Yhteenveto

Henri Matisse , koko nimeltään Henri Émile Benoît Matisse († 3. marraskuuta 1954 Cimiezissä, nykyään Nizzan kaupunginosa) oli ranskalainen taidemaalari, graafikko, piirtäjä ja kuvanveistäjä.

Hän on Pablo Picasson ohella yksi klassisen modernismin tärkeimmistä taiteilijoista. Häntä pidetään André Deraininin ohella fauvismin pioneerina ja pääedustajana. Fauvismi edusti irtautumista impressionismista ja oli 1900-luvun ensimmäinen taiteellinen liike.

Matissen töitä leimaa runsas värien käyttö ja jännitteitä täynnä olevat linjat. Hänen maalaustensa väritys, leikkisä sommittelu ja kuva-aiheiden keveys ovat pitkien opintojen tulosta.

Vakavasti sairastunut Matisse loi 1940-luvulla syntyneillä silueteillaan (gouaches découpées) - joista yksi esimerkki on taiteilijan kirja Jazz - myöhäisen teoksen, joka päättää hänen pelkistämispyrkimyksensä ja jota pidetään värikkyydellään ja koristeellisuudellaan hänen taiteellisen uransa huippukohtana. Taiteilija piti mestariteoksenaan Vencen Rukousnauhan kappelia, jonka hän suunnitteli ja sisusti ja joka vihittiin käyttöön vuonna 1951.

Hänen tyylilliset innovaationsa vaikuttivat nykytaiteeseen. Esimerkiksi abstraktit ekspressionistit Yhdysvalloissa viittasivat toistuvasti hänen töihinsä.

Lapsuus ja koulutus (1869-1898)

Henri Matisse, Émile Matissen ja hänen vaimonsa Héloïsen, o.s. Gérardin poika, syntyi isovanhempiensa maatilalla Le Cateau-Cambrésis'ssa. Hänen vanhempansa pitivät apteekkia ja siemenkauppaa Bohain-en-Vermandois'ssa; Matisse kasvoi siellä. Vuonna 1872 syntyi hänen veljensä Émile Auguste. Hänen isänsä halusi, että hänen vanhin poikansa ottaisi haltuunsa vanhempiensa yrityksen. Henri päätti kuitenkin opiskella oikeustiedettä Pariisissa vuosina 1882-1887 käytyään kaksi vuotta humanistista Henri Martin -koulua Saint-Quentinissa.

Kun Matisse työskenteli lyhyen aikaa lakimiehenä Saint-Quentinissa vuonna 1889, hän osallistui aamupäivisin piirustustunneille École Quentin de la Courissa. Vuonna 1890 hän aloitti maalaamisen umpilisäkkeenleikkauksen jälkeen, jonka seuraukset saivat hänet vuodelepoon vuodeksi. Hän luopui lakimiesurastaan vuonna 1891, palasi Pariisiin ja kirjoittautui Académie Julianiin, jossa muun muassa salonkimaalari William Adolphe Bouguereau opetti. Matisse halusi valmistautua École des Beaux-Artsin pääsykokeisiin. Hän ei kuitenkaan päässyt läpi.

Matisse kävi myös École des Arts décoratifs -koulua, jossa hän tapasi Albert Marquet'n, jonka kanssa hänellä oli pitkä ystävyyssuhde. Vuonna 1895, kun he olivat läpäisseet pääsykokeen École des Beaux-Arts -korkeakouluun, heistä molemmista tuli symbolistisen taidemaalarin Gustave Moreaun oppilaita, jonka luokalle heidät oli hyväksytty vieraileviksi opiskelijoiksi jo vuonna 1893. Matisse sai vuonna 1894 tyttären Marguerite († 1982), jonka äiti oli Camille (Caroline) Joblaud, nainen, jota Matisse käytti mallina ja joka oli hänen rakastajattarensa.

Matisse tutustui impressionistiseen väripalettiin Bretagnessa vuonna 1896 ollessaan matkakumppaninsa, taidemaalari Émile Auguste Wéryn (1868-1935) kautta, joka oli hänen pariisilainen naapurinsa Quai Saint-Michel 19:stä. Tänä aikana hän alkoi kopioida Louvressa olevia klassisia teoksia ja esitti viisi maalausta ensimmäistä kertaa Société nationale des beaux-artsin salongissa. Vuosina 1897 ja 1898 hän vieraili taidemaalari John Peter Russellin luona Belle-Îlella, Bretagnen rannikon edustalla sijaitsevalla saarella. Russell tutustutti hänet impressionistiseen maalaustyyliin ja esitteli hänelle Vincent van Goghin töitä. Matissen maalaustyyli muuttui perusteellisesti, ja hän totesi myöhemmin: "Russell oli opettajani, ja Russell selitti minulle väriteorian".

Avioliitto (1898)

Henri Matisse avioitui 10. tammikuuta 1898 Amélie Noellie Parayren kanssa. Camille Pissarron neuvosta hän matkusti Lontooseen tutkimaan Turnerin teoksia. Samaan aikaan hän vietti siellä häämatkansa Amélien kanssa, jota pariskunta, palattuaan hetkeksi Pariisiin, jatkoi 9. helmikuuta alkaen Ajacciossa Korsikalla. Avioliitosta syntyi kaksi poikaa, Jean Gérard (1899-1976) ja Pierre (1900-1989).

Marguerite otettiin perheeseen; Matisse rakasti tytärtään kovasti ja maalasi hänestä usein muotokuvia. Myöhemmin hän avioitui taidekriitikon ja filosofin Georges Duthuit'n kanssa; vähän ennen kuolemaansa hän ja hänen poikansa Claude Duthuit toimittivat isänsä grafiikan luettelon.

Kun Matissen opettaja Gustave Moreau kuoli, hän jätti École des Beaux-Artsin vuonna 1899 erimielisyyksien vuoksi Moreaun seuraajan Fernand Cormonin kanssa. Opiskeltuaan jälleen lyhyen aikaa Académie Julianissa hän osallistui Eugène Carrièren kursseille, joka oli kuvanveistäjä Auguste Rodinin ystävä. Matisse tapasi täällä myöhemmät kumppaninsa André Derainin ja ystävänsä Maurice de Vlaminckin. Hän maalasi Albert Marquet'n kanssa Jardin du Luxemburgissa ja osallistui iltaisin kuvanveiston tunneille. Samana vuonna hän osti Vollardilta Paul Cézannen maalauksen Kolme uimaria. Vakavista taloudellisista vaikeuksista huolimatta hän säilytti teoksen, jolla oli kauaskantoinen vaikutus hänen ajatteluunsa ja luovaan työhönsä, vuoteen 1936 asti, jolloin hän lahjoitti maalauksen Pariisin Petit Palais'n taidemuseolle.

