Streszczenie

Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 grudnia 1913 - 30 sierpnia 1967) był malarzem abstrakcyjnym działającym w Nowym Jorku przez ponad trzy dekady. Był członkiem American Abstract Artists (AAA) i częścią ruchu skupionego wokół Betty Parsons Gallery, który stał się znany jako ekspresjonizm abstrakcyjny. Był także członkiem The Club, miejsca spotkań abstrakcyjnych ekspresjonistów szkoły nowojorskiej w latach 40. i 50. XX wieku. Pisał i wykładał na temat sztuki i miał duży wpływ na sztukę konceptualną, minimal art i malarstwo monochromatyczne. Najbardziej znany ze swoich "czarnych" lub "ostatecznych" obrazów, twierdził, że maluje "ostatnie obrazy", które każdy może namalować. Wierzył w filozofię sztuki, którą nazwał Art-as-Art i wykorzystywał swoje pisma i satyryczne kreskówki, aby opowiadać się za sztuką abstrakcyjną i przeciwko temu, co określał jako "niehonorowe praktyki artystów-artystów".

Reinhardt urodził się w Buffalo w stanie Nowy Jork i mieszkał z rodziną w dzielnicy Riverside wzdłuż rzeki Niagara. Jego kuzyn Otto i on byli blisko, podobnie jak dalsza rodzina, ale praca zabrała jego ojca do Nowego Jorku. Później studiował historię sztuki w Columbia College na Uniwersytecie Columbia, gdzie był bliskim przyjacielem Roberta Laxa i Thomasa Mertona. Cała trójka rozwijała podobne koncepcje prostoty w różnych kierunkach. Reinhardt uważał się za malarza od najmłodszych lat i zaczął zdobywać nagrody za malarstwo w szkole podstawowej i średniej. Czując, że nabył już wszystkie umiejętności techniczne w szkole średniej, odrzucił stypendia w szkołach artystycznych i przyjął pełne stypendium na Uniwersytecie Columbia, do którego uczęszczał w latach 1931-1935. Reinhardt studiował pod kierunkiem historyka sztuki Meyera Schapiro. Jako student uczęszczał na zajęcia z malarstwa w Columbia's Teachers College, a po ukończeniu studiów zaczął studiować malarstwo u Carla Holty'ego i Francisa Crissa w American Artists School, jednocześnie studiując portret w National Academy of Design pod kierunkiem Karla Andersona.

Po ukończeniu college'u otrzymał akredytację malarską od Burgoyne'a Dillera, co pozwoliło mu pracować od 1936 do 1940 roku dla WPA Federal Art Project, w dziale sztalug. Sponsorowany przez Holty'ego został członkiem grupy American Abstract Artists, z którą wystawiał przez następną dekadę. Reinhardt opisał swój związek z grupą jako "jedną z najwspanialszych rzeczy, jakie kiedykolwiek mi się przytrafiły". Brał udział w wystawach grupowych w Peggy Guggenheim Gallery, a swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Artists Gallery w 1943 roku. Następnie był reprezentowany przez Betty Parsons, wystawiając najpierw w Wakefield Bookshop, Mortimer Brandt Gallery, a następnie, gdy Parsons otworzyła własną galerię na 57. ulicy. Reinhardt miał regularne wystawy indywidualne w Betty Parsons Gallery począwszy od 1946 roku. Był zaangażowany w protest przeciwko MoMA w 1940 roku, projektując ulotkę z pytaniem Jak nowoczesne jest Muzeum Sztuki Nowoczesnej? Jego prace były regularnie prezentowane w latach 40. i 50. na dorocznych wystawach w Whitney Museum of American Art. Był także częścią protestu przeciwko Metropolitan Museum of Art w 1950 roku, który stał się znany jako "The Irascibles".

Po ukończeniu studiów w New York University Institute of Fine Arts, Reinhardt został nauczycielem w Brooklyn College w 1947 roku i uczył tam aż do śmierci na atak serca w 1967 roku. Wykładał także w California School of Fine Arts w San Francisco, University of Wyoming, Yale University i Hunter College w Nowym Jorku.

