Streszczenie

Guido di Pietro, w religii Fra Giovanni (znany później jako Fra Angelico, czasem jako Angelico i Beato Angelico dla Włochów) lub "Malarz Aniołów", urodzony między 1387 a 1395 według źródeł, w Vicchio (Republika Florencka) i zmarły 18 lutego 1455 w Rzymie (Państwa Papieskie), był włoskim malarzem Quattrocento, o którym Giorgio Vasari powiedział, że miał "rzadki i doskonały talent". Był znany swoim współczesnym jako Fra Giovanni da Fiesole, w Żywotach napisanych przed 1555 r., oraz jako Giovanni Fra Angelico ("Brat Giovanni Anielski").

Został beatyfikowany późno, 3 października 1982 r. przez papieża Jana Pawła II, pod imieniem bł. Jana z Fiesole, choć już po śmierci nazywano go "Beato Angelico", zarówno ze względu na poruszającą religijność wszystkich jego dzieł, jak i osobiste cechy człowieczeństwa i pokory. To Giorgio Vasari w swoich Żywotach dodał do jego nazwiska przymiotnik "Angelico".

Jako dominikanin starał się połączyć zasady obrazowe renesansu - konstrukcje perspektywiczne i przedstawienie postaci ludzkiej - z dawnymi, średniowiecznymi wartościami sztuki: jej funkcją dydaktyczną i mistyczną wartością światła.

Upamiętniany jest 18 lutego według Martyrologium Rzymskiego.

Guido di Pietro urodził się około 1395 roku w małym miasteczku Vicchio w regionie Mugello, skąd wywodzi się rodzina Medyceuszy, i został ochrzczony jako Guido lub Guidolino, "mały Guido". Vasari pozostawił niewiele szczegółów dotyczących jego rodziny, poza tym, że jego ojciec Pietro był prawdopodobnie dobrze sytuowanym chłopem, synem niejakiego Gino, a jego brat Benedetto, najmłodszy o kilka lat, został mnichem benedyktyńskim. Jego siostra Checca (Francesca), poślubiona około 1440 roku, miała syna Giovanniego di Antonio, który pomagał malarzowi na budowach w Orvieto i Rzymie.

Młodzież

Pierwszy dokument wspominający Guido di Pietro pochodzi z 31 października 1417 roku. Wynika z niego, że świecki malarz o imieniu Guido di Pietro, sponsorowany przez Battistę di Biagio Sanguigni, wstąpił do Bractwa św. Mikołaja w Bari, które należało do Dominikańskiego Zakonu Obserwacyjnego, mniejszościowej dominikańskiej gałęzi biczowników, w której przestrzegano pierwotnej reguły św. Dominika, wymagającej absolutnego ubóstwa i ascezy ("obserwacja"), którą Guido di Pietro przestrzegał w latach 1418-1423.

Wraz z bratem Benedetto wstąpił do klasztoru San Dominico di Fiesole, gdzie założyli warsztat iluminatorski, a następnie został wysłany do klasztoru w Foligno pod naciskiem biskupa Fiesole, który nie chciał zaakceptować tak surowej obserwancji. W 1414 roku wybuchła zaraza i wspólnota była zmuszona prosić o gościnę w klasztorze w Cortonie. W końcu, w 1418 roku, ułaskawienie biskupa pozwoliło im wrócić do Fiesole.

Od 1423 roku nazywany był "bratem Janem z braci z San Domenico di Fiesole" (fra to tytuł zakonnika w języku włoskim) i dopiero po jego śmierci nazywano go we Włoszech Beato Angelico (błogosławiony Angelico). To Giorgio Vasari w swoich Żywotach dodał do jego nazwiska przymiotnik Beato (i nazwał go Fra' Giovanni da Fiesole), którego wcześniej używali fra Domenico da Corella i Cristoforo Landino.

Szkolenie

Jego edukacja artystyczna miała miejsce we Florencji w czasach Lorenza Monaco, Masaccia, Gentile da Fabriano i Gherarda Starniny. Od pierwszego przejął stosowanie kolorów akcentowanych i nienaturalnych, ale także bardzo silnego światła, które niweluje cienie i przyczynia się do mistycyzmu scen sakralnych, tematów, które można znaleźć w jego produkcji miniatur i w jego pierwszych kompozycjach.

