Résumé

Ernest Miller Hemingway (21 juillet 1899 - 2 juillet 1961) était un romancier, un nouvelliste et un journaliste américain. Son style économique et discret - qu'il a appelé la théorie de l'iceberg - a eu une forte influence sur la fiction du XXe siècle, tandis que son style de vie aventureux et son image publique lui ont valu l'admiration des générations suivantes. Hemingway a produit la plupart de ses œuvres entre le milieu des années 1920 et le milieu des années 1950, et il a reçu le prix Nobel de littérature en 1954. Il a publié sept romans, six recueils de nouvelles et deux ouvrages non romanesques. Trois de ses romans, quatre de ses recueils de nouvelles et trois de ses ouvrages non romanesques ont été publiés à titre posthume. Plusieurs de ses œuvres sont considérées comme des classiques de la littérature américaine.

Hemingway a grandi à Oak Park, dans l'Illinois. Après le lycée, il est reporter pendant quelques mois pour le Kansas City Star avant de partir pour le front italien et de s'engager comme ambulancier dans la Première Guerre mondiale. En 1918, il est gravement blessé et rentre chez lui. Ses expériences de guerre sont à l'origine de son roman L'Adieu aux armes (1929).

En 1921, il épouse Hadley Richardson, la première de ses quatre épouses. Ils s'installent à Paris, où il travaille comme correspondant à l'étranger et subit l'influence des écrivains et artistes modernistes de la communauté d'expatriés de la "Génération perdue" des années 1920. Le premier roman d'Hemingway, Le soleil se lève aussi, est publié en 1926. Il divorce de Richardson en 1927 et épouse Pauline Pfeiffer. Ils divorcent après son retour de la guerre civile espagnole (1936-1939), qu'il a couverte en tant que journaliste et qui a servi de base à son roman For Whom the Bell Tolls (1940). Martha Gellhorn est devenue sa troisième épouse en 1940. Hemingway et Gellhorn se sont séparés après avoir rencontré Mary Welsh à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale. Hemingway était présent avec les troupes alliées, en tant que journaliste, lors du débarquement en Normandie et de la libération de Paris.

Il a maintenu des résidences permanentes à Key West, en Floride (dans les années 1930) et à Cuba (dans les années 1940 et 1950). Il a failli mourir en 1954 après deux crashs d'avion successifs, ses blessures le laissant dans la douleur et en mauvaise santé pendant une grande partie du reste de sa vie. En 1959, il a acheté une maison à Ketchum, dans l'Idaho, où il s'est suicidé à la mi-1961.

Début de la vie

Ernest Miller Hemingway est né le 21 juillet 1899 à Oak Park, dans l'Illinois, une banlieue cossue située juste à l'ouest de Chicago, de Clarence Edmonds Hemingway, médecin, et de Grace Hall Hemingway, musicienne. Ses parents sont bien éduqués et respectés à Oak Park, une communauté conservatrice au sujet de laquelle le résident Frank Lloyd Wright a dit : "Tant d'églises pour tant de bonnes personnes à fréquenter". Lorsque Clarence et Grace Hemingway se sont mariés en 1896, ils vivaient avec le père de Grace, Ernest Miller Hall, dont ils ont baptisé leur premier fils, le deuxième de leurs six enfants. Sa sœur Marcelline l'a précédé en 1898, suivie par Ursula en 1902, Madelaine en 1904, Carol en 1911 et Leicester en 1915. Grace a suivi la convention victorienne de ne pas différencier les vêtements des enfants selon le sexe. Avec seulement un an de différence entre les deux, Ernest et Marcelline se ressemblent fortement. Grace veut qu'ils aient l'air de jumeaux, donc pendant les trois premières années d'Ernest, elle garde ses cheveux longs et habille les deux enfants avec des vêtements féminins à froufrous similaires.

La mère d'Hemingway, musicienne bien connue dans le village, a appris à son fils à jouer du violoncelle malgré son refus d'apprendre ; plus tard dans sa vie, il a admis que les leçons de musique avaient contribué à son style d'écriture, comme en témoigne par exemple la "structure contrapuntique" de Pour qui sonne le glas. À l'âge adulte, Hemingway avouait détester sa mère, bien que le biographe Michael S. Reynolds souligne qu'il partageait les mêmes énergies et les mêmes enthousiasmes. Chaque été, la famille se rendait à Windemere, sur le lac Walloon, près de Petoskey, dans le Michigan. Là, le jeune Ernest rejoignait son père et apprenait à chasser, à pêcher et à camper dans les bois et les lacs du nord du Michigan, des expériences précoces qui lui ont inculqué une passion à vie pour l'aventure en plein air et la vie dans des régions éloignées ou isolées.

Hemingway fréquente la Oak Park and River Forest High School à Oak Park de 1913 à 1917. Bon athlète, il pratique plusieurs sports - boxe, athlétisme, water-polo et football -, joue dans l'orchestre de l'école pendant deux ans avec sa sœur Marcelline et obtient de bonnes notes en anglais. Au cours de ses deux dernières années de lycée, il a édité le Trapèze et le Tabula (le journal et l'annuaire de l'école), où il a imité le langage des journalistes sportifs et utilisé le nom de plume Ring Lardner Jr - un clin d'œil à Ring Lardner du Chicago Tribune dont la signature était "Line O'Type". Comme Mark Twain, Stephen Crane, Theodore Dreiser et Sinclair Lewis, Hemingway a été journaliste avant de devenir romancier. Après avoir quitté l'école secondaire, il est allé travailler pour le Kansas City Star en tant que jeune reporter. Bien qu'il n'y soit resté que six mois, il s'est appuyé sur le guide de style du Star comme base de son écriture : "Utilisez des phrases courtes. Utilisez des premiers paragraphes courts. Utilisez un anglais vigoureux. Soyez positif, pas négatif."

La première guerre mondiale

En décembre 1917, après avoir été rejeté par l'armée américaine en raison de sa mauvaise vue, Hemingway répond à un effort de recrutement de la Croix-Rouge et s'engage comme ambulancier en Italie. En mai 1918, il quitte New York et arrive à Paris alors que la ville est bombardée par l'artillerie allemande. En juin, il est arrivé sur le front italien. Dès son premier jour à Milan, il est envoyé sur les lieux de l'explosion d'une usine de munitions pour rejoindre les sauveteurs qui récupèrent les restes déchiquetés des ouvrières. Il décrit l'incident dans son livre documentaire de 1932, Death in the Afternoon (La mort dans l'après-midi) : "Je me souviens qu'après avoir cherché assez minutieusement les morts complets, nous avons ramassé des fragments." Quelques jours plus tard, il était en poste à Fossalta di Piave.

Le 8 juillet, il est gravement blessé par un tir de mortier, alors qu'il venait de rentrer de la cantine pour apporter du chocolat et des cigarettes aux hommes du front. Malgré ses blessures, Hemingway aide les soldats italiens à se mettre en sécurité, ce qui lui vaut d'être décoré de la Croix du mérite de guerre italien, la Croce al Merito di Guerra. Il n'avait encore que 18 ans à l'époque. Hemingway a déclaré plus tard à propos de cet incident : "Lorsque vous partez à la guerre en tant que garçon, vous avez une grande illusion d'immortalité. D'autres personnes se font tuer, pas vous... Puis, lorsque vous êtes gravement blessé la première fois, vous perdez cette illusion et vous savez que cela peut vous arriver." Il a été gravement blessé par des éclats d'obus aux deux jambes, a subi une opération immédiate dans un centre de distribution et a passé cinq jours dans un hôpital de campagne avant d'être transféré pour convalescence à l'hôpital de la Croix-Rouge à Milan. Il a passé six mois à l'hôpital, où il a rencontré "Chink" Dorman-Smith, avec qui il a noué une solide amitié qui a duré des décennies, et où il a partagé une chambre avec le futur agent du service extérieur américain, ambassadeur et auteur Henry Serrano Villard.

Pendant sa convalescence, il tombe amoureux d'Agnes von Kurowsky, une infirmière de la Croix-Rouge de sept ans son aînée. Lorsque Hemingway rentre aux États-Unis en janvier 1919, il pense qu'Agnes le rejoindra dans les mois qui suivent et qu'ils se marieront. Au lieu de cela, il reçoit une lettre en mars dans laquelle elle lui annonce qu'elle est fiancée à un officier italien. Le biographe Jeffrey Meyers écrit que le rejet d'Agnès a dévasté et marqué le jeune homme ; dans ses relations futures, Hemingway a suivi un modèle d'abandon de sa femme avant qu'elle ne l'abandonne.