Kriisivuodet (1900-1905)

Matisse osallistui vuonna 1900 Rodinin akatemian iltakursseille ja työskenteli kuvanveistäjä Antoine Bourdellen johdolla, mutta aluksi huonolla menestyksellä. Tulojen puutteen vuoksi - hänen vaimonsa modistiyritys ei tuottanut tarpeeksi tuloja elättääkseen itsensä, ja lapset oli usein jätettävä isovanhempiensa luokse - hän ajautui vakavaan taloudelliseen kriisiin ja ryhtyi töihin koristemaalarina. Yhdessä Albert Marquet'n kanssa Matisse maalasi seppeleitä ja kehyskoristeita Pariisin Grand Palais'ssa pidettyjen vuoden 1900 maailmannäyttelyiden sisustukseen. Työ oli uuvuttavaa, joten hän palasi uupuneena Bohainiin toipumaan. Tuolloin Matisse oli niin lannistunut, että hän ajatteli luopua maalaamisesta.

Kun Matisse oli päässyt kriisistä yli, hän etsi taidekeräilijöitä ja näyttelytilaisuuksia. Helmikuussa 1902 hän osallistui vastaperustetun B. Weillin gallerian yhteisnäyttelyyn. Huhti- ja kesäkuussa samana vuonna Berthe Weill oli ensimmäinen galleria, joka myi hänen teoksiaan. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä järjestettiin vuonna 1904 ranskalaisen taidekauppiaan Ambroise Vollardin kotona. Saman vuoden kesällä Matisse matkusti Saint-Tropez'iin Paul Signacin kehotuksesta ja alkoi maalata uusimpressionismin tyylisiä kuvia.

Fauvismin synty (1905)

Matisse vietti kesän 1905 André Derainin ja toisinaan Maurice de Vlaminckin kanssa Collioure'ssa, Välimeren rannalla sijaitsevassa kalastajakylässä. Tästä oleskelusta tuli merkittävä käännekohta hänen työssään. Tänä aikana yhteistyössä Deraininin kanssa kiteytyi tyyli, joka jäi taidehistoriaan nimellä fauvismi. Liike sai nimensä, kun Matissen, André Derainin ja Maurice de Vlaminckin muodostama pieni ryhmä samanhenkisiä maalareita esitteli kuviaan ensimmäisen kerran Pariisin Salon d'Automne -näyttelyssä syksyllä 1905, mikä herätti yleisön ja taidekriitikoiden paheksuntaa.

Kriitikko Louis Vauxcelles kutsui taiteilijoita "fauveiksi" ("villeiksi pedoiksi"). Hänen kommenttinsa "Donatello chez les fauves" julkaistiin Gil Blas -lehdessä 17. lokakuuta 1905, ja se tuli yleiseen käyttöön. Kritiikin kohteena oli Matissen värikäs maalaus Femme au chapeau (Nainen hattu päässä). Leo Stein, Gertrude Steinin veli, osti maalauksen 500 frangilla. Tämä "pöyristyttävä menestys" nosti Matissen markkina-arvoa. Myös Steinit kuuluivat hänen tuleviin mesenaatteihinsa. Fauvistiryhmä hajosi jälleen jo vuonna 1907.

Nykyään Colliouresta löytyy Chemin du Fauvisme -reitti, jolla muistetaan fauvismin syntyä Collioureen: Matissen ja Deraininin siellä tekemien maalausten jäljennöksiä on esillä ympyränmuotoisella polulla kylässä 19 pisteessä.

Tutustuminen Picassoon (1906)

Maaliskuun 20. päivänä 1906 Matisse esitteli uuden teoksensa Lebensfreude (Elämän ilo) Indépendantsin salongissa (Indépendantsin varapuheenjohtaja Paul Signac yhtyi kritiikkiin ja paheksui Matissen hylkäämistä jälki-impressionismia kohtaan, mikä kävi selvästi ilmi maalauksesta). Leo Stein piti sitä kuitenkin "aikamme tärkeimpänä maalauksena" ja hankki sen yhdessä sisarensa Gertruden kanssa pitämäänsä salonkiin.

Samana vuonna Matisse tapasi Pablo Picasson; heidän ensimmäinen tapaamisensa tapahtui Steinsin salongissa, jossa Matisse oli käynyt säännöllisesti vuoden ajan. Tästä lähtien Matissen ja Picasson ystävyys perustui luovaan kilpailuun ja keskinäiseen kunnioitukseen. Gertrude Steinin amerikkalaiset ystävät Baltimoresta, Clarabel ja Etta Cone, ryhtyivät myös Matissen ja Picasson suojelijoiksi ja keräilijöiksi. Cone-kokoelma on tällä hetkellä esillä Baltimoren taidemuseossa.

Matka Algeriaan (1906)

Toukokuussa 1906 Matisse matkusti Algeriaan ja vieraili Biskran keidasalueella. Hän ei maalannut matkan aikana; vasta paluunsa jälkeen hän loi maalauksen Sininen alaston (Memory of Biskra) ja maalauksen valmistuttua veistoksen Makaava alaston I (Aurora), jolla on samanlainen asento. Kahden viikon matkalta hän toi mukanaan arkisia esineitä, kuten keramiikkaa ja kankaita, joita hän käytti usein maalaustensa motiiveina. Matisse omaksui itämaisesta keramiikasta puhtaan, tasaisesti levitetyn värin, piirroksen pelkistämisen arabeskin kaltaiseksi viivaksi ja kuvallisen tilan kaksiulotteisen järjestelyn. Hänen maalauksissaan esiintyi itämaisia mattoja niin kuin ei kenelläkään muulla modernistisella taidemaalarilla. Yksi esimerkki on asetelma Itämaiset matot, jonka hän maalasi palattuaan.

