Streszczenie

Cary Grant (18 stycznia 1904 - 29 listopada 1986) był angielskim aktorem amerykańskim. Znany był ze swojego środkowoatlantyckiego akcentu, eleganckiego usposobienia, lekkiego podejścia do aktorstwa i wyczucia komicznego czasu. Był jednym z głównych bohaterów Hollywood od lat 30. do połowy lat 60.

Grant urodził się i wychował w Bristolu w Anglii. Teatr zainteresował go w młodym wieku, kiedy odwiedził hipodrom w Bristolu. W wieku 16 lat wyjechał jako wykonawca sceniczny z Pender Troupe na tournée po USA. Po serii udanych występów w Nowym Jorku postanowił tam pozostać. W latach 20. zdobył sławę w wodewilu i odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, po czym przeniósł się do Hollywood na początku lat 30.

Grant początkowo występował w filmach kryminalnych i dramatach, takich jak Blonde Venus (1932) z Marleną Dietrich i She Done Him Wrong (1933) z Mae West, ale później zyskał sławę dzięki występom w romantycznych screwballowych komediach, takich jak The Awful Truth (1937) z Irene Dunne, Bringing Up Baby (1938) z Katharine Hepburn, His Girl Friday (1940) z Rosalind Russell i The Philadelphia Story (1940) z Hepburn i Jamesem Stewartem. Obrazy te są często wymieniane wśród największych filmów komediowych wszech czasów. Inne znane filmy, w których zagrał w tym okresie to przygodowy Gunga Din (1939) oraz mroczna komedia Arsenic and Old Lace (1944). Zaczął również przechodzić do dramatów, takich jak Tylko anioły mają skrzydła (1939) z Jean Arthur, Penny Serenade (za te dwa ostatnie był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora.

W latach 40-tych i 50-tych Grant miał bliską współpracę z reżyserem Alfredem Hitchcockiem, który obsadził go w czterech filmach: Suspicion (1941) u boku Joan Fontaine, Notorious (1946) u boku Ingrid Bergman, To Catch a Thief (1955) z Grace Kelly oraz North by Northwest (1959) z Jamesem Masonem i Evą Marie Saint, przy czym Notorious i North by Northwest zyskały szczególne uznanie krytyków. W dramatach suspensowych Suspicion i Notorious Grant grał mroczne, moralnie dwuznaczne postaci. Pod koniec kariery Grant był chwalony przez krytyków jako romantyczny odtwórca głównych ról. Otrzymał pięć nominacji do Złotego Globu dla najlepszego aktora, m.in. za Niedyskretną (1958) z Bergman, Dotyk norek (1962) z Doris Day i Szaradę (1963) z Audrey Hepburn. Krytycy zapamiętali go jako aktora o niezwykle szerokich horyzontach, jako przystojnego, władczego, nie traktującego siebie zbyt poważnie i potrafiącego w komediach grać z własną godnością, nie rezygnując z niej całkowicie.

Grant był pięciokrotnie żonaty, w tym trzykrotnie elaboraty z aktorkami Virginią Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) i Dyan Cannon (1965-1968). Z Cannon miał córkę Jennifer Grant. W 1966 roku przeszedł na emeryturę z aktorstwa filmowego i prowadził liczne interesy, reprezentując firmę kosmetyczną Fabergé i zasiadając w zarządzie Metro-Goldwyn-Mayer. W 1970 roku podczas 42. ceremonii wręczenia nagród Akademii otrzymał honorowego Oscara od swojego przyjaciela Franka Sinatry, a w 1981 roku został uhonorowany przez Kennedy Center Honors. Zmarł na udar mózgu 29 listopada 1986 roku w Davenport, Iowa, w wieku 82 lat. W 1999 roku American Film Institute uznał go za drugą największą męską gwiazdę Złotej Ery Hollywood, ustępując jedynie Humphreyowi Bogartowi.

Grant urodził się jako Archibald Alec Leach 18 stycznia 1904 roku przy 15 Hughenden Road na północnym przedmieściu Bristolu - Horfield. Był drugim dzieckiem Eliasa Jamesa Leacha (1877-1973). Jego ojciec pracował jako prasowacz krawiecki w fabryce odzieży, natomiast matka pracowała jako szwaczka. Jego starszy brat John William Elias Leach (1899-1900) zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych dzień przed swoimi pierwszymi urodzinami. Grant mógł uważać się za częściowego Żyda. Miał nieszczęśliwe wychowanie; jego ojciec był alkoholikiem, a matka miała kliniczną depresję.

Matka Granta nauczyła go śpiewu i tańca, gdy miał cztery lata, i chętnie udzielała mu lekcji gry na fortepianie. Od czasu do czasu zabierała go do kina, gdzie podziwiał występy Charliego Chaplina, Chestera Conklina, Fatty Arbuckle'a, Forda Sterlinga, Macka Swaina i Broncho Billy'ego Andersona. W wieku 4+1⁄2 lat został wysłany do Bishop Road Primary School w Bristolu.

Biograf Granta, Graham McCann, twierdził, że jego matka "nie wiedziała jak dawać uczucia i nie wiedziała też jak je otrzymywać". Biograf Geoffrey Wansell zauważa, że jego matka gorzko obwiniała się za śmierć brata Granta, Johna, i nigdy się z tego nie otrząsnęła. Grant przyznał, że negatywne doświadczenia z matką wpłynęły na jego relacje z kobietami w późniejszym życiu. Niechętnie spożywała alkohol i tytoń, a za drobne wpadki zmniejszała kieszonkowe. Grant przypisywał jej zachowanie nadopiekuńczości, bojąc się, że straci go tak jak Johna.

Kiedy Grant miał dziewięć lat, jego ojciec umieścił matkę w Glenside Hospital, zakładzie psychiatrycznym, i powiedział mu, że wyjechała na "długie wakacje"; później oświadczył, że umarła. Grant dorastał, żywiąc urazę do matki, zwłaszcza po jej odejściu z rodziny. Po jej odejściu Grant i jego ojciec przenieśli się do domu babci w Bristolu. Kiedy Grant miał dziesięć lat, jego ojciec ożenił się ponownie i założył nową rodzinę, a Grant nie dowiedział się, że jego matka wciąż żyje, aż do 31 roku życia; jego ojciec przyznał się do kłamstwa na krótko przed własną śmiercią. Grant poczynił przygotowania do opuszczenia zakładu przez matkę w czerwcu 1935 roku, krótko po tym jak dowiedział się o miejscu jej pobytu. Odwiedził ją w październiku 1938 roku po zakończeniu zdjęć do filmu Gunga Din.

Grant lubił teatr, szczególnie pantomimy na Boże Narodzenie, na które chodził z ojcem. Zaprzyjaźnił się z grupą tancerzy akrobatycznych znanych jako "The Penders" lub "Bob Pender Stage Troupe". Następnie wyszkolił się na szczudlarza i zaczął z nimi koncertować. Jesse Lasky był w tym czasie producentem na Broadwayu i widział Grant'a występującego w teatrze Wintergarten w Berlinie około 1914 roku.

W 1915 roku Grant zdobył stypendium, by uczęszczać do Fairfield Grammar School w Bristolu, choć jego ojca ledwo było stać na opłacenie mundurka. Był dość zdolny w większości przedmiotów akademickich, ale wyróżniał się w sporcie, szczególnie w piątkach, a jego dobry wygląd i talenty akrobatyczne sprawiły, że był popularny. Zdobył reputację psotnika i często odmawiał odrobienia pracy domowej. Były kolega z klasy określił go jako "niechlujnego chłopca", a stary nauczyciel wspominał "niegrzecznego chłopca, który zawsze hałasował w tylnym rzędzie i nigdy nie odrabiał lekcji". Wieczory spędzał pracując za kulisami teatrów w Bristolu, a w wieku 13 lat był odpowiedzialny za oświetlenie magika Davida Devanta w Bristol Empire w 1917 r. Zaczął kręcić się za kulisami teatrów przy każdej okazji, a latem zgłosił się do pracy jako chłopiec na posyłki i przewodnik w wojskowych dokach w Southampton, aby uciec od nieszczęścia w życiu rodzinnym. Czas spędzony w Southampton wzmocnił jego pragnienie podróżowania; chętnie opuścił Bristol i próbował zapisać się jako chłopiec pokładowy, ale był zbyt młody.

13 marca 1918 roku 14-letni Grant został wydalony z Fairfield. Podano kilka wyjaśnień, w tym odkrycie go w toalecie dla dziewcząt i pomoc dwóm innym kolegom z klasy w kradzieży w pobliskim mieście Almondsbury. Wansell twierdzi, że Grant celowo wyrzucił się ze szkoły, aby zrobić karierę w rozrywce z trupą, i rzeczywiście dołączył do trupy Pendera trzy dni po wyrzuceniu. Jego ojciec miał lepiej płatną pracę w Southampton, a wydalenie Granta sprowadziło do jego drzwi lokalne władze z pytaniami, dlaczego jego syn mieszka w Bristolu, a nie z ojcem w Southampton. Jego ojciec podpisał trzyletni kontrakt pomiędzy Grantem a Penderem, który przewidywał tygodniową pensję Granta, wraz z pokojem i wyżywieniem, lekcjami tańca i innymi szkoleniami zawodowymi do 18 roku życia. W kontrakcie znajdował się również zapis o podwyżkach wynagrodzenia w zależności od wyników pracy.