Sztuka malowania miniatur na rękopisie to rygorystyczna dyscyplina, która dobrze służyła Fra Angelico w jego późniejszych pracach. Dzięki temu zajęciu komponował postacie o doskonałym i nienagannym stylu, w niewielkiej skali, często używając drogich pigmentów, takich jak lapis lazuli i złoty liść, dozowanych z niezwykłą starannością, przy czym każda umowa określała ilość do wykorzystania. W styczniu i lutym 1418 r. jest wymieniany w niektórych dokumentach jako "Guido di Pietro dipintore".

Pierwsze prace

W 1417 roku w dokumentach figuruje jako "Guido di Pietro, malarz z parafii San Michele Visdomoni". W 1418 r., na krótko przed złożeniem ślubów w klasztorze San Domenico di Fiesole, namalował zaginiony dziś ołtarz do kaplicy Gherardini w kościele św. Stefana we Florencji, jako część projektu dekoracyjnego powierzonego Ambrogio di Baldese, który mógł być jego mistrzem. Dokładna data złożenia przez niego ślubów nie jest znana, ale może to być okres między 1418 a 1421 rokiem, ponieważ nowicjuszom nie wolno było malować w pierwszym roku, a w latach 1418-1423 nie udokumentowano żadnego jego dzieła.

W 1423 roku namalował krzyż dla szpitala Santa Maria Nuova i w dokumentach figuruje jako "Brat Giovanni de' frati di San Domenico di Fiesole", co świadczy o tym, że w tym czasie był już zakonnikiem. Święty Girolamo w stylu Masaccesque pochodzi z 1424 roku. Jego święcenia kapłańskie pochodzą raczej z okresu 1427-1429.

Tryptyk św. Piotra Męczennika, zamówiony przez zakonnice z klasztoru św. Piotra Męczennika we Florencji, pochodzi z lat 1428-1429. W tym dziele Angelico pokazuje, że znał i doceniał zarówno innowacje Gentile da Fabriano, jak i Masaccia, a także, że próbował dokonać swoistego pojednania między nimi, z biegiem lat stopniowo obejmując "styl masakceski", ale też wkrótce, od lat 30. XX wieku, rozwijając styl osobisty. Jeśli Fra Giovanni wykazuje niezaprzeczalne zamiłowanie do ornamentów, cennych detali, eleganckich i wydłużonych postaci (stałych w sztuce późnego gotyku), to jednocześnie interesuje go umieszczenie ich w realistycznej przestrzeni, rządzącej się prawami perspektywy, oraz nadanie im wyczuwalnej i zrównoważonej objętości ciała.

Już w tryptyku św. Piotra Męczennika szaty świętych są ciężkie i mają fałdy biegnące prosto w dół, o jasnych, świetlistych kolorach, podobnie jak w miniaturach; przestrzeń jest głęboka i wymierna, co sugeruje półkolisty układ stóp świętych.

Madonna z Dzieciątkiem, obecnie w Museo Nazionale San Marco, oraz Madonna z Dzieciątkiem z dwunastoma aniołami w Städelsches Kunstinstitut we Frankfurcie nad Menem należą do dzieł datowanych na ten okres.

W San Domenico di Fiesole (1429-1440)

W 1419 roku Angelico przebywał w klasztorze San Domenico di Fiesole, gdzie 22 października na posiedzeniu kapituły został odnotowany jako "brat Johannes petri z Muscello". Pojawia się także na innych spotkaniach kapituły w styczniu 1431, grudniu 1432, styczniu 1433 (jako wikariusz w zastępstwie nieobecnego przeora) i styczniu 1435. Jest również udokumentowany 14 stycznia 1434 r. w nominacji świeckiej jako sędzia przy szacowaniu z malarzem Rossello di Jacopo Franchi, obrazu Bicci di Lorenzo i Stefano d'Antonio dla kościoła San Niccolò Oltrarno we Florencji: ekspertyza innych uznanych malarzy była często wykorzystywana w tym czasie do decydowania o wynagrodzeniu dla artystów.

W latach dwudziestych i trzydziestych XV w. poświęcił się wielkim ołtarzom dla kościoła św. Domenica w Fiesole, które przyniosły mu znaczną sławę i skłoniły inne instytucje religijne do zamówienia u niego replik i wariantów. W latach 1424-1425 namalował pierwszy z trzech paneli do ołtarzy kościoła San Domenico: Pala di Fiesole, dzieło, które w 1501 r. zostało wyretuszowane przez Lorenza di Credi, który przerobił tło. Jest to bardzo oryginalne dzieło, w którym nie ma już podziałów między świętymi w przegródkach poliptyku, nawet jeśli niektóre ciapki zostały później usunięte podczas restauracji w XVI wieku.