Académie Matisse (1908-1911)

Hän perusti ihailijoidensa Michael, Sarah, Gertrude ja Leo Steinin sekä Hans Purrmannin, Marg ja Oskar Mollin ja muiden aloitteesta ja tuella yksityisen maalauskoulun, joka sai hänen nimensä: "Académie Matisse". Hän opetti siellä tammikuusta 1908 vuoteen 1911, ja hänellä oli lopulta 100 opiskelijaa Saksasta ja ulkomailta. Purrmann vastasi organisaatiosta ja hallinnosta.

Aluksi opetus järjestettiin Couvent des Oiseaux'n tiloissa Rue de Sèvresillä. Matisse oli jo vuodesta 1905 lähtien vuokrannut toisen työhuoneen tästä tyhjästä luostarista Quai St.-Michelillä sijaitsevan alkuperäisen työhuoneensa lisäksi. Kun yksityisen akatemian perustamisesta oli päätetty, Stein vuokrasi Couventista toisen huoneen opetusta varten. Luostarikompleksi jouduttiin kuitenkin tyhjentämään jo muutaman viikon kuluttua. Koulu muutti siksi Couvent de Sacré-Cœuriin Boulevard des Invalides -bulevardilla Rue de Babylonin kulmassa.

Sen ei-kaupallinen luonne erotti Académie Matissen vastaavista mestaristudioista. Matisse piti erittäin tärkeänä nuorten taiteilijoiden klassista peruskoulutusta. Kerran viikossa museovierailu kuului opetussuunnitelmaan. Mallin pohjalta työskentely tuli vasta kopioinnin jälkeen. Naisten osuus oppilaista oli tuohon aikaan nähden yllättävän suuri. 18 saksalaisen oppilaan joukossa oli kahdeksan naistaiteilijaa, muun muassa Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken ja Walter Alfred Rosam, mukaan lukien Mathilde Vollmoeller ja Gretchen Wohlwill. Hänen oppilaitaan olivat myös Venäjällä syntynyt Olga Markowa Meerson, joka oli Wassily Kandinskyn entinen opiskelutoveri Münchenissä, ja tanskalainen Astrid Holm.

Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan Hans Purrmannin kanssa vuonna 1908. Siellä hän tutustui Brücken taiteilijaryhmään. Hänet kutsuttiin liittymään ryhmään "heidän kapinansa ylittäjäksi" - turhaan. Samana vuonna Alfred Stieglitzin galleria 291:ssä järjestettiin hänen ensimmäinen amerikkalainen näyttely. Hänen taideteoreettinen esseensä Notes d'un Peintre (Taidemaalarin muistiinpanot) ilmestyi Grande Revue -lehdessä 25. joulukuuta 1908.

Muutto Issy-les-Moulineaux'hon (1909).

Venäläinen mesenaatti Sergei Štšukin oli tutustunut Matissen tuotantoon ja tilasi häneltä kaksi suurta maalausta: Tanssi ja musiikki. Kriisivuodet olivat ohi, ja taloudellisesti vakiintuneen aseman ansiosta Matisse pystyi jättämään Pariisin Quai Saint-Michel -residenssin vuonna 1909 ja muuttamaan Issy-les-Moulineaux'n kaupunkiin, josta hän osti talon ja rakennutti ateljeensa tontille. Perheenjäsenet poseerasivat hänelle pitkään ilmaiseksi ja mukautuivat hänen toiveisiinsa ymmärtäväisesti. Heidän toimintaansa ohjasivat taiteilijan tarpeet; lasten oli esimerkiksi oltava hiljaa aterioiden aikana, jotta he eivät häiritsisi isän keskittymistä.

Osallistuttuaan Roger Fryn vuonna 1910 Lontoossa järjestämään Manet ja jälki-impressionistit -näyttelyyn Matissen veistoksia esiteltiin ensimmäisen kerran Alfred Stieglitzin galleria 291:ssä New Yorkissa vuonna 1912. Vuotta myöhemmin, vuonna 1913, osa hänen maalauksistaan oli mukana New Yorkissa järjestetyssä tärkeässä Armory Show -näyttelyssä, joka kuitenkin sai konservatiivisen amerikkalaisyleisön mauttoman kritiikin osakseen. Armory Show'n rahastonhoitaja Walter Pach edusti Matissen teoksia Yhdysvalloissa vuosina 1914-1926.

Vuoden 1912 tienoilla monet kriitikot pitivät joitakin Matissen sävellyksiä parakubistisina. Matisse ja Picasso vaihtoivat noina vuosina usein ajatuksia. Matisse kommentoi: "Annoimme toisillemme paljon näissä kohtaamisissa." Näissä keskusteluissa Picasso esitti advocatus diabolista, joka halusi jatkuvasti kyseenalaistaa jotain Matissen maalauksesta, joka oli itse asiassa hyvin paljon hänen omassa mielessään.

Sevillassa oleskelunsa lisäksi (1910

Sotavuodet (1914-1918)

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa elokuussa 1914 Matisse oli Pariisissa. Hän ilmoittautui asepalvelukseen, mutta hänen pyyntönsä hylättiin. Sen jälkeen, kun perheen kotitila tuhoutui saksalaisten hyökkäyksessä, Matisse ei saanut enää uutisia äidistään eikä veljestään, joka muiden kylän miesten tavoin oli joutunut saksalaisten sotavangiksi. Vähän ennen Marnen taistelua hän lähti Pariisista ja meni Marquet'n kanssa Collioureen. Tuon ajan kauhut toivat fauvistit ja kubistit, joita taiteelliset ristiriidat olivat tähän asti jakaneet, jälleen lähemmäs toisiaan, joten Juan Gris jäi Matissen lasten opettajan luokse. Jälkimmäisen kubistinen vaikutus vahvisti Matissen taipumusta geometriseen yksinkertaistamiseen. Poikien Jean ja Pierre oli suoritettava asepalvelus kesästä 1917 alkaen.

Nizzassa (1916-1954)

Matisse jäi Mentoniin Côte d'Azurille vuonna 1916 lääkärin neuvosta, koska hän kärsi keuhkoputkentulehduksesta, ja vuokrasi vuonna 1916

Vuonna 1918 Galerie Guillaumessa järjestettiin Matisse-Picasso-näyttely, joka oli jossain määrin osoitus näiden taiteilijoiden johtavasta asemasta nykytaiteessa. Matisse näytti joitakin maalauksiaan Renoirille, jonka luona hän vieraili usein tänä aikana; hän seurusteli myös Bonnardin kanssa Antibesissa.