The Pender Troupe zaczęło koncertować po kraju, a Grant rozwinął umiejętność w pantomimie, aby poszerzyć swoje fizyczne umiejętności aktorskie. Podróżowali na statku RMS Olympic, aby przeprowadzić tournee po Stanach Zjednoczonych 21 lipca 1920 roku, kiedy miał 16 lat, przybywając tydzień później. Biograf Richard Schickel pisze, że Douglas Fairbanks i Mary Pickford byli na pokładzie tego samego statku, wracając z miesiąca miodowego, i że Grant grał z nim w shuffleboard. Był pod takim wrażeniem Fairbanksa, że stał się on dla niego ważnym wzorem do naśladowania. Po przybyciu do Nowego Jorku grupa występowała w nowojorskim Hipodromie, który był wówczas największym teatrem na świecie, mieszczącym 5 697 osób. Występowali tam przez dziewięć miesięcy, wystawiając 12 spektakli tygodniowo, a ich sukcesem była produkcja Good Times.

Louis, Missouri, Cleveland i Milwaukee. Zdecydował się pozostać w USA wraz z kilkoma innymi członkami zespołu, kiedy reszta trupy wróciła do Wielkiej Brytanii. W tym okresie polubił braci Marx, a Zeppo Marx był dla niego wczesnym wzorem do naśladowania. W lipcu 1922 roku występował w grupie zwanej "Knockabout Comedians" w Palace Theater na Broadwayu. Tego samego lata utworzył kolejną grupę o nazwie "The Walking Stanleys" z kilkoma byłymi członkami Pender Troupe, a pod koniec roku wystąpił w variety show o nazwie "Better Times" w Hipodromie. Służąc jako płatna eskorta dla śpiewaczki operowej Lucrezii Bori na przyjęciu na Park Avenue, poznał George'a C. Tilyou Jr, którego rodzina była właścicielem Steeplechase Park. Dowiedziawszy się o jego doświadczeniu akrobatycznym, Tilyou zatrudnił go do pracy jako szczudlarza i przyciągania tłumów na nowo otwartym deptaku Coney Island, ubranego w jaskrawy płaszcz i tablicę reklamującą park rozrywki.

Następne kilka lat Grant spędził na zwiedzaniu Stanów Zjednoczonych z "The Walking Stanleys". W 1924 roku po raz pierwszy odwiedził Los Angeles, które wywarło na nim trwałe wrażenie. Grupa rozpadła się, a on powrócił do Nowego Jorku, gdzie zaczął występować w National Vaudeville Artists Club na West 46th Street, żonglując, wykonując akrobacje i komiczne skecze, a także mając krótki okres czasu jako unicyklista znany jako "Rubber Legs". Doświadczenie to było szczególnie wymagające, ale dało Grantowi możliwość udoskonalenia techniki komicznej i rozwinięcia umiejętności, które przyniosły mu korzyści później w Hollywood.

Grant stał się głównym człowiekiem u boku Jean Dalrymple i zdecydował się utworzyć "Jack Janis Company", który rozpoczął tournee po wodewilu. W tym okresie był czasem mylony z Australijczykiem i nosił przydomek "Kangur" lub "Bumerang". Jego akcent wydawał się zmieniać w wyniku przeprowadzki do Londynu z trupą Pendera i pracy w wielu music hallach w Wielkiej Brytanii i USA, a ostatecznie stał się tym, co niektórzy określają jako akcent transatlantycki lub środkowoatlantycki. W 1927 roku został obsadzony jako Australijczyk w musicalu Reggiego Hammersteina Golden Dawn, za co zarabiał 75 dolarów tygodniowo. Przedstawienie nie zostało dobrze przyjęte, ale trwało przez 184 przedstawienia i kilku krytyków zaczęło zauważać Granta jako "przyjemnego nowego młodocianego" lub "kompetentnego młodego nowicjusza". W następnym roku dołączył do William Morris Agency i otrzymał od Hammersteina kolejną rolę młodocianego w jego sztuce Polly, nieudanej produkcji. Jeden z krytyków napisał, że Grant "ma silny męski sposób bycia, ale niestety nie potrafi wydobyć piękna partytury". Wansell zauważa, że presja nieudanej produkcji zaczęła go niepokoić i w końcu został usunięty z przedstawienia po sześciu tygodniach kiepskich recenzji. Pomimo niepowodzenia, rywal Hammersteina, Florenz Ziegfeld, podjął próbę kupienia kontraktu Granta, ale Hammerstein sprzedał go braciom Shubert. J. J. Shubert obsadził go w niewielkiej roli Hiszpana u boku Jeanette MacDonald we francuskiej, ryzykownej komedii Boom-Boom w Casino Theater na Broadwayu, której premiera odbyła się 28 stycznia 1929 roku, dziesięć dni po jego 25 urodzinach. MacDonald przyznała później, że Grant był "absolutnie okropny w tej roli", ale wykazywał urok, który zjednał mu ludzi i skutecznie uchronił spektakl przed porażką. Sztuka trwała 72 przedstawienia, a Grant zarabiał 350 dolarów tygodniowo, zanim przeniósł się do Detroit, a następnie do Chicago.

Aby się pocieszyć, Grant kupił Packarda sportowego phaetona z 1927 roku. Odwiedził swojego przyrodniego brata Erica w Anglii i wrócił do Nowego Jorku, aby zagrać rolę Maxa Grunewalda w Shubertowskiej produkcji A Wonderful Night. Premiera odbyła się w Majestic Theatre 31 października 1929 roku, dwa dni po krachu na Wall Street i trwała do lutego 1930 roku, dając 125 przedstawień. Sztuka otrzymała mieszane recenzje; jeden z krytyków skrytykował jego grę, porównując ją do "mieszanki Johna Barrymore'a i cockneya", podczas gdy inny ogłosił, że wniósł do roli "powiew elfiego Broadwayu". Grant nadal miał trudności w nawiązywaniu relacji z kobietami, zauważając, że "nigdy nie wydawał się zdolny do pełnego porozumienia z nimi", nawet po wielu latach "otoczony przez wszelkiego rodzaju atrakcyjne dziewczyny" w teatrze, w trasie i w Nowym Jorku.

W 1930 roku Grant odbył dziewięciomiesięczne tournee w produkcji musicalu The Street Singer. Produkcja zakończyła się na początku 1931 roku, a Shubertowie zaprosili go do spędzenia lata na scenie The Muny w St. Louis, Missouri; wystąpił w 12 różnych produkcjach, dając 87 przedstawień. Za te występy otrzymał pochwały od lokalnych gazet, zyskując reputację romantycznego odtwórcy głównej roli. Istotny wpływ na jego grę w tym okresie mieli Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan i Ronald Squire. Przyznał, że do aktorstwa przyciąga go "wielka potrzeba bycia lubianym i podziwianym". Ostatecznie został zwolniony przez Shubertów pod koniec sezonu letniego, gdy odmówił przyjęcia obniżki wynagrodzenia z powodu trudności finansowych spowodowanych przez depresję. Jego bezrobocie trwało jednak krótko; impresario William B. Friedlander zaoferował mu główną romantyczną rolę w swoim musicalu Nikki, a Grant wystąpił naprzeciwko Fay Wray jako żołnierz w powojennej Francji. Produkcja została otwarta 29 września 1931 roku w Nowym Jorku, ale została przerwana po zaledwie 39 przedstawieniach ze względu na skutki kryzysu.

1932-1936: Debiut aktorski i wczesne role

Rola Granta w Nikki została pochwalona przez Eda Sullivana z The New York Daily News, który zauważył, że "młody chłopak z Anglii" ma "wielką przyszłość w kinie". Recenzja doprowadziła do kolejnego testu ekranowego w Paramount Publix, w wyniku którego Grant wystąpił jako marynarz w Singapore Sue (1931), dziesięciominutowym filmie krótkometrażowym Caseya Robinsona. Grant wygłosił swoje kwestie "bez przekonania" według McCanna. Dzięki Robinsonowi, Grant poznał Jesse L. Lasky'ego i B. P. Schulberga, odpowiednio współzałożyciela i dyrektora generalnego Paramount Pictures. Po udanym teście ekranowym w reżyserii Marion Gering, Schulberg podpisał 7 grudnia 1931 roku kontrakt z 27-letnim Grantem na pięć lat, z pensją początkową 450 dolarów tygodniowo. Schulberg zażądał od niego zmiany nazwiska na "coś, co brzmiało bardziej amerykańsko, jak Gary Cooper", i ostatecznie zgodzili się na Cary'ego Granta.

Grant postawił na to, co McCann nazywa "uosobieniem męskiego blasku" i uczynił Douglasa Fairbanksa swoim pierwszym wzorem do naśladowania. McCann zauważa, że kariera Granta w Hollywood od razu nabrała rozpędu, ponieważ wykazywał on "autentyczny urok", który wyróżniał go spośród innych dobrze zapowiadających się aktorów w tamtym czasie, dzięki czemu "niezwykle łatwo było znaleźć ludzi, którzy byli skłonni wspierać jego embrionalną karierę". Zadebiutował w filmie fabularnym w wyreżyserowanej przez Franka Tuttle'a komedii This is the Night (1932), grając olimpijskiego miotacza oszczepów u boku Thelmy Todd i Lili Damity. Grantowi nie podobała się jego rola i groził, że opuści Hollywood, ale ku jego zaskoczeniu krytyk z Variety pochwalił jego występ i uznał, że wygląda jak "potencjalna femme rave".