W 1430 roku namalował Zwiastowanie (Muzeum Prado), z pięcioma historiami z życia Dziewicy w predelli, drugi obraz przeznaczony do kościoła San Domenico di Fiesole, dzieło, w którym pojawiły się nowe techniki inspirowane przez Masaccia: zastosowane po raz pierwszy diafaniczne światło spowija kompozycję, uwydatniając kolory i masy plastyczne postaci oraz ujednolicając obraz. Stanie się to jedną z najbardziej oczywistych cech jego stylu. Ołtarz ma charakter przejściowy między późnym gotykiem a renesansem, ale to przede wszystkim w pięciu historiach Dziewicy w predelli malarz pracuje z największą swobodą i inwencją.

Zwiastowanie, w którym archanioł Gabriel oznajmia Marii, że zostanie matką Chrystusa, jest głęboko odczuwalnym tematem w malarstwie florenckim. Fra Angelico pomaga kultywować tę tradycję, przyjmując jednocześnie nowoczesne wzory o jednolitych, prostokątnych kompozycjach, z Dziewicą siedzącą w kolumnadowej loggii otwierającej się na ogrodzony ogród. W tym samym dziele, w tle pojawiają się postacie Adama i Ewy, symbolizujące pierwszych grzeszników, z których Bóg Odkupienia stał się człowiekiem, ale także dla podkreślenia, że Maryja zgadza się na prośbę Anioła, przekształcając imię "Ewa" (Eve

Po (lub przed) tym dziełem następują dwa inne duże ołtarze: Zwiastowanie w San Giovanni Valdarno i Zwiastowanie w Cortonie.

W latach 1430-1433 Angelico wykonał Sąd Ostateczny (Muzeum Narodowe w San Marco), duży panel przeznaczony do dekoracji cymatium siedzenia. Stylistycznie nawiązuje do maniery Lorenza Monaco, rytm płaszczyzn świadczy o rodzącym się zainteresowaniu perspektywiczną organizacją przestrzeni. W latach 1434-1435 namalował w temperze na drewnie Imieniny św. Jana Chrzciciela, część niezidentyfikowanej predelli. Jana Chrzciciela, część niezidentyfikowanej predelli. Scena rozgrywa się na dziedzińcu zbudowanym z niezwykłą precyzją perspektywiczną, przy pomocy portalu pełniącego funkcję leja perspektywicznego. Depozycja namalowana dla Palla Strozzi do zakrystii Santa Trinita oraz Nałożenie Imienia na św. Jana Chrzciciela wykazują już oczywiste cechy dojrzałości artysty: miękkie figury i linie, kolorystyka, błyskotliwa konstrukcja perspektywy, delikatnie regulowana i rygorystyczna.

Dzieła z tego okresu są często ćwiczeniami w temacie światła, jak na przykład olśniewająca Koronacja Dziewicy w Uffizi i ta w Luwrze, pochodzące odpowiednio z około 1432 i 1434-35 roku. Koronacja w Luwrze to trzeci i ostatni panel do ołtarzy kościoła San Domenico di Fiesole; tutaj światło buduje formy i bada je bardzo szczegółowo.

W lipcu 1433 roku Cech Tkaczy Lnu (Arte dei Linaioli e Rigattieri) z Florencji zlecił Fra Angelico namalowanie Tabernacolo dei Linaioli, wyrzeźbionego przez Lorenzo Ghibertiego, znajdującego się obecnie w Muzeum Narodowym San Marco. W tym dziele Dziewica ma odcisk masakryczny, natomiast w izopteryksie aniołów Angelico nawiązuje do ekspresyjności rzeźby Ghibertiego.

W 1438 roku Angelico brał udział w wydarzeniach związanych z przeniesieniem San Domenico do San Marco we Florencji. W latach 1439-1440 udał się do Cortony w imieniu Kosmy Medyceusza, aby przekazać stare ołtarze San Marco, późnogotyckie dzieło Lorenza di Niccolò, braciom z miejscowego klasztoru dominikanów. Angelico pozostawił już w mieście dwa dzieła; przy tej okazji namalował lunetę na portalu kościoła klasztornego z Madonną i Dzieciątkiem ze świętymi Dominikiem i Piotrem Męczennikiem.

Angelico prawdopodobnie utrzymywał swoją pracownię w San Domenico przez większą część 1440 roku, w tym czasie rozpoczął już i wystawił Pala di San Marco.