Vuonna 1920 Pariisissa sai ensi-iltansa Djagilevin baletti Le Chant du Rossignol, johon Matisse oli suunnitellut puvut ja lavasteet. Hän omistautui jälleen veistosten työstämiselle, jonka hän oli laiminlyönyt edellisinä vuosina. Vuonna 1927 hänen poikansa Pierre Matisse, josta oli tullut galleristi, järjesti hänelle näyttelyn New Yorkin galleriassaan; samana vuonna hän sai maalaustaiteen palkinnon Carnegien kansainvälisessä näyttelyssä Pittsburghissa.

Matisse teki monia rentoutumismatkoja, esimerkiksi Étretatiin vuonna 1921, Italiaan vuonna 1925 ja Tahitille New Yorkin ja San Franciscon kautta vuonna 1930.

Paluumatkallaan syyskuussa 1930 hän vieraili Merionissa (USA) tärkeän keräilijänsä Albert C. Barnesin luona, joka pyysi häneltä tanssiteemaa käsittelevää seinämaalausta yksityiseen museoonsa. Georges Seurat'n, Cézannen ja Auguste Renoirin teokset täyttivät jo seinät. Matisse otti haasteen vastaan ja sai teoksen valmiiksi vuonna 1932. Vuonna 1933 hänen pojanpoikansa Paul Matisse syntyi New Yorkissa.

Matisse oli palkannut Barnesin seinämaalausta varten 22-vuotiaan venäläisen emigrantin Lydia Delectorskajan (1910-1998) avustajakseen, joka myös istui hänelle. Tämän jälkeen hänen vaimonsa Amélie asetti hänet vastakkain vaihtoehdon kanssa: "Minä tai hän." Lydia Delectorskaja erotettiin, mutta Amélie vaati avioeroa ja jätti hänet 31 avioliittovuoden jälkeen. Matisse sairastui vakavasti ja palkkasi Delectorskajan uudelleen. Toisen maailmansodan syttyessä hän oleskeli Pariisissa ja palasi Nizzaan.

Seuraavina vuosina hän loi projekteja seinävaatteita ja kirjankuvituksia varten. Hän kaiversi kohtauksia Odysseuksesta James Joycen Ulysses-teoksen kuvitukseksi. Marraskuussa 1931 Museum of Modern Art tarjosi Matisselle tilaisuuden hänen ensimmäiseen suureen amerikkalaiseen yksityisnäyttelyynsä New Yorkissa. Vuosina 1930-1931, joita edeltää loppukesällä 1930 Berliinin Thannhauserin galleriassa järjestetty suuri näyttely, Matissen monet henkilökohtaiset suunnitelmat kypsyivät ja vahvistivat hänen jo kasvavaa kansainvälistä mainettaan. Lokakuussa julkaistiin ensimmäinen Matissen kuvittama kirja, Skira-painos teoksesta Poésie de Stéphane Mallarmé.

Vuonna 1937 Léonide Massine pyysi Matissea suunnittelemaan koristeet ja puvut balettiin Rouge et noir, jonka musiikki oli Šostakovitšin ja koreografia Massinen. Vuotta myöhemmin hän muutti Cimieziin entiseen Hotel Régina -hotelliin, josta on näkymät Nizzalle.

Vuonna 1941 Matisse joutui Lyonissa vakavaan suolistoleikkaukseen. Hän oli sairaalassa lähes kolme kuukautta ja sitten hotellissa kaksi kuukautta flunssan takia. Hän sairasti pohjukaissyöpää ja sen jälkeen kaksi keuhkoveritulppaa.

Hän palasi Cimieziin toukokuussa. Leikkaus ja sitä seurannut sairaus vaikuttivat häneen niin vakavasti, että hän pystyi pitämään itsensä pystyssä vain rajoitetun ajan. Toipilasaikana hän alkoi jälleen työskennellä, maalata ja piirtää sängyssä, muun muassa kuvituksia Henry de Montherlantin Pasiphaén Fabianin painokseen ja Ronsardin Florilège des amours de Ronsardin Skira-painokseen.

Studiossaan Montagne du Baoun juurella Villa Le Rêvessä, kahden kilometrin päässä provencelaisen Vencen kylän pääaukiolta, jonne hän muutti Cimieziin vuonna 1943 tehdyn ilmahyökkäyksen jälkeen, Matisse alkoi työstää leikkaa ja liimaa -sommitelmiaan kirjaansa Jazz varten. Vuonna 1944 hänen eronnut vaimonsa pidätettiin ja Marguerite-tytär karkotettiin Résistance-liikkeeseen osallistumisesta, ja hänet tuomittiin kuudeksi kuukaudeksi vankilaan. Le Rêve pysyi hänen asuinpaikkanaan vuoteen 1948 asti, jolloin hän palasi Nizzaan Hotel Réginaan.

Alkukesästä 1945 Matisse matkusti Pariisiin, jossa 37 teosta oli esillä Salon d'Automne -tapahtuman retrospektiivisessä näyttelyssä. Samana vuonna hän osallistui Picasson kanssa näyttelyyn Victoria and Albert Museumissa Lontoossa. Vuonna 1946 Picasso ja hänen kumppaninsa Françoise Gilot vierailivat ensimmäistä kertaa Matissen luona Venceen; taiteilijat tapasivat useita kertoja vuoteen 1954 asti.

Vuonna 1947 Matisse ylennettiin kunnialegioonan komentajan arvoon. Samana vuonna hän aloitti luonnokset Dominikaanisisarten kappeliin, Vencen Ruusukirkon kappeliin, joka työllisti häntä lähes yksinomaan seuraavien vuosien ajan. Hanke oli Matissen ja sisar Jacques-Marien eli Monique Bourgeois'n läheisen ystävyyden tulos. Hän oli palkannut hänet sairaanhoitajaksi ja malliksi vuonna 1941; vuonna 1946 hän astui dominikaaniluostariin Venceen ja sai nimen Jacques-Marie. Kun he tapasivat siellä uudelleen, hän pyysi mieheltä neuvoja kappelin rakentamiseksi luostariin. Joulukuussa 1949 kappelin peruskivi laskettiin, ja 25. kesäkuuta 1951 Nizzan piispa vihki sen käyttöön. Samana vuonna Matisse sai Venetsian biennaalissa maalaustaiteen ensimmäisen palkinnon.

