemetery. Prywatny pogrzeb odbył się w Frank E. Campbell Funeral Chapel 17 sierpnia 1988 roku. W pogrzebie wzięła udział najbliższa rodzina i bliscy przyjaciele, w tym Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien i była dziewczyna Basquiata Paige Powell. Przemówienie wygłosił handlarz sztuką Jeffrey Deitch.

Publiczny memoriał odbył się w kościele św. Piotra 3 listopada 1988 roku. Wśród mówców była Ingrid Sischy, która jako redaktorka Artforum dobrze poznała Basquiata i zamówiła szereg artykułów, które przedstawiły jego twórczość szerszemu gronu. Była dziewczyna Basquiata Suzanne Mallouk wyrecytowała fragmenty "Poematu dla Basquiata" A. R. Pencka, a jego przyjaciel Fab 5 Freddy przeczytał wiersz Langstona Hughesa. Wśród 300 gości byli muzycy John Lurie i Arto Lindsay, Keith Haring, poeta David Shapiro, Glenn O'Brien i członkowie dawnego zespołu Basquiata - Gray.

Dla uczczenia pamięci zmarłego artysty, Keith Haring stworzył obraz A Pile of Crowns dla Jean-Michela Basquiata. W nekrologu, który Haring napisał dla Vogue'a, stwierdził: "W ciągu dziesięciu lat naprawdę stworzył dzieła na całe życie. Chciwie zastanawiamy się, co jeszcze mógł stworzyć, jakich arcydzieł pozbawiła nas jego śmierć, ale faktem jest, że stworzył wystarczająco dużo prac, by zaintrygować kolejne pokolenia. Dopiero teraz ludzie zaczynają rozumieć wielkość jego wkładu".

Krytyk sztuki Franklin Sirmans analizował, że Basquiat przywłaszczał sobie poezję, rysunek i malarstwo, łączył tekst i obraz, abstrakcję, figurację i informacje historyczne zmieszane ze współczesną krytyką. Jego komentarze społeczne były ostro polityczne i bezpośrednie w swojej krytyce kolonializmu i wsparciu dla walki klas. Badał również artystyczne dziedzictwo z szerokich źródeł, w tym przesłuchanie tradycji klasycznej. Historyk sztuki Fred Hoffman stawia hipotezę, że u podstaw samoidentyfikacji Basquiata jako artysty leżała jego "wrodzona zdolność do funkcjonowania jako coś w rodzaju wyroczni, destylacji swoich wyobrażeń o świecie zewnętrznym do ich esencji, a następnie projekcji ich na zewnątrz poprzez swój akt twórczy", a jego sztuka koncentrowała się na powracających "sugestywnych dychotomiach", takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja, oraz doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne.

Zanim rozpoczęła się jego kariera malarska, Basquiat produkował inspirowane punkiem pocztówki na sprzedaż na ulicy i stał się znany ze swojego polityczno-poetyckiego graffiti pod nazwą SAMO. Często rysował na przypadkowych przedmiotach i powierzchniach, w tym na ubraniach innych ludzi. Integralnym elementem jego sztuki jest łączenie różnych mediów. Jego obrazy są zazwyczaj pokryte wszelkiego rodzaju kodami: słowami, literami, cyframi, piktogramami, logotypami, symbolami map i diagramami.

Basquiat korzystał przede wszystkim z tekstów jako źródeł odniesienia. Kilka książek, z których korzystał to Gray's Anatomy, Henry Dreyfuss' Symbol Sourcebook, Leonardo da Vinci wydane przez Reynal & Company oraz African Rock Art Burcharda Brentjesa, Flash of the Spirit Roberta Farrisa Thompsona.

Środkowy okres od końca 1982 do 1985 roku to obrazy wielopanelowe i pojedyncze płótna z odsłoniętymi blejtramami, których powierzchnia jest gęsta od pisma, kolaży i obrazów. Lata 1984-1985 to także okres współpracy Basquiat-Warhol.

Rysunki

W swojej krótkiej, ale płodnej karierze Basquiat stworzył około 1500 rysunków, około 600 obrazów, a także wiele rzeźb i prac w mediach mieszanych. Rysował nieustannie i często wykorzystywał otaczające go przedmioty jako powierzchnie, gdy papier nie był natychmiast pod ręką. Od dzieciństwa tworzył rysunki inspirowane kreskówkami, gdy zachęcała go do tego matka, która interesowała się sztuką, a rysunek stał się częścią jego ekspresji jako artysty. Rysował w wielu różnych mediach, najczęściej tuszem, ołówkiem, flamastrem lub markerem i olejnym klejem. Czasami używał kserokopii fragmentów swoich rysunków do wklejania na płótna większych obrazów.