W San Marco we Florencji (1440-1445)

Od 1440 roku Kosma Medyceusz powierzył mu dekorację klasztoru San Marco, pomieszczeń i poszczególnych cel mnichów, pracę, którą kierował jego przyjaciel Antoninus z Florencji, który w 1446 roku miał zostać arcybiskupem miasta. Angelico był protagonistą tego niezastąpionego okresu artystycznego, który pod patronatem Medyceuszy osiągnął swój szczyt w 1439 r. wraz z soborem Bazylea-Ferrafa-Florencja-Rzym i podczas którego podjęto wielkie dzieła publiczne, w tym klasztor San Marco.

W 1435 roku kilku braci z San Domenico di Fiesole przeniosło się do San Giorgio alla Costa we Florencji, a rok później, w styczniu 1436 roku, do San Marco, po rozwiązaniu sporu z mnichami Sylvestrinis, którzy rościli sobie prawo do tego samego miejsca. W 1438 roku Michelozzo, na zlecenie Kosmy Medyceusza, rozpoczął budowę nowego klasztoru, który był zarówno funkcjonalnie, jak i architektonicznie awangardowy. Angelico nie podążył za swoimi towarzyszami do San Giorgio alla Costa i San Marco, ponieważ był wikariuszem w Fiesole. Jednak około 1440 roku Cosimo powierzył mu kierowanie dekoracją obrazową klasztoru. Pierwszy udokumentowany dowód obecności malarza w San Marco pochodzi z 22 sierpnia 1441 roku.

Wśród udokumentowanych śladów Angelico w San Marco jest jego udział w kapitule w sierpniu 1442 r. i w lipcu 1445 r., kiedy to wraz z innymi podpisał akt separacji wspólnoty florenckiej od pierwotnej wspólnoty Fiesolane. W 1443 roku był "sindicho" klasztoru, czyli funkcją kontroli administracyjnej.

Interwencja dekoracyjna w San Marco została podjęta z pomocą Michelozza, który pozostawił duże białe ściany do dekoracji. Jest to dzieło organiczne, obejmujące wszystkie publiczne i prywatne przestrzenie klasztoru: od kościoła (Pala di San Marco na ołtarzu) do krużganków (cztery lunety i Ukrzyżowanie), od refektarza (Ukrzyżowanie zniszczone w 1554 r.) do kapitularza (Ukrzyżowanie i święci), od korytarzy (Zwiastowanie, Ukrzyżowanie ze św. Dominikiem, Madonna Cienista) do poszczególnych cel. Dominika i Madonny Cienistej), aż po poszczególne cele. Wreszcie, dekoracja obrazowa jest najobszerniejsza, jaką kiedykolwiek wyobrażano sobie w klasztorze.

Dekoracja obejmuje w każdej celi fresk z epizodem z Nowego Testamentu lub Ukrzyżowania, w którym obecność św. Dominika wskazuje braciom przykład do naśladowania i cnoty do pielęgnowania (pokłon, współczucie, modlitwa, medytacja itp.).

Wiele napisano o przypisaniu samemu Angelico tak dużej liczby dekoracji, wykonanych w stosunkowo krótkim czasie. Freski na parterze są jednogłośnie przypisywane mu w całości lub w części. Bardziej niepewne i kontrowersyjne jest przypisanie czterdziestu trzech fresków w celach i trzech korytarzach na pierwszym piętrze. Jeśli współcześni, jak Giuliano Lapaccini, przypisywali Angelico wszystkie freski, to dziś, na podstawie prostej kalkulacji czasu potrzebnego jednostce do wykonania tego rodzaju dzieła oraz badań stylistycznych podkreślających trzy lub cztery różne ręce, Angelico przypisuje się raczej całkowity nadzór nad dekoracją, ale wykonanie ograniczonej liczby fresków, przy czym pozostałe zostały namalowane według jego projektu lub w jego stylu przez uczniów, w tym Benozza Gozzoli.

Freski z San Marco są nie tylko kamieniem milowym sztuki renesansowej, ale także najbardziej znanym i podziwianym dziełem Fra Angelico. Ich siła wynika, przynajmniej częściowo, z absolutnej harmonii i prostoty, która pozwala im przekroczyć bezpośredni cel, dla którego zostały namalowane, czyli pobożną kontemplację, dostarczając odpowiednich znaków dla religijnej medytacji. Freski te wyznaczają zatem nowy etap w twórczości Angelica, charakteryzujący się oszczędnością kompozycji i nigdy wcześniej nie stosowanym rygorem formalnym, będącym owocem dojrzałości wyrazowej artysty.