Toronto et Chicago

Hemingway rentre chez lui au début de l'année 1919 et traverse une période de réajustement. Avant l'âge de 20 ans, il avait acquis à la guerre une maturité qui allait à l'encontre de la vie à la maison sans emploi et du besoin de récupération. Comme l'explique Reynolds, "Hemingway ne pouvait pas vraiment dire à ses parents ce qu'il pensait en voyant son genou ensanglanté". Il n'était pas capable de leur dire à quel point il avait eu peur "dans un autre pays avec des chirurgiens qui ne pouvaient pas lui dire en anglais si sa jambe se détachait ou non."

En septembre, il a fait un voyage de pêche et de camping avec des amis du lycée dans l'arrière-pays de la péninsule supérieure du Michigan. Ce voyage est devenu l'inspiration de sa nouvelle "Big Two-Hearted River", dans laquelle le personnage semi-autobiographique Nick Adams part à la campagne pour trouver la solitude après son retour de la guerre. Un ami de la famille lui propose un emploi à Toronto et, n'ayant rien d'autre à faire, il accepte. À la fin de l'année, il commence à travailler en tant que pigiste et rédacteur pour le Toronto Star Weekly. Il retourne dans le Michigan en juin suivant, puis s'installe à Chicago en septembre 1920 pour vivre avec des amis, tout en continuant à rédiger des articles pour le Toronto Star. À Chicago, il travaille comme rédacteur en chef adjoint du mensuel Cooperative Commonwealth, où il rencontre le romancier Sherwood Anderson.

Lorsque Hadley Richardson, originaire de Saint-Louis, vint à Chicago pour rendre visite à la sœur du colocataire d'Hemingway, ce dernier en tomba amoureux. Il déclara plus tard : "Je savais qu'elle était la fille que j'allais épouser". Hadley, rousse, dotée d'un " instinct nourricier ", avait huit ans de plus qu'Hemingway. Malgré la différence d'âge, Hadley, qui avait grandi avec une mère surprotectrice, semblait moins mature que d'habitude pour une jeune femme de son âge. Bernice Kert, auteur de The Hemingway Women, affirme que Hadley était "évocatrice" d'Agnes, mais qu'elle avait un côté enfantin qui manquait à Agnes. Les deux femmes ont correspondu pendant quelques mois, puis ont décidé de se marier et de voyager en Europe. Ils voulaient visiter Rome, mais Sherwood Anderson les a convaincus de visiter Paris à la place, en écrivant des lettres d'introduction pour le jeune couple. Ils se marient le 3 septembre 1921 ; deux mois plus tard, Hemingway est engagé comme correspondant à l'étranger pour le Toronto Star, et le couple part pour Paris. À propos du mariage d'Hemingway avec Hadley, Meyers affirme : "Avec Hadley, Hemingway a réalisé tout ce qu'il avait espéré avec Agnès : l'amour d'une belle femme, un revenu confortable, une vie en Europe."

Paris

Carlos Baker, le premier biographe d'Hemingway, estime que si Anderson a suggéré Paris parce que "le taux de change monétaire" en faisait un endroit peu coûteux, c'est surtout là que vivaient "les personnes les plus intéressantes du monde". À Paris, Hemingway rencontre l'écrivain et collectionneur d'art américain Gertrude Stein, le romancier irlandais James Joyce, le poète américain Ezra Pound (qui "pouvait aider un jeune écrivain à gravir les échelons d'une carrière") et d'autres écrivains.

Le Hemingway des premières années parisiennes était un "grand, beau, musclé, large d'épaules, aux yeux bruns, aux joues roses, à la mâchoire carrée, à la voix douce". Hadley et lui vivaient dans un petit immeuble sans ascenseur au 74 rue du Cardinal Lemoine dans le Quartier latin, et il travaillait dans une chambre louée dans un immeuble voisin. Stein, qui était le bastion du modernisme à Paris, devint le mentor d'Hemingway et la marraine de son fils Jack ; elle lui fit connaître les artistes et écrivains expatriés du quartier Montparnasse, qu'elle appelait la "génération perdue" - un terme qu'Hemingway popularisa avec la publication de The Sun Also Rises. Habitué du salon de Stein, Hemingway rencontre des peintres influents tels que Pablo Picasso, Joan Miró et Juan Gris. Il finit par se soustraire à l'influence de Stein, et leur relation se détériora en une querelle littéraire qui dura des décennies. Alors qu'il vivait à Paris en 1922, Hemingway s'est lié d'amitié avec l'artiste Henry Strater qui a peint deux portraits de lui.

Ezra Pound rencontre Hemingway par hasard à la librairie Shakespeare and Company de Sylvia Beach en 1922. Les deux hommes firent une tournée en Italie en 1923 et vécurent dans la même rue en 1924. Ils se lièrent d'une solide amitié et, en Hemingway, Pound reconnut et encouragea un jeune talent. Pound a présenté Hemingway à James Joyce, avec qui Hemingway s'est souvent embarqué dans des "virées alcoolisées".

Au cours de ses 20 premiers mois à Paris, Hemingway rédige 88 articles pour le journal Toronto Star. Il couvre la guerre gréco-turque, où il assiste à l'incendie de Smyrne, et écrit des articles de voyage tels que "La pêche au thon en Espagne" et "La pêche à la truite dans toute l'Europe : l'Espagne a le meilleur, puis l'Allemagne".

Hemingway est dévasté lorsqu'il apprend que Hadley a perdu une valise remplie de ses manuscrits à la gare de Lyon alors qu'elle se rendait à Genève pour le rencontrer en décembre 1922. En septembre suivant, le couple retourne à Toronto, où leur fils John Hadley Nicanor naît le 10 octobre 1923. Pendant leur absence, le premier livre d'Hemingway, Three Stories and Ten Poems, est publié. Deux des histoires qu'il contenait étaient tout ce qui restait après la perte de la valise, et la troisième avait été écrite au début de l'année précédente en Italie. Quelques mois plus tard, un deuxième volume, dans notre temps (sans majuscules), était publié. Ce petit volume comprenait six vignettes et une douzaine d'histoires qu'Hemingway avait écrites l'été précédent lors de sa première visite en Espagne, où il avait découvert le frisson de la corrida. Paris lui manquait, Toronto l'ennuyait et il voulait retrouver une vie d'écrivain plutôt qu'une vie de journaliste.

Hemingway, Hadley et leur fils (surnommé Bumby) retournent à Paris en janvier 1924 et s'installent dans un nouvel appartement de la rue Notre-Dame des Champs. Hemingway aide Ford Madox Ford à éditer The Transatlantic Review, qui publie des œuvres de Pound, John Dos Passos, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven et Stein, ainsi que certaines des premières histoires d'Hemingway, comme "Indian Camp". Lorsque In Our Time fut publié en 1925, la jaquette portait des commentaires de Ford. "Indian Camp" a reçu des éloges considérables ; Ford y voyait une importante nouvelle de jeunesse écrite par un jeune écrivain, et les critiques américains ont loué Hemingway pour avoir revigoré le genre de la nouvelle grâce à son style vif et à son utilisation de phrases déclaratives. Six mois plus tôt, Hemingway avait rencontré F. Scott Fitzgerald, et les deux hommes ont noué une amitié faite "d'admiration et d'hostilité". Fitzgerald avait publié The Great Gatsby la même année : Hemingway l'a lu, l'a aimé et a décidé que sa prochaine œuvre devait être un roman.