Pierwszy publiczny pokaz obrazów i rysunków Basquiata odbył się w 1981 roku w MoMA PS1 w Nowym Jorku

Poeta, a także artysta, słowa pojawiały się w jego rysunkach i obrazach, z bezpośrednimi odniesieniami do rasizmu, niewolnictwa, ludzi i sceny ulicznej Nowego Jorku lat 80-tych, czarnych postaci historycznych, słynnych muzyków i sportowców, jak pokazują jego notatniki i wiele ważnych rysunków. Często rysunki Basquiata były bez tytułu, dlatego dla odróżnienia prac słowo zapisane w rysunku jest zwykle w nawiasie po Bez tytułu. Po śmierci Basquiata, jego majątek kontrolowany był przez jego ojca Gérarda Basquiata, który również nadzorował komisję uwierzytelniającą dzieła sztuki, która działała od 1994 do 2012 roku i przejrzała ponad 2000 prac, z których większość stanowiły rysunki.

Bohaterowie i święci

Ważnym tematem w twórczości Basquiata jest portretowanie historycznie wybitnych czarnych postaci, które były identyfikowane jako bohaterowie i święci. Jego wczesne prace często zawierały ikonograficzne przedstawienie koron i aureoli, aby wyróżnić bohaterów i świętych w jego specjalnie wybranym panteonie. "Korona Jean-Michela ma trzy szczyty, dla jego trzech królewskich rodów: poety, muzyka, wielkiego mistrza bokserskiego. Jean mierzył swoje umiejętności z wszystkimi, których uważał za silnych, bez względu na ich gust czy wiek" - powiedział jego przyjaciel i artysta Francesco Clemente. Art Daily, recenzując wystawę Basquiata w Bilbao Guggenheim, zauważył, że "korona Basquiata jest zmiennym symbolem: czasami jest to aureola, a innym razem korona cierniowa, podkreślająca męczeństwo, które często idzie w parze ze świętością. Dla Basquiata ci bohaterowie i święci to wojownicy, czasami przedstawiani jako triumfujący z rękami uniesionymi w zwycięstwie."

Basquiat był szczególnie fanem bebopu i wymieniał saksofonistę Charlie Parkera jako swojego bohatera. Często nawiązywał do Parkera i innych muzyków jazzowych w obrazach takich jak Charles the First (1982) i Horn Players (1983) oraz King Zulu (1986). "Basquiat szukał inspiracji i instrukcji w muzyce jazzowej, podobnie jak u współczesnych mistrzów malarstwa" - powiedziała historyk sztuki Jordana Moore Saggese.

Anatomia i głowy

Głównym źródłem odniesienia wykorzystywanym przez Basquiata w trakcie jego kariery była książka Gray's Anatomy, którą dostał od matki, gdy był w szpitalu w wieku siedmiu lat. Pozostała ona wpływowa w jego przedstawieniach ludzkiej anatomii oraz w mieszance obrazu i tekstu, co widać w Flesh and Spirit (1982-83). Historyk sztuki Olivier Berggruen odnajduje w anatomicznych sitodrukach Basquiata Anatomia (1982) oznakę bezbronności, która "tworzy estetykę ciała jako uszkodzonego, pokrytego bliznami, fragmentarycznego, niekompletnego lub rozdartego, gdy zniknęła już organiczna całość. Paradoksalnie, to właśnie akt tworzenia tych przedstawień wyczarowuje pozytywną cielesną walencję między artystą a jego poczuciem siebie lub tożsamości."

Głowy i czaszki są istotnymi punktami centralnymi wielu najbardziej znaczących prac Basquiata. Głowy w pracach takich jak Bez tytułu (Dwie głowy na złocie) (1982) i Filistynów (1982) przypominają afrykańskie maski, sugerując rekultywację kulturową. Czaszki nawiązują do haitańskiego Vodou, które jest przepełnione symboliką czaszek; obrazy Red Skull (1982) i Bez tytułu (1982) mogą być postrzegane jako podstawowe przykłady. W odniesieniu do potężnego obrazu przedstawionego na Bez tytułu (Czaszka) (1981), historyk sztuki Fred Hoffman pisze, że Basquiat prawdopodobnie "został zaskoczony, być może nawet przestraszony, przez siłę i energię emanującą z tego nieoczekiwanego obrazu". Dalsze dochodzenie Hoffmana w jego książce The Art of Jean-Michel Basquiat ujawnia głębsze zainteresowanie artysty fascynacją głowami, które dowodzi ewolucji w twórczości artysty od surowej siły do bardziej wyrafinowanego poznania.

Dziedzictwo

Różnorodne dziedzictwo kulturowe Basquiata było jednym z wielu źródeł jego inspiracji. W swoich pracach, takich jak Bez tytułu (Pollo Frito) (1982) i Sabado por la Noche (1984), często umieszczał hiszpańskie słowa. La Hara (1981) Basquiata, groźny portret białego policjanta, łączy w sobie nyorykańskie slangowe określenie policji (la jara) i irlandzkie nazwisko O'Hara. Postać w czarnym kapeluszu, która pojawia się na jego obrazach The Guilt of Gold Teeth (1982) i Despues De Un Pun (1987), jest uważana za Barona Samedi, ducha śmierci i zmartwychwstania w haitańskim Vodou.