W 1932 roku Grant zagrał bogatego playboya u boku Marleny Dietrich w Blonde Venus, w reżyserii Josefa von Sternberga. Rola Granta została opisana przez Williama Rothmana jako projektująca "charakterystyczny rodzaj męskości nonmacho, który miał umożliwić mu wcielenie się w mężczyznę zdolnego do bycia romantycznym bohaterem". Grant stwierdził, że podczas kręcenia filmu jest w konflikcie z reżyserem i obaj często kłócili się po niemiecku. W kilku filmach zagrał typ zamaszystego playboya: Merrily We Go to Hell naprzeciwko Fredrica Marcha i Sylvii Sidney, Devil and the Deep z Tallulah Bankhead, Garym Cooperem i Charlesem Laughtonem (Cooper i Grant nie mieli wspólnych scen), Hot Saturday naprzeciwko Nancy Carroll i Randolpha Scotta, Według biografa Marca Eliota, chociaż te filmy nie uczyniły z Granta gwiazdy, to zrobiły to wystarczająco dobrze, aby ustanowić go jednym z "nowego zbioru szybko wschodzących aktorów Hollywood".

W 1933 roku Grant zyskał uwagę występując w filmach pre-Code She Done Him Wrong i I'm No Angel u boku Mae West. West miała później twierdzić, że to ona odkryła Cary'ego Granta. Oczywiście Grant już w poprzednim roku nakręcił Blonde Venus, w którym był głównym człowiekiem Marleny Dietrich. Pauline Kael zauważyła, że Grant nie wydawał się pewny siebie w roli dyrektora Armii Zbawienia w She Done Him Wrong, co czyniło ją tym bardziej uroczą. Film był hitem kasowym, zarabiając w Stanach Zjednoczonych ponad 2 miliony dolarów, Za I'm No Angel wynagrodzenie Granta zostało zwiększone z 450 do 750 dolarów tygodniowo. Film odniósł jeszcze większy sukces niż She Done Him Wrong i uratował Paramount przed bankructwem; Vermilye wymienia go jako jeden z najlepszych filmów komediowych lat 30.

Po serii nieudanych finansowo filmów, do których należały role prezesa firmy, który zostaje pozwany za potrącenie chłopca w wypadku w Born to Be Bad (1934) dla 20th Century Fox, chirurga kosmetycznego w Kiss and Make-Up (1934) oraz oślepionego pilota naprzeciwko Myrny Loy w Wings in the Dark (1935), a także doniesienia prasowe o problemach w jego małżeństwie z Cherrill, Paramount doszedł do wniosku, że Grant jest zbędny.

Perspektywy Granta poprawiły się w drugiej połowie 1935 roku, kiedy został wypożyczony do RKO Pictures. Producentandro Berman zgodził się przyjąć go do pracy w obliczu niepowodzenia, ponieważ "widziałem, jak robił rzeczy, które były doskonałe, a jego pierwsze przedsięwzięcie w RKO, grając zawadiackiego oszusta Cockneya w Sylvii Scarlett (1935) George'a Cukora, było pierwszym z czterech współpracujących z Hepburn. jego dominująca gra była chwalona przez krytyków, a Grant zawsze uważał ten film za przełomowy dla swojej kariery. Kiedy w 1936 roku wraz z premierą filmu Wedding Present skończył się jego kontrakt z wytwórnią Paramount, Grant postanowił go nie przedłużać i zapragnął pracować jako wolny strzelec. Grant twierdził, że jest pierwszym wolnym aktorem w Hollywood. Jego pierwszym przedsięwzięciem jako wolnego strzelca był The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), który został nakręcony w Anglii. Film okazał się bombą kasową i skłonił Granta do ponownego rozważenia swojej decyzji. Sukces krytyczny i komercyjny filmu Suzy, w którym zagrał francuskiego lotnika, u boku Jean Harlow i Franchota Tone'a, sprawił, że Grant podpisał wspólne kontrakty z RKO i Columbia Pictures, co pozwoliło mu na wybór historii, które pasowały do jego stylu aktorskiego. Kontrakt z Columbią opiewał na cztery filmy w ciągu dwóch lat, gwarantując mu 50 000 dolarów za dwa pierwsze i 75 000 dolarów za pozostałe.

1937-1945: Hollywoodzka gwiazda

W 1937 roku Grant rozpoczął pierwszy film w ramach kontraktu z Columbia Pictures, When You're in Love, portretując bogatego amerykańskiego artystę, który w końcu podrywa słynną śpiewaczkę operową (Grace Moore). Jego występ spotkał się z pozytywnymi opiniami krytyków, a Mae Tinee z Chicago Daily Tribune określiła go jako "najlepszą rzecz, jaką zrobił od dłuższego czasu". Po komercyjnej porażce w drugim przedsięwzięciu RKO The Toast of New York, Grant został wypożyczony do studia Hala Roacha do Toppera, filmu z gatunku screwball comedy, dystrybuowanego przez MGM, który stał się jego pierwszym poważnym sukcesem komediowym. Grant zagrał w nim jedną połowę bogatego, swobodnego małżeństwa z Constance Bennett, które po śmierci w wypadku samochodowym sieje spustoszenie na świecie jako duchy. Topper stał się jednym z najpopularniejszych filmów roku, a krytyk z Variety zauważył, że zarówno Grant, jak i Bennett "wykonują swoje zadania z wielką wprawą". Vermilye opisał sukces filmu jako "logiczną odskocznię" dla Granta, który w tym samym roku wystąpił w The Awful Truth, swoim pierwszym filmie nakręconym z Irene Dunne i Ralphem Bellamy. Choć reżyser Leo McCarey podobno nie lubił Granta, który zakpił z reżysera, odgrywając w filmie jego maniery, to jednak dostrzegł talent komiczny Granta i zachęcił go do improwizowania swoich kwestii i czerpania z umiejętności nabytych w wodewilu. Film okazał się sukcesem krytycznym i komercyjnym i uczynił Granta czołową gwiazdą Hollywood, ustanawiając dla niego ekranową personę jako wyrafinowanego, lekkiego komediowego lidera w komediach typu screwball.

The Awful Truth rozpoczął to, co krytyk filmowy Benjamin Schwarz z The Atlantic nazwał później "najbardziej spektakularną passą aktora w amerykańskich filmach" dla Granta. W 1938 roku wystąpił u boku Katharine Hepburn w komedii Bringing Up Baby, w której pojawia się lampart i częste kłótnie i utarczki słowne pomiędzy Grantem i Hepburn. Początkowo nie był pewien, jak zagrać swoją postać, ale reżyser Howard Hawks kazał mu myśleć o Haroldzie Lloydzie. Grantowi dano więcej swobody w scenach komicznych, montażu filmu i w kształceniu Hepburn w sztuce komedii. Mimo straty ponad 350 tysięcy dolarów dla RKO, film zebrał pochlebne recenzje krytyków. Jeszcze w tym samym roku ponownie wystąpił z Hepburn w komedii romantycznej Holiday, która nie wypadła dobrze pod względem komercyjnym, do tego stopnia, że Hepburn uznano wówczas za "truciznę kasową".

Mimo serii porażek komercyjnych, Grant był teraz bardziej popularny niż kiedykolwiek i cieszył się dużym popytem. Według Vermilye, w 1939 roku Grant grał role bardziej dramatyczne, choć z komicznym podtekstem. Zagrał sierżanta armii brytyjskiej naprzeciwko Douglasa Fairbanksa Jr. w wyreżyserowanym przez George'a Stevensa filmie przygodowym Gunga Din, rozgrywającym się na stacji wojskowej w Indiach. Następnie zagrał pilota u boku Jean Arthur i Rity Hayworth w filmie Hawksa Tylko anioły mają skrzydła oraz bogatego właściciela ziemskiego u boku Carole Lombard w filmie In Name Only.

W 1940 roku Grant zagrał bezdusznego redaktora gazety, który dowiaduje się, że jego była żona i była dziennikarka, grana przez Rosalind Russell, ma poślubić oficera ubezpieczeniowego Ralpha Bellamy'ego w komedii Hawksa His Girl Friday, która była chwalona za silną chemię i "wielki werbalny atletyzm" pomiędzy Grantem i Russell. Grant ponownie połączył się z Irene Dunne w My Favorite Wife, "pierwszorzędnej komedii" według magazynu Life, która stała się drugim największym obrazem RKO w tym roku, z zyskiem 505 000 dolarów. Po tym jak zagrał Wirginijczyka w osadzonym w realiach rewolucji amerykańskiej The Howards of Virginia, który McCann uważa za najgorszy film i występ Granta, jego ostatnim filmem tego roku była chwalona przez krytyków komedia romantyczna The Philadelphia Story, w której zagrał byłego męża postaci granej przez Hepburn. Grant uważał, że jego występ był tak silny, że był gorzko rozczarowany, że nie otrzymał nominacji do Oscara, zwłaszcza, że obaj jego główni współpartnerzy, Hepburn i James Stewart, otrzymali je, przy czym Stewart wygrał dla najlepszego aktora. Grant żartował "Musiałbym najpierw poczernić zęby, zanim Akademia potraktuje mnie poważnie". Historyk filmu David Thomson napisał, że "niewłaściwy człowiek dostał Oscara" za Filadelfijską opowieść i że "Grant wydobył z Hepburn lepsze kreacje niż jej (wieloletni towarzysz) Spencer Tracy kiedykolwiek zdołał". Zdobycie Oscara przez Stewarta "zostało uznane za pozłacane przeprosiny za to, że został okradziony z nagrody" za zeszłoroczny film Pan Smith jedzie do Waszyngtonu. Brak nominacji dla Granta za His Girl Friday w tym samym roku to również "grzech zaniechania" dla Oscarów.