Avec sa femme Hadley, Hemingway se rend pour la première fois au festival de San Fermín à Pampelune, en Espagne, en 1923, où il est fasciné par la tauromachie. C'est à cette époque qu'il commence à être appelé "Papa", même par des amis beaucoup plus âgés. Hadley se rappellera bien plus tard qu'Hemingway avait ses propres surnoms pour tout le monde et qu'il faisait souvent des choses pour ses amis ; elle suggère qu'il aimait être admiré. Elle ne se souvient pas précisément comment le surnom est apparu, mais il est resté. Les Hemingway retournent à Pampelune en 1924 et une troisième fois en juin 1925 ; cette année-là, ils emmènent avec eux un groupe d'expatriés américains et britanniques : Bill Smith, l'ami d'enfance d'Hemingway dans le Michigan, Donald Ogden Stewart, Lady Duff Twysden (récemment divorcée), son amant Pat Guthrie et Harold Loeb. Quelques jours après la fin de la fiesta, le jour de son anniversaire (21 juillet), il commence à rédiger l'ébauche de ce qui deviendra Le soleil se lève aussi, qu'il terminera huit semaines plus tard. Quelques mois plus tard, en décembre 1925, les Hemingway partent passer l'hiver à Schruns, en Autriche, où Hemingway commence à réviser en profondeur le manuscrit. Pauline Pfeiffer les rejoint en janvier et, contre l'avis de Hadley, incite Hemingway à signer un contrat avec Scribner. Il quitte l'Autriche pour un voyage rapide à New York afin de rencontrer les éditeurs, et à son retour, lors d'un arrêt à Paris, entame une liaison avec Pfeiffer, avant de retourner chez Schruns pour terminer les révisions en mars. Le manuscrit arrive à New York en avril ; il corrige la dernière épreuve à Paris en août 1926, et Scribner's publie le roman en octobre.

The Sun Also Rises a incarné la génération d'expatriés de l'après-guerre, a reçu de bonnes critiques et est "reconnu comme la plus grande œuvre d'Hemingway". Hemingway lui-même a écrit plus tard à son éditeur Max Perkins que "l'intérêt du livre" n'était pas tant la perte d'une génération que le fait que "la terre est éternelle" ; il pensait que les personnages de Le soleil se lève aussi avaient peut-être été "malmenés" mais n'étaient pas perdus.

Le mariage entre Hemingway et Hadley se détériore alors qu'il travaille sur The Sun Also Rises. Au début de 1926, Hadley est au courant de sa liaison avec Pfeiffer, qui les accompagne à Pampelune en juillet. À leur retour à Paris, Hadley demande la séparation ; en novembre, elle demande officiellement le divorce. Ils se partagent leurs biens et Hadley accepte l'offre d'Hemingway de recevoir les recettes de The Sun Also Rises. Le couple divorce en janvier 1927 et Hemingway épouse Pfeiffer en mai.

Pfeiffer, issue d'une riche famille catholique de l'Arkansas, s'était installée à Paris pour travailler pour le magazine Vogue. Avant leur mariage, Hemingway se convertit au catholicisme. Ils passent leur lune de miel au Grau-du-Roi, où il contracte l'anthrax, et il prépare son prochain recueil de nouvelles, Men Without Women, qui est publié en octobre 1927, et qui comprend son histoire de boxe "Fifty Grand". Le rédacteur en chef du magazine Cosmopolitan, Ray Long, a fait l'éloge de "Fifty Grand", la qualifiant de "l'une des meilleures nouvelles qui me soient jamais parvenues... la meilleure histoire de combat de boxe que j'aie jamais lue... une pièce remarquable de réalisme".

À la fin de l'année, Pauline, qui est enceinte, souhaite retourner en Amérique. John Dos Passos lui recommande Key West, et ils quittent Paris en mars 1928. Hemingway se blesse gravement dans la salle de bains de leur appartement parisien lorsqu'il tire une lucarne sur sa tête, pensant tirer sur une chaîne de toilettes. Il en garde une cicatrice frontale proéminente, qu'il portera toute sa vie. Lorsqu'on a interrogé Hemingway au sujet de cette cicatrice, il a hésité à répondre. Après son départ de Paris, Hemingway "n'a plus jamais vécu dans une grande ville".

Key West et les Caraïbes

Hemingway et Pauline se sont rendus à Kansas City, où leur fils Patrick est né le 28 juin 1928. Pauline a eu un accouchement difficile ; Hemingway a romancé une version de l'événement dans le cadre de L'Adieu aux armes. Après la naissance de Patrick, Pauline et Hemingway voyagent dans le Wyoming, le Massachusetts et New York. En hiver, il se trouve à New York avec Bumby, sur le point de prendre un train pour la Floride, lorsqu'il reçoit un câble lui annonçant que son père s'est suicidé. Hemingway est dévasté, ayant auparavant écrit à son père pour lui dire de ne pas s'inquiéter de ses difficultés financières ; la lettre est arrivée quelques minutes après le suicide. Il se rendit compte de ce qu'avait dû ressentir Hadley après le suicide de son propre père en 1903, et il fit le commentaire suivant : "Je suivrai probablement le même chemin."

De retour à Key West en décembre, Hemingway travaille sur le brouillon de L'Adieu aux armes avant de partir pour la France en janvier. Il l'avait terminé en août mais avait retardé la révision. La publication en série dans le Scribner's Magazine devait commencer en mai, mais en avril encore, Hemingway travaillait toujours sur la fin, qu'il a peut-être réécrite jusqu'à dix-sept fois. Le roman terminé a été publié le 27 septembre. Le biographe James Mellow estime que L'Adieu aux armes a établi la stature d'Hemingway en tant qu'écrivain américain majeur et a montré un niveau de complexité qui n'était pas apparent dans Le Soleil se lève aussi (l'histoire a été transformée en pièce de théâtre par un vétéran de la guerre, Laurence Stallings, qui a servi de base au film avec Gary Cooper). En Espagne, au milieu de l'année 1929, Hemingway fait des recherches pour son prochain ouvrage, Death in the Afternoon. Il voulait écrire un traité complet sur la tauromachie, expliquant les toreros et les corridas, avec des glossaires et des annexes, car il pensait que la tauromachie était "d'un grand intérêt tragique, étant littéralement de vie et de mort".

Au début des années 1930, Hemingway passe ses hivers à Key West et ses étés dans le Wyoming, où il trouve " le plus beau pays qu'il ait vu dans l'Ouest américain " et chasse le cerf, l'élan et le grizzly. Dos Passos l'y rejoint et, en novembre 1930, après avoir conduit Dos Passos à la gare de Billings, dans le Montana, Hemingway se casse le bras dans un accident de voiture. Le chirurgien soigna la fracture composée en spirale et lia l'os avec du tendon de kangourou. Hemingway est hospitalisé pendant sept semaines, Pauline s'occupant de lui ; les nerfs de sa main qui écrit mettent un an à guérir, période pendant laquelle il souffre d'intenses douleurs.

Son troisième enfant, Gloria Hemingway, naît un an plus tard, le 12 novembre 1931, à Kansas City sous le nom de "Gregory Hancock Hemingway". L'oncle de Pauline achète au couple une maison à Key West avec une remise à calèches, dont le deuxième étage est transformé en studio d'écriture. Pendant son séjour à Key West, Hemingway fréquente le bar local Sloppy Joe's. Il invite ses amis - dont Waldo Peirce, Dos Passos et Max Perkins - à se joindre à lui pour des parties de pêche et pour une expédition exclusivement masculine dans les Dry Tortugas. Pendant ce temps, il continue à voyager en Europe et à Cuba et, bien qu'en 1933 il ait écrit de Key West : " Nous avons une belle maison ici, et les enfants vont bien ", Mellow pense qu'il " était clairement agité ".

En 1933, Hemingway et Pauline partent en safari au Kenya. Ce voyage de dix semaines leur fournit la matière de Green Hills of Africa, ainsi que des nouvelles "The Snows of Kilimanjaro" et "The Short Happy Life of Francis Macomber". Le couple a visité Mombasa, Nairobi et Machakos au Kenya, puis s'est rendu sur le territoire du Tanganyika, où il a chassé dans le Serengeti, autour du lac Manyara, et à l'ouest et au sud-est de l'actuel parc national du Tarangiré. Leur guide était le célèbre "chasseur blanc" Philip Percival, qui avait guidé Theodore Roosevelt lors de son safari de 1909. Au cours de ces voyages, Hemingway a contracté une dysenterie amibienne qui a provoqué un prolapsus de l'intestin, et il a été évacué par avion vers Nairobi, une expérience dont témoigne "The Snows of Kilimanjaro". De retour à Key West au début de 1934, Hemingway commence à travailler sur Green Hills of Africa, qu'il publie en 1935 avec des critiques mitigées.