Yhdysvaltalainen taidehistorioitsija Alfred H. Barr julkaisi vuonna 1951 Yhdysvalloissa esillä olleiden teosten yhteydessä teoksen Matisse: his Art and his Public, joka on edelleen tärkeä kirja taiteilijasta. Vuonna 1952 Henri Matissen kotikaupungissa Le Cateau-Cambrésis'ssa avattiin Henri Matissen museo. Vuotta myöhemmin Pariisissa järjestettiin papiers découpés -näyttelyt ja Lontoossa hänen veistostensa näyttelyt. 1954 hänet valittiin Amerikan taideakatemian kunniajäseneksi.

Matisse työskenteli elämänsä viimeisinä päivinä Rockefellerin ruusun parissa, joka oli hänen viimeinen työnsä, Pocantico Hillsin Union Churchin lasimaalauksen, jonka Nelson Rockefellerin perhe tilasi Abby Aldrich Rockefellerin muistoksi. Matissen töiden lisäksi kirkossa on myös Marc Chagallin ikkunoita.

Matisse kuoli sydänkohtaukseen Nizzassa 3. marraskuuta 1954. Hänen hautansa - muistokivi on omistettu hänelle ja hänen entiselle vaimolleen - sijaitsee Cimiezin hautausmaan korkeimmalla kohdalla; se on lahja Nizzan kaupungilta.

Nizzaan perustettiin 5. tammikuuta 1963 toinen museo, Musée Matisse. Jo ennen sen perustamista 21. lokakuuta 1953 taiteilija lahjoitti itse maalauksen Still Life with Pomegranate (1947), neljä piirustusta vuosilta 1941 ja 1953.

Matissen käsitys kuvasta

Matissen kuvamaailmassa väri saa autonomisen luonteen kaksiulotteisen, koristeellisen ja ornamentaalisen käyttönsä kautta, jolloin sen tilalliset suunnittelunäkökohdat jäävät pois. Tällöin väriä ei ole alistettu paikallisväriin eikä pintarakenteiden kuvaukseen. Pikemminkin Matisse käyttää sitä keinona toistaa väriaistimuksia, joita motiivin vaikutelma herättää maalarissa. Fauvismin tiellä hän loi kuvamaailman, jossa esineelle ei anneta sen enempää merkitystä kuin sisätilalle eli esineiden väliselle tilalle. Mikään näistä muodoista ei ole toista parempi tai alempiarvoisempi "ilmaisun" toteuttamisessa suunnitteluelementtinä. Tämän näkemyksen mukaan "ilmaisu" voi toteutua vain värimuotojen - väri ja muoto ovat yhtä - järjestämisen ja yhdistämisen kautta toisiinsa. Tämän näkemyksen kautta luonnon havainnointi (objekti) ei ole ainoastaan värikkäiden aistimusten (subjekti) tilaisuus, vaan se kohoaa myös korjaavaksi tekijäksi luovassa prosessissa niiden vastavuoroisessa vuorovaikutuksessa. Tässä mielessä Matisse näki itsensä sidottuna perinteeseen. Matisse ei siis Picasson tavoin koskaan ottanut askelta kohti täydellistä abstraktiota, sillä kuten hän korosti, abstraktiota vain jäljiteltiin.

Toinen Matissen kuvakomposition ominaispiirre on se, että hän linearisoi esineet. Esineiden väliset tilasuhteet väistyvät taka-alalle, ne liukenevat, mutta ilman, että niiden tilalliset viittaukset kumoutuisivat kokonaan. Hän korosti, että muotojen - esineen ja sisätilan - tasa-arvon sekä värin autonomian kautta kuvallisten elementtien lineaaristaminen oli välttämätöntä ja päinvastoin.

Yhtäältä omaperäisyyden ja yksilöllisyyden kasvava tarve tuohon aikaan ja toisaalta vastenmielisyys sitä kohtaan, mitä heidän vastustajansa pitivät vielä vakiintuneiden akatemioiden "degeneroituneina" näkemyksinä, saivat monet taidemaalarit haluamaan ottaa oman kantansa. Vaikka Matisse löysi Cézannesta spiritus rectorin hahmon, hän ei kuitenkaan aikonut jatkaa Cézannen työtä.

Varhainen työ vuoteen 1900 asti

Matisse päätti myöhään elämässään jatkaa taiteilijanuraa. Hän aloitti taidetunnit 20-vuotiaana lakimiesavustajana St.-Quentinissa. Hänen ensimmäiset kuvansa vastasivat porvarillista naturalismia, jonka ranskalainen koulukunta oli omaksunut hollantilaisilta. Tunnettu maalaus tältä kaudelta on lukeva nainen vuodelta 1894, joka on nykyään Pariisin Musée National d'Art Moderne -museossa. Naiset hallitsivat hänen kuvataiteessaan Matissen eri vaiheissa kuvattuja kuva-aiheita hänen varhaisista teoksistaan aina 1950-luvun myöhäisteoksiinsa saakka. Vuonna 1895 seurasi samankaltaisissa ruskeanvihreissä väreissä maalattu Still Life with Self-Portrait, joka muistuttaa esteettisesti Cézannen kaksikymmentä vuotta vanhempaa Still Lifea ilman sen hienostuneisuutta. Tunnettuja maalauksia vuodelta 1897 ovat Pöytäasetelma ja merenrantateos Belle Île; jälkimmäisessä maalauksessa on lähennyksiä Claude Monet'n vuoden 1896 Myrsky Belle Îlessä -teokseen, joka kuvastaa Monet'n ja John Peter Russellin impressionistisia vaikutteita Bretagnessa.

Taiteilijan päätyö voidaan jakaa seuraaviin viiteen ajanjaksoon:

Fauve-kausi (1900-1908)

Vuonna 1900 Matisse alkoi maalata tyylillä, jota jälkikäteen kutsuttiin "proto-Fauveksi". Hän ei halunnut nähdä muotojaan valoon liuenneina vaan kokonaisuutena, ja siksi hän etääntyi "ortodoksisesta" impressionismista. Seurat kiinnitti huomionsa Paul Cézannen teosten ohella juuri Seurat'n divisionistisiin teoksiin. Georges Seurat ja uusimpressionistit loivat teoksiaan Eugène Chevreulin väriteoriaan perustuvan teoreettisen opin mukaisesti. Seurat'n lisäksi Vincent van Gogh ja Paul Gauguin lisäsivät Matissen väritajua; hän halusi päästä eroon luonnon jäljittelystä. Matissen hahmokompositio Ylellisyys, hiljaisuus ja halu (1904).

