Streszczenie

Henri Cartier-Bresson (22 sierpnia 1908 - 3 sierpnia 2004) był francuskim fotografem humanistycznym, uznawanym za mistrza fotografii szczerej i wczesnego użytkownika filmu 35 mm. Był pionierem gatunku fotografii ulicznej i postrzegał fotografię jako uchwycenie decydującego momentu.

Cartier-Bresson był jednym z członków założycieli Magnum Photos w 1947 roku. W latach 70. zajął się rysunkiem - w latach 20. studiował malarstwo.

Henri Cartier-Bresson urodził się w Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne we Francji. Jego ojciec był zamożnym producentem tkanin, którego nici Cartier-Bressona były podstawą francuskich zestawów do szycia. Rodzina jego matki była kupcami bawełny i właścicielami ziemskimi z Normandii, gdzie Henri spędził część swojego dzieciństwa. Jego matka pochodziła od Charlotte Corday.

Rodzina Cartier-Bressona mieszkała w mieszczańskiej dzielnicy Paryża, Rue de Lisbonne, w pobliżu Place de l'Europe i Parc Monceau. Ponieważ jego rodzice zapewniali mu wsparcie finansowe, Henri zajmował się fotografią bardziej swobodnie niż jego rówieśnicy. Henri również szkicował.

Młody Henri robił zdjęcia z wakacji aparatem Box Brownie; później eksperymentował z kamerą widokową 3×4 cale. Był wychowywany w tradycyjnym francuskim stylu mieszczańskim i wymagano od niego, by zwracał się do rodziców formalnym vous, a nie tu. Jego ojciec zakładał, że syn zajmie się rodzinnym biznesem, ale Henri miał silną wolę i obawiał się tej perspektywy.

Cartier-Bresson uczęszczał do École Fénelon, katolickiej szkoły, która przygotowywała uczniów do Lycée Condorcet. Guwernantka zwana "Miss Kitty", która przybyła zza kanału La Manche, zaszczepiła w nim miłość do - i kompetencję w zakresie - języka angielskiego. Prorektor przyłapał go na czytaniu książki Rimbauda lub Mallarmégo i udzielił mu reprymendy: "Niech w twoich studiach nie będzie nieporządku!". Cartier-Bresson powiedział: "Użył nieformalnego 'tu', co zwykle oznaczało, że zaraz dostaniesz porządne lanie. Ale kontynuował: 'Będziesz czytał w moim biurze'. Cóż, to nie była oferta, którą musiał powtarzać".

Malowanie

Po próbach nauki muzyki, Cartier-Bresson został wprowadzony do malarstwa olejnego przez swojego wuja Louisa, utalentowanego malarza. Lekcje malarstwa zostały jednak przerwane, gdy wujek Louis zginął podczas I wojny światowej.

W 1927 roku Cartier-Bresson wstąpił do prywatnej szkoły artystycznej i Akademii Lhote, paryskiego studia kubistycznego malarza i rzeźbiarza André Lhote. Ambicją Lhote'a było zintegrowanie podejścia kubistów do rzeczywistości z klasycznymi formami artystycznymi; chciał on połączyć francuską tradycję klasyczną Nicolasa Poussina i Jacquesa-Louisa Davida z modernizmem. Cartier-Bresson studiował również malarstwo u portrecisty Jacquesa Émile'a Blanche'a.

W tym okresie czytał Dostojewskiego, Schopenhauera, Rimbauda, Nietzschego, Mallarmégo, Freuda, Prousta, Joyce'a, Hegla, Engelsa i Marksa. Lhote zabierał swoich uczniów do Luwru, aby studiowali klasycznych artystów oraz do paryskich galerii, aby studiowali sztukę współczesną. Zainteresowanie Cartier-Bressona sztuką współczesną łączyło się z podziwem dla dzieł mistrzów renesansu: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson uważał Lhote'a za swojego nauczyciela "fotografii bez aparatu".