Basquiat ma w swoim dorobku różne prace nawiązujące do historii Afroamerykanów, a mianowicie Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) i Jim Crow (1986). Inny obraz, Irony of Negro Policeman (1981), ilustruje, w jaki sposób Afroamerykanie byli kontrolowani przez społeczeństwo w przeważającej mierze kaukaskie. Basquiat chciał pokazać, że Afroamerykanie stali się współwinni "zinstytucjonalizowanym formom białości i skorumpowanym białym reżimom władzy" wiele lat po zakończeniu ery Jima Crowa. Koncepcja ta została powtórzona w kolejnych pracach Basquiata, w tym w Created Equal (1984).

W eseju "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix", Kellie Jones twierdzi, że "złośliwa, złożona i neologiczna strona Basquiata, w odniesieniu do kształtowania nowoczesności oraz wpływu i przenikania czarnej kultury" są często pomijane przez krytyków i widzów, a tym samym "zagubione w tłumaczeniu".

Wkrótce po jego śmierci The New York Times wskazał, że Basquiat był "najsłynniejszym z zaledwie niewielkiej liczby młodych czarnych artystów, którzy osiągnęli narodowe uznanie." Krytyk sztuki Bonnie Rosenberg napisała, że Basquiat doświadczył dobrego smaku sławy w swoich ostatnich latach, kiedy był "krytycznie przyjętym i popularnie celebrowanym zjawiskiem artystycznym"; i że niektórzy skupili się na "powierzchownej egzotyce jego prac", pomijając fakt, że "utrzymywały one ważne powiązania z ekspresyjnymi prekursorami."

Tradycyjnie, interpretacja prac Basquiata na poziomie wizualnym wynika ze stonowanego tonu emocjonalnego tego, co przedstawiają, w porównaniu z tym, co jest faktycznie przedstawione. Na przykład postacie na jego obrazach, jak stwierdził pisarz Stephen Metcalf, "są pokazane frontalnie, z małą lub żadną głębią ostrości, a nerwy i organy są wyeksponowane, jak w podręczniku anatomii. Czy te stworzenia są martwe i poddawane klinicznym sekcjom, zastanawiamy się, czy żywe i odczuwające ogromny ból?". Pisarka Olivia Laing zauważyła, że "słowa wyskakiwały na niego, z tyłu pudełek z płatkami śniadaniowymi lub reklam w metrze, a on pozostawał czujny na ich wywrotowe właściwości, ich podwójne i ukryte znaczenie."

Drugie powracające odniesienie do estetyki Basquiata wynika z intencji artysty, by dzielić się, jak mówi galerzysta Niru Ratnam, "wysoce indywidualistycznym, ekspresyjnym spojrzeniem na świat". Historyk sztuki Luis Alberto Mejia Clavijo uważa, że prace Basquiata inspirują ludzi do "malowania jak dziecko, nie maluj tego, co jest na powierzchni, ale to, co odtwarzasz w środku". Muzyk David Bowie, który był kolekcjonerem prac Basquiata, stwierdził, że "wydawał się trawić frenetyczny przepływ przemijających obrazów i doświadczeń, poddawać je jakiejś wewnętrznej reorganizacji i ubierać płótno w tę wynikową sieć przypadku."

Krytycy sztuki porównywali również prace Basquiata do pojawienia się hip-hopu w tej samej epoce. "Sztuka Basquiata - podobnie jak najlepszy hip-hop - rozbiera na części i ponownie składa prace, które pojawiły się przed nią" - powiedział krytyk sztuki Franklin Sirmans w eseju z 2005 roku "In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture".

Krytyk sztuki Rene Ricard w artykule "The Radiant Child" z 1981 roku napisał:

Zawsze zadziwia mnie to, jak ludzie wymyślają różne rzeczy. Jak Jean-Michel. Jak on wymyślił słowa, które umieszcza na wszystkim, jego sposób na przedstawienie sprawy bez przesady, za pomocą jednego lub dwóch słów ujawnia polityczną bystrość, sprawia, że widz podąża w pożądanym przez niego kierunku, iluzja zbombardowanej ściany. Jedno lub dwa słowa zawierające pełne ciało. Jedno lub dwa słowa na Jean-Michel zawierają całą historię graffiti. To, co włącza do swoich obrazów, czy to znalezione, czy wykonane, jest specyficzne i selektywne. Ma doskonałe wyobrażenie o tym, co chce przekazać, używając wszystkiego, co łączy się z jego wizją.

