Streszczenie

Hans Peter Wilhelm Arp, także Jean Arp († 7 czerwca 1966 w Bazylei) był niemiecko-francuskim malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem i tekściarzem.

Poruszał się w artystycznych kręgach konstruktywistów i paryskich surrealistów, współtworząc w 1916 roku w Zurychu dadaizm jako ruch literacki i artystyczny będący odpowiedzią na I wojnę światową i sprzeciwiający się jej społecznym konwencjom. Arp pracował szczególnie blisko ze swoją żoną Sophie Taeuber-Arp i czasami z innymi artystami, takimi jak konstruktywista El Lissitzky, Max Ernst i Kurt Schwitters. W 1930 roku został członkiem grupy Cercle et Carré, a rok później współzałożycielem nowej abstrakcyjnej paryskiej grupy artystów Abstraction-Création.

Twórczość Arpa charakteryzuje dadaistyczna zasada przypadkowości, a od lat 20. "język przedmiotów" codziennych. Szczególnie charakterystyczne jest jego zaabsorbowanie "biomorficznymi", naturalnymi, zaokrąglonymi formami, które do dziś stanowią o wyjątkowości jego twórczości.

Rodzina

Hans Arp pochodził ze strony ojca z hugenockiej rodziny z Probstei w Holsztynie, a ze strony matki z rodziny alzacko-francuskiej. Jego ojciec Jürgen Peter Wilhelm Arp, urodzony w Kilonii w 1853 roku, w 1877 roku przeniósł się do Strasburga, wówczas części Cesarstwa Niemieckiego, gdzie w 1880 roku poślubił Marie Joséphine Koeberlé. "Joe", córka tapicera z Oberschäffolsheim, urodziła się w Strasburgu w 1857 roku, jej rodzina macierzysta pochodziła z Tournus w Burgundii. Ojciec Hansa był właścicielem dobrze prosperującej fabryki cygar - Hans już w młodym wieku zapoznał się z charakterystycznymi dla jego sztuki okrągłymi kształtami w formie kłębu dymu. Jego matka była utalentowaną pianistką i śpiewaczką. Hans i jego brat Wilhelm Franz Philipp, zwany Willie, urodzony w 1891 r., dorastali w trójjęzyczności: z matką mówili po francusku, z ojcem i w szkole po niemiecku, a w życiu codziennym poza domem i w domu po alzacku, przy czym akcent alzacki przenikał także na pozostałe dwa języki. W młodości Hans interesował się szczególnie niemieckimi poetami romantycznymi, takimi jak Novalis, Clemens Brentano i Ludwig Tieck, a także poetami francuskimi, takimi jak Arthur Rimbaud i Comte de Lautréamont.

1904 do 1914 r.

W latach 1904-1908 Arp studiował sztuki piękne w szkole artystycznej w Weimarze oraz w Académie Julian w Paryżu, którą opuścił rozczarowany z powodu konwencjonalnych metod nauczania. Od 1909 roku mieszkał w szwajcarskim kantonie Lucerna, gdyż jego ojciec w 1907 roku przeniósł swoją fabrykę do pobliskiego Weggis. W 1911 roku został współzałożycielem stowarzyszenia artystów Moderner Bund. Poznał Wassily'ego Kandinsky'ego i przez niego nawiązał kontakt z grupą Der Blaue Reiter.

1915 do 1932 r.

W 1915 roku abstrakcyjne prace Arpa zostały po raz pierwszy wystawione w Zurychu. W 1916 roku zilustrował tomik poezji Tristana Tzary 25 Gedichte. Poprzez Tzarę poznał Hugo Balla, Emmy Hennings, Marcela Janco i Richarda Huelsenbecka, z którymi w 1916 roku założył w Zurychu dadaizm. Od 1916 roku przyjaźnił się z artystką i projektantką tkanin Sophie Taeuber. Zaczęli wymieniać się pomysłami dotyczącymi odnowy sztuki i współpracować. Arp wprowadził Taeuber do kręgu dadaistów, w których wydarzeniach brała aktywny udział. W 1919 roku Hans Arp przeniósł się do Kolonii i zaprzyjaźnił się z Maxem Ernstem i Johannesem Theodorem Baargeldem. Wraz z nimi założył koloński dadaizm; wspólnie wydawali marksistowsko zorientowane pismo Der Ventilator. W 1920 roku Arp wziął udział w I Międzynarodowych Targach Dada w Galerii Otto Burcharda w Berlinie i za pośrednictwem Kurta Schwittersa wydał zbiór poezji Die Wolkenpumpe, którego wiersze Arp określił jako kolaże tekstowe. W nich przypadek był istotną zasadą projektową.