Wpływ fotografii surrealistów

Chociaż Cartier-Bresson był sfrustrowany "pełnym reguł" podejściem Lhote'a do sztuki, rygorystyczne szkolenie teoretyczne pomogło mu później zidentyfikować i rozwiązać problemy związane z formą artystyczną i kompozycją w fotografii. W latach 20. w całej Europie pojawiały się szkoły realizmu fotograficznego, ale każda z nich miała inny pogląd na to, w jakim kierunku powinna podążać fotografia. Ruch surrealistów, założony w 1924 roku, był katalizatorem tej zmiany paradygmatu. Cartier-Bresson zaczął spotykać się z surrealistami w Café Cyrano na Place Blanche. Poznał wielu czołowych bohaterów tego ruchu i zainteresowała go technika surrealistów, polegająca na wykorzystywaniu podświadomości i tego, co natychmiastowe, do wpływania na ich pracę. Historyk Peter Galassi wyjaśnia:

Surrealiści podchodzili do fotografii w ten sam sposób, w jaki Aragon i Breton... podchodzili do ulicy: z nienasyconym apetytem na to, co zwykłe i niezwykłe... Surrealiści dostrzegli w zwykłym fakcie fotograficznym istotną cechę, która została wykluczona z wcześniejszych teorii realizmu fotograficznego. Dostrzegli, że zwykłe zdjęcia, zwłaszcza wyrwane z ich praktycznych funkcji, zawierają bogactwo niezamierzonych, nieprzewidywalnych znaczeń.

Cartier-Bresson dojrzewał artystycznie w tej burzliwej atmosferze kulturalnej i politycznej. Ale, choć znał koncepcje, nie potrafił ich wyrazić; niezadowolony ze swoich eksperymentów, zniszczył większość swoich wczesnych obrazów.

Cambridge i wojsko

W latach 1928-1929 Cartier-Bresson studiował sztukę, literaturę i język angielski na Uniwersytecie w Cambridge, gdzie stał się dwujęzyczny. W 1930 roku został wcielony do armii francuskiej i stacjonował w Le Bourget pod Paryżem, co było czasem, o którym później wspominał: "I też miałem dość ciężko, bo nosiłem Joyce'a pod pachą i karabin Lebel na ramieniu".

Otrzymuje pierwszą kamerę

W 1929 roku komendant eskadry lotniczej Cartier-Bressona umieścił go w areszcie domowym za polowanie bez licencji. Cartier-Bresson poznał amerykańskiego emigranta Harry'ego Crosby'ego w Le Bourget, który przekonał komendanta do zwolnienia Cartier-Bressona na kilka dni pod jego opiekę. Obaj mężczyźni interesowali się fotografią, a Harry podarował Henriemu jego pierwszy aparat. Spędzali razem czas robiąc i drukując zdjęcia w domu Crosby'ego, Le Moulin du Soleil (Młyn Słońca), niedaleko Paryża w Ermenonville we Francji. Crosby powiedział później, że Cartier-Bresson "wyglądał jak młodzieniec, nieśmiały i wątły, i łagodny jak serwatka". Przyjmując otwartą seksualność oferowaną przez Crosby'ego i jego żonę Caresse, Cartier-Bresson wpadł w intensywny związek seksualny z nią, który trwał do 1931 roku.

Ucieczka do Afryki

Dwa lata po samobójczej śmierci Harry'ego Crosby'ego, w 1931 roku Cartier-Bresson zakończył romans z Caresse Crosby, pozostawiając go ze złamanym sercem. Podczas poboru do wojska przeczytał "Jądro ciemności" Conrada. To podsunęło mu pomysł ucieczki i znalezienia przygody na Wybrzeżu Kości Słoniowej we francuskiej Afryce kolonialnej. Przetrwał, strzelając do zwierzyny i sprzedając ją lokalnym wieśniakom. Z polowań wyniósł metody, które później wykorzystał w fotografii. Na Wybrzeżu Kości Słoniowej zachorował na gorączkę czarnej wody, która prawie go zabiła. Będąc jeszcze w gorączce, wysłał do dziadka instrukcje dotyczące własnego pogrzebu, prosząc o pochówek w Normandii, na skraju Lasu Eawy przy wtórze Kwartetu smyczkowego Debussy'ego. Choć Cartier-Bresson zabrał na Wybrzeże Kości Słoniowej przenośny aparat fotograficzny (mniejszy od Brownie Boxa), tropiki przetrwało tylko siedem zdjęć.