Hemingway achète un bateau en 1934, qu'il nomme le Pilar, et commence à naviguer dans les Caraïbes. En 1935, il arrive pour la première fois à Bimini, où il passe un temps considérable. Pendant cette période, il travaille également sur To Have and Have Not, publié en 1937 alors qu'il se trouve en Espagne, le seul roman qu'il ait écrit pendant les années 1930.

Guerre civile espagnole

En 1937, Hemingway part pour l'Espagne afin de couvrir la guerre civile espagnole pour la North American Newspaper Alliance (NANA), malgré la réticence de Pauline à le voir travailler dans une zone de guerre. Lui et Dos Passos ont tous deux signé pour travailler avec le cinéaste néerlandais Joris Ivens en tant que scénaristes pour La Terre espagnole. Dos Passos a quitté le projet après l'exécution de José Robles, son ami et traducteur espagnol, ce qui a provoqué une rupture entre les deux écrivains.

Hemingway est rejoint en Espagne par la journaliste et écrivain Martha Gellhorn, qu'il avait rencontrée à Key West un an plus tôt. Comme Hadley, Martha est originaire de Saint-Louis et, comme Pauline, elle a travaillé pour Vogue à Paris. De Martha, Kert explique qu'"elle ne s'est jamais occupée de lui comme le faisaient les autres femmes". En juillet 1937, il assiste au deuxième congrès international des écrivains, dont l'objectif est de discuter de l'attitude des intellectuels face à la guerre. Ce congrès se tient à Valence, Barcelone et Madrid et rassemble de nombreux écrivains, dont André Malraux, Stephen Spender et Pablo Neruda. Fin 1937, alors qu'il se trouve à Madrid avec Martha, Hemingway écrit sa seule pièce de théâtre, The Fifth Column, alors que la ville est bombardée par les forces franquistes. Il retourne à Key West pour quelques mois, puis retourne deux fois en Espagne en 1938, où il assiste à la bataille de l'Ebre, la dernière résistance républicaine, et fait partie des journalistes britanniques et américains qui sont parmi les derniers à quitter la bataille en traversant le fleuve.

Au début de l'année 1939, Hemingway se rend à Cuba à bord de son bateau pour vivre à l'hôtel Ambos Mundos à La Havane. C'est la phase de séparation d'une séparation lente et douloureuse d'avec Pauline, qui a commencé lorsque Hemingway a rencontré Martha Gellhorn. Martha le rejoint bientôt à Cuba et ils louent la "Finca Vigía" ("ferme du belvédère"), une propriété de 61 000 m2 située à 24 km de La Havane. Pauline et les enfants quittent Hemingway cet été-là, après que la famille ait été réunie lors d'une visite dans le Wyoming. Lorsque son divorce avec Pauline est prononcé, il se marie avec Martha le 20 novembre 1940 à Cheyenne, dans le Wyoming.

Hemingway déménage sa résidence d'été principale à Ketchum, dans l'Idaho, juste à côté de la station balnéaire nouvellement construite de Sun Valley, et déplace sa résidence d'hiver à Cuba. Il avait été dégoûté par un ami parisien qui permettait à ses chats de manger sur la table, mais il est devenu amoureux des chats à Cuba et en a gardé des dizaines dans sa propriété. Des descendants de ses chats vivent dans sa maison de Key West.

Gellhorn l'a inspiré pour écrire son roman le plus célèbre, Pour qui sonne le glas, qu'il a commencé en mars 1939 et terminé en juillet 1940. Il a été publié en octobre 1940. Il avait l'habitude de se déplacer tout en travaillant sur un manuscrit, et il a écrit Pour qui sonne le glas à Cuba, dans le Wyoming et à Sun Valley. Le livre est devenu un choix du Book-of-the-Month Club, s'est vendu à un demi-million d'exemplaires en quelques mois, a été nominé pour le prix Pulitzer et, selon Meyers, " a rétabli triomphalement la réputation littéraire d'Hemingway ".

En janvier 1941, Martha est envoyée en Chine en mission pour le magazine Collier's. Hemingway l'accompagne et envoie des dépêches pour le journal PM, mais en général, il n'aime pas la Chine. Un livre publié en 2009 suggère qu'à cette époque, il aurait été recruté pour travailler pour des agents de renseignement soviétiques sous le nom d'"Agent Argo". Ils sont retournés à Cuba avant la déclaration de guerre des États-Unis en décembre de la même année. Il a alors convaincu le gouvernement cubain de l'aider à remettre en état le Pilar, qu'il comptait utiliser pour tendre des embuscades aux sous-marins allemands au large des côtes cubaines.

La deuxième guerre mondiale

Hemingway est en Europe de mai 1944 à mars 1945. À son arrivée à Londres, il rencontre la correspondante du magazine Time, Mary Welsh, dont il s'éprend. Martha avait été obligée de traverser l'Atlantique dans un bateau rempli d'explosifs parce qu'Hemingway avait refusé de l'aider à obtenir une carte de presse dans un avion, et elle est arrivée à Londres pour le trouver hospitalisé avec une commotion cérébrale due à un accident de voiture. En arrivant à Londres, elle le trouve hospitalisé avec une commotion cérébrale due à un accident de voiture. Elle n'est pas du tout sensible à son sort ; elle l'accuse d'être une brute et lui dit qu'elle en a "fini, absolument fini". Hemingway voit Martha pour la dernière fois en mars 1945, alors qu'il s'apprête à retourner à Cuba, et leur divorce est prononcé plus tard dans l'année. Entre-temps, il avait demandé à Mary Welsh de l'épouser lors de leur troisième rencontre.

Hemingway a accompagné les troupes au débarquement en Normandie en portant un grand bandage sur la tête, selon Meyers, mais il était considéré comme une "cargaison précieuse" et n'était pas autorisé à descendre à terre. Les péniches de débarquement sont arrivées en vue d'Omaha Beach avant de subir le feu de l'ennemi et de faire demi-tour. Hemingway écrivit plus tard dans Collier's qu'il pouvait voir "la première, la deuxième, la troisième, la quatrième et la cinquième vague de soldats à l'endroit où ils étaient tombés, ressemblant à autant de paquets lourdement chargés sur l'étendue plate et caillouteuse entre la mer et la première couverture". Mellow explique que, ce premier jour, aucun des correspondants n'a été autorisé à débarquer et Hemingway a été renvoyé sur le Dorothea Dix.

Fin juillet, il s'attache au "22e régiment d'infanterie commandé par le colonel Charles "Buck" Lanham, alors qu'il se dirige vers Paris", et Hemingway devient de facto le chef d'un petit groupe de miliciens villageois à Rambouillet, en dehors de Paris. Paul Fussell remarque : "Hemingway a eu beaucoup d'ennuis en jouant le rôle de capitaine d'infanterie auprès d'un groupe de résistants qu'il avait réuni, car un correspondant n'est pas censé diriger des troupes, même s'il le fait bien." Cela contrevenait en fait à la Convention de Genève, et Hemingway a été traduit en justice pour des accusations formelles ; il a dit qu'il s'était "débarrassé de l'accusation" en prétendant qu'il n'avait fait que donner des conseils.

Le 25 août, il assiste à la libération de Paris en tant que journaliste ; contrairement à la légende Hemingway, il n'est pas le premier à entrer dans la ville et ne libère pas le Ritz. À Paris, il rend visite à Sylvia Beach et à Pablo Picasso avec Mary Welsh, qui l'y rejoint ; dans un esprit de bonheur, il pardonne à Gertrude Stein. Plus tard dans l'année, il observe de violents combats lors de la bataille de la forêt de Hürtgen. Le 17 décembre 1944, il se fait conduire au Luxembourg malgré la maladie pour couvrir la bataille des Ardennes. Dès son arrivée, cependant, Lanham le remet aux médecins, qui l'hospitalisent pour une pneumonie ; il se rétablit une semaine plus tard, mais la plupart des combats sont terminés.

En 1947, Hemingway a reçu une étoile de bronze pour sa bravoure pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été reconnu pour avoir été "sous le feu des combats dans des zones de combat afin d'obtenir une image précise des conditions", avec l'éloge que "grâce à son talent d'expression, M. Hemingway a permis aux lecteurs d'obtenir une image vivante des difficultés et des triomphes du soldat de première ligne et de son organisation au combat".