W następnym roku Grant był rozważany do nagrody Akademii dla najlepszego aktora za Penny Serenade - jego pierwsza nominacja od Akademii. Wansell twierdzi, że Grant uznał ten film za emocjonalne doświadczenie, ponieważ on i jego przyszła żona Barbara Hutton zaczęli rozmawiać o posiadaniu własnych dzieci. Jeszcze tego samego roku pojawił się w romantycznym thrillerze psychologicznym Suspicion, pierwszym z czterech filmów, w których Grant współpracował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem. Grant nie polubił Joan Fontaine, która była temperamentna i nieprofesjonalna. Krytyk filmowy Bosley Crowther z The New York Times uznał, że Grant był "prowokacyjnie nieodpowiedzialny, chłopięco gejowski, a także dziwnie tajemniczy, jak wymaga tego rola". Hitchcock stwierdził później, że uważał konwencjonalne szczęśliwe zakończenie filmu (z żoną odkrywającą, że jej mąż jest niewinny, a nie, że jest winny i pozwala mu zabić ją szklanką zatrutego mleka) "za kompletną pomyłkę z powodu stworzenia tej historii z Cary Grantem. Jeśli nie masz cynicznego zakończenia, czyni to historię zbyt prostą". Geoff Andrew z Time Out uważa, że Suspicion służyło jako "najwyższy przykład zdolności Granta do bycia jednocześnie czarującym i złowrogim".

W 1942 roku Grant uczestniczył w trzytygodniowym tournée po Stanach Zjednoczonych jako część grupy mającej na celu pomoc w działaniach wojennych i został sfotografowany odwiedzając rannych marines w szpitalu. Podczas tych występów pojawił się w kilku własnych rutynach i często grał straight-man naprzeciwko Berta Lahra. W maju 1942 roku, gdy miał 38 lat, ukazała się dziesięciominutowa propagandowa krótkometrażówka Road to Victory, w której wystąpił u boku Binga Crosby'ego, Franka Sinatry i Charlesa Rugglesa. Na filmie Grant zagrał Leopolda Dilga, skazańca na ucieczce w The Talk of the Town (1942), który ucieka po tym, jak został niesłusznie skazany za podpalenie i morderstwo. Ukrywa się w domu z postaciami granymi przez Jean Arthur i Ronalda Colmana i stopniowo knuje, jak zapewnić sobie wolność. Crowther chwalił scenariusz i zauważył, że Grant zagrał Dilga z "swobodą, która jest nieco niepokojąca". Po roli zagranicznego korespondenta u boku Ginger Rogers i Waltera Slezaka w komedii Once Upon a Honeymoon, w której chwalono go za sceny z Rogers, w następnym roku pojawił się w Mr. Lucky, grając hazardzistę w kasynie na statku. Komercyjny sukces odniósł film wojenny o łodzi podwodnej Destination Tokyo (recenzent Newsweeka uznał, że to jeden z najlepszych występów w jego karierze.

W 1944 roku Grant wystąpił u boku Priscilli Lane, Raymonda Masseya i Petera Lorre, w mrocznej komedii Franka Capry Arsenic and Old Lace, grając maniakalnego Mortimera Brewstera, należącego do dziwacznej rodziny, w której skład wchodzą dwie mordercze ciotki i wujek podający się za prezydenta Teddy'ego Roosevelta. Grant przyjął rolę po tym, jak pierwotnie zaproponowano ją Bobowi Hope'owi, który odrzucił ją ze względu na konflikty z harmonogramem. Grant uznał makabryczną tematykę filmu za trudną do zniesienia i uznał, że była to najgorsza rola w jego karierze. W tym samym roku otrzymał swoją drugą nominację do Oscara za rolę, u boku Ethel Barrymore i Barry'ego Fitzgeralda w wyreżyserowanym przez Clifforda Odetsa filmie None but the Lonely Heart, którego akcja toczy się w Londynie w czasach kryzysu. Pod koniec roku pojawił się w serialu CBS Radio Suspense, grając udręczonego bohatera, który histerycznie odkrywa, że jego amnezja wpłynęła na męski porządek w społeczeństwie w filmie The Black Curtain.

1946-1953: Powojenny sukces i załamanie

Po krótkim występie u boku Claudette Colbert w filmie Bez zastrzeżeń (1946), Grant sportretował Cole'a Portera w musicalu Noc i dzień (1946). Produkcja okazała się problematyczna, sceny często wymagały wielokrotnych ujęć, co sfrustrowało obsadę i ekipę. Grant wystąpił następnie z Ingrid Bergman i Claude'em Rainsem w wyreżyserowanym przez Hitchcocka filmie Notorious (1946), grając agenta rządowego, który rekrutuje amerykańską córkę skazanego nazistowskiego szpiega (Bergman) do infiltracji nazistowskiej organizacji w Brazylii po II wojnie światowej. W trakcie filmu Grant i Bergman zakochują się w sobie i dzielą jeden z najdłuższych pocałunków w historii filmu, trwający około dwóch i pół minuty. Wansell zauważa, że rola Granta "podkreśliła, jak bardzo jego wyjątkowe cechy jako aktora ekranowego dojrzały w latach, które upłynęły od czasu Okropnej prawdy".

W 1947 roku Grant zagrał artystę, który zostaje uwikłany w sprawę sądową, gdy zostaje oskarżony o napaść w komedii The Bachelor and the Bobby-Soxer (wydanej w Wielkiej Brytanii jako "Bachelor Knight"), naprzeciw Myrny Loy i Shirley Temple. Film był chwalony przez krytyków, którzy podziwiali slapstickowe cechy obrazu i chemię między Grantem i Loy; stał się jednym z najlepiej sprzedających się filmów w kasie tego roku. Jeszcze tego samego roku wystąpił u boku Davida Nivena i Loretty Young w komedii Żona biskupa, grając anioła, który zostaje zesłany z nieba, aby wyprostować relacje między biskupem (Niven) i jego żoną (Loretta Young). Film odniósł duży sukces komercyjny i krytyczny, był nominowany do pięciu nagród Akademii. Magazyn Life nazwał go "inteligentnie napisanym i kompetentnie zagranym".

W następnym roku Grant zagrał neurotycznego Jima Blandingsa, tytułowego bohatera w komedii Pan Blandings buduje swój wymarzony dom, ponownie z Loy. Chociaż film stracił pieniądze dla RKO, Philip T. Hartung z Commonweal uznał, że rola Granta jako "sfrustrowanego człowieka reklamy" była jednym z jego najlepszych ekranowych portretów. W Every Girl Should Be Married, "zwiewnej komedii", wystąpił z Betsy Drake i Franchot Tone, grając kawalera, który zostaje uwięziony w małżeństwie przez podstępną postać Drake. Rok zakończył jako czwarta najpopularniejsza gwiazda filmowa w box office. W 1949 roku Grant wystąpił u boku Ann Sheridan w komedii I Was a Male War Bride, w której pojawił się w scenach przebrany za kobietę, w spódnicy i peruce. Podczas kręcenia filmu zachorował na zakaźne zapalenie wątroby i stracił na wadze, co wpłynęło na to, jak wyglądał w obrazie. Film, oparty na autobiografii belgijskiego bojownika ruchu oporu Rogera Charliera, okazał się sukcesem, stając się najlepiej zarabiającym filmem dla 20th Century Fox w tym samym roku, z ponad 4,5 milionami dolarów wpływów, i był porównywany do screwballowych komedii Hawksa z końca lat 30. W tym czasie był już jedną z najlepiej opłacanych gwiazd Hollywood, zarabiając 300 000 dolarów za film.

Wczesne lata 50. to początek załamania kariery Granta. Jego role jako najlepszego chirurga mózgu, który zostaje wciągnięty w sam środek gorzkiej rewolucji w latynoamerykańskim kraju w Kryzysie oraz jako profesora szkoły medycznej i dyrygenta orkiestry naprzeciwko Jeanne Crain w Ludzie będą mówić zostały słabo przyjęte. Grant po dwudziestu latach znudził się byciem Cary Grantem, odnoszącym sukcesy, bogatym i popularnym, i zauważył: "Zagrać siebie, swoje prawdziwe ja, to najtrudniejsza rzecz na świecie". W 1952 roku Grant wystąpił w komedii Room for One More, grając męża inżyniera, który wraz z żoną (Betsy Drake) adoptuje dwoje dzieci z sierocińca. Ponownie połączył siły z Howardem Hawksem, aby nakręcić komedię Monkey Business, w której wystąpiły Ginger Rogers i Marilyn Monroe. Chociaż krytyk z Motion Picture Herald napisał, że Grant dał najlepszy w karierze "nadzwyczajny i zwinny występ", który dorównał Rogers, film spotkał się z mieszanym przyjęciem. Grant miał nadzieję, że grając u boku Deborah Kerr w komedii romantycznej Dream Wife uratuje swoją karierę, ale film okazał się krytyczną i finansową porażką po premierze w lipcu 1953 roku, kiedy Grant miał 49 lat. Mimo, że zaproponowano mu główną rolę w filmie A Star is Born, Grant nie zdecydował się na zagranie tej postaci. Uznał, że jego kariera filmowa jest skończona i na krótko opuścił branżę.

1955-1959: Kolejny szczyt kariery

W 1955 roku Grant zgodził się wystąpić naprzeciwko Grace Kelly w filmie To Catch a Thief, grając emerytowanego złodzieja klejnotów o imieniu John Robie, o pseudonimie "The Cat", mieszkającego na Francuskiej Riwierze. Grant i Kelly dobrze współpracowali podczas produkcji, co było jednym z najprzyjemniejszych doświadczeń w karierze Granta. Grant uznał, że Hitchcock i Kelly są bardzo profesjonalni, a później stwierdził, że Kelly była "prawdopodobnie najwspanialszą aktorką, z jaką kiedykolwiek pracowałem". Grant był jednym z pierwszych aktorów, którzy stali się niezależni, nie przedłużając kontraktu ze studiem, skutecznie opuszczając system studyjny, który niemal całkowicie kontrolował wszystkie aspekty życia aktora. Sam decydował, w jakich filmach wystąpi, często miał osobisty wybór reżyserów i współgwiazd, a niekiedy wynegocjował udział w przychodach brutto, co w tamtych czasach było rzadkością. Grant otrzymał ponad 700 000 dolarów za swoje 10% zysku z udanego filmu Złapać złodzieja, podczas gdy Hitchcock otrzymał mniej niż 50 000 dolarów za reżyserię i produkcję. Choć krytycy przyjęli film z mieszanymi uczuciami, Grant otrzymał wiele pochwał za swoją rolę.