Fotografia

Wracając do Francji, Cartier-Bresson odzyskał siły w Marsylii pod koniec 1931 roku i pogłębił swoje relacje z surrealistami. Zainspirowała go fotografia węgierskiego fotoreportera Martina Munkacsiego z 1930 roku, przedstawiająca trzech nagich, młodych afrykańskich chłopców, uchwyconych w bliskiej sylwetce, wbiegających w fale jeziora Tanganika. Zdjęcie zatytułowane Trzej chłopcy nad jeziorem Tanganika uchwyciło wolność, grację i spontaniczność ich ruchu oraz radość z tego, że żyją. To zdjęcie zainspirowało go do zaprzestania malowania i zajęcia się na poważnie fotografią. Wyjaśnił: "Nagle zrozumiałem, że zdjęcie może w jednej chwili utrwalić wieczność".

W Marsylii nabył aparat Leica z obiektywem 50 mm, który towarzyszył mu przez wiele lat. Anonimowość, jaką dawał mu ten mały aparat w tłumie lub podczas intymnych chwil, była niezbędna do przezwyciężenia formalnego i nienaturalnego zachowania tych, którzy byli świadomi, że są fotografowani. Swoją anonimowość wzmocnił malując wszystkie błyszczące części Leiki czarną farbą. Leica otworzyła nowe możliwości w fotografii - możliwość uchwycenia świata w jego rzeczywistym stanie ruchu i przemiany. Niespokojny, fotografował w Berlinie, Brukseli, Warszawie, Pradze, Budapeszcie i Madrycie. W 1933 roku jego zdjęcia po raz pierwszy zostały wystawione w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku, a następnie w Ateneo Club w Madrycie. W 1934 roku w Meksyku miał wspólną wystawę z Manuelem Álvarezem Bravo. Początkowo niewiele fotografował w rodzinnej Francji. Dopiero po latach fotografował tam intensywnie.

W 1934 roku Cartier-Bresson poznał młodego polskiego intelektualistę, fotografa o nazwisku David Szymin, którego nazywano "Chim", ponieważ jego nazwisko było trudne do wymówienia. Szymin zmienił później nazwisko na David Seymour. Obaj mieli wiele wspólnego pod względem kulturowym. Poprzez Chima, Cartier-Bresson poznał węgierskiego fotografa Endré Friedmanna, który później zmienił nazwisko na Robert Capa.

Cartier-Bresson udał się do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku z zaproszeniem na wystawę swoich prac w nowojorskiej Julien Levy Gallery. Dzielił przestrzeń wystawową z kolegami fotografami Walkerem Evansem i Manuelem Álvarezem Bravo. Carmel Snow z Harper's Bazaar dała mu zadanie związane z modą, ale nie poszło mu najlepiej, ponieważ nie miał pojęcia, jak kierować modelami i jak z nimi współdziałać. Mimo to Snow był pierwszym amerykańskim redaktorem, który opublikował zdjęcia Cartier-Bressona w magazynie. Podczas pobytu w Nowym Jorku poznał fotografa Paula Stranda, który zrobił zdjęcia do filmu dokumentalnego z czasów kryzysu The Plow That Broke the Plains.

Filmowanie

Po powrocie do Francji Cartier-Bresson starał się o pracę u znanego francuskiego reżysera filmowego Jeana Renoira. Wystąpił w filmie Renoira z 1936 roku Partie de campagne oraz w filmie La Règle du jeu z 1939 roku, w którym zagrał lokaja i był drugim asystentem. Renoir kazał Cartier-Bressonowi grać, by mógł zrozumieć, jak to jest być po drugiej stronie kamery. Cartier-Bresson pomógł Renoirowi nakręcić film dla partii komunistycznej o 200 rodzinach, w tym jego własnej, które rządziły Francją. Podczas hiszpańskiej wojny domowej Cartier-Bresson współreżyserował z Herbertem Kline'em antyfaszystowski film, który miał promować republikańskie służby medyczne.

Początek fotoreportażu

Pierwsze fotoreporterskie zdjęcia Cartier-Bressona zostały opublikowane w 1937 roku, gdy relacjonował koronację króla Jerzego VI i królowej Elżbiety dla francuskiego tygodnika Regards. Skupił się na adorujących nowego monarchę poddanych, którzy wylegli na londyńskie ulice i nie zrobił żadnego zdjęcia królowi. Na jego zdjęciu widnieje napis "Cartier", ponieważ nie chciał używać swojego pełnego nazwiska.