Kurator Marc Mayer w eseju "Basquiat w historii" z 2005 roku napisał:

Basquiat wypowiada się w sposób arcyciekawy, jednocześnie unikając pełnej jasności jak matador. Możemy czytać jego obrazy bez wytężonego wysiłku - słowa, obrazy, kolory i konstrukcję - ale nie możemy do końca zgłębić sensu, który jest w nich zawarty. Utrzymywanie nas w stanie pół-wiedzy, tajemnicy-w-znajomości, było podstawową techniką jego marki komunikacyjnej od czasu jego młodzieńczych dni jako poeta graffiti SAMO. Aby się nimi cieszyć, nie musimy zbyt dokładnie analizować obrazów. Kwantyfikacja encyklopedycznego zakresu jego badań z pewnością prowadzi do interesującego inwentarza, ale suma nie może adekwatnie wyjaśnić jego obrazów, co wymaga wysiłku poza zakresem ikonografii ... malował wykalkulowaną niespójność, kalibrując tajemnicę tego, co te pozornie pełne znaczenia obrazy mogą ostatecznie oznaczać.

Krytyka

W latach 80. krytyk sztuki Robert Hughes uznał prace Basquiata za absurdalne. Przypisywał fenomen Basquiata mieszance szumu, nadprodukcji i chciwego rynku sztuki.

W recenzji z 1997 roku dla The Daily Telegraph, krytyk sztuki Hilton Kramer zaczyna od stwierdzenia, że Basquiat nie miał pojęcia, co oznacza słowo "jakość". Bezlitośnie skrytykował Basquiata jako "pozbawionego talentu naciągacza" i "ulicznego spryciarza, ale poza tym niepokonanego ignoranta", twierdząc, że ówcześni handlarze sztuką byli "tak samo nieświadomi sztuki jak sam Basquiat". Twierdząc, że prace Basquiata nigdy nie wzniosły się ponad "niski poziom artystyczny" graffiti, "nawet gdy jego obrazy osiągały ogromne ceny", Kramer argumentował, że sztuka graffiti "zyskała status kultu w pewnych nowojorskich kręgach artystycznych". Następnie stwierdził, że "w wyniku kampanii prowadzonej przez tych przedsiębiorców z kręgu sztuki w imieniu Basquiata - i oczywiście ich własnym - nigdy nie było wątpliwości, że muzea, kolekcjonerzy i media ustawią się w szeregu", gdy mowa o marketingu nazwiska Basquiata.

Pierwsza publiczna wystawa Basquiata miała miejsce w The Times Square Show w Nowym Jorku w czerwcu 1980 roku. W maju 1981 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galleria d'Arte Emilio Mazzoli w Modenie. Pod koniec 1981 roku związał się z Annina Nosei Gallery w Nowym Jorku, gdzie od 6 marca do 1 kwietnia 1982 roku miał swoją pierwszą amerykańską wystawę indywidualną. W 1982 roku wystawiał także w Gagosian Gallery w West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger w Zurychu i Fun Gallery w East Village. Do najważniejszych wystaw jego prac należały Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 w Fruitmarket Gallery, Edynburg w 1984 roku, która podróżowała do Institute of Contemporary Arts w Londynie; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam w 1985 roku. W 1985 roku University Art Museum w Berkeley było gospodarzem pierwszej indywidualnej amerykańskiej wystawy muzealnej Basquiata. Jego prace były prezentowane w Kestner-Gesellschaft, Hannover w 1987 i 1989 roku.

Pierwsza retrospektywa jego prac odbyła się w Baghoomian Gallery w Nowym Jorku od października do listopada 1989 roku. Jego pierwsza muzealna retrospektywa, Jean-Michel Basquiat, miała miejsce w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku od października 1992 do lutego 1993. Wystawa była sponsorowana przez AT&T, MTV i Madonnę. Następnie podróżowała do Menil Collection w Teksasie; Des Moines Art Center w Iowa; i Montgomery Museum of Fine Arts w Alabamie, w latach 1993-1994. Katalog wystawy został wydany przez Richarda Marshalla i zawierał kilka esejów z różnych perspektyw. W 1996 roku Madonna sponsorowała wystawę jego prac w Serpentine Gallery w Londynie.

W marcu 2005 roku w Brooklyn Museum w Nowym Jorku odbyła się retrospektywa Basquiata. Podróżowała ona do Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Museum of Fine Arts w Houston. Od października 2006 do stycznia 2007 w Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) miała miejsce pierwsza wystawa Basquiata w Puerto Rico, wyprodukowana przez ArtPremium, Corinne Timsit i Erica Bonici.

Basquiat pozostaje ważnym źródłem inspiracji dla młodego pokolenia współczesnych artystów na całym świecie, takich jak Rita Ackermann i Kader Attia - co pokazuje na przykład wystawa Street and Studio: From Basquiat to Séripop współkuratorowanej przez Cathérine Hug i Thomasa Mießganga, a wcześniej wystawianej w Kunsthalle Wien w Austrii w 2010 roku. Basquiat and the Bayou, pokaz z 2014 roku zaprezentowany przez Ogden Museum of Southern Art w Nowym Orleanie, skupiał się na pracach artysty z motywami amerykańskiego Południa. Brooklyn Museum wystawiło Basquiat: The Unknown Notebooks w 2015 roku. W 2017 roku Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 wystawione jako Museum of Contemporary Art Denver, które pokazało prace stworzone w ciągu roku, w którym Basquiat mieszkał ze swoim przyjacielem Alexisem Adlerem. Później w tym samym roku Barbican Centre w Londynie wystawił Basquiat: Boom for Real.