Fauvistivaiheen työn tulos oli ratkaisu kaksiulotteisen värimaailman muodossa, joka oli vastakohta impressionististen maalausten "sulamiselle". Esimerkkeinä ovat Avoin ikkuna Colliouresta ja Nainen hattu päässä, molemmat vuodelta 1905, jotka herättivät paheksuntaa Salon-näyttelyssä ja johtivat siten termiin "fauvismi". Hänen maalauksessaan Vihreä raita. Madame Matissen muotokuva, myös vuodelta 1905, vihreä on vakio. Kasvojen yläpuolella oleva raita, joka vaikuttaa ensi näkemältä luonnottomalta, ei ole mielivaltaisesti sijoitettu, vaan se toimii valo- ja varjoalueiden rajana. Matisse osoitti, että värin autonomia yhdessä sen kaksiulotteisen käytön kanssa merkitsi sitä, että esineet oli linearisoitava keskenään, jolloin niiden tilalliset suhteet jäivät taka-alalle. Seuraavien vuosien teokset edustavat lähinnä muunnelmia tästä perusymmärryksestä.

Hänen oman ilmoituksensa mukaan hänen elämäntyönsä alkoi maalauksesta Elämisen ilo, jonka hän esitteli Salon des Indépendantsissa vuonna 1906, jossa se herätti kiivasta kritiikkiä. Algerian-matkansa jälkeen vuonna 1906 hän maalasi teoksen Sininen alaston (Biskran muisto), jonka taustalla näkyvät palmupuut kuvastavat matkaa. Naisen alaston painaa raskaasti maata ja heittää varjon. Hallitseva hahmo ja tasainen ympäristö kuvastavat Matissen näkemystä: "Minua kiinnostaa eniten juuri hahmo eikä asetelma tai maisema. Hänessä voin parhaiten ilmaista, voisi sanoa, uskonnollisen elämäntunteeni, joka on aina minun."

Kokeellinen kausi (1908-1917)

Matissen kokeellinen kausi, jonka aikana hän oli hyvin tuottelias, jakautuu kahteen vaiheeseen: Vuosina 1908-1910 vallitsevat orgaaniset nestemäiset ja arabeskiset muodot, kun taas toisessa vaiheessa 1911-1917, jota leimaa Matissen liittyminen kubismiin, hallitsevat geometriset muodot. Matisse ei koskaan alistanut maalaustyyliään yhtenäiseen tyyliin, vaan hän vaihtoi usein asentojaan, koristeellisista vaiheista realistisempiin.

Vuonna 1909 venäläinen taidemesenaatti Sergei Ivanovitš Štšukin tilasi kaksi suurta teosta, La Danse (Tanssi) ja La Musique (Musiikki), koristamaan moskovalaisen asuntonsa portaikkoa. Tanssista luotiin kaksi versiota eri värisävyillä. Matisse sai inspiraationsa provencelaisesta farandole-kierrostanssista. Kuvat, joissa kussakin on viisi vartaloa voimakkaan värillisen taustan edessä, välittävät elämäniloa; koristeellinen tyyli yhdistyy ihmishahmoon. Niiden monumentaalisuus johtuu maalauksellisten keinojen yksinkertaistamisesta: värejä levitetään vähän suurille homogeenisille alueille, ja piirroksesta tulee puhdas viiva, joka muodostaa muodot. Tanssi on yksi Matissen tunnetuimmista teoksista. Muotojen yksinkertaistaminen määrittää myös maalausta Kukkakimppu ja keraaminen lautanen (1911). Henri Matisse kiteytti vaikutelmansa venäläisistä ikoneista ja emalista tehdyistä esineistä sanomalehti Utro Rossii (Утро России) -lehden haastattelussa 27. lokakuuta 1911 Moskovassa ollessaan:

Ensimmäisen maailmansodan aikana hänen väriskaalansa muuttui tummemmaksi, ja kubismin tyylinen pelkistyminen geometrisiin muotoihin saavutti huippunsa vuonna 1914 maalauksessa Näkymä Notre Damesta, ja se jatkui vuoteen 1918 asti. Mustalla värillä oli suuri merkitys sotavuosien aikana, esimerkkinä Colliouren ovi-ikkuna vuodelta 1914.

Nizzan kausi (1917-1929)

Matisse omistautui muun muassa maalaamaan eri asennoissa olevia odaliskoja. Muotokuvat, valoa tulvivat sisätilat, asetelmat ja maisemat olivat myös hänen esittävän kiinnostuksensa keskiössä. Hänen teoksissaan oli enemmän naturalistisia piirteitä kuin koskaan aiemmin. Tekemällä mielikuvituksellisesta mielikuvituksestaan totta Matisse todisti näin uskovansa maalaamiseen "ehdottoman ilon lähteenä".

Rakkaus väreihin ja yksityiskohtiin näkyy usein epätavallisessa "koristetaustassa". Maalaus Koristeellinen hahmo koristeellista taustaa vasten (1925).

Uudistuneen yksinkertaisuuden kausi (1929-1940)

Nizzan kauden jälkeen seurasi uuden yksinkertaisuuden kausi. Matissen taiteelliset pyrkimykset keskittyivät värien maksimaalisen kehityksen ja esittävän muodon asteittaisen abstraktion väliseen harmoniaan.

Vuonna 1929 hän matkusti Yhdysvaltoihin ja oli 29. Carnegie International -kilpailun tuomariston jäsen. Vuotta myöhemmin hän matkusti Tahitille, New Yorkiin ja Baltimoreen, Marylandiin sekä Pennsylvanian Merioniin. Merionin Albert C. Barnes, merkittävä modernin taiteen keräilijä, joka omisti jo Amerikan suurimman Matisse-kokoelman, tilasi taiteilijalta suuren seinämaalauksen kotinsa taidegalleriaan. Matisse valitsi tanssiteeman, joka oli tarttunut häneen jo fauvistisesta vaiheestaan lähtien. Tanssi-maalauksesta on olemassa kaksi versiota, koska mittauksissa on tapahtunut virhe; se asennettiin toukokuussa 1933, ja se on tällä hetkellä esillä Barnes-säätiössä. Yksinkertaisuudessaan sommitelma kuvaa tanssivia naisia erittäin voimakkaassa liikkeessä abstraktia, lähes geometrista taustaa vasten. Matisse käytti seinämaalauksen valmistelutöissä uutta menetelmää kokoamalla sommitelman värillisestä paperista leikatuista paloista. Vuodesta 1940 lähtien silueteista tuli Matissen ensisijainen ilmaisukeino, ja hän säilytti tämän tekniikan elämänsä loppuun asti.