W 1937 roku Cartier-Bresson poślubił jawajską tancerkę, Ratnę Mohini. Mieszkali w mieszkaniu służby na czwartym piętrze w Paryżu przy 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (obecnie rue Danielle Casanova), dużym studio z małą sypialnią, kuchnią i łazienką, gdzie Cartier-Bresson wywoływał filmy. W latach 1937-1939 Cartier-Bresson pracował jako fotograf dla wieczornej gazety francuskich komunistów, Ce soir. Podobnie jak Chim i Capa, Cartier-Bresson był lewicowcem, ale nie wstąpił do francuskiej partii komunistycznej. W 1967 roku rozwiódł się z Ratną "Elie".

W 1970 roku Cartier-Bresson ożenił się z fotografką Magnum Martine Franck, a w maju 1972 roku parze urodziła się córka Mélanie.

Służba w czasie II wojny światowej

Kiedy we wrześniu 1939 roku wybuchła II wojna światowa, Cartier-Bresson wstąpił do armii francuskiej jako kapral w jednostce filmowej i fotograficznej. Podczas bitwy o Francję, w czerwcu 1940 roku w St. Dié w Górach Wogezów, został schwytany przez niemieckich żołnierzy i spędził 35 miesięcy w obozach jenieckich, wykonując pracę przymusową pod nadzorem nazistów. Dwukrotnie próbował i nie udało mu się uciec z obozu jenieckiego, za co został ukarany izolacją. Trzecia ucieczka zakończyła się sukcesem, a on sam ukrył się na farmie w Touraine, po czym zdobył fałszywe papiery, które pozwoliły mu na podróżowanie po Francji. We Francji pracował dla podziemia, pomagając innym uciekinierom i współpracując potajemnie z innymi fotografami, by relacjonować okupację, a następnie wyzwolenie Francji. W 1943 r. odkopał swój ukochany aparat Leica, który zakopał na polach uprawnych w pobliżu Wogezów. Pod koniec wojny został poproszony przez amerykańskie Biuro Informacji Wojennej o nakręcenie filmu dokumentalnego Le Retour (Powrót) o powracających francuskich więźniach i przesiedleńcach.

Pod koniec wojny do Ameryki dotarły pogłoski, że Cartier-Bresson został zabity. Jego film o powracających uchodźcach wojennych (wydany w Stanach Zjednoczonych w 1947 roku) spowodował retrospektywę jego prac w Museum of Modern Art (MoMA) zamiast pośmiertnej wystawy, którą MoMA przygotowywało. Pokaz zadebiutował w 1947 roku wraz z publikacją jego pierwszej książki, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein i Beaumont Newhall napisali tekst książki.

Na początku 1947 roku Cartier-Bresson wraz z Robertem Capą, Davidem Seymourem, Williamem Vandivertem i Georgem Rodgerem założył Magnum Photos. Magnum, pomysł Capy, było agencją fotograficzną, której właścicielami byli jej członkowie. Zespół dzielił zlecenia fotograficzne pomiędzy członków. Rodger, który odszedł z londyńskiego Life'a po relacjonowaniu II wojny światowej, miał zająć się Afryką i Bliskim Wschodem. Chim, który znał wiele języków europejskich, pracował w Europie. Cartier-Bresson zostałby przydzielony do Indii i Chin. Vandivert, który również odszedł z Life, pracował w Ameryce, a Capa pracował wszędzie tam, gdzie miał zlecenie. Maria Eisner zarządzała biurem w Paryżu, a Rita Vandivert, żona Vandiverta, zarządzała biurem w Nowym Jorku i została pierwszym prezesem Magnum.

Cartier-Bresson zdobył międzynarodowe uznanie dzięki relacjom z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 roku oraz ostatniej fazy chińskiej wojny domowej w 1949 roku. Fotografował ostatnie sześć miesięcy administracji Kuomintangu i pierwsze sześć miesięcy maoistowskiej Republiki Ludowej. Fotografował też ostatnich żyjących cesarskich eunuchów w Pekinie, gdy miasto było wyzwalane przez komunistów. W Szanghaju często pracował w towarzystwie fotoreportera Sama Tata, z którym Cartier-Bresson zaprzyjaźnił się wcześniej w Bombaju. Z Chin udał się do Holenderskich Indii Wschodnich (Indonezji), gdzie dokumentował uzyskanie niepodległości od Holendrów. W 1950 roku Cartier-Bresson odbył podróż do Południowych Indii. Odwiedził Tiruvannamalai, miasto w indyjskim stanie Tamil Nadu i sfotografował ostatnie chwile Ramany Maharishi, Sri Ramana Ashram i jego otoczenie. Kilka dni później odwiedził i sfotografował również Sri Aurobindo, Matkę i Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry.