W 2019 roku w Brant Foundation w Nowym Jorku odbyła się obszerna wystawa prac Basquiata z bezpłatnym wstępem. Wszystkie 50 000 biletów zostało zażądane przed otwarciem wystawy, więc dodatkowe bilety zostały zwolnione. W czerwcu 2019 roku Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku zaprezentowało Basquiat's "Defacement": The Untold Story. Jeszcze w tym samym roku National Gallery of Victoria w Melbourne otworzyła wystawę Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Lotte Museum of Art gościło pierwszą dużą wystawę Jean-Michela Basquiata w Seulu od października 2020 do lutego 2021 roku. Museum of Fine Arts, Boston wystawiło Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation od października 2020 do lipca 2021.

W lutym 2022 roku Muzeum Sztuki w Orlando zamontowało kontrowersyjną wystawę Heroes & Monsters, która składała się z 25 prac kartonowych, które, jak twierdzono, zostały sprzedane przez Basquiata bezpośrednio scenarzyście Thadowi Mumfordowi w 1982 roku, a następnie umieszczone w magazynie, gdzie pozostały aż do ponownego odkrycia w 2012 roku. Obrazy zostały skonfiskowane podczas nalotu Federalnego Biura Śledczego w czerwcu 2022 roku. The New York Times uzyskał oświadczenie, które ujawniło, że Mumford podpisał deklarację w obecności agentów federalnych, stwierdzając, że "w żadnym momencie w latach 80. ani w żadnym innym czasie nie spotkałem się z Jeanem-Michelem Basquiatem i w żadnym momencie nie nabyłem ani nie kupiłem od niego żadnych obrazów."

W 2022 roku rodzina Basquiata była kuratorem wystawy Jean-Michel Basquiat: King Pleasure, immersyjna wystawa z ponad 200 nigdy wcześniej nie widzianymi i rzadko pokazywanymi pracami, w Starrett-Lehigh Building w Chelsea w Nowym Jorku. We wrześniu 2022 roku Albertina zaprezentowała pierwszą muzealną retrospektywę prac Basquiata w Austrii.

Basquiat sprzedał swój pierwszy obraz piosenkarce Debbie Harry za 200 dolarów w 1981 roku. Doradzony przez włoskiego artystę Sandro Chia, galerzysta Emilio Mazzoli zakupił dziesięć prac Basquiata za 10 000 dolarów i zorganizował wystawę w swojej galerii w Modenie w maju 1981 roku. Zachęcony boomem na sztukę neoekspresjonizmu, jego prace cieszyły się ogromnym popytem do 1982 roku, który uważa się za jego najcenniejszy rok. Większość jego najlepiej sprzedających się obrazów na aukcjach pochodzi z 1982 roku. Wspominając ten rok, Basquiat powiedział: "Miałem trochę pieniędzy; zrobiłem najlepsze obrazy w historii". Jego obrazy były wyceniane na 5.000 do 10.000 dolarów w 1983 roku - obniżone z zakresu 10.000 do 15.000 dolarów, kiedy dołączył do galerii Mary Boone, aby odzwierciedlić to, co uważała za spójne z obrazami innych artystów w jej galerii. W 1984 roku podano, że w ciągu dwóch lat jego prace zyskały na wartości o 500%. W połowie lat 80. Basquiat zarabiał jako artysta 1,4 mln dolarów rocznie. Do 1985 roku jego obrazy sprzedawały się po 10 000 - 25 000 dolarów za sztukę. Wzrost sławy Basquiata na międzynarodowym rynku sztuki sprawił, że w 1985 roku znalazł się on na okładce The New York Times Magazine, co było bezprecedensowe dla młodego afroamerykańskiego artysty.

Od śmierci Basquiata w 1988 roku, rynek jego prac rozwijał się stabilnie, zgodnie z ogólnymi trendami na rynku sztuki, z dramatycznym szczytem w 2007 roku, kiedy to w szczycie boomu na rynku sztuki, globalna wartość aukcji jego prac wyniosła ponad 115 milionów dolarów. Brett Gorvy, zastępca prezesa Christie's, opisał rynek Basquiata jako "dwupoziomowy ... Najbardziej pożądany materiał jest rzadki, generalnie pochodzi z najlepszego okresu, 1981-83." Do 2002 roku najwyższą kwotą zapłaconą za oryginalne dzieło Basquiata było 3,3 mln dolarów za Self-Portrait (1982), sprzedany w Christie's w 1998 roku. W 2002 roku Profit I (1982) Basquiata został sprzedany w Christie's przez perkusistę Larsa Ulricha z heavy metalowego zespołu Metallica za 5,5 miliona dolarów. Przebieg aukcji został udokumentowany w filmie Metallica z 2004 roku: Some Kind of Monster.