W 1922 roku Arp poślubił Sophie Taeuber. Indywidualnie i wspólnie stworzyli wiele dzieł. W 1923 Arp rozpoczął bliższą współpracę z Schwittersem. W 1923 Hans Arp wziął udział w zbiorowej wystawie surrealistów w Paryżu. W 1925 roku wynajął w Paryżu pracownię, z której czasami korzystała również Sophie Taeuber-Arp. Arpowie zostali członkami ruchu artystycznego Cercle et Carré, późniejszej organizacji sukcesywnej Abstraction-Création. Arp utrzymywał bliskie kontakty z międzynarodowymi awangardystami, takimi jak Kasimir Malewicz i El Lissitzky. Malewicz podarował mu kilka grafik. Razem z Lissitzkym opublikował w 1925 roku książkę Die Kunstismen.

W 1926 roku Arpsowie przenieśli się do Strasburga. Zaprosili holenderskiego artystę i architekta Theo van Doesburga do pracy nad projektem Aubette w Strasburgu - polegał on na zaprojektowaniu wystroju wnętrza dużej restauracji z barem, kawiarnią, salonem itp. Arpsowie wywarli również istotny wpływ na styl Hard Edge. Małżeństwo Arpów również wywarło ważny wpływ na styl Hard Edge. Abstrakcyjny amerykański artysta Ellsworth Kelly często odwiedzał ich w Paryżu i oboje mieli duży wpływ na jego wczesny rozwój chęci tworzenia bezosobowej, nieindywidualnej sztuki. W tym samym roku Arpsowie przeprowadzili się do Meudon pod Paryżem, gdzie 20 lipca 1926 roku przyjęli francuskie obywatelstwo. Początkowo malarz i grafik, od 1930 roku Arp coraz bardziej wyłaniał się jako rzeźbiarz.

1933 do 1954 r.

Prace Arpa zostały uznane przez nazistów za "zdegenerowane". W 1937 roku rysunek Arpa ("Kompozycja") został skonfiskowany z Provinzialmuseum Hannover w ramach nazistowskiej kampanii "Sztuka zdegenerowana", a następnie zniszczony.

Małżeństwo Arpów przeniosło się do nie okupowanej części Francji, do Grasse. Pisał teraz wiersze głównie w języku francuskim. Nie miał pracowni i jako malarz i rzeźbiarz zmuszony był do pracy z lekkimi, przenośnymi i tanimi materiałami. Tak powstały dessins aux doigts (rysunki palcami) i papiers froissés (pogniecione papiery). Arps utrzymywał się z datków Mai Sacher, Eriki Schlegel i innych mecenasów. Pod koniec 1942 roku uciekli do Szwajcarii, aby uciec przed nacierającym niemieckim Wehrmachtem.

Sophie Taeuber-Arp zmarła na skutek zatrucia tlenkiem węgla w domu Maxa Billa w Zurychu w nocy 13 stycznia 1943 roku. Arp potrzebował wielu lat, by otrząsnąć się po tej stracie i wiele swoich prac zadedykował Sophie. Wraz z Georgiem Schmidtem pracował nad monografią jej twórczości. W 1949 roku Arp wyjechał do USA, gdzie jego sztuka odnosiła coraz większy sukces dzięki pomocy właściciela galerii Curta Valentina. Ponieważ mieszkała tam większość jego nabywców, Arp rozważał emigrację, ale ostatecznie się na nią nie zdecydował.

Od 1950 Arp zaprojektował kilka dużych rzeźb dla uniwersytetów w Harvardzie i Caracas oraz budynku UNESCO w Paryżu. W 1952 Arp odbył podróż do Rzymu i Grecji, gdzie otrzymał nowe inspiracje do prac rzeźbiarskich (np. Kobra-Centaur), za które otrzymał Międzynarodową Nagrodę Rzeźbiarską na Biennale w Wenecji w 1954.

1955 do 1966

Pierwszą obszerną monografię poświęcono Arpowi, już jako artyście odnoszącemu międzynarodowe sukcesy, w 1957 roku. W tym samym roku został członkiem Niemieckiej Akademii Języka i Poezji. W 1958 roku Museum of Modern Art w Nowym Jorku zorganizowało obszerną retrospektywę. Arp uczestniczył w documenta 1 w 1955 r., documenta II w 1959 r. i documenta III w 1964 r. Jego sztuka cieszyła się teraz tak dużym zainteresowaniem, że mógł zatrudnić pracowników.