W 1957 roku Grant wystąpił u boku Kerr w romansie An Affair to Remember, grając międzynarodowego playboya, który staje się obiektem jej uczuć. Schickel uważa ten film za jeden z najdoskonalszych obrazów romantycznych tamtego okresu, ale zauważa, że Grantowi nie do końca udała się próba zastąpienia "tryskającej sentymentalności" filmu. W tym samym roku Grant wystąpił również u boku Sophii Loren w Dumie i namiętności. W tym czasie wyraził zainteresowanie zagraniem postaci Williama Holdena w Moście na rzece Kwai, ale stwierdził, że nie jest to możliwe ze względu na jego zaangażowanie w Dumę i Pasję. Film był kręcony na miejscu w Hiszpanii i był problematyczny, a współgwiazda Frank Sinatra irytował swoich kolegów i opuścił produkcję po zaledwie kilku tygodniach. Chociaż Grant miał romans z Loren podczas kręcenia filmu, jego próby przekonania Loren do małżeństwa okazały się bezowocne, co doprowadziło go do gniewu, kiedy Paramount obsadził ją naprzeciwko niego w Houseboat (1958) jako część jej kontraktu. Napięcie seksualne między nimi było tak duże podczas kręcenia Houseboat, że producenci uznali go za prawie niemożliwy do zrealizowania. Później w 1958 roku Grant wystąpił naprzeciwko Bergman w komedii romantycznej Indiscreet, grając odnoszącego sukcesy finansistę, który ma romans ze znaną aktorką (Bergman), udając jednocześnie żonatego mężczyznę. Podczas kręcenia filmu nawiązał bliższą przyjaźń i zyskał nowy szacunek dla niej jako aktorki. Schickel stwierdził, że jego zdaniem film jest prawdopodobnie najlepszą komedią romantyczną epoki, a sam Grant wyznał, że jest to jeden z jego osobistych ulubionych filmów. Grant otrzymał pierwszą z pięciu nominacji do Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie muzycznym lub komediowym za swój występ i zakończył rok jako najpopularniejsza gwiazda filmowa w box office.

W 1959 roku Grant wystąpił w wyreżyserowanym przez Hitchcocka filmie Północ przez północny zachód, grając kierownika działu reklamy, który zostaje uwikłany w przypadek błędnej tożsamości. Podobnie jak Indiscreet, został ciepło przyjęty przez krytyków i był dużym sukcesem komercyjnym, i jest obecnie często wymieniany jako jeden z największych filmów wszech czasów. Weiler, pisząc w The New York Times, chwalił kreację Granta, zauważając, że aktor "nigdy nie był bardziej w domu niż w tej roli człowieka reklamy" i poradził sobie z rolą "z profesjonalną aplombą i gracją". Grant miał na sobie jeden ze swoich najbardziej kultowych garniturów w filmie, który stał się bardzo popularny, czternastoziarnisty, średnioziarnisty, subtelnie pleciony, wykonany z wełny czesankowej na zamówienie na Savile Row. Grant zakończył rok grając kapitana łodzi podwodnej amerykańskiej marynarki wojennej u boku Tony'ego Curtisa w komedii Operation Petticoat. Recenzent z Daily Variety uznał komiczny portret Granta za klasyczny przykład tego, jak przyciągnąć śmiech publiczności bez linii, zauważając, że "W tym filmie większość gagów odgrywa się na nim. To jego reakcja, pusta, zaskoczona, itp., zawsze niedoceniana, tworzy lub wyzwala humor". Film odniósł duży sukces kasowy, a w 1973 roku Deschner uznał go za najlepiej zarabiający film w karierze Granta w USA, z wpływami w wysokości 9,5 miliona dolarów.

1960-1966: Ostatnie role filmowe

W 1960 roku Grant wystąpił u boku Deborah Kerr, Roberta Mitchuma i Jean Simmons w filmie The Grass Is Greener, który był kręcony w Anglii w Osterley Park i Shepperton Studios. McCann zauważa, że Grant czerpał wielką przyjemność z "wyśmiewania przesadnie wyrafinowanych gustów i manier swojego arystokratycznego bohatera", choć film został oceniony jako najgorszy od czasu Żony z marzeń. W 1962 roku Grant wystąpił w komedii romantycznej Dotyk Muminków, grając zamożnego biznesmena Philipa Shayne'a, romantycznie związanego z pracownicą biura, graną przez Doris Day. Zaprasza ją do swojego apartamentu na Bermudach, ale jej poczucie winy zaczyna brać górę. Obraz był chwalony przez krytyków, otrzymał trzy nominacje do Oscara i zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu komediowego, a Grant otrzymał kolejną nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora. Deschner uznał film za drugi w karierze Granta.

Producenci Albert R. Broccoli i Harry Saltzman pierwotnie poszukiwali Granta do roli Jamesa Bonda w Dr. No (dlatego producenci zdecydowali się na kogoś, kto mógłby być częścią franczyzy po tym, jak James Mason zgodził się zaangażować tylko w trzy filmy. W 1963 roku Grant pojawił się w swojej ostatniej typowo suwerennej, romantycznej roli u boku Audrey Hepburn w Charade. Grant uznał doświadczenie pracy z Hepburn za "cudowne" i wierzył, że ich bliski związek był wyraźny w kamerze, choć według Hepburn, szczególnie martwił się podczas kręcenia filmu, że zostanie skrytykowany za to, że jest dla niej o wiele za stary i postrzegany jako "cradle snatcher". Autor Chris Barsanti pisze: "To właśnie przebiegłość flirtu czyni ten film tak genialną rozrywką. Grant i Hepburn grają ze sobą jak zawodowcy". Film, dobrze przyjęty przez krytykę, często nazywany jest "najlepszym filmem Hitchcocka, którego Hitchcock nigdy nie zrobił".

W 1964 roku Grant zmienił swoją typową, dystyngowaną, ekranową osobowość, by zagrać zrzędliwego plażowicza, który zostaje zmuszony do służby jako strażnik przybrzeżny na bezludnej wyspie w komedii romantycznej Father Goose z czasów II wojny światowej. Film okazał się wielkim sukcesem komercyjnym, a po premierze w Radio City w Boże Narodzenie 1964 roku zgarnął ponad 210 000 dolarów w box-office w pierwszym tygodniu, bijąc rekord ustanowiony przez Charade w poprzednim roku. Ostatni film Granta, Walk, Don't Run (1966), komedia z udziałem Jima Huttona i Samanthy Eggar, została nakręcona w Tokio, a jej akcja rozgrywa się na tle niedoboru mieszkań podczas Olimpiady w Tokio w 1964 roku. Newsweek podsumował: "Choć osobista obecność Granta jest niezbędna, postać, którą gra, jest niemal całkowicie zbędna. Być może chodzi o to, że mężczyzna w wieku 50 lub 60 lat nie ma miejsca w komedii romantycznej, chyba że jako katalizator. Jeśli tak, to chemia jest zła dla wszystkich". W tym samym roku Hitchcock poprosił Granta o rolę w filmie "Rozdarta kurtyna", ale dowiedział się, że ten postanowił przejść na emeryturę.

Grant przeszedł na emeryturę w 1966 roku w wieku 62 lat, kiedy urodziła się jego córka Jennifer Grant, aby skupić się na jej wychowaniu i zapewnić poczucie stałości i stabilności w jej życiu. W latach 60. coraz bardziej rozczarowywał się kinem, rzadko znajdując scenariusz, który by aprobował. Zauważył: "Mogłem pójść na aktorstwo i grać dziadka lub menela, ale odkryłem w życiu ważniejsze rzeczy". Po nakręceniu "Szarady" wiedział, że "złoty wiek" Hollywood już się skończył. Nie był zainteresowany powrotem do kariery, a na sugestie odpowiadał "fatalne szanse". Pojawił się jednak na krótko na widowni dokumentu wideo do koncertu Elvisa w Las Vegas w 1970 roku Elvis: That's the Way It Is. W latach 70. otrzymał negatywy z wielu swoich filmów, które w 1975 roku sprzedał telewizji za sumę ponad dwóch milionów dolarów.

Morecambe i Stirling twierdzą, że nieobecność Granta w filmie po 1966 roku nie wynikała z tego, że "nieodwołalnie odwrócił się od przemysłu filmowego", ale z tego, że "znalazł się pomiędzy podjętą decyzją a pokusą zjedzenia odrobiny skromnego ciasta i ponownego ogłoszenia się kinowej publiczności". W latach 70-tych MGM było zainteresowane remake'm Grand Hotelu (1932) i miało nadzieję wywabić Granta z emerytury. Hitchcock od dawna chciał zrobić film oparty na pomyśle Hamleta, z Grantem w roli głównej. Grant stwierdził, że Warren Beatty podjął duże starania, aby nakłonić go do zagrania roli pana Jordana w filmie Heaven Can Wait (1978), która ostatecznie przypadła Jamesowi Masonowi. Morecambe i Stirling twierdzą, że Grant wyraził również zainteresowanie pojawieniem się w A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) i filmowej adaptacji książki Williama Goldmana o scenopisarstwie z 1983 roku, Adventures in the Screen Trade.