W czerwcu 2002 roku nowojorski oszust Alfredo Martinez został oskarżony przez Federalne Biuro Śledcze o próbę oszukania dwóch handlarzy sztuką poprzez sprzedaż im fałszywych rysunków Basquiata o wartości 185 000 dolarów. Zarzuty przeciwko Martinezowi, które wylądowały w Metropolitan Correction Center na Manhattanie na 21 miesięcy, dotyczyły schematu sprzedaży rysunków, które skopiował z autentycznych dzieł sztuki, wraz ze sfałszowanymi certyfikatami autentyczności. Martinez twierdził, że sprzedaż fałszywych rysunków Basquiata uchodziła mu na sucho przez 18 lat.

W 2007 roku obraz Basquiata "Hannibal" (1982) został przejęty przez władze federalne jako część schematu malwersacji skazanego brazylijskiego piorącego pieniądze i byłego bankiera Edemara Cida Ferreiry. Ferreira zakupił obraz za nielegalnie zdobyte fundusze, gdy kontrolował Banco Santos w Brazylii. Obraz został wysłany do magazynu na Manhattanie, przez Holandię, z fałszywą fakturą przewozową stwierdzającą, że był wart 100 dolarów. Obraz został później sprzedany w Sotheby's za 13,1 mln dolarów.

W latach 2007-2012 cena prac Basquiata stale rosła, aż do 16,3 mln dolarów. Sprzedaż Bez tytułu (1981) za 20,1 mln dolarów w 2012 roku wyniosła jego rynek do nowej stratosfery. Wkrótce inne prace z jego dorobku przebiły ten rekord. Kolejna praca, Bez tytułu (1981), przedstawiająca rybaka, sprzedała się w 2012 roku za 26,4 mln dolarów. W 2013 roku Dustheads (1982) sprzedano za 48,8 mln dolarów w Christie's. Japoński biznesmen Yusaku Maezawa nabył Untitled (1982), przedstawiający postać diabła, za 57,3 mln dolarów w Christie's w 2017 roku. W 2022 roku sprzedał obraz za 85 mln dolarów w Phillips. Maezawa nabył również Bez tytułu (1982) Basquiata, potężne przedstawienie czarnej czaszki z czerwonymi i żółtymi rurami, za rekordową kwotę 110,5 mln dolarów w maju 2017 roku. Jest to druga najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za dzieło sztuki amerykańskiego artysty.

W 2018 roku Flexible (1984) sprzedał się za 45,3 mln dolarów, stając się pierwszym obrazem Basquiata po 1983 roku, który przekroczył granicę 20 mln dolarów. W czerwcu 2020 roku, Untitled (rekord dla sprzedaży online Sotheby's i rekord dla pracy Basquiat na papierze. W lipcu 2020 roku aplikacja Fair Warning Loïca Gouzera ogłosiła, że rysunek bez tytułu na papierze sprzedał się za 10,8 mln dolarów, co jest rekordem dla zakupu w aplikacji. Wcześniej w tym samym roku amerykański biznesmen Ken Griffin kupił Boy and Dog in a Johnnypump (1982) za ponad 100 milionów dolarów od kolekcjonera sztuki Petera Branta. W marcu 2021 roku Wojownik Basquiata (1982) sprzedał się za 41,8 mln dolarów w Christie's w Hongkongu, co jest najdroższym zachodnim dziełem sztuki sprzedanym na aukcji w Azji. W maju 2021 roku, In This Case (1983) Basquiata, sprzedany za 93,1 mln dolarów w Christie's w Nowym Jorku. Jeszcze w tym samym roku jego obraz Donut Revenge (1982) sprzedał się za 20,9 mln dolarów w Christie's w Hongkongu.

Komitet ds. uwierzytelniania

Komitet uwierzytelniania majątku Jeana-Michela Basquiata został utworzony przez Robert Miller Gallery, galerię, która została przydzielona do obsługi majątku Basquiata po jego śmierci, częściowo w celu prowadzenia walki z rosnącą liczbą podróbek i fałszerstw na rynku Basquiata. Koszt opinii komisji wynosił 100 dolarów. Na czele komisji stał ojciec Basquiata, Gérard Basquiat. Członkowie komisji zmieniali się w zależności od tego, kto był dostępny w czasie, gdy dzieło było uwierzytelniane, ale wśród nich byli kuratorzy i galerzyści Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman i wydawca Larry Warsh.

W 2008 roku komisja uwierzytelniająca została pozwana przez kolekcjonera Gerarda De Geera, który twierdził, że komisja naruszyła kontrakt, odmawiając wydania opinii na temat autentyczności obrazu Fuego Flores (1983). Po oddaleniu pozwu, komisja uznała dzieło za autentyczne. W styczniu 2012 roku komisja ogłosiła, że po osiemnastu latach rozwiąże się we wrześniu tego roku i nie będzie już rozpatrywać wniosków.