Misją Magnum było "wyczuwanie pulsu" czasu, a jednymi z pierwszych projektów były People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World i The Child Generation. Magnum miało na celu wykorzystanie fotografii w służbie ludzkości i dostarczało zatrzymujące, powszechnie oglądane obrazy.

Decydujący moment

W 1952 roku Cartier-Bresson opublikował książkę Images à la sauvette, której anglojęzyczne wydanie nosiło tytuł The Decisive Moment, choć francuskojęzyczny tytuł w rzeczywistości tłumaczy się jako "images on the sly" lub "hastily taken pictures", Images à la sauvette zawierało portfolio 126 jego zdjęć ze Wschodu i Zachodu. Okładkę książki narysował Henri Matisse. W liczącej 4500 słów filozoficznej przedmowie, Cartier-Bresson zaczerpnął tekst przewodni od XVII-wiecznego kardynała de Retz: "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("Nie ma na tym świecie niczego, co nie miałoby decydującego momentu"). Cartier-Bresson zastosował to do swojego stylu fotograficznego. Powiedział: "Photographier: c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait" ("Dla mnie fotografia to jednoczesne rozpoznanie, w ułamku sekundy, znaczenia jakiegoś wydarzenia, jak również precyzyjna organizacja form, które nadają temu wydarzeniu właściwy wyraz.").

Oba tytuły pochodzą od Tériade, urodzonego w Grecji francuskiego wydawcy, którego Cartier-Bresson podziwiał. Nadał on książce francuski tytuł Images à la Sauvette, w wolnym tłumaczeniu "obrazy w biegu" lub "skradzione obrazy". Dick Simon z Simon & Schuster wymyślił angielski tytuł The Decisive Moment. Margot Shore, szefowa paryskiego biura Magnum, przetłumaczyła francuską przedmowę Cartier-Bressona na angielski.

"Fotografia nie jest jak malarstwo" - powiedział Cartier-Bresson w 1957 roku Washington Post. "Istnieje twórczy ułamek sekundy, kiedy robisz zdjęcie. Twoje oko musi dostrzec kompozycję lub ekspresję, którą oferuje ci samo życie, i musisz wiedzieć z intuicją, kiedy kliknąć aparat. To jest ten moment, w którym fotograf jest twórczy" - mówił. "Oop! Moment! Gdy go przegapisz, przepada na zawsze".

Zdjęcie Rue Mouffetard, Paryż, wykonane w 1954 roku, stało się klasycznym przykładem zdolności Cartier-Bressona do uchwycenia decydującego momentu. W 1955 roku Cartier-Bresson zorganizował swoją pierwszą wystawę we Francji w Pavillon de Marsan.

Fotografia Cartier-Bressona zabrała go w wiele miejsc, w tym do Chin, Meksyku, Kanady, Stanów Zjednoczonych, Indii, Japonii, Portugalii i Związku Radzieckiego. Został pierwszym zachodnim fotografem, który fotografował "swobodnie" w powojennym Związku Radzieckim.

W 1962 roku, na zlecenie Vogue'a, udał się na około dwadzieścia dni na Sardynię. Odwiedził tam Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (goszczony przez swojego przyjaciela Costantino Nivolę), San Leonardo di Siete Fuentes i Cagliari.

Cartier-Bresson wycofał się jako dyrektor Magnum (które nadal dystrybuuje jego zdjęcia) w 1966 roku, aby skoncentrować się na portrecie i krajobrazach.

W 1967 roku rozwiódł się z pierwszą, 30-letnią żoną Ratną (znaną jako "Elie"). W 1968 roku zaczął odwracać się od fotografii i wracać do swojej pasji, jaką był rysunek i malarstwo. Przyznał, że być może poprzez fotografię powiedział już wszystko, co mógł. W 1970 roku poślubił młodszą od siebie o trzydzieści lat fotografkę Magnum Martine Franck. W maju 1972 roku urodziła im się córka Mélanie.