Vanhentumisaika olennaisiin asioihin (1940-1954)

Muodon pelkistäminen abstraktioksi sai Matissen korostamaan dynaamista elementtiä. Noin vuonna 1943 Matissen vakavan sairauden vuoksi silueteista tuli taiteilijan tärkein ilmaisukeino, ja noin vuonna 1948 Matisse lopetti maalaamisen kokonaan. Avustajat maalasivat paperiarkkeja yksivärisellä guassivärillä, josta hän leikkasi hahmot ja vapaat muodot (gouaches découpées). Matisse kutsui tätä tekniikkaa "saksilla piirtämiseksi". Se tarjosi mahdollisuuden yhdistää viivan ja värin, ja se oli näin ollen ratkaisu hänen pitkään etsimäänsä ongelmaan. Piirtämisessä hän pystyi esittämään vaikutelman muutamalla ääriviivalla, vaikkakin ilman väriä. Maalauksesta tämä spontaanius puuttui. Kun sakset korvaavat siveltimen ja piirtävät suoraan maaliin, värin ja viivan vastakkainasettelu on voitettu. Tulos - leikkaus - on terävämpi kuin piirretty viiva, joten sillä on erilainen luonne. Vuonna 1947 julkaistiin taiteilijakirjana otsikolla Jazz sarja siluetteja vuosilta 1943-1944, jotka oli monistettu sabluunapainatuksella. Nimi viittaa jazzin musiikkityylin spontaaniuteen ja improvisointiin. Viivojen käytöstä Matisse kirjoitti tässä kirjassa:

Lisäksi syntyi seinävaatteita, kuten Polynesia - Taivas ja Polynesia - Meri, 1946. Vuonna 1951 vihittiin käyttöön Vencen kappeli, Ruusukappeli (myös Chapelle Matisse), jonka lasimaalauksia hän oli myös valmistanut siluetteina, ja sen sisustuksessa on taiteilijan ensimmäiset lasimaalaukset. Toinen esimerkki on Blue Nude -sarja vuodelta 1952; se on yksinomaan sinivalkoinen ja abstraktiossaan veistoksellinen.

Matisse laati runsaasti piirustuksia, tutkimuksia teoksiaan varten. Hänen kiinnostuksensa grafiikkaan alkoi noin vuonna 1900, jolloin hän aloitti koeluontoisesti etsauksen. Hänen tyttärensä Marguerite Duthuit'n ja pojanpoikansa Claude Duthuit'n julkaisemassa graafisessa luettelossa on noin 800 teosta, joista noin 300 on etsauksia ja 300 litografioita, jotka on tuotettu vuosina 1908-1948 ja jotka ovat peräisin vuosilta 1906-1952. Lisäksi hän loi 62 akvatinttiteosta, 68 monotypiaa, 70 linoleikkausta ja alkuvuodesta 1906

Toisen maailmansodan syttymisen jälkeen Matissen graafinen työ sai enemmän tilaa: hän kuvitti Henry de Montherlantin Pasiphaé-teoksen (1944), Pierre Reverdyn Visages-teoksen (1946), Mariana Alcaforadon Lettres portugaises -teoksen (1946) ja Charles Baudelairen Les Fleurs du Mal -teoksen (1947), Pierre de Ronsardin Florilège des Amours (1948) ja Charles d'Orléansin Poèmes (sen sijaan hän lisäsi värikuvituksia kuuluisaan vuonna 1947 ilmestyneeseen taiteilijakirjaansa Jazz, johon hän kirjoitti pohdintojaan taiteesta ja elämästä.

Yli puolet Matissen veistoksista syntyi vuosina 1900-1910, ja hän työskenteli usein sarjoissa yksinkertaistaen muotoa vuosien mittaan. Hänen ensimmäinen kolmiulotteinen teoksensa, Jaguaari syö jänistä, syntyi hänen kuvanveiston opintojensa aikana vuodesta 1899 alkaen, ja se viittaa Auguste Rodinin vaikutuksen lisäksi myös Antoine-Louis Baryen, tunnetun ranskalaisen kuvanveistäjän, joka tunnetaan eläinveistoksistaan. Matisse otti Jaguaari-veistoksen esikuvakseen Baryen pronssiveistoksen Jaguar dévorant un lièvre, jota hän työsti vuosina 1899-1901. Samannimisen maalauksen tavoin veistos Palvelija syntyi vuonna 1900 ja valmistui vuonna 1903. Mallina hän käytti italialaista Bevilaquaa, joka oli jo aiemmin toiminut mallina Rodinin teoksissa Johannes Kastaja (1878) ja Kävelevä mies (1900). Matisse siirsi usein veistostensa motiiveja maalauksiinsa tai päinvastoin. Hänen veistostensa koko ei vastannut elämänkokoa, kuten perinteisillä kuvanveistäjillä oli tapana, vaan ne tehtiin pienemmässä koossa.

Vuonna 1907 hän aloitti työt Makaava alaston -teoksen parissa, jota hän oli jatkokehittänyt maalauksesta Ylellisyys, hiljaisuus ja halu (1904-1905). Aihe työllisti häntä 30 vuoden ajan. Vuodelta 1908 peräisin oleva veistos Two Negresses löytyy jälleen hänen vuonna 1910 valmistuneesta asetelmasta Bronze with Fruit (Pronssi ja hedelmät). Cézannen vuonna 1899 hankkima maalaus Kolme kylpijää toimi Matissen esikuvana teoksissa, jotka kuvaavat vartaloa monumentaalisella tavalla, kuten Matissen vuosina 1909-1929 luomassa alastomia alastomia alastomia esittävässä reliefisarjassa. Vuosina 1910-1913 toteutetun Jeannette I - V -sarjan innoittajana oli aiempi impressionistinen maalaus; Jeanetten pää muuttui versioissa yhä vieraammaksi. Jeanette V on esiaste fyysiselle abstraktiolle, joka levisi taiteessa 1930-luvulta lähtien. Primitiivisen taiteen inspiraatio ei heijastunut hänen maalauksiinsa, kuten Picasson kohdalla, vaan hänen muunnoksensa jäivät tältä osin kuvanveiston piiriin.