Basquiat miał wiele romantycznych związków z kobietami. Chociaż nigdy nie zidentyfikował się publicznie jako biseksualista, według kilku przyjaciół miał relacje seksualne z mężczyznami. Biografka Phoebe Hoban stwierdziła, że jego pierwsze doświadczenia seksualne były homoseksualne, gdy był nieletni w Puerto Rico; został zgwałcony oralnie przez fryzjera przebranego w dragę, a następnie związał się z deejayem. Krytyk sztuki Rene Ricard, który pomógł rozpocząć karierę Basquiata, powiedział, że Basquiat był we wszystkim i miał "odwrócone sztuczki" w Condado, kiedy mieszkał w Puerto Rico. Jako nastolatek, Basquiat powiedział przyjacielowi, że pracował jako prostytutka na 42 ulicy na Manhattanie, kiedy uciekł z domu.

Była dziewczyna Basquiata Suzanne Mallouk opisała jego zainteresowania seksualne jako "nie monochromatyczne". Nie polegało na stymulacji wizualnej, takiej jak ładna dziewczyna. To była bardzo bogata, wielobarwna seksualność. Pociągali go ludzie z różnych powodów. Mogli to być chłopcy, dziewczyny, chudzi, grubi, ładni, brzydcy ... Bardziej niż cokolwiek pociągała go inteligencja i ból. Bardzo pociągali go ludzie, którzy w milczeniu nosili jakiś wewnętrzny ból, tak jak on, i kochał ludzi, którzy byli jedyni w swoim rodzaju, ludzi, którzy mieli unikalną wizję rzeczy."

Majątek Basquiata był zarządzany przez jego ojca, Gerarda Basquiata, aż do jego odejścia w 2013 roku. Obecnie prowadzą ją jego siostry, Jeanine Heriveaux i Lisane Basquiat.

W 2015 roku Basquiat znalazł się na okładce Vanity Fair's Art and Artists Special Edition. W 2016 roku Greenwich Village Society for Historic Preservation umieściło tablicę upamiętniającą życie Basquiata przed jego dawną rezydencją przy 57 Great Jones Street na Manhattanie. W 2017 roku Basquiat został pośmiertnie nagrodzony kluczem do miasta Brooklyn przez Borough President Erica Adamsa i uhonorowany na ścieżce celebrytów w Brooklyn Botanic Garden.

Przed wystawą Basquiat: Boom for Real w londyńskim Barbican Centre w 2017 roku, artysta graffiti Banksy stworzył dwa murale inspirowane Basquiatem na ścianach Barbican. Pierwszy mural przedstawia obraz Basquiata "Boy and Dog in a Johnnypump" (1982) przeszukiwany przez dwóch policjantów. Drugi mural przedstawia karuzelę, w której wagoniki zastąpiono charakterystycznym dla Basquiata motywem korony.

W 2018 roku plac publiczny w 13. okręgu Paryża został nazwany Place Jean-Michel Basquiat w jego pamięci. W sezonie 2020-21 NBA, Brooklyn Nets uhonorował Basquiata swoim uniformem City Edition i projektem boiska inspirowanym jego sztuką. W 2021 roku Fundacja Joe i Clara Tsai sfinansowała edukacyjny program artystyczny Basquiat opracowany we współpracy z Brooklyn Nets, Departamentem Edukacji Miasta Nowy Jork i Fund for Public Schools. Nets użyli białej wersji munduru Basquiat City Edition w sezonie 2022-23 NBA.

Moda

W 2007 roku Basquiat znalazł się na liście GQ's 50 Most Stylish Men of the Past 50 Years. Basquiat często malował się w drogich garniturach Armaniego, zrobił też sesję zdjęciową dla Issey Miyake. Comme des Garçons było jedną z jego ulubionych marek; był modelem podczas pokazu mody wiosna 1986 w Nowym Jorku i wiosna Homme Plus.

Jesień Valentino

W 2022 roku posiadłość Basquiata nawiązała współpracę z Black Fashion Fair w zakresie limitowanej kolekcji kapsułowej, którą można było oglądać na wystawie Jean-Michel Basquiat: King Pleasure w Nowym Jorku.

Film, telewizja i teatr

Basquiat wystąpił w Downtown 81, filmie vérité napisanym przez Glenna O'Briena i nakręconym przez Edo Bertoglio w latach 1980-81, ale wydanym dopiero w 2000 roku. W 1996 roku malarz Julian Schnabel zadebiutował filmem biograficznym Basquiat. W filmie wystąpił Jeffrey Wright jako Basquiat i David Bowie jako Andy Warhol.

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, film dokumentalny w reżyserii Tamry Davis, miał premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2010 roku i został pokazany w serialu PBS "Independent Lens" w 2011 roku. Sara Driver wyreżyserowała film dokumentalny Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, który miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2017 roku. W 2018 roku PBS wyemitował dokument Basquiat: Rage to Riches w ramach serii American Masters.