Fakty ewangeliczne są więc odczytywane z większą niż dawniej skutecznością, wolne od zbędnych dekoracyjnych rozproszeń i bliższe niż kiedykolwiek narracji i psychologii wielkich dzieł Masaccia. Postaci są nieliczne i diafaniczne, tła opuszczone lub złożone z przejrzystych architektur zalanych światłem i przestrzenią, sięgających wyżyn transcendencji. Postacie wydają się uproszczone i rozjaśnione, kolory bardziej stonowane i przygaszone. W tych kontekstach silna plastyczność formy i koloru, wywodząca się od Masaccia, tworzy na zasadzie kontrastu wrażenie żywej abstrakcji. Święci dominikańscy często pojawiają się w scenach jako świadkowie, aktualizując święty epizod poprzez wpisanie go w zasady zakonu.

Światło przenikające obrazy Angelico jest światłem metafizycznym: "Ponadto, jeśli (jak powiedział Filippo Brunelleschi) przestrzeń jest formą geometryczną, a boskie światło (jak powiedział św. Tomasz z Akwinu) wypełnia przestrzeń, jak możemy zaprzeczyć, że forma geometryczna jest formą światła?

Okres twórczości piktorialnej San Marco nie jest dokładnie znany, ale na ogół umieszcza się go od 1437 (lub 1438) roku, wraz z ukończeniem Pala di San Marco na początek, do około 1440 roku

Wydaje się, że freski w krużganku zostały namalowane po Ukrzyżowaniu w kapitularzu, a fresk Kalwaria ze św. Dominikiem jest powszechnie uważany za ostatnie dzieło mistrza przed jego wyjazdem do Rzymu w 1445 roku. Freski w celach od 31 do 37 nie mogą być datowane z całą pewnością, ale musiały być ukończone w 1445 roku. Zwiastowanie w północnym korytarzu i Madonna Cienista są w bardziej dojrzałym stylu i są datowane po powrocie z Rzymu w latach 50-tych XIV wieku.

Kiedy w 1445 roku klasztory w Fiesole i San Marco rozdzieliły się, Fra Angelico powrócił do Fiesole, bliżej zasad św. Dominika, ponieważ urządzenie biblioteki w San Marco w 1444 roku zakłóciło spokój klasztoru. W tym samym roku 1445 papież Eugenio IV wezwał go do Rzymu.

Niektóre dzieła z cel klasztoru San Marco

Wśród nich Szopka przedstawiająca narodziny Chrystusa (cela 5). Jest to jeden z najwcześniejszych obrazów perspektywicznych, z "nieudolną" próbą przedstawienia aniołów na dachu stajenki. Chrystus leży na ziemi "przed" stajenką, a nie w żłobie, w otoczeniu Marii i Józefa oraz św. Katarzyny Aleksandryjskiej i św. Piotra Męczennika. Wół i osioł są na drugim planie, w stajni, przed żłóbkiem. Z tła widać, że scena rozgrywa się w grocie lub, co bardziej prawdopodobne, w górach, co jest częstym wyobrażeniem tej sceny w okresie renesansu.

W Rzymie (1445-1449) i Orvieto (lato 1447)

W nieznanym terminie, prawdopodobnie w drugiej połowie 1445 roku, Fra Angelico został wezwany do Rzymu przez papieża Eugeniusza IV, który od dziewięciu lat mieszkał we Florencji i z pewnością miał okazję docenić jego twórczość, gdy rezydował w San Marco. W tym samym roku zwolniło się miejsce w archidiecezji florenckiej i wydaje się, że zgodnie z utrzymującymi się pogłoskami, paliusz został zaoferowany Angelico, który odmówił, sugerując papieżowi mianowanie na jego miejsce Antonino Pierozzi (styczeń 1446). Nie ulega wątpliwości, że Angelico cieszył się wystarczającym szacunkiem intelektualnym, aby móc przedstawić papieżowi swoją opinię na temat nominacji, co stwierdziło również sześciu świadków podczas procesu kanonizacyjnego Antonina, a nawet aby móc zarządzać archidiecezją.