W 1959 roku Hans Arp poślubił swoją wieloletnią dziewczynę Marguerite Hagenbach (1902-1994). Zmarł w Bazylei w 1966 roku w wieku 79 lat. Jego grób znajduje się w Cimitero di Santa Maria in Selva w Locarno, kanton Ticino. W Museo comunale Casa Rusca z Locarno mieści się posiadłość podarowana przez drugą żonę Arpa. Oprócz dzieł samego artysty, w posiadłości znajduje się również prywatna kolekcja sztuki Arpa.

Jak pisze niemiecki historyk sztuki Johannes Jahn, prace Arpa "poruszają się w osobliwym świecie pomiędzy dadaizmem, surrealizmem i abstrakcją. W swoich formacjach rzeźbiarskich stara się przedstawić pierwotne kiełkowanie form organicznych od wewnątrz." Z kolei historyk sztuki Carola Giedion-Welcker podkreśla aktualność tej wizji natury w latach 30. i określa ją w twórczości Arpa jako "wizualizację niewidzialnego, poszukiwanie języka optycznego, który jest w stanie uchwycić sfery duchowe poza światem pozorów". Biomorfizm" Arpa znalazł więc w formach roślinnych emblematyczny kod dla tego, co duchowe w sztuce. Juri Steiner wyjaśnia dalej: "Konkrety rzeźbiarskie Arpa w białym marmurze, drewnie, gipsie i brązie odnoszą się do krzepnięcia masy w kamieniu, w roślinie, w zwierzęciu, w człowieku. Koagulacja, twardnienie, zagęszczanie, zrastanie się to symbole odwiecznych przemian w przyrodzie. Siły tych procesów Arp nazwał "tension de sol" czyli "napięcie ziemi", w nawiązaniu do nieprzerwanych cykli natury. W ten sposób Arp tworzył również coraz to nowe konstelacje, czerpiąc wiedzę dla swoich "ruchomych owali" nie tylko z obserwacji natury, ale również z filozoficznych tekstów Lao Tse czy Jakoba Boehme. Z dwubiegunowości mężczyzny i kobiety - Adama i Ewy - Arp, podobnie jak Constantin Brancusi, rozwinął badanie jajka jako symbolu prokreacji par excellence. Intencją było przywrócenie człowiekowi należnego mu miejsca w stworzeniu. W ten sposób Arp połączył dominujące ruchy artystyczne okresu międzywojennego, surrealizm i konstruktywizm.

Muzeum Arpa na dworcu Rolandseck jest prowadzone przez Fundację Krajową Muzeum Arpa na dworcu Rolandseck z siedzibą w Remagen-Rolandseck. Otwarte 29 września 2007 roku, prezentuje dzieła Hansa Arpa i Sophie Taeuber-Arp będące własnością landu Nadrenia-Palatynat oraz specjalne wystawy innych artystów w budynku dworca Rolandseck oraz w nowym budynku autorstwa Richarda Meiera.

Przed otwarciem muzeum toczyły się gorące dyskusje, gdyż niektóre z wystawionych w nim obiektów, pochodzących z zasobów stowarzyszenia Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e. V., były przedmiotem sporu, czy są to dzieła autoryzowane przez samego Arpa, czy też późniejsze repliki i powielenia.

Kraj związkowy Nadrenia-Palatynat oskarżył również stowarzyszenie o naruszenie umowy, ponieważ sprzedało ono niektóre prace, które były przeznaczone na wystawę. Latem 2008 roku kraj związkowy zakończył współpracę.

Hans Arp i Günter Fruhtrunk przyjaźnili się. W 1955 roku Fruhtrunk pracował w pracowni Hansa Arpa. W 1995 roku doszło do współpracy między Kunsthalle Nuremberg i Museum für Moderne Kunst Munich, której celem było zakwestionowanie wzajemnych wpływów artystycznych. Wystawa Günter Fruhtrunk odbyła się w ramach wystawy Hans Arp. Kuratorami wystawy byli Lucius Grisebach, Christine Hopfengart i Hans-Peter Porzner.

Fondacja Arp

Fondation Arp mieści się w dawnym domu studyjnym Arpsów w Clamart, zaprojektowanym przez Sophie Taeuber w 1929 roku. Sophie Taeuber mieszkała w tej pracowni do końca swojego życia.