Cuba et le prix Nobel

Hemingway a déclaré qu'il "n'avait plus rien à faire en tant qu'écrivain" de 1942 à 1945, pendant sa résidence à Cuba. En 1946, il épousa Mary, qui eut une grossesse extra-utérine cinq mois plus tard. La famille Hemingway subit une série d'accidents et de problèmes de santé dans les années qui suivent la guerre : lors d'un accident de voiture en 1945, il se "casse le genou" et subit une autre "blessure profonde sur le front" ; Mary se casse d'abord la cheville droite puis la gauche lors d'accidents de ski successifs. Un accident de voiture survenu en 1947 a laissé Patrick blessé à la tête et gravement malade. Hemingway sombra dans la dépression lorsque ses amis littéraires commencèrent à mourir : en 1939, William Butler Yeats et Ford Madox Ford ; en 1940, F. Scott Fitzgerald ; en 1941, Sherwood Anderson et James Joyce ; en 1946, Gertrude Stein ; et l'année suivante, en 1947, Max Perkins, l'éditeur de longue date d'Hemingway chez Scribner's, et son ami. Au cours de cette période, il souffre de graves maux de tête, d'hypertension artérielle, de problèmes de poids et finalement de diabète, en grande partie à cause d'accidents antérieurs et de nombreuses années de consommation excessive d'alcool. Néanmoins, en janvier 1946, il commence à travailler sur The Garden of Eden, dont il termine 800 pages en juin. Pendant les années d'après-guerre, il commence également à travailler sur une trilogie provisoirement intitulée "La terre", "La mer" et "L'air", qu'il voulait combiner en un seul roman intitulé Le livre de la mer. Cependant, les deux projets sont au point mort, et Mellow affirme que l'incapacité d'Hemingway à poursuivre son travail est "un symptôme de ses troubles" durant ces années.

En 1948, Hemingway et Mary voyagent en Europe et séjournent à Venise pendant plusieurs mois. Pendant ce séjour, Hemingway tombe amoureux d'Adriana Ivancich, alors âgée de 19 ans. Cette histoire d'amour platonique lui inspire le roman Across the River and into the Trees, écrit à Cuba pendant une période de conflit avec Mary, et publié en 1950 avec des critiques négatives. L'année suivante, furieux de l'accueil critique d'Across the River and Into the Trees, il écrit le brouillon de The Old Man and the Sea en huit semaines, déclarant que c'était "le meilleur que je puisse écrire de toute ma vie". Le Vieil Homme et la Mer devient une sélection de livres du mois, fait d'Hemingway une célébrité internationale et remporte le prix Pulitzer en mai 1953, un mois avant son départ pour son deuxième voyage en Afrique.

En janvier 1954, alors qu'il se trouve en Afrique, Hemingway est presque mortellement blessé dans deux accidents d'avion successifs. Il avait affrété un vol touristique au-dessus du Congo belge comme cadeau de Noël à Mary. En route pour photographier les chutes de Murchison depuis les airs, l'avion heurte un poteau électrique abandonné et "atterrit en catastrophe dans des broussailles épaisses". Hemingway est notamment blessé à la tête, tandis que Mary se casse deux côtes. Le lendemain, alors qu'ils tentent de se faire soigner à Entebbe, ils montent à bord d'un deuxième avion qui explose au décollage. Hemingway souffre de brûlures et d'une autre commotion cérébrale, suffisamment grave cette fois pour provoquer une fuite de liquide cérébral. Ils sont finalement arrivés à Entebbe pour trouver des journalistes qui couvraient l'histoire de la mort d'Hemingway. Il a informé les journalistes et a passé les semaines suivantes à récupérer et à lire ses nécrologies erronées. Malgré ses blessures, Hemingway accompagne Patrick et sa femme lors d'une expédition de pêche prévue en février, mais la douleur le rend irascible et difficile à vivre. Lorsqu'un feu de brousse éclate, il est à nouveau blessé, subissant des brûlures au second degré sur les jambes, le torse avant, les lèvres, la main gauche et l'avant-bras droit. Des mois plus tard, à Venise, Mary rapporte à ses amis l'étendue des blessures d'Hemingway : deux disques fêlés, une rupture des reins et du foie, une épaule disloquée et une fracture du crâne. Ces accidents ont peut-être précipité la détérioration physique qui allait suivre. Après les accidents d'avion, Hemingway, qui avait été "un alcoolique à peine contrôlé pendant une grande partie de sa vie, buvait plus que d'habitude pour combattre la douleur de ses blessures".

En octobre 1954, Hemingway reçoit le prix Nobel de littérature. Il a modestement déclaré à la presse que Carl Sandburg, Isak Dinesen et Bernard Berenson méritaient le prix, mais il a accepté avec joie l'argent du prix. Selon Mellow, Hemingway "avait convoité le prix Nobel", mais lorsqu'il l'a remporté, plusieurs mois après ses accidents d'avion et la couverture médiatique mondiale qui s'en est suivie, "il devait y avoir un soupçon persistant dans l'esprit d'Hemingway que ses avis de décès avaient joué un rôle dans la décision de l'académie". Comme il souffrait de douleurs dues aux accidents africains, il décida de ne pas se rendre à Stockholm. À la place, il a envoyé un discours à lire, définissant la vie de l'écrivain :

L'écriture, dans le meilleur des cas, est une vie solitaire. Les organisations d'écrivains pallient la solitude de l'écrivain, mais je doute qu'elles améliorent son écriture. Sa stature publique grandit à mesure qu'il se défait de sa solitude et souvent son travail se détériore. Car il fait son travail seul et, s'il est un assez bon écrivain, il doit affronter l'éternité, ou son absence, chaque jour.

De la fin de l'année 1955 au début de 1956, Hemingway est alité. On lui a dit d'arrêter de boire pour atténuer les dommages causés au foie, conseil qu'il a d'abord suivi, puis ignoré. En octobre 1956, il retourne en Europe et rencontre l'écrivain basque Pio Baroja, qui est gravement malade et meurt quelques semaines plus tard. Pendant le voyage, Hemingway tombe à nouveau malade et est traité pour "hypertension, maladie du foie et artériosclérose".

En novembre 1956, lors d'un séjour à Paris, il se souvient de malles qu'il avait entreposées à l'hôtel Ritz en 1928 et qu'il n'avait jamais récupérées. En récupérant et en ouvrant les malles, Hemingway découvre qu'elles sont remplies de carnets et d'écrits de ses années parisiennes. Enthousiasmé par cette découverte, il retourne à Cuba au début de l'année 1957 et commence à façonner les travaux récupérés pour en faire ses mémoires, A Moveable Feast. En 1959, il termine une période d'activité intense : il termine A Moveable Feast (ajoute des chapitres à The Garden of Eden) et travaille sur Islands in the Stream. Les trois derniers chapitres sont conservés dans un coffre-fort à La Havane, alors qu'il se concentre sur les finitions de A Moveable Feast. L'auteur Michael Reynolds affirme que c'est pendant cette période qu'Hemingway a sombré dans la dépression, dont il n'a pas pu se remettre.

La Finca Vigía se remplit d'invités et de touristes, et Hemingway, qui commence à ne plus être satisfait de sa vie là-bas, envisage de s'installer définitivement dans l'Idaho. En 1959, il achète une maison surplombant la Big Wood River, près de Ketchum, et quitte Cuba - bien qu'il soit apparemment resté en bons termes avec le gouvernement castriste, déclarant au New York Times qu'il était " ravi " du renversement de Batista par Castro. Il est resté à Cuba en novembre 1959, entre son retour de Pampelune et son voyage vers l'ouest en Idaho, et l'année suivante pour son 61e anniversaire ; cependant, cette année-là, Mary et lui ont décidé de partir après avoir appris que Castro voulait nationaliser les biens appartenant à des Américains et à d'autres ressortissants étrangers. Le 25 juillet 1960, les Hemingway quittent Cuba pour la dernière fois, laissant des œuvres d'art et des manuscrits dans le coffre d'une banque à La Havane. Après l'invasion de la baie des Cochons en 1961, la Finca Vigía est expropriée par le gouvernement cubain, avec la collection d'Hemingway de "quatre à six mille livres". Le président Kennedy a fait en sorte que Mary Hemingway se rende à Cuba où elle a rencontré Fidel Castro et a obtenu les papiers et le tableau de son mari en échange de la donation de la Finca Vigía à Cuba.