Na przełomie lat 70. i 80. Grantowi dokuczała śmierć wielu bliskich przyjaciół, m.in. Howarda Hughesa w 1976 roku, Howarda Hawksa w 1977 roku, Lorda Mountbattena i Barbary Hutton w 1979 roku, Alfreda Hitchcocka w 1980 roku, Grace Kelly i Ingrid Bergman w 1982 roku oraz Davida Nivena w 1983 roku. Na pogrzebie Mountbattena cytowano go, jak zauważył do przyjaciela: "Jestem absolutnie pooped, i jestem tak cholernie stary..... Zamierzam rzucić wszystko w przyszłym roku. Będę leżał w łóżku... Zamknę wszystkie drzwi, wyłączę telefon i będę cieszyć się życiem". Śmierć Grace Kelly była dla niego najtrudniejsza, ponieważ była niespodziewana, a po nakręceniu filmu "Złapać złodzieja" oboje pozostali bliskimi przyjaciółmi. Grant odwiedzał Monako trzy lub cztery razy w roku podczas swojej emerytury i okazał swoje wsparcie dla Kelly dołączając do zarządu Fundacji Księżniczki Grace.

W 1980 roku Los Angeles County Museum of Art zorganizowało dwumiesięczną retrospektywę ponad 40 filmów Granta. W 1982 roku został uhonorowany nagrodą "Człowiek Roku" przez nowojorski Friars Club w hotelu Waldorf-Astoria. 18 stycznia 1984 roku skończył 80 lat, a Peter Bogdanovich zauważył, że ogarnęła go "pogoda ducha". Grant cieszył się dobrym zdrowiem do czasu, gdy w październiku tego samego roku doznał lekkiego udaru. W ostatnich latach życia odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z jednoosobowym show A Conversation with Cary Grant, w którym pokazywał klipy ze swoich filmów i odpowiadał na pytania publiczności. W ostatnich czterech latach życia Grant wystąpił w 36 miejscach, od New Jersey po Teksas, a publiczność składała się ze starszych miłośników kina i entuzjastycznych studentów, którzy po raz pierwszy odkryli jego filmy. Grant przyznał, że występy te były "pożywką dla ego", zauważając, że "wiem, kim jestem wewnątrz i na zewnątrz, ale miło jest mieć przynajmniej potwierdzenie tego, co na zewnątrz".

Stirling określa Granta jako "jednego z najsprytniejszych biznesmenów, jacy kiedykolwiek działali w Hollywood". Jego długoletnia przyjaźń z Howardem Hughesem, trwająca od lat 30. ubiegłego wieku, sprawiła, że Grant był zapraszany do najświetniejszych kręgów Hollywood i na ich wystawne przyjęcia. Biografowie Morecambe i Stirling twierdzą, że Hughes odegrał główną rolę w rozwoju interesów Granta, tak że w 1939 roku był on już "zręcznym operatorem z różnymi interesami handlowymi". Scott również odegrał pewną rolę, zachęcając Granta do inwestowania swoich pieniędzy w akcje, co uczyniło go zamożnym człowiekiem pod koniec lat 30. W latach 40-tych Grant i Barbara Hutton zainwestowali w rozwój nieruchomości w Acapulco w czasie, gdy było ono tylko wioską rybacką, a także połączyli siły z Richardem Widmarkiem, Royem Rogersem i Redem Skeltonem, aby kupić tam hotel. Za jego interesami biznesowymi krył się wyjątkowo inteligentny umysł, do tego stopnia, że jego przyjaciel David Niven powiedział kiedyś: "Zanim komputery weszły do powszechnej sprzedaży, Cary miał jeden w mózgu". Krytyk filmowy David Thomson uważa, że inteligencja Granta ujawniła się na ekranie i stwierdził, że "nikt inny nie wyglądał tak dobrze i tak inteligentnie jednocześnie".

Po tym jak Grant przeszedł na emeryturę z ekranu, stał się bardziej aktywny w biznesie. Przyjął stanowisko w zarządzie firmy Fabergé. Pozycja ta nie była honorowa, jak niektórzy przypuszczali; Grant regularnie uczestniczył w spotkaniach i podróżował po całym świecie, aby je wspierać. Jego wynagrodzenie było skromne w porównaniu z milionami, jakie przyniosła mu kariera filmowa, podobno 15 000 dolarów rocznie. Wpływ Granta na firmę był tak duży, że George Barrie twierdził kiedyś, że Grant odegrał rolę w rozwoju firmy, która w 1968 roku osiągnęła roczne przychody w wysokości około 50 milionów dolarów, co stanowiło wzrost o prawie 80% od inauguracyjnego roku 1964. Stanowisko pozwalało również na korzystanie z prywatnego samolotu, którym Grant mógł latać do swojej córki, gdziekolwiek pracowała jej matka, Dyan Cannon.

W 1975 roku Grant został mianowany dyrektorem MGM. W 1980 roku zasiadł w zarządzie MGM Films i MGM Grand Hotels po podziale firmy macierzystej. Odegrał aktywną rolę w promocji MGM Grand Hotel w Las Vegas, kiedy został otwarty w 1973 roku, i kontynuował promocję miasta przez całe lata 70. Kiedy Allan Warren spotkał Granta na sesji zdjęciowej w tym samym roku, zauważył jak zmęczony wyglądał Grant i jego "lekko melancholijne powietrze". Grant dołączył później do zarządów Hollywood Park, Akademii Sztuk Magicznych (The Magic Castle, Hollywood, California) i Western Airlines (przejętych przez Delta Air Lines w 1987 roku).

Grant stał się naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych 26 czerwca 1942 roku, w wieku 38 lat, wtedy też legalnie zmienił swoje nazwisko na "Cary Grant". W czasie naturalizacji podał swoje drugie imię jako "Alexander", a nie "Alec".

Grant, jedna z najbogatszych gwiazd Hollywood, posiadał domy w Beverly Hills, Malibu i Palm Springs. Był nieskazitelnie zadbany, a Edith Head, znana hollywoodzka projektantka kostiumów, doceniała jego "drobiazgową" dbałość o szczegóły i uważała, że miał największe wyczucie mody spośród wszystkich aktorów, z którymi pracowała. McCann przypisuje jego "niemal obsesyjną dbałość" o opaleniznę, która pogłębiała się wraz z wiekiem, Douglasowi Fairbanksowi, który również miał duży wpływ na jego wyrafinowany zmysł ubioru. McCann zauważa, że ponieważ Grant pochodził ze środowiska klasy robotniczej i nie był dobrze wykształcony, w trakcie swojej kariery podejmował szczególne wysiłki, aby mieszać się z przedstawicielami wysokich sfer i wchłaniać ich wiedzę, maniery i etykietę, aby to zrekompensować i zatuszować. Jego wizerunek był skrupulatnie kształtowany od wczesnych dni w Hollywood, gdzie często się opalał i unikał zdjęć z paleniem, mimo że w tamtym czasie palił dwie paczki dziennie. Grant rzucił palenie na początku lat 50-tych dzięki hipnoterapii. Zachował zdrowie, pozostając bardzo szczupłym i wysportowanym nawet do końca swojej kariery, choć Grant przyznał, że "nigdy nie oszukiwał" Twierdził, że robił "wszystko z umiarem. Z wyjątkiem uprawiania miłości".

Córka Granta, Jennifer, stwierdziła, że jej ojciec miał setki przyjaciół ze wszystkich środowisk, a ich dom często odwiedzali tacy ludzie jak Frank i Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck i jego żona Veronique, Johnny Carson i jego żona, Kirk Kerkorian i Merv Griffin. Powiedziała, że Grant i Sinatra byli najbliższymi przyjaciółmi i że obaj mężczyźni mieli podobny blask i "nieokreśloną żarłoczność uroku" i byli wiecznie "naćpani życiem". Wychowując Jennifer, Grant archiwizował artefakty z jej dzieciństwa i młodości w bankowym, pokojowym skarbcu, który zainstalował w domu. Jennifer przypisywała tę skrupulatną kolekcję temu, że artefakty z jego własnego dzieciństwa zostały zniszczone podczas bombardowania Bristolu przez Luftwaffe w czasie II wojny światowej (wydarzenie to pochłonęło również życie jego wujka, ciotki, kuzyna oraz męża i wnuka kuzynki), a on być może chciał zapobiec doświadczeniu przez nią podobnej straty.

Grant żył z aktorem Randolphem Scottem z przerwami przez 12 lat, co według niektórych było związkiem homoseksualnym. Oboje spotkali się na początku kariery Granta w 1932 roku w studio Paramount, kiedy Scott kręcił Sky Bride, a Grant Sinners in the Sun, i wkrótce potem zamieszkali razem. Biograf Scotta, Robert Nott, stwierdza, że nie ma dowodów na to, że Grant i Scott byli homoseksualistami, i obwinia plotki o materiały napisane o nich w innych książkach. Córka Granta, Jennifer, również zaprzeczyła tym twierdzeniom. Kiedy Chevy Chase zażartował w telewizji w 1980 roku, że Grant był "homo. What a gal!", Grant pozwał go o zniesławienie, a Chase został zmuszony do wycofania swoich słów. Grant stał się fanem komików Morecambe i Wise w latach 60. i pozostał przyjacielem Erica Morecambe aż do jego śmierci w 1984 roku.