Dom z bogatą kolekcją dzieł Hansa Arpa i Sophie Taueber został podarowany przez Marguerite Hagenbach w 1976 r. Z biegiem lat kolekcja była powiększana poprzez kolejne darowizny. Godna uwagi jest pracownia Arpa, w której produkował on gips do wykonania odlewów. Na wystawie znajduje się 114 rzeźb i 32 płaskorzeźby, które zostały skonfiskowane przez francuskie służby celne w 1996 roku. Po pierwszej wystawie w Centre Pompidou, od grudnia 2006 roku kolekcja ta jest przechowywana w Clamart. Biblioteka należy do Fondation Arp.

Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach

Fundacja, z siedzibą w dawnej rezydencji i pracowni Hansa Arpa Ronco dei Fiori w Locarno-Solduno, została założona w 1988 roku przez Marguerite Arp-Hagenbach. Od 2000 roku Fondazione współpracuje z Fundacją Linera w Appenzell. Celem współpracy jest zachowanie Fondazione Arp w obecnej formie, organizowanie regularnych wystaw prac Arpa i Sophie Taeuber w Appenzell oraz promocja ich dzieł na całym świecie. W skład domu wchodzi ogród rzeźbiarski.

Fundacja Hansa Arpa i Sophie Taeuber-Arp e. V.

Fundacja Hansa Arpa i Sophie Taeuber-Arp jest na razie zorganizowana jako stowarzyszenie. Opiekuje się ona częściami majątku Hansa Arpa, w szczególności prawami do rzeźb z brązu. Początkowo miała siedzibę w Remagen-Rolandseck, ale w 2013 roku przeniosła się do Berlina. W 2012 roku opublikowała spis wszystkich rzeźb. W spisie tym odpowiada również na pytanie o uzasadnienie pośmiertnych recastów, dysponując listą praw do odlewów z 1977 roku, podpisaną przez drugą żonę Arpa - Marguerite Arp-Hagenbach.

Konflikty dotyczące praw do ponownego odlewu doprowadziły w latach 2008-2015 do zaprzestania międzynarodowej działalności wystawienniczej z pracami Arpa, ponieważ prawa do rzeźb nie zostały uznane za bezpieczne.

Wydanie wierszy

Źródła

1. Hans Arp
2. Hans Arp
3. Hans Arp – Sein Leben | Moderne Kunst – verstehen! Abgerufen am 5. Februar 2018.
4. Aimée Bleikasten, Arp – repères biographiques, in: Mélusine : cahiers du centre de recherche sur le surréalisme, N° IX : Arp poète plasticien. Actes du colloque de Strasbourg présentés par Aimée Bleikasten. L'Âge d'Homme, 1987, S. 277.
5. Greta Ströh, Biographie, in: Arp 1886–1966. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 13. Juli–31. August 1986 [etc.], Hatje Cantz, 1986, S. 282.
6. a b Jean Arp (dán és angol nyelven)
7. Internet Speculative Fiction Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 11.)
9. a b https://hedendaagsesieraden.nl/2020/12/13/hans-arp/
10. a b Arp, Hans
11. D'après l'acte de naissance que l'on peut voir sur geneacdn.net : https://geneacdn.net/bundles/geneanetcms/images/media//2016/08/adn-gothique-972x1500.jpg.
12. Estelle Pietrzyk, « Arp, Jean Hans », dans Roland Recht et Jean-Claude Richez (dir.), Dictionnaire culturel de Strasbourg : 1880-1930, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2017 (ISBN 978-2-8682-0988-7), p. 53-55.
13. François Lotz, Artistes-Peintres Alsaciens de jadis et de naguère (1880-1982), Kaysersberg, Printek, 1987, p. 138.
14. Bernard Vogler, « Strasbourg au temps d’Arp, de 1900 à 1914 », Mélusine, cahiers du centre de recherches sur le surréalisme, n°9, actes du colloque de Strasbourg de septembre 1986, Paris, Éditions L’Age d’Homme, 1987 (ISBN 9782825108369) (consulté en ligne le 29 mai 2017.
15. Brigitte Maier, « Sophie Taeuber-Arps architektonisches Masterpiece. Das Atelier und Wohnhaus der Arps in Clamart », Art + Architecture, no 1,‎ 2015, p. 4-11.
16. ^ leggi on line su Enciclopedia, Arp, Hans
17. ^ K. Schmid, Segni e Modi di un'amicizia
18. ^ Giovanni Carandente, Sculture nella città, in Spoletium: rivista di arte, storia, cultura, Spoleto, Edizioni dell'Accademia spoletina, dicembre 1962.