Cartier-Bresson wycofał się z fotografii na początku lat 70-tych, a w 1975 roku nie robił już zdjęć poza okazjonalnymi prywatnymi portretami; powiedział, że trzymał swój aparat w sejfie w swoim domu i rzadko go wyjmował. Wrócił do rysowania, głównie ołówkiem, piórem i tuszem, oraz do malowania. Swoją pierwszą wystawę rysunków zorganizował w Carlton Gallery w Nowym Jorku w 1975 roku.

Cartier-Bresson zmarł w Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Francja) 3 sierpnia 2004 roku, w wieku 95 lat. Nie ogłoszono przyczyny śmierci. Został pochowany na pobliskim cmentarzu w Montjustin, a przeżyły go żona Martine Franck i córka Mélanie.

Cartier-Bresson spędził ponad trzy dekady na zlecenie Life'a i innych czasopism. Podróżował bez ograniczeń, dokumentując niektóre z wielkich wstrząsów XX wieku - hiszpańską wojnę domową, wyzwolenie Paryża w 1944 roku, upadek Kuomintangu w Chinach na rzecz komunistów, zabójstwo Mahatmy Gandhiego, wydarzenia z maja 1968 roku w Paryżu, mur berliński. A po drodze zatrzymywał się, by udokumentować portrety Camusa, Picassa, Colette, Matisse'a, Pounda i Giacomettiego. Jednak wiele z jego najbardziej znanych zdjęć, takich jak Behind the Gare Saint-Lazare, to pozornie nieistotne momenty zwykłego, codziennego życia.

Cartier-Bresson nie lubił być fotografowany i cenił swoją prywatność. Fotografie Cartier-Bressona są nieliczne. Kiedy w 1975 roku przyjmował honorowy dyplom od Uniwersytetu w Oxfordzie, trzymał przed twarzą kartkę papieru, aby nie zostać sfotografowanym. W 2000 roku w wywiadzie dla Charlie Rose, Cartier-Bresson zauważył, że niekoniecznie nienawidził być fotografowany, ale był zażenowany pomysłem bycia fotografowanym za bycie sławnym.

Cartier-Bresson uważał, że to, co dzieje się pod powierzchnią, nie jest niczyją sprawą poza jego własną. Wspominał, że kiedyś powierzył swoje najskrytsze tajemnice paryskiemu taksówkarzowi, będąc pewnym, że nigdy więcej nie spotka tego człowieka.

W 2003 roku wraz z żoną, belgijską fotografką Martine Franck i córką stworzył Fundację Henri Cartier-Bresson w Paryżu, aby zachować i podzielić się swoją spuścizną. od dzielnicy Montparnasse po Le Marais.

Cinéma vérité

Fotografie Cartier-Bressona miały również wpływ na rozwój filmu cinéma vérité. W szczególności przypisuje mu się inspirację dla wczesnych prac National Film Board of Canada w tym gatunku z serii Candid Eye z 1958 roku.

Cartier-Bresson prawie zawsze używał aparatu Leica 35 mm z dalmierzem, wyposażonego w normalny obiektyw 50 mm, a czasami w obiektyw szerokokątny do zdjęć krajobrazowych. Często owijał czarną taśmą chromowany korpus aparatu, aby nie rzucał się w oczy. Dzięki szybkiemu czarno-białemu filmowi i ostrym obiektywom był w stanie fotografować wydarzenia niezauważony. Nie będąc już związanym z aparatem prasowym 4×5 lub średnioformatową lustrzanką dwuobiektywową, aparaty miniaturowe dały Cartier-Bressonowi to, co nazwał "aksamitną ręką... jastrzębim okiem".

Nigdy nie fotografował z lampą błyskową, którą to praktykę uważał za "niegrzeczną... jak przyjście na koncert z pistoletem w ręku".

Wierzył w komponowanie swoich zdjęć w wizjerze, a nie w ciemni. Wyrazem tego przekonania było to, że prawie wszystkie swoje fotografie drukował tylko na pełnej klatce, bez żadnego kadrowania czy innych manipulacji w ciemni. Nalegał, by jego odbitki nie były przycinane, tak by wokół obszaru zdjęcia pozostało kilka milimetrów nienaświetlonego negatywu, co dawało czarną ramkę wokół wywołanego zdjęcia.