Idaho et le suicide

Hemingway continue à retravailler le matériel qui a été publié sous le titre A Moveable Feast pendant les années 1950. Au milieu de l'année 1959, il se rend en Espagne pour faire des recherches sur une série d'articles sur la tauromachie commandés par le magazine Life. Life ne voulait que 10 000 mots, mais le manuscrit est devenu incontrôlable. Pour la première fois de sa vie, il est incapable d'organiser son écriture et demande à A. E. Hotchner de se rendre à Cuba pour l'aider. Hotchner l'aide à réduire l'article de Life à 40 000 mots, et Scribner accepte une version intégrale du livre (The Dangerous Summer) de près de 130 000 mots. Hotchner trouve qu'Hemingway est "inhabituellement hésitant, désorganisé et confus" et qu'il souffre d'une mauvaise vue.

Hemingway et Mary quittent Cuba pour la dernière fois le 25 juillet 1960. Il installe un petit bureau dans son appartement de New York et tente de travailler, mais il part peu après. Il se rend ensuite seul en Espagne pour être photographié pour la couverture du magazine Life. Quelques jours plus tard, les journaux rapportent qu'il est gravement malade et sur le point de mourir, ce qui panique Mary jusqu'à ce qu'elle reçoive un câble de sa part lui disant : "Rapports faux. En route pour Madrid. J'aime Papa." En fait, il était gravement malade et se croyait sur le point de faire une dépression. Se sentant seul, il s'alite pendant plusieurs jours, se retranchant dans le silence, bien que les premières parties de L'Été dangereux aient été publiées dans Life en septembre 1960, avec de bonnes critiques. En octobre, il quitte l'Espagne pour New York, où il refuse de quitter l'appartement de Mary, supposant qu'il est surveillé. Elle l'emmène rapidement en Idaho, où le médecin George Saviers les rejoint au train.

À cette époque, Hemingway est constamment préoccupé par l'argent et sa sécurité. Il s'inquiète de ses impôts et du fait qu'il ne retournera jamais à Cuba pour récupérer les manuscrits qu'il avait laissés dans le coffre d'une banque. Il devient paranoïaque et pense que le FBI surveille activement ses déplacements à Ketchum. En fait, le FBI avait ouvert un dossier sur lui pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il utilisait le Pilar pour patrouiller dans les eaux au large de Cuba, et J. Edgar Hoover avait demandé à un agent à La Havane de le surveiller pendant les années 1950. Incapable de s'occuper de son mari, Mary a demandé à Saviers d'emmener Hemingway par avion à la clinique Mayo, dans le Minnesota, à la fin du mois de novembre, pour un traitement contre l'hypertension, comme il l'a dit à son patient. Le FBI savait qu'Hemingway était à la clinique Mayo, comme l'a indiqué plus tard un agent dans une lettre écrite en janvier 1961.

Hemingway a été enregistré sous le nom de Saviers pour préserver son anonymat. Meyers écrit qu'"une aura de secret entoure le traitement d'Hemingway au Mayo" mais confirme qu'il a été traité par électroconvulsivothérapie (ECT) jusqu'à 15 fois en décembre 1960 et qu'il a été "libéré en ruines" en janvier 1961. Reynolds a eu accès aux dossiers d'Hemingway au Mayo, qui font état de dix séances d'ECT. Les médecins de Rochester ont dit à Hemingway que l'état dépressif pour lequel il était traité pouvait avoir été causé par son utilisation à long terme de Reserpine et de Ritaline. Au sujet de la thérapie par électrochocs, Hemingway a déclaré à Hotchner : "À quoi bon me ruiner la tête, effacer ma mémoire, qui est mon capital, et me mettre en faillite ? C'était un remède brillant, mais nous avons perdu le patient."

Hemingway était de retour à Ketchum en avril 1961, trois mois après avoir été libéré de la Mayo Clinic, lorsque Mary "trouva Hemingway tenant un fusil de chasse" dans la cuisine un matin. Elle a appelé Saviers, qui l'a mis sous sédatif et l'a admis à l'hôpital de Sun Valley ; et dès que le temps s'est éclairci, Saviers a repris l'avion pour Rochester avec son patient. Hemingway a subi trois traitements par électrochocs au cours de cette visite. Il a été libéré à la fin du mois de juin et était chez lui à Ketchum le 30 juin. Deux jours plus tard, il s'est "délibérément" tué avec son fusil de chasse favori aux premières heures du matin du 2 juillet 1961. Il avait déverrouillé la réserve du sous-sol où étaient conservées ses armes, était monté à l'étage dans le foyer de l'entrée principale et s'était tiré dessus avec le "fusil à double canon qu'il avait utilisé si souvent qu'il aurait pu être un ami", acheté chez Abercrombie & Fitch.

Mary a été mise sous sédatif et emmenée à l'hôpital. Elle est rentrée chez elle le lendemain où elle a nettoyé la maison et s'est occupée des funérailles et des préparatifs de voyage. Bernice Kert écrit que "cela ne lui a pas semblé être un mensonge conscient" lorsqu'elle a déclaré à la presse que sa mort était accidentelle. Dans une interview accordée à la presse cinq ans plus tard, Mary a confirmé qu'il s'était tiré une balle.

La famille et les amis s'envolèrent vers Ketchum pour les funérailles, célébrées par le prêtre catholique local, qui pensait que la mort avait été accidentelle. Un enfant de chœur s'est évanoui à la tête du cercueil pendant les funérailles, et Leicester, le frère d'Hemingway, a écrit : "Il me semble qu'Ernest aurait approuvé tout cela." Il est enterré dans le cimetière de Ketchum.

Le comportement d'Hemingway au cours de ses dernières années était similaire à celui de son père avant qu'il ne se suicide ; son père était peut-être atteint d'hémochromatose héréditaire, une accumulation excessive de fer dans les tissus entraînant une détérioration mentale et physique. Les dossiers médicaux rendus disponibles en 1991 ont confirmé que l'hémochromatose avait été diagnostiquée chez Hemingway au début de 1961. Sa sœur Ursula et son frère Leicester se sont également suicidés. La santé d'Hemingway était encore compliquée par une consommation excessive d'alcool pendant la majeure partie de sa vie.

Un mémorial en l'honneur d'Hemingway, situé juste au nord de Sun Valley, comporte un éloge funèbre qu'Hemingway avait écrit pour un ami plusieurs décennies auparavant :

En 1926, le New York Times écrivait à propos du premier roman d'Hemingway : "Aucune analyse ne peut rendre compte de la qualité de The Sun Also Rises. C'est une histoire vraiment captivante, racontée dans une prose narrative maigre, dure et athlétique qui fait honte à l'anglais plus littéraire." Le soleil se lève aussi est écrit dans la prose dépouillée et serrée qui a rendu Hemingway célèbre et qui, selon James Nagel, "a changé la nature de l'écriture américaine". En 1954, lorsque Hemingway reçoit le prix Nobel de littérature, c'est pour "sa maîtrise de l'art de la narration, démontrée tout récemment dans Le vieil homme et la mer, et pour l'influence qu'il a exercée sur le style contemporain."

Henry Louis Gates pense que le style d'Hemingway a été fondamentalement façonné "en réaction à l'expérience de la guerre mondiale". Après la Première Guerre mondiale, lui et d'autres modernistes ont "perdu la foi dans les institutions centrales de la civilisation occidentale" en réagissant contre le style élaboré des écrivains du XIXe siècle et en créant un style "dans lequel le sens est établi par le dialogue, l'action et les silences - une fiction dans laquelle rien de crucial - ou du moins très peu - n'est énoncé explicitement".

Parce qu'il a commencé comme auteur de nouvelles, Baker pense qu'Hemingway a appris à "tirer le maximum du minimum, à élaguer le langage, à multiplier les intensités et à ne dire rien d'autre que la vérité d'une manière qui permette de dire plus que la vérité". Hemingway appelait son style la théorie de l'iceberg : les faits flottent au-dessus de l'eau ; la structure porteuse et le symbolisme opèrent hors de vue. Le concept de la théorie de l'iceberg est parfois appelé "théorie de l'omission". Hemingway pensait que l'écrivain pouvait décrire une chose (comme la pêche de Nick Adams dans "Big Two-Hearted River") alors qu'une chose entièrement différente se produit sous la surface (Nick Adams se concentrant sur la pêche au point de ne pas avoir à penser à autre chose). Paul Smith écrit que les premières histoires d'Hemingway, rassemblées sous le titre In Our Time, montrent qu'il était encore en train d'expérimenter son style d'écriture. Lorsqu'il écrivait sur l'Espagne ou d'autres pays, il incorporait des mots étrangers dans le texte, qui apparaissaient parfois directement dans l'autre langue (en italique, comme dans The Old Man and the Sea) ou en anglais sous forme de traductions littérales. Il a également souvent utilisé des calembours bilingues et des jeux de mots interlinguistiques comme procédés stylistiques. En général, il a évité la syntaxe compliquée. Environ 70 % des phrases sont des phrases simples sans subordination - une structure grammaticale enfantine.