Angelico przebywał w Rzymie w latach 1446-1449, gdzie zamieszkał w klasztorze Santa Maria sopra Minerva. W 1446 r. wykonał fresk w Kaplicy Sakramentów, zwanej "parva", z Opowieściami Chrystusa, które zostały zniszczone w czasach Pawła III: dekoracja miała mieć charakter "humanistyczny", z serią portretów znakomitych ludzi, o których wspomina Vasari. Malarz Jean Fouquet również utrzymywał bliskie stosunki z Angelico, być może zapoczątkowane już we Florencji, gdy między jesienią 1443 a zimą 1446 roku zajęty był malowaniem portretu papieża Eugeniusza IV. 23 lutego 1447 roku zmarł papież Eugeniusz, a 6 marca wybrano jego następcę Mikołaja V. Wśród nielicznych zachowanych dokumentów dotyczących jego działalności w Watykanie trzy pokwitowania zapłaty (datowane od 9 maja do 1 czerwca) dotyczą jego jedynego widocznego dziś zlecenia papieskiego - fresków w Kaplicy Nicolina.

Freski te rozciągają się na trzech ścianach z historiami protomęczenników Szczepana i Wawrzyńca, na sklepieniu z ewangelistami i ośmioma figurami naturalnej wielkości, Ojców Kościoła, po bokach, które Angelico namalował ze swoimi asystentami, w tym Benozzo Gozzoli. Na tych freskach postacie, solidne, o spokojnych i uroczystych gestach, poruszają się w majestatycznej architekturze. Angelico musiał szczególnie znać papieża, pracując w jego mieszkaniach, i z pewnością potrafił zaangażować się w humanistyczne zainteresowania i szerokie horyzonty kulturowe Mikołaja V. Bodźce te w pełni przejawiają się w dziełach malowanych dla dworu papieskiego, gdzie wystawny styl koncepcyjnie przywołuje starożytny cesarski i wczesnochrześcijański Rzym, z reminiscencjami także współczesnej florenckiej architektury proto-renesansowej.

11 maja 1447 roku Angelico wraz ze swoim warsztatem, za zgodą papieża, udał się do Orvieto, aby spędzić letnie miesiące na pracy nad sklepieniem kaplicy San Brizio w katedrze. Pozostali tam do połowy września i namalowali dwie zawieszki z Sądem Chrystusa i Prorokami. Szybkość, z jaką ukończono zasłony, świadczy o sprawności warsztatu. Dominuje autograf Angelico, pomysł i projekt w całości jego autorstwa, przy czym w niektórych częściach pomagał mu w wykonaniu jego "partner" Benozzo. Dzieła, choć w porównaniu z freskami watykańskimi wzbudziły stosunkowo skromne zainteresowanie krytyki, charakteryzują się przestrzennymi kompozycjami i majestatycznymi postaciami. Ukończył je Luca Signorelli.

Angelico wrócił do Rzymu, gdzie w 1448 roku ukończył kaplicę Niccolina. 1 stycznia 1449 roku był już zajęty w innej części Watykanu, dekorując gabinet Mikołaja V, przylegający do kaplicy Niccolina. Gabinet jest mniejszy od kaplicy i pokryty częściowo złoconymi drewnianymi intarsjami; nie pozostał po nim żaden ślad, gdyż został zniszczony podczas późniejszej rozbudowy budynku. W czerwcu 1449 roku dekoracja musiała być już mocno zaawansowana, gdyż główny asystent mistrza, Gozzoli, wrócił do Orvieto; pod koniec roku lub w pierwszych miesiącach 1450 roku dekoracja została zakończona i Angelico wrócił do Florencji.

Powrót do Toskanii (1450-1452)

10 czerwca 1450 roku Angelico powrócił do Toskanii i został mianowany przeorem San Domenico di Fiesole, zastępując zmarłego brata. Pozostał na stanowisku przeora przez normalny dwuletni okres, a w marcu 1452 r., kiedy jeszcze przebywał w Fiesole, do arcybiskupa Florencji Antoninusa dotarł list od proboszcza katedry w Prato z prośbą o wykonanie przez Angelico fresku w absydzie katedry w Prato. Osiem dni później prośba ta została również sformalizowana do malarza, który zgodził się wrócić do Prato wraz z proboszczem, aby ocenić warunki prośby. Angelico negocjował z czterema delegatami i podestą, ale nie doszli do porozumienia (1 kwietnia 1452), prawdopodobnie dlatego, że artysta miał już wiele zleceń w toku i nie chciał podejmować się tak ważnego dzieła. Wykonanie dzieła powierzono Filippo Lippi.

Papież Mikołaj V zaproponował mu mianowanie go biskupem Florencji, ale mnich odmówił, stroniąc od zaszczytów i władzy, preferując życie zakonnika i artysty.