Obrazy

Najwcześniejsze obrazy Reinhardta unikały reprezentacji, ale pokazują stały postęp w odchodzeniu od obiektów i zewnętrznych odniesień. Jego prace przeszły od kompozycji geometrycznych kształtów w latach 40. do prac w różnych odcieniach tego samego koloru (wszystkie czerwone, wszystkie niebieskie, wszystkie białe) w latach 50. XX wieku.

Reinhardt jest najbardziej znany ze swoich tak zwanych "czarnych" obrazów z lat sześćdziesiątych, które na pierwszy rzut oka wydają się być po prostu płótnami pomalowanymi na czarno, ale w rzeczywistości składają się z czarnych i prawie czarnych odcieni. Wśród wielu innych sugestii, obrazy te pytają, czy może istnieć coś takiego jak absolut, nawet w czerni, której niektórzy widzowie mogą w ogóle nie uważać za kolor.

W 1967 roku stworzył jedną z 17 sygnowanych grafik, które złożyły się na portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam zorganizowane przez grupę Artists and Writers Protest. Litografia Reinhardta, znana jako "No War" od pierwszych dwóch słów tekstu, przedstawia obie strony pocztowej karty lotniczej zaadresowanej do "War Chief, Washington, D.C. U.S.A." z listą 34 żądań, w tym "bez napalmu", "bez bombardowań", "bez ubóstwa", "bez sztuki wojennej" oraz napomnienia dotyczące samej sztuki, "bez sztuki na wojnie" i "bez sztuki na wojnie".

Pisma

Jego teksty zawierają komentarze na temat jego własnej pracy i jego współczesnych. Jego zwięzły dowcip, ostrość i poczucie abstrakcji sprawiają, że są one interesującą lekturą nawet dla tych, którzy nie widzieli jego obrazów. Podobnie jak jego obrazy, jego pisarstwo pozostaje kontrowersyjne dekady po jego skomponowaniu. Wiele z jego pism zostało zebranych w Art as Art, pod redakcją Barbary Rose, University of California Press, 1991.

Grafika

Reinhardt dołączył do zespołu PM w 1942 r. i pracował na pełen etat w tym dzienniku do 1947 r., z przerwą na powołanie do czynnej służby w Marynarce Wojennej Stanów Zjednoczonych. Podczas pracy w PM stworzył kilka tysięcy kreskówek i ilustracji, w szczególności serię słynnych i szeroko powielanych serii How to Look at Art. Reinhardt zilustrował również bardzo wpływowy i kontrowersyjny pamflet Races of Mankind (1943), pierwotnie przeznaczony do dystrybucji w armii amerykańskiej, ale po zakazie sprzedał się w blisko milionie egzemplarzy. Zilustrował także książkę dla dzieci A Good Man and His Good Wife. Podczas studiów na Uniwersytecie Columbia zaprojektował wiele okładek i ilustracji dla magazynu humorystycznego Jester i był jego redaktorem na ostatnim roku studiów (1934-35). W 1940 roku zaprojektował "The Chelsea Document", publiczną wystawę składającą się z pięciu paneli o wymiarach 4x8 stóp. Inne komercyjne prace artystyczne zostały wykonane "dla tak różnych pracodawców, jak Brooklyn Dodgers, magazyn Glamour, CIO, Macy's, The New York Times, National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, American Jewish Labor Council, New Masses, Saturday Evening Post, Ice Cream World i magazyn Listen. Zilustrował wiele książek, takich jak Who's Who in the Zoo.

Źródła

1. Ad Reinhardt
2. Ad Reinhardt
3. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 591
4. ^ "Ad Reinhardt". 20 December 2023.
5. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 592
6. ^ Israel, Matthew Kill for Peace: American Artists Against the Vietnam War University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
7. Israel, Mateus Mate pela Paz: Artistas Americanos Contra a Guerra do Vietnã University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
8. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 87 ff
9. Ulrich Reißer/Norbert Wolf: Kunstepochen, Band 12: 20. Jahrhundert II. Reclam, Stuttgart 2003, S. 74.
10. ^ a b c d e http://www.tate.org.uk/art/artists/ad-reinhardt-1826
11. ^ a b c d e U.S. Department of State - Art in Embassies, su art.state.gov. URL consultato il 21 maggio 2012 (archiviato dall'url originale il 21 ottobre 2011).