Grant zaczął eksperymentować z narkotykiem LSD pod koniec lat 50-tych, zanim stał się on popularny. Jego ówczesna żona, Betsy Drake, wykazywała żywe zainteresowanie psychoterapią, a dzięki niej Grant zdobył znaczną wiedzę z zakresu psychoanalizy. Radiolog Mortimer Hartman zaczął leczyć go LSD pod koniec lat 50. Grant był optymistycznie nastawiony do tego, że terapia może sprawić, że poczuje się lepiej ze sobą i pozbędzie się wszystkich wewnętrznych zawirowań wynikających z dzieciństwa i nieudanych związków. W ciągu kilku lat odbył około 100 sesji. Przez długi czas Grant pozytywnie postrzegał narkotyk i stwierdził, że był on rozwiązaniem po wielu latach "poszukiwania swojego spokoju", oraz że po raz pierwszy w życiu był "naprawdę, głęboko i szczerze szczęśliwy". Dyan Cannon podczas rozprawy sądowej twierdziła, że był "apostołem LSD" i że jeszcze w 1967 roku brał ten narkotyk w ramach remedium na uratowanie ich związku. Grant zauważył później, że "branie LSD było zupełną głupotą, ale byłem zadufanym w sobie chamem, skrywającym wszystkie rodzaje warstw i obron, hipokryzję i próżność. Musiałem się ich pozbyć i wymazać czystą kartę".

Relacje

Grant był pięciokrotnie żonaty. Ślub z Virginią Cherrill wziął 9 lutego 1934 roku w urzędzie stanu cywilnego Caxton Hall w Londynie. Rozwiodła się z nim 26 marca 1935 roku, po oskarżeniach, że ją uderzył. Oboje byli zaangażowani w gorzką sprawę rozwodową, która była szeroko opisywana w prasie, a Cherrill domagała się od niego 1000 dolarów tygodniowo w ramach świadczeń z jego zarobków w Paramount. Po upadku małżeństwa, od 1937 roku umawiał się z aktorką Phyllis Brooks. Rozważali małżeństwo i spędzili razem wakacje w Europie w połowie 1939 roku, odwiedzając rzymską willę Dorothy Taylor Dentice di Frasso we Włoszech, ale związek zakończył się później w tym samym roku.

W 1942 roku poślubił Barbarę Hutton, jedną z najbogatszych kobiet świata, po spadku 50 milionów dolarów po jej dziadku Franku Winfieldzie Woolworth. Nadano im szyderczy przydomek "Cash i Cary", chociaż Grant odmówił jakichkolwiek rozliczeń finansowych w umowie przedślubnej, aby uniknąć zarzutu, że ożenił się dla pieniędzy. Pod koniec małżeństwa mieszkali w białej rezydencji przy 10615 Bellagio Road w Bel Air. Rozwiedli się w 1945 roku, choć pozostali "najserdeczniejszymi przyjaciółmi". Przez pewien czas spotykał się z Betty Hensel, a następnie 25 grudnia 1949 roku poślubił Betsy Drake, współpartnerkę dwóch swoich filmów. Okazało się to jego najdłuższym małżeństwem,

Grant poślubił Dyan Cannon 22 lipca 1965 roku w Desert Inn Howarda Hughesa w Las Vegas, a 26 lutego 1966 roku urodziła się ich córka Jennifer, jego jedyne dziecko; często nazywał ją swoją "najlepszą produkcją". O ojcostwie powiedział:

Moje życie zmieniło się w dniu, w którym urodziła się Jennifer. Doszedłem do wniosku, że powodem, dla którego zostaliśmy umieszczeni na tej ziemi, jest prokreacja. By zostawić coś po sobie. Nie filmy, bo wiesz, że nie sądzę, by moje filmy przetrwały długo, gdy mnie zabraknie. Ale inną istotę ludzką. To jest ważne.

Grant i Cannon rozstali się w sierpniu 1967 roku.

12 marca 1968 roku Grant uczestniczył w wypadku samochodowym w Queens w Nowym Jorku, w drodze na lotnisko JFK, kiedy to ciężarówka uderzyła w bok jego limuzyny. Grant był hospitalizowany przez 17 dni z trzema złamanymi żebrami i siniakami. Towarzysząca mu kobieta, baronowa Gratia von Furstenberg, również została poszkodowana w wypadku. Dziewięć dni później Grant i Cannon rozwiedli się.

Grant miał krótki romans z aktorką Cynthią Bouron pod koniec lat 60. Od 1958 roku był skłócony z Akademią Filmową, ale w 1970 roku został wymieniony jako laureat Honorowej Nagrody Akademii. Grant ogłosił, że weźmie udział w ceremonii wręczenia nagród, kończąc tym samym swój 12-letni bojkot ceremonii. Dwa dni po tym ogłoszeniu, Bouron złożyła przeciwko niemu pozew o ojcostwo i publicznie oświadczyła, że jest on ojcem jej siedmiotygodniowej córki, a ona sama podała go jako ojca na akcie urodzenia dziecka. Grant wyzwał ją na badanie krwi, a Bouron go nie dostarczyła i sąd nakazał jej usunąć jego nazwisko z aktu. W latach 1973-1977 umawiał się z brytyjską fotoreporterką Maureen Donaldson, a następnie z dużo młodszą Victorią Morgan.

11 kwietnia 1981 roku Grant poślubił Barbarę Harris, brytyjską agentkę public relations w branży hotelarskiej, która była 47 lat młodsza od niego. Poznali się w 1976 roku w Royal Lancaster Hotel w Londynie, gdzie Harris pracowała, a Grant uczestniczył w konferencji Fabergé. Zaprzyjaźnili się, ale dopiero w 1979 roku Harris zamieszkała z nim w Kalifornii. Przyjaciele Granta uważali, że miała na niego pozytywny wpływ, a książę Rainier z Monako zauważył, że Grant "nigdy nie był szczęśliwszy" niż w ostatnich latach spędzonych z nią.

Polityka

Biografka Nancy Nelson zauważyła, że Grant nie sprzymierzał się otwarcie z politykami, ale od czasu do czasu komentował bieżące wydarzenia. Grant wypowiedział się przeciwko wpisaniu na czarną listę swojego przyjaciela Charliego Chaplina w okresie McCarthy'ego, argumentując, że Chaplin nie był komunistą i że jego status jako artysty rozrywkowego był ważniejszy niż jego przekonania polityczne. W 1950 roku powiedział reporterowi, że chciałby, aby prezydentem Stanów Zjednoczonych została kobieta, ale niechętnie komentował sprawy polityczne, uważając, że nie jest to zadanie dla aktorów.

W 1976 roku Grant wystąpił publicznie na Konwencji Narodowej Partii Republikańskiej w Kansas City, podczas której wygłosił przemówienie popierające reelekcję Geralda Forda i równość kobiet przed wprowadzeniem Betty Ford na scenę. W 1977 roku wywiad z Grantem w The New York Times odnotował, że jego przekonania polityczne są konserwatywne, ale zauważył, że Grant nie prowadzi aktywnie kampanii dla kandydatów.

Śmierć

Grant był w Adler Theater w Davenport, Iowa, po południu w sobotę 29 listopada 1986 roku, przygotowując się do występu w A Conversation with Cary Grant, kiedy zachorował; czuł się źle, gdy przybył do teatru. Basil Williams sfotografował go tam i pomyślał, że nadal wyglądał jak zwykle suave self, ale zauważył, że wydawał się bardzo zmęczony i że potknął się raz na widowni. Williams wspomina, że Grant próbował przez pół godziny, zanim "coś wydawało się nie tak" nagle i zniknął za kulisami. Grant został zabrany z powrotem do hotelu Blackhawk, w którym zameldował się wraz z żoną. Wezwano lekarza, który stwierdził, że Grant ma rozległy udar, a ciśnienie krwi wynosiło 210 na 130. Grant odmówił zabrania go do szpitala. Lekarz wspominał: "Udar się nasilał. W ciągu zaledwie piętnastu minut jego stan gwałtownie się pogorszył. To było straszne patrzeć, jak umiera i nie móc pomóc. Ale on nam nie pozwolił". Do godziny 20:45 Grant zapadł w śpiączkę i został przewieziony do szpitala St. Luke's w Davenport w stanie Iowa. Spędził 45 minut na izbie przyjęć, zanim został przeniesiony na intensywną terapię. Zmarł o 23:22, w wieku 82 lat.

Artykuł redakcyjny w The New York Times stwierdził: "Cary Grant nie miał umrzeć ... Cary Grant miał pozostać w pobliżu, nasz wieczny kamień dotykowy uroku i elegancji, romansu i młodości." Jego ciało zostało zabrane z powrotem do Kalifornii, gdzie zostało skremowane, a jego prochy rozrzucone w Oceanie Spokojnym. Na jego prośbę nie przeprowadzono żadnego pogrzebu, co Roderick Mann zauważył, że było odpowiednie dla "prywatnego człowieka, który nie chciał nonsensownego pogrzebu". Jego majątek wart był w granicach 60-80 milionów dolarów; większa jego część trafiła do Barbary Harris i Jennifer.

McCann napisał, że jednym z powodów, dla których kariera filmowa Granta była tak udana, jest fakt, że nie był on świadomy tego, jak przystojny jest na ekranie, działając w sposób najbardziej nieoczekiwany i nietypowy dla hollywoodzkiej gwiazdy tamtego okresu. George Cukor stwierdził kiedyś: "Widzicie, on nie był uzależniony od swojego wyglądu. Nie był narcyzem, zachowywał się tak, jakby był zwykłym młodym człowiekiem. I to czyniło go tym bardziej pociągającym, że przystojny młody człowiek był zabawny; to było szczególnie niespodziewane i dobre, ponieważ myślimy: 'Cóż, jeśli jest Beau Brummelem, nie może być ani zabawny, ani inteligentny', ale on udowodnił, że jest inaczej". Jennifer Grant przyznała, że jej ojciec ani nie polegał na swoim wyglądzie, ani nie był aktorem charakterystycznym, i powiedziała, że był właśnie przeciwieństwem tego, grając "podstawowego człowieka".