Dla kolejnych lat dokumentacja nie istnieje lub jest skąpa. Niektórzy, jak John Pope-Hennessy, wskazują, że pierwszymi dziełami namalowanymi po powrocie z Rzymu były freski w klasztorze San Marco Zwiastowania w korytarzu północnym i Madonny Cieni, gdzie dobrze wykorzystałby rzymską lekcję, inni zaś datują je raczej na lata czterdzieste XIV wieku. Ta sama niepewność otacza późne datowanie Koronacji Dziewicy w Luwrze, podczas gdy Ołtarz Bosco ai Frati, zamówiony przez Cosimo de' Medici, może być datowany po 1450 roku z całą pewnością: w rzeczywistości predella przedstawia św. Bernardyna ze Sieny z aureolą, którego uświęcenie datuje się na 1450 rok. Bezsporne jest również datowanie Armadio degli Argenti , serii malowanych paneli, które tworzą podwójne drzwi szafki wotywnej w Bazylice Santissima Annunziata, zamówionej przez Piotra I Medyceusza w latach 1451-1453. W panelach tych, przedstawiających historie z życia i męki Chrystusa, znajdujemy wiele tematów poruszanych już przez Angelico w poprzednich latach, ale zaskakujące jest to, że jego inwencja, nawet w późnej fazie produkcji, nie zmalała.

Choć nie wszystkie obrazy są jego autorstwa, niektóre wyróżniają się oryginalną kompozycją, żywością oraz efektami przestrzennymi i świetlnymi, jak np. Zwiastowanie (temat powracający w twórczości Fra Angelico) czy Narodzenie.

2 grudnia 1454 roku został poproszony, wraz z Filippo Lippi i Domenico Veneziano, dwoma innymi najbardziej szanowanymi florenckimi malarzami tamtych czasów, o oszacowanie fresków w Palazzo dei Priori w Perugii.

Tondo z Adoracją Magów, być może rozpoczęte w 1455 roku, a później dokończone przez Filippo Lippiego, jest powszechnie uważane za jego ostatnie dzieło.

Drugi pobyt w Rzymie i śmierć

W 1452 lub 1453 roku Angelico powrócił do Rzymu, aby namalować kaplicę Mikołaja V (Cappella Niccolina) i wykonać różne dzieła dla Santa Maria sopra Minerva, domu macierzystego zakonu dominikanów: głównego ołtarza, prawdopodobnie Zwiastowania, obejmującego trzy sekcje predelli z historiami św. Dominika, oraz dużego cyklu fresków, malowanych w terra verde (pigment na bazie tlenku żelaza i kwasu krzemowego), ilustrujących medytacje hiszpańskiego kardynała Juana de Torquemady, w krużganku. Cykl ten zaginął, ale można go zrekonstruować na podstawie rękopisów i dokumentów drukowanych.

Fra Giovanni zmarł w Rzymie 18 lutego 1455 roku, kilka tygodni przed Mikołajem V. Został pochowany w kościele Minerwy. Nagrobek jego marmurowego grobowca, wyjątkowe wyróżnienie dla ówczesnego artysty, można zobaczyć w pobliżu ołtarza głównego. Napisane są dwa epitafia, prawdopodobnie autorstwa Laurenta Valli. Pierwsze, które zaginęło, znajdowało się na tablicy ściennej, a drugi epigramat wypisany jest na marmurowej tablicy ozdobionej reliefem ciała malarza z sutanną w renesansowej niszy.

Beatyfikacja

Dominikanie postanowili formalnie poprosić Stolicę Apostolską o beatyfikację Angelica podczas kapituły generalnej w Viterbo w 1904 roku. W 1955 roku, z okazji 500-lecia śmierci, dokonano ekshumacji jego ciała i kontynuowano kanoniczne uznanie relikwii. Motu proprio Qui res Christi gerit z 3 października 1982 r. papież Jan Paweł II udzielił dominikanom przez indult odprawiania Mszy św. i oficjum ku czci Angelico, a w sobotę 18 lutego 1984 r. w bazylice Minerva ogłoszono błogosławionego patronem artystów, zwłaszcza malarzy. Jan Paweł II powiedział o artyście, który modlił się przed każdym dziełem: "W nim wiara stawała się kulturą, a kultura wiarą żywą".

Jego liturgiczne wspomnienie obchodzone jest 18 lutego .

Fra Angelico wykorzystał innowacje stylistyczne wprowadzone przez mistrzów florenckiego renesansu, takich jak Masolino da Panicale i Paolo Uccello (przenikające się wnętrza dzięki sztucznej perspektywie), zapoczątkował ruch artystyczny znany jako "malarze światła", bawiąc się cieniami i światłem, aby nadać głębię swoim obrazom lub wymodelować postacie, porzucając tym samym stosowanie płaskich powierzchni.