W styczniu 2022 roku poinformowano, że aktor Kelvin Harrison Jr. wystąpi jako Basquiat w nadchodzącym biopicu zatytułowanym Samo Lives, który zostanie napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Juliusa Onah. W lutym 2022 roku ogłoszono, że aktor Stephan James będzie gwiazdą i współproducentem limitowanego serialu o Basquiacie. FThe Collaboration, sztuka Anthony'ego McCartena o Basquiacie i Warholu, działała od stycznia do marca 2022 roku w londyńskim Young Vic Theatre z Jeremym Pope'em portretującym Basquiata, a Paul Bettany jako Warhol. Sztuka następnie przeniosła się na Broadway (Manhattan), na ograniczony czas trwania od grudnia 2022 do marca 2023, ponownie z udziałem Bettany'ego i Pope'a, wyprodukowany przez Manhattan Theatre Club. Para wystąpiła również w wersji filmowej, która ma się pojawić później w 2023 roku.

Literatura

W 1991 roku poeta Kevin Young wydał książkę To Repel Ghosts, kompendium 117 wierszy odnoszących się do życia Basquiata, poszczególnych obrazów i tematów społecznych znajdujących się w twórczości artysty. W 2005 roku opublikował "remix" tej książki. W 1993 roku ukazała się książka dla dzieci zatytułowana Life Doesn't Frighten Me, która łączy wiersz napisany przez Mayę Angelou ze sztuką wykonaną przez Basquiata.

W 1998 roku dziennikarka Phoebe Hoban opublikowała nieautoryzowaną biografię Basquiat: A Quick Killing in Art. W 2000 roku, autorka Jennifer Clement napisała pamiętnik Widow Basquiat: A Love Story, oparte na narracjach opowiedzianych jej przez byłą dziewczynę Basquiata, Suzanne Mallouk.

W 2005 roku poeta M. K. Asante opublikował w swojej książce Beautiful. And Ugly Too. Książka dla dzieci Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, napisana i zilustrowana przez Javaka Steptoe, została wydana w 2016 roku. Książka obrazkowa zdobyła Caldecott Medal w 2017 roku. W 2019 roku ilustrator Paolo Parisi napisał powieść graficzną Basquiat: A Graphic Novel, śledząc podróż Basquiata od legendy street-artu SAMO do międzynarodowego ulubieńca sceny artystycznej, aż do jego śmierci.

Muzyka

Krótko po śmierci Basquiata gitarzysta Vernon Reid z funk metalowej grupy Living Colour napisał piosenkę "Desperate People", wydaną na ich albumie Vivid. Piosenka odnosi się przede wszystkim do sceny narkotykowej Nowego Jorku w tamtym czasie. Reid został zainspirowany do napisania piosenki po otrzymaniu telefonu od Grega Tate'a informującego go o śmierci Basquiata.

W sierpniu 2014 roku Revelation 13:18 wydał singiel "Old School" z udziałem Jean-Michela Basquiata, wraz z samozwańczym albumem Revelation 13:18 x Basquiat. Data wydania "Old School" zbiegła się z rocznicą śmierci Basquiata. W 2020 roku nowojorski zespół rockowy The Strokes wykorzystał obraz Basquiata "Bird on Money" (1981) jako okładkę swojego albumu "The New Abnormal".

Źródła

1. Jean-Michel Basquiat
2. Jean-Michel Basquiat
3. ^ Dwyer, Colin (May 19, 2017). "At $110.5 Million, Basquiat Painting Becomes Priciest Work Ever Sold By A U.S. Artist". NPR. Retrieved September 6, 2023.
4. ^ Sowa, Emily; Hershkowitz, Toby (February 27, 2019). "Jean-Michel Basquiat's sisters talk growing up with the Brooklyn-born art icon". ABC7 New York. Retrieved April 4, 2021.
5. ^ Braziel, Jana Evans (2008). Artists, Performers, and Black Masculinity in the Haitian Diaspora. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. p. 174. ISBN 978-0-253-35139-5.
6. «Jean-Michel Basquiat». HA!. Consultado el 30 de enero de 2020.
7. Iturbe, Mercedes (2004). Jean-Michel Basquiat. Museo del Palacio de Bellas Artes. p. 91.
8. Sam Keller (Hrsg.): Basquiat. Katalog zur Beyeler-Retrospektive. Hatje Cantz Verlag, S. XXIX.
9. Prononciation en français nord-américain (français haïtien) retranscrite selon la norme API.
10. (en) « Jean-Michel Basquiat | American artist », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 30 juillet 2019).
11. a et b (en-US) « Jean-michel Basquiat | Encyclopedia.com », sur encyclopedia.com (consulté le 30 juillet 2019).
12. (en) Jena Gaines, Haitian Immigration, Mason Crest Publishers, 2004, p. 90
13. (en-GB) « Jean-Michel Basquiat: The life and work behind the legend », sur bbc.com (consulté le 30 juillet 2019).