Grant cieszył się niezwykłą popularnością wśród kobiet i mężczyzn. Pauline Kael zauważyła, że mężczyźni chcieli być nim, a kobiety marzyły o randce z nim. Zauważyła, że Grant traktował swoje partnerki inaczej niż wielu innych czołowych mężczyzn w tamtych czasach, traktując je jako podmioty o wielu cechach, a nie "traktując je jak obiekty seksualne". Leslie Caron powiedziała, że był on najbardziej utalentowanym mężczyzną pierwszoplanowym, z którym pracowała. David Shipman pisze, że "bardziej niż większość gwiazd należał do publiczności". Wielu krytyków twierdziło, że Grant miał rzadką zdolność gwiazdy do przekształcenia przeciętnego obrazu w dobry. Philip T. Hartung z The Commonweal stwierdził w swojej recenzji dla Mr. Lucky (1943), że gdyby "nie przekonująca osobowość Cary'ego Granta, cała rzecz rozpłynęłaby się w nicości". Teoretyk polityczny C. L. R. James widział w Grancie "nowy i bardzo ważny symbol", nowy typ Anglika, który różnił się od Leslie Howarda i Ronalda Colmana, który reprezentował "wolność, naturalny wdzięk, prostotę i bezpośredniość, które charakteryzują tak różne amerykańskie typy jak Jimmy Stewart i Ronald Reagan", co ostatecznie symbolizowało rosnący związek między Wielką Brytanią a Ameryką.

McCann zauważa, że Grant zazwyczaj grał "bogate uprzywilejowane postacie, które nigdy nie wydawały się mieć żadnej potrzeby pracy, aby utrzymać swój pełen przepychu i hedonistyczny styl życia". Martin Stirling uważał, że Grant miał zakres aktorstwa, który był "większy niż którykolwiek z jego współczesnych", ale czuł, że wielu krytyków nie docenia go jako aktora. Uważa on, że Grant był zawsze w swojej "fizycznej i werbalnej najlepszej formie w sytuacjach graniczących z farsą". Charles Champlin doszukuje się paradoksu w ekranowej osobowości Granta, w jego niezwykłej zdolności do "mieszania poloru i pratfalls w następujących po sobie scenach". Zauważa, że Grant był "odświeżająco zdolny do grania prawie-głupka, fikcyjnego idioty, bez kompromitowania swojej męskości lub poddawania się campowi dla jego dobra". Wansell zauważa ponadto, że Grant potrafił "łukiem brwi lub najdelikatniejszym uśmiechem zakwestionować swój własny wizerunek". Stanley Donen stwierdził, że jego prawdziwa "magia" wynikała z dbałości o najdrobniejsze szczegóły i z tego, że zawsze wydawał się prawdziwy, co wynikało z "ogromnej ilości pracy", a nie było darowane przez Boga. Grant zauważył o swojej karierze: "Myślę, że do pewnego stopnia w końcu stałem się postaciami, które grałem. Grałem kogoś, kim chciałem być, aż stałem się tą osobą, albo ona stała się mną". Wyznał, że prawdziwy Cary Grant był bardziej podobny do swojego niechlujnego, nieogolonego rybaka w Father Goose niż do "dobrze skrojonego czarodzieja" z Charade.

Grant często żartował z siebie stwierdzeniami takimi jak: "Każdy chce być Cary Grantem - nawet ja chcę być Cary Grantem", oraz w linijkach ad-lib, takich jak w His Girl Friday (1940): "Słuchaj, ostatnim człowiekiem, który mi to powiedział, był Archie Leach, na tydzień przed tym, jak podciął sobie gardło". W Arsenic and Old Lace (1944) widać nagrobek, na którym widnieje nazwisko Archie Leach. Alfred Hitchcock uważał, że Grant był bardzo skuteczny w ciemnych rolach, z tajemniczą, niebezpieczną jakością, zauważając, że "istnieje przerażająca strona Cary'ego, której nikt nie może do końca umieścić na palcu". Wansell zauważa, że ta mroczna, tajemnicza strona rozciągała się na jego życie osobiste, które bardzo starał się ukryć, aby zachować swój elegancki wizerunek.

Biografowie Morecambe i Stirling uważają, że Cary Grant był "najwspanialszym głównym człowiekiem, jakiego znało Hollywood". Schickel stwierdził, że jest "bardzo niewiele gwiazd, które osiągają wielkość Cary'ego Granta, sztukę bardzo wysokiego i subtelnego rzędu" i uznał, że był on "najlepszym aktorem gwiazdorskim, jaki kiedykolwiek istniał w kinie". David Thomson oraz reżyserzy Stanley Donen i Howard Hawks byli zgodni, że Grant był największym i najważniejszym aktorem w historii kina. Był ulubieńcem Hitchcocka, który podziwiał go i nazwał "jedynym aktorem, którego kochałem w całym moim życiu", i pozostał jedną z największych atrakcji kasowych Hollywood przez prawie 30 lat. Pauline Kael stwierdziła, że świat wciąż myśli o nim z sympatią, ponieważ "uosabia to, co wydaje się szczęśliwszym czasem - czasem, kiedy mieliśmy prostszy stosunek do wykonawcy".

Grant był nominowany do nagród Akademii za Penny Serenade (1941) i None But the Lonely Heart (1944), ale nigdy nie zdobył konkurencyjnego Oscara. W 1970 roku otrzymał jednak specjalną nagrodę Akademii za całokształt twórczości. Napis na jego statuetce brzmiał "Dla Cary'ego Granta, za wyjątkowe opanowanie sztuki aktorstwa ekranowego z szacunkiem i sympatią kolegów". Wręczając nagrodę Grantowi, Frank Sinatra oznajmił: "Nikt nie przyniósł większej przyjemności większej liczbie ludzi przez tyle lat niż Cary i nikt nie robił tak wielu rzeczy tak dobrze".

Grant otrzymał specjalną tabliczkę podczas Straw Hat Awards w Nowym Jorku w maju 1975 roku, która uznała go za "gwiazdę i supergwiazdę rozrywki". W sierpniu następnego roku Betty Ford zaprosiła go do wygłoszenia przemówienia na Republikańskiej Konwencji Narodowej w Kansas City oraz do wzięcia udziału w kolacji z okazji dwusetnej rocznicy urodzin królowej Elżbiety II w Białym Domu w tym samym roku. W 1978 roku został zaproszony na królewską galę charytatywną w londyńskim Palladium. W 1979 roku był gospodarzem hołdu Amerykańskiego Instytutu Filmowego dla Alfreda Hitchcocka i wręczył Laurence'owi Olivierowi jego honorowego Oscara. W 1981 roku Grant otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors. Trzy lata później teatr na działce MGM został przemianowany na "Cary Grant Theatre". W 1995 roku ponad 100 czołowych reżyserów filmowych zostało poproszonych o wskazanie swojego ulubionego aktora wszechczasów w ankiecie Time Out, a Grant zajął drugie miejsce po Marlonie Brando. 7 grudnia 2001 roku na Millennium Square, zrewitalizowanym obszarze obok Bristol Harbour, w Bristolu, mieście, w którym się urodził, odsłonięto pomnik Granta autorstwa Grahama Ibbesona. W listopadzie 2005 roku Grant ponownie zajął pierwsze miejsce na liście magazynu Premiere "The 50 Greatest Movie Stars of All Time". W 2014 roku w jego rodzinnym Bristolu powstał odbywający się co dwa lata festiwal Cary Comes Home. McCann oświadczył, że Grant był "po prostu najzabawniejszym aktorem, jakiego kino kiedykolwiek wyprodukowało".

Grant został sportretowany przez Johna Gavina w filmie biograficznym Sophia Loren: Her Own Story z 1980 roku.

Od 1932 do 1966 roku Grant zagrał w ponad siedemdziesięciu filmach. W 1999 roku American Film Institute uznał go za drugą (po Humphreyu Bogarcie) największą męską gwiazdę Złotej Ery Hollywood. Był nominowany do Nagrody Akademii dla najlepszego aktora za Penny Serenade (1941) i None but the Lonely Heart (1944). ] Szeroko rozpoznawalny za role komediowe i dramatyczne, wśród jego najbardziej znanych filmów są Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Tylko anioły mają skrzydła (1939), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Suspicion (1941), Arsenic and Old Lace (1944), Notorious (1946), An Affair to Remember (1957), North by Northwest (1959) i Charade (1963).

Źródła

1. Cary Grant
2. Cary Grant
3. ^ His middle name was recorded as "Alec" on birth records, although he later used the more formal "Alexander" on his naturalization application form in 1942.[1][2][3]
4. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
5. W akcie urodzenia jego imię zapisano jako Alec. W 1942, w formularzu dołączonym do wniosku o nadanie amerykańskiego obywatelstwa, użył formalnego imienia Alexander[2].
6. Wansell 2013, p. 13.
7. McCann 1997, p. 14-16.
8. Morecambe et Sterling 2003, p. 144.
9. a et b Wansell 1998, p. 13.
10. Danny Kringiel, DER SPIEGEL: Wie Hollywoods Traummann Cary Grant in den Fünfzigern LSD lieben lernte - DER SPIEGEL - Geschichte. Abgerufen am 22. Juli 2020.
11. Cary Grant | Biography, Movies, & Facts | Britannica. Abgerufen am 30. Oktober 2023 (englisch).
12. Barbara Harris – Geboren: 1951
13. Triptikon: Cary Grant (deutsch)
14. Morecambe & Sterling 2001, S. 215.