Jackson Benson pense qu'Hemingway a utilisé des détails autobiographiques pour encadrer la vie en général, et pas seulement la sienne. Par exemple, Benson postule qu'Hemingway s'est servi de ses expériences et les a illustrées par des scénarios "et si" : "Et si j'étais blessé au point de ne pas pouvoir dormir la nuit ? Et si j'étais blessé et rendu fou, que se passerait-il si on me renvoyait au front ? ". Dans son livre "L'art de la nouvelle", Hemingway explique : "J'ai constaté que certaines choses étaient vraies. Si vous omettez des choses ou des événements importants que vous connaissez, l'histoire s'en trouve renforcée. Si vous omettez ou sautez quelque chose parce que vous ne le connaissez pas, l'histoire sera sans valeur. Le test de toute histoire est de savoir à quel point les choses que vous, et non vos éditeurs, omettez sont bonnes."

La simplicité de la prose est trompeuse. Zoe Trodd pense que Hemingway a créé des phrases squelettiques en réponse à l'observation d'Henry James selon laquelle la Première Guerre mondiale avait "épuisé les mots". Hemingway propose une réalité photographique "multifocale". Sa théorie de l'iceberg de l'omission est la base sur laquelle il construit. La syntaxe, qui manque de conjonctions de subordination, crée des phrases statiques. Le style photographique "instantané" crée un collage d'images. De nombreux types de ponctuation interne (deux points, points-virgules, tirets, parenthèses) sont omis au profit de phrases déclaratives courtes. Les phrases se construisent les unes sur les autres, comme les événements se construisent pour créer un sens de l'ensemble. Plusieurs fils existent dans une même histoire ; un "texte enchâssé" fait le lien avec un autre angle. Il utilise également d'autres techniques cinématographiques consistant à "couper" rapidement d'une scène à l'autre ou à "raccorder" une scène à une autre. Les omissions intentionnelles permettent au lecteur de combler le vide, comme s'il répondait aux instructions de l'auteur, et créent une prose tridimensionnelle.

Hemingway a l'habitude d'utiliser le mot "et" à la place des virgules. Cette utilisation de la polysyndéton peut servir à transmettre l'immédiateté. La phrase polysyndétonique d'Hemingway - ou, dans ses œuvres ultérieures, son utilisation de clauses subordonnées - utilise des conjonctions pour juxtaposer des visions et des images saisissantes. Benson les compare à des haïkus. De nombreux disciples d'Hemingway ont mal interprété sa direction et ont désapprouvé toute expression d'émotion ; Saul Bellow a fait la satire de ce style en disant "Avez-vous des émotions ? Étrangle-les". Cependant, l'intention d'Hemingway n'était pas d'éliminer l'émotion, mais de la représenter de manière plus scientifique. Hemingway pensait qu'il serait facile, et inutile, de décrire les émotions ; il sculptait des collages d'images afin de saisir "la chose réelle, la séquence de mouvement et de fait qui a fait l'émotion et qui serait aussi valable dans un an ou dans dix ans ou, avec de la chance et si vous l'énoncez assez purement, toujours". Cette utilisation de l'image comme corrélatif objectif est caractéristique d'Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce et Marcel Proust. Les lettres d'Hemingway font référence au Remembrance of Things Past de Proust à plusieurs reprises au fil des ans, et indiquent qu'il a lu le livre au moins deux fois.

Les écrits d'Hemingway abordent les thèmes de l'amour, de la guerre, du voyage, de la nature sauvage et de la perte. Le critique Leslie Fiedler considère que le thème qu'il définit comme "la terre sacrée" - l'Ouest américain - s'étend dans l'œuvre d'Hemingway aux montagnes d'Espagne, de Suisse et d'Afrique, ainsi qu'aux ruisseaux du Michigan. L'Ouest américain reçoit un clin d'œil symbolique avec le nom de l'"Hôtel Montana" dans Le soleil se lève aussi et Pour qui sonne le glas. Selon Stoltzfus et Fiedler, dans l'œuvre d'Hemingway, la nature est un lieu de renaissance et de repos, et c'est là que le chasseur ou le pêcheur peut vivre un moment de transcendance au moment où il tue sa proie. La nature est le lieu où les hommes existent sans les femmes : les hommes pêchent ; les hommes chassent ; les hommes trouvent la rédemption dans la nature. Bien qu'Hemingway écrive sur des sports, comme la pêche, Carlos Baker note que l'accent est davantage mis sur l'athlète que sur le sport. Au fond, une grande partie de l'œuvre d'Hemingway peut être considérée à la lumière du naturalisme américain, évident dans les descriptions détaillées telles que celles de "Big Two-Hearted River".

Fiedler pense qu'Hemingway inverse le thème littéraire américain de la méchante "femme sombre" contre la bonne "femme claire". La femme noire - Brett Ashley, dans Le soleil se lève aussi - est une déesse ; la femme claire - Margot Macomber, dans La courte vie heureuse de Francis Macomber - est une meurtrière. Robert Scholes affirme que les premières histoires d'Hemingway, telles que "A Very Short Story", présentent "un personnage masculin de manière favorable et une femme de manière défavorable". Selon Rena Sanderson, les premiers critiques d'Hemingway ont fait l'éloge de son univers masculin centré sur les activités masculines, et la fiction divisait les femmes en "castratrices ou esclaves de l'amour". Les critiques féministes ont attaqué Hemingway en le qualifiant d'"ennemi public numéro un", même si des réévaluations plus récentes de son œuvre "ont donné une nouvelle visibilité aux personnages féminins d'Hemingway (et à leurs points forts) et ont révélé sa propre sensibilité aux questions de genre, mettant ainsi en doute l'ancienne hypothèse selon laquelle ses écrits étaient unilatéralement masculins". Nina Baym estime que Brett Ashley et Margot Macomber "sont les deux exemples les plus remarquables des "garces" d'Hemingway".

Le thème des femmes et de la mort est évident dans les récits dès "Indian Camp". Le thème de la mort est omniprésent dans l'œuvre d'Hemingway. Young pense que dans "Indian Camp", l'accent n'est pas tant mis sur la femme qui accouche ou sur le père qui se suicide, mais sur Nick Adams qui, enfant, est témoin de ces événements et devient un "jeune homme marqué et nerveux". Hemingway situe dans "Indian Camp" les événements qui façonnent le personnage d'Adams. Young estime que "Indian Camp" détient le "passe-partout" de "ce que son auteur a fait pendant quelque trente-cinq ans de sa carrière d'écrivain". Stoltzfus considère que l'œuvre d'Hemingway est plus complexe et qu'elle représente la vérité inhérente à l'existentialisme : si l'on accepte le "néant", la rédemption est atteinte au moment de la mort. Ceux qui affrontent la mort avec dignité et courage vivent une vie authentique. Francis Macomber meurt heureux parce que les dernières heures de sa vie sont authentiques ; le torero de la corrida représente l'apogée d'une vie vécue avec authenticité. Dans son article The Uses of Authenticity : Hemingway et le champ littéraire, Timo Müller écrit que la fiction d'Hemingway est réussie parce que les personnages vivent une "vie authentique", et que les "soldats, les pêcheurs, les boxeurs et les hommes des bois font partie des archétypes de l'authenticité dans la littérature moderne".