Cartier-Bresson pracował wyłącznie w czerni i bieli, poza kilkoma eksperymentami w kolorze. Nie lubił wywoływać ani robić własnych odbitek i wykazywał znaczny brak zainteresowania procesem fotografowania w ogóle, porównując fotografię małym aparatem do "błyskawicznego rysunku". Techniczne aspekty fotografii były dla niego ważne tylko wtedy, gdy pozwalały mu wyrazić to, co widział:

Ciągle nowe odkrycia w chemii i optyce znacznie poszerzają nasze pole działania. Od nas zależy, czy zastosujemy je w naszej technice, czy będziemy się doskonalić, ale istnieje cała grupa fetyszy, które rozwinęły się na temat techniki. Technika jest ważna tylko o tyle, o ile trzeba ją opanować, by przekazać to, co się widzi... Aparat fotograficzny dla nas jest narzędziem, a nie ładną mechaniczną zabawką. W precyzyjnym działaniu mechanicznego przedmiotu być może kryje się nieświadoma kompensacja niepokojów i niepewności codziennego życia. W każdym razie ludzie za dużo myślą o technice, a za mało o widzeniu.

Zapoczątkował tradycję testowania nowych obiektywów do aparatów fotografując kaczki w miejskich parkach. Nigdy nie publikował tych zdjęć, ale określał je jako "mój jedyny przesąd", gdyż uważał to za "chrzest" obiektywu.

Cartier-Bresson jest uważany za jedną z najbardziej skromnych osobowości świata sztuki. Nie lubił rozgłosu i wykazywał dziką nieśmiałość od czasów ukrywania się przed nazistami podczas II wojny światowej. Choć wykonał wiele słynnych portretów, jego twarz była mało znana całemu światu. To prawdopodobnie pozwoliło mu na niezakłóconą pracę na ulicy. Zaprzeczał, że do jego zdjęć odnosi się termin "sztuka". Uważał, że są one jedynie jego reakcjami na przelotne sytuacje, które mu się przydarzyły.

W fotografii najmniejsza rzecz może być świetnym tematem. Mały ludzki szczegół może stać się leitmotivem.

Filmy w reżyserii Cartier-Bressona

W 1936 roku Cartier-Bresson był drugim asystentem Jeana Renoira przy filmach La vie est à nous i Une partie de campagne, a w 1939 roku przy La Règle du Jeu.

Filmy skompilowane z fotografii Cartier-Bressona

Prace Cartier-Bressona znajdują się w następujących kolekcjach publicznych:

Źródła

1. Henri Cartier-Bresson
2. Henri Cartier-Bresson
3. ^ a b Editors, Biography com. "Henri Cartier-Bresson". Biography. Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022. {{cite web}}: |last= has generic name (help)
4. ^ "Henri Cartier-Bresson, Whose "Decisive Moment" Shaped Modern Photography". The New York Times. 3 August 2016. Archived from the original on 5 November 2018. Retrieved 5 November 2018.
5. ^ a b c "Henri Cartier-Bresson". International Center of Photography. 26 February 2022. Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022.
6. À quelques exceptions près.
7. Voir ci-dessous « 1970-2002 : le temps du dessin et de la contemplation ».
8. 41 ans, de 1931 à 1972.
9. ^ elenco ufficiale decessi Francia, su deces.matchid.io. URL consultato il 22 agosto 2021.
10. ^ a b c d e Clément Chéroux, Henri Cartier-Bresson - Lo sguardo del secolo, ed. Contrasto 2008.
11. With the Lincoln Brigade. In: YouTube. Abgerufen am 20. April 2013.
12. Henri Cartier-Bresson, Ute Eskildsen, Agnès Sire: Scrap Book. Steidl Verlag, 2006, ISBN 3-86521-266-2, Vorwort von Agnès Sire.
13. Henri Cartier-Bresson, Auf der Suche nach dem rechten Augenblick, Edition Christian Pixis. Berlin und München, 1998, S. 17
14. Arthur Miller über Henri Cartier-Bresson in: Wer sind Sie, Henri Cartier-Bresson? Martin-Gropius-Bau, München, Schirmer und Mosel, 2004
15. Ausstellungen von: Rosellina Burri-Bischof. eMuseum, Museum für Gestaltung Zürich, abgerufen am 18. August 2020 (Plakate zu „Henri Cartier-Bresson. Fotografien 1930 - 1955“, „Werner Bischof - Das fotografische Werk“ sowie „Menschen im Krieg – Photos von Robert Capa“).