Znaczenie jego twórczości widać zarówno u współpracowników (Piero della Francesca i Melozzo da Forlì porzucili jego sposób traktowania światła), jak i w twórczości kolegów.

Już kilka lat po śmierci Angelico pojawia się jako Angelicus pictor Johannes nomme, nie Jotto, nie Cimabove minor w De Vita et Obitu B. Mariae autorstwa dominikanina Domenico da Corella. Niedługo potem jest on wymieniany wraz z Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino i Domenico Veneziano w słynnym poemacie Giovanniego Santi. Wraz z pojawieniem się Savonaroli sztuka została wykorzystana jako środek kaznodziejski, a postać Angelica, artysty i zakonnika, została wzięta za wzór przez zwolenników ferrareskiego zakonnika. Takie odczytanie, zakładające wyższość artystyczną Angelica ze względu na jego pierwszeństwo jako człowieka sukna, było już obecne w pierwszej relacji o życiu artysty, opublikowanej w tomie dominikańskich eulogii przez Leandro Albertiego w 1517 roku. Vasari czerpał z tego dzieła, zintegrowanego z opowieściami osiemdziesięcioletniego Fra Eustachio, który przekazywał mu różne legendy związane z artystami z San Marco, materiał do biografii Żywoty z 1550 roku.

W XIX wieku interpretacja Vasariego, która sama była inspirowana kontrreformacją, stała się podstawą do podkreślenia dewocyjnego charakteru jego malarstwa. Współcześni komentatorzy wolą umieszczać artystę w perspektywie wczesnego renesansu, podkreślając jego nowatorski wysiłek i początkowy wpływ Masaccia. Wśród ówczesnych komentatorów życie duchowe Angelico nabiera romantycznego i legendarnego powiewu, co można znaleźć u różnych pisarzy. W XX wieku jego postać jest lepiej kontekstualizowana poprzez umieszczenie go wśród ojców renesansu florenckiego, tych, którzy rozwinęli nowy język, który rozprzestrzenił się w całej Europie.

Georges Didi-Huberman rozpoczyna swoją książkę Devant l'image od analizy Zwiastowania (cela 3) w klasztorze San Marco.

Muzeum Jacquemart-André jest pierwszym francuskim muzeum, które na przełomie 2011 i 2012 roku poświęciło wystawę Fra Angelico. Wystawa ta pokazała, jak dzieła malarza wpłynęły na jego ucznia Benozzo Gozzoli i jak jego traktowanie światła znajduje odzwierciedlenie w obrazach innych "mistrzów światła", takich jak Fra Filippo Lippi, Melozzo da Forlì, Piero della Francesca i Benozzo Gozzoli. Nie ma natomiast fresków, nawet jeśli zostały przeniesione na płótno, ani sinopii na masonicie, a nawet elementów iluminowanych, które były początkiem sztuki Beato.

Źródła

1. Fra Angelico
2. Fra Angelico
3. a et b Date controversée : 1387 selon Giorgio Vasari au XVIe siècle, vers 1400 selon les recherches documentaires de Stefano Orlandi (1964)
4. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una "teologia della luce".
5. ^ Si veda Centi, 1984, pp. 5-53, per la difesa del tradizionale punto di vista, ora generalmente rifiutato dagli studiosi, che situa la nascita dell'Angelico intorno al 1387 (Vasari). Gilbert, 1984, p. 283, calcola che il 1400 possa essere l'ultima data possibile per la nascita.
6. ^ Orlandi, 1964, pp. 2-5, 174-179, doc. VIII.
7. ^ Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni, Firenze, 1977, p.146.
8. ^ Molti filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano trattato il motivo della "metafisica della luce", legato al concetto di Luce trascendente, Luce eterna e divina; tra di loro, oltre a san Tommaso d'Aquino, anche San Bonaventura e Roberto Grossatesta.
9. ^ https://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccdaut/1020912/  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ a b c https://www.metmuseum.org/toah/hd/fang/hd_fang.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ a b c d e f g h i j Giorgio Vasari, Lives of the Artists. Penguin Classics, 1965.
12. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 16. ISBN 978-0-19-869137-2.
13. ^ Andrea del Sarto, Raphael and Michelangelo were all called "Beato" by their contemporaries because their skills were seen as a special gift from God
14. ^ a b Bunson, Matthew; Bunson, Margaret (1999). John Paul II's Book of Saints. Our Sunday Visitor. p. 156. ISBN 0-87973-934-7.
15. ^ Rossetti 1911, p. 6.