Le thème de l'émasculation est prévalent dans l'œuvre d'Hemingway, notamment dans God Rest You Merry, Gentlemen et The Sun Also Rises. L'émasculation, selon Fiedler, est le résultat d'une génération de soldats blessés et d'une génération où des femmes comme Brett ont obtenu l'émancipation. Ceci s'applique également au personnage mineur, Frances Clyne, la petite amie de Cohn au début de The Sun Also Rises. Son personnage soutient le thème, non seulement parce que l'idée est présentée très tôt dans le roman, mais aussi en raison de l'impact qu'elle a eu sur Cohn au début du livre, alors qu'elle n'apparaît qu'un petit nombre de fois. Dans God Rest You Merry, Gentlemen, l'émasculation est littérale et liée à la culpabilité religieuse. Baker pense que l'œuvre d'Hemingway met l'accent sur le "naturel" par rapport au "contre-nature". Dans "Une idylle alpine", le caractère "contre nature" du ski dans la neige de la haute montagne à la fin du printemps est juxtaposé au caractère "contre nature" du paysan qui a laissé le cadavre de sa femme s'attarder trop longtemps dans la remise pendant l'hiver. Les skieurs et le paysan se retirent dans la vallée, à la source "naturelle", pour se racheter.

Les descriptions de nourriture et de boisson occupent une place importante dans de nombreuses œuvres d'Hemingway. Dans la nouvelle "Big Two-Hearted River", Hemingway décrit un Nick Adams affamé en train de cuisiner une boîte de porc et de haricots et une boîte de spaghettis sur un feu dans une lourde marmite en fonte. L'acte primitif de préparer le repas dans la solitude est un acte réparateur et l'un des récits d'Hemingway sur l'intégration d'après-guerre.

Susan Beegel rapporte que Charles Stetler et Gerald Locklin ont lu The Mother of a Queen d'Hemingway comme étant à la fois misogyne et homophobe, et Ernest Fontana pensait qu'une "horreur de l'homosexualité" animait la nouvelle "A Pursuit Race". Beegel a constaté que "malgré l'intérêt croissant de l'académie pour le multiculturalisme ... au cours des années 1980 ... les critiques intéressés par le multiculturalisme avaient tendance à ignorer l'auteur comme "politiquement incorrect"", énumérant seulement deux "articles apologétiques sur Barry Gross, comparant les personnages juifs dans la littérature de l'époque, a commenté que "Hemingway ne laisse jamais le lecteur oublier que Cohn est un juif, pas un personnage peu attrayant qui se trouve être juif, mais un personnage qui n'est pas attrayant parce qu'il est juif."

L'héritage d'Hemingway à la littérature américaine est son style : les écrivains qui lui ont succédé l'ont imité ou l'ont évité. Après avoir établi sa réputation avec la publication de The Sun Also Rises, il est devenu le porte-parole de la génération de l'après Première Guerre mondiale, ayant établi un style à suivre. Ses livres ont été brûlés à Berlin en 1933, "comme étant un monument de la décadence moderne", et désavoués par ses parents qui les considéraient comme "immondes". Reynolds affirme que son héritage est que "ses histoires et ses romans ont été si bouleversants que certains font désormais partie de notre patrimoine culturel."

Benson estime que les détails de la vie d'Hemingway sont devenus un "véhicule privilégié pour l'exploitation", ce qui a donné lieu à une industrie Hemingway. Hallengren, spécialiste d'Hemingway, estime que le "style dur à cuire" et le machisme doivent être séparés de l'auteur lui-même. Benson partage cet avis et le décrit comme introverti et privé comme J. D. Salinger, bien qu'Hemingway ait masqué sa nature par de la vantardise. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Salinger a rencontré Hemingway et a correspondu avec lui, qu'il a reconnu comme une influence. Dans une lettre à Hemingway, Salinger affirme que leurs discussions "lui ont donné ses seules minutes d'espoir de toute la guerre" et se nomme en plaisantant "président national des Hemingway Fan Clubs".

L'étendue de son influence est visible dans les hommages durables et variés rendus à Hemingway et à ses œuvres. 3656 Hemingway, une planète mineure découverte en 1978 par l'astronome soviétique Nikolai Chernykh, a été nommée en l'honneur d'Hemingway, et en 2009, un cratère sur Mercure a également été nommé en son honneur. Le Kilimanjaro Device de Ray Bradbury mettait en scène Hemingway transporté au sommet du Kilimandjaro, tandis que le film de 1993 Wrestling Ernest Hemingway explorait l'amitié de deux hommes retraités, joués par Robert Duvall et Richard Harris, dans une ville balnéaire de Floride. Son influence est encore plus évidente dans les nombreux restaurants qui portent son nom et dans la prolifération des bars appelés "Harry's", un clin d'œil au bar de "Across the River and Into the Trees". Le fils d'Hemingway, Jack (Bumby), a promu une ligne de meubles en l'honneur de son père, Montblanc a créé un stylo plume Hemingway, et de nombreuses lignes de vêtements inspirées par Hemingway ont été produites. En 1977, le concours international d'imitation d'Hemingway a été créé pour reconnaître son style distinct et les efforts comiques des auteurs amateurs pour l'imiter ; les participants sont encouragés à soumettre une "très bonne page de très mauvais Hemingway" et les gagnants sont envoyés par avion au Harry's Bar en Italie.

Mary Hemingway a créé la Hemingway Foundation en 1965 et, dans les années 1970, elle a fait don des papiers de son mari à la John F. Kennedy Library. En 1980, un groupe de spécialistes d'Hemingway s'est réuni pour évaluer les documents donnés et a ensuite formé la Hemingway Society, "engagée à soutenir et à encourager la recherche sur Hemingway", publiant The Hemingway Review. De nombreux prix ont été créés en l'honneur d'Hemingway pour récompenser des réalisations importantes dans le domaine des arts et de la culture, notamment la Fondation Hemingway.

En 2012, il a été intronisé au Chicago Literary Hall of Fame.

Presque exactement 35 ans après la mort d'Hemingway, le 1er juillet 1996, sa petite-fille Margaux Hemingway est décédée à Santa Monica, en Californie. Margaux était un mannequin et une actrice, qui a joué avec sa jeune sœur Mariel dans le film Lipstick en 1976. Sa mort a été déclarée par la suite comme un suicide.

Trois maisons associées à Hemingway sont inscrites au registre national des lieux historiques des États-Unis : l'Ernest Hemingway Cottage à Walloon Lake, dans le Michigan, désigné en 1968 ; l'Ernest Hemingway House à Key West, désigné en 1968 ; et l'Ernest and Mary Hemingway House à Ketchum, désigné en 2015. La maison de son enfance, à Oak Park, dans l'Illinois, est un musée et des archives consacrés à Hemingway. La maison d'enfance d'Hemingway à Oak Park et sa résidence de La Havane ont également été transformées en musées.

Le 5 avril 2021, Hemingway, un documentaire en trois épisodes d'une durée de six heures, récapitulant la vie, les travaux et les amours d'Hemingway, a été diffusé sur Public Broadcasting System. Il a été coproduit et réalisé par Ken Burns et Lynn Novick.

Sources

1. Ernest Hemingway
2. Ernest Hemingway
3. ^ On awarding the medal, the Italians wrote of Hemingway: "Gravely wounded by numerous pieces of shrapnel from an enemy shell, with an admirable spirit of brotherhood, before taking care of himself, he rendered generous assistance to the Italian soldiers more seriously wounded by the same explosion and did not allow himself to be carried elsewhere until after they had been evacuated." See Mellow (1992), p. 61
4. ^ Clarence Hemingway used his father's Civil War pistol to shoot himself. See Meyers (1985), 2
5. Hemingway tuvo cinco hermanos: Marcelline (n. 1898); Ursula (n. 1902); Madelaine (n. 1904); Carol (n. 1911); y Leicester (n. 1915). Véase Reynolds (2000), 17-18
6. Clarence Hemingway se suicidó con la pistola de la Guerra de Secesión de su padre. Ver Meyers (1985), 2
7. El Jardín del Edén se publicó póstumamente en 1986. Ver Meyers (1985), 436
8. Hemingway ondertekende zijn persoonlijke brieven soms met de Franse spreuk Dans la vie, il faut (d'abord) durer. Om een goed schrijver te zijn, moet men het leven eerst ondergaan, lijden, afzien. In een brief aan zijn vriend Archibald MacLeish zei hij dat het zijn levensmotto was geworden.
9. "He associated it with the naive, even foolish hero of Oscar Wilde’s play 'The Importance of Being Earnest'" - Vertaald uit Meyers (1999), p.8
10. ^ Il commento appare sul retro del volume Hernest Hemingway, Verdi colline d'Africa, pubblicato da Arnoldo Mondadori Editore nella collana "Il Bosco", volume 94, Milano, 1961.