Lähes kaikista hänen veistoksistaan oli kymmenen kappaleen painos, yhtä poikkeusta lukuun ottamatta: Pieni ohut torso vuodelta 1929 on olemassa vain kolmena kappaleena. Matisse käytti hiekka- ja kadotetun vahan valutekniikkaa. Suurin osa hänen veistoksellisista teoksistaan on valettu myöhempinä vuosina, kun suurempi joukko keräilijöitä alkoi kiinnostua niistä. Matissen tärkeimpiin veistoksiin kuuluvat Takana olevat alastonkuvat I - IV valettiin vasta Matissen kuoleman jälkeen hänen perillistensä aloitteesta. Perilliset tuhosivat 1990-luvulla suurimman osan alkuperäisistä muotista, jotta niitä ei enää painettaisi.

1900-luvun ensimmäisen puoliskon neljästä suurimmasta ranskalaisesta taidemaalarista - Matisse, Picasso, Derain ja Braque - Matisse oli ensimmäinen teoreetikko. Hänen vuonna 1908 ilmestynyt kirjoituksensa Notes d'un peintre (Maalarin muistiinpanot) edelsi huomattavasti Braquen ja Picasson julkaistuja lausuntoja. Vaikka Braquen varhaisin haastattelu (1908) julkaistiin vuonna 1910, hänen tekstinsä ilmestyivät vasta vuonna 1917. Picasson ensimmäinen teoreettinen lausunto Picasso puhuu ilmestyi toukokuussa 1923.

Kirjassaan Maalarin muistiinpanot Matisse selvensi taiteensa pääasioita: "ilmaisu" ("Ausdruck und Aussage"), luonnonmuotojen henkinen käsittely, selkeys ja väri. Lisäksi hän tunnustaa tässä artikkelissa uskovansa taiteeseen persoonallisuuden ilmaisuna. Hänelle se ei ole "mielikuvituksen" esitys eikä kirjallisten ideoiden välittäjä, vaan se perustuu luontovaikutelmien intuitiiviseen synteesiin. Tässä kirjoituksessa keskeinen, usein lainattu kohta kuuluu:

Toinen teoreettinen teksti Notes d'un peintre sur son dessin (Maalarin muistiinpanoja piirustuksesta) ilmestyi Le Pointissa vuonna 1939. Vuoden 1930 jälkeisinä vuosina hän teki paljon viivapiirroksia, jotka hän toteutti lyijykynällä tai tussilla; tussipiirrokset, kuten Matisse määritteli, "syntyivät vasta satojen piirrosten, kokeilujen, oivallusten ja muotomäärittelyjen jälkeen; sitten piirsin ne silmät kiinni".

Aikalaisten lausunnot

Useita vuosia vanhempi impressionisti Auguste Renoir esitti ensimmäisen maailmansodan loppupuolella Henri Matisselle kommentin, kun Matisse vieraili hänen luonaan Etelä-Ranskassa:

Vuonna 1905 kuusi vuotta vanhempi taidemaalari Paul Signac osti Matissen maalauksen Ylellisyys, hiljaisuus ja himokkuus, joka oli esillä Salon des Indépendantsissa. Vuotta myöhemmin uusimpressionisti pilkkasi Matissen Salonissa esillä ollutta teosta Elämisen ilo:

Matissen suojelija Gertrude Stein kuvaili Matissen vuonna 1907 maalaamaa Sininen alaston (Memory of Biskra) ja sen tarkoitusta seuraavasti:

Matissen oppilas ja ystävä, saksalainen taidemaalari Hans Purrmann, järjesti näyttelyn Berliinissä vuonna 1908 Paul Cassirerin galleriassa. Näyttely sai osakseen kritiikkiä. Max Liebermannin kanssa galleriassa järjestetyssä yhteisessä tapaamisessa jälkimmäinen pelkäsi "nuoruuden tuhoutumista" maalausten näkemisestä ja keskittyi mieluummin taakkonsa kanssa. "Piparkakkumaalaus" ja "tapetti" olivat Matissen maalaustaiteesta aikanaan käytettyjä sanoja. Muutama vuosi ennen Matissen kuolemaa Purrmann kommentoi Matissen myöhäisiä elämäntilanteita:

Picasso ilmaisi hyvin usein arvostavansa Matissea. Picasson monista ilmauksista alla oleva ilmaus osoittaa kuitenkin selvimmin, kuinka paljon Picasso tunnusti Matissen työtä:

Suhde Picassoon

Matisse oli ainoa nykytaiteilija, jota Picasso piti tasavertaisena. Kukaan muu nykytaiteilija ei ollut merkinnyt hänelle yhtä paljon kuin Matisse, vaikka heidän taiteelliset suuntauksensa olivatkin vastakkaiset. Heidän tapaamisissaan käytiin vilkasta keskustelua. "Meidän on puhuttava toisillemme niin paljon kuin voimme", Matisse sanoi Picassolle 1940-luvun lopulla ja lisäsi: "Kun toinen meistä kuolee, on asioita, joista toinen ei voi puhua kenenkään muun kanssa."

Picasso, joka myös joskus heitti julmia loukkauksia, ei koskaan sallinut kenenkään muun arvostella Matissea. Tästä on paljon todisteita, ja yksi parhaista monista todistuksista on Christian Zervosin. Matisse ja Picasso viettivät iltapäivän Coupolessa useiden muiden kanssa. Matisse jätti ryhmän hetkeksi. Kun joku kysyi, minne hän oli mennyt, Picasso vastasi istuvansa turvallisesti laakeriseppeleensä päällä. Suurin osa läsnäolijoista alkoi hyökätä Matissea vastaan Picasson hyväksyntää hakien. Picasso suuttui ja huusi: "En siedä, että sanot mitään Matissea vastaan, hän on suurin maalarimme.

Tällä tavoin nämä kaksi kunnioittivat toisiaan. Picasso sanoi: "Periaatteessa ei ole mitään muuta kuin Matisse. "Vain Picasso pääsee kaikesta pälkähästä. Hän voi sekoittaa kaiken. Runnella, silpoa, paloitella. Hän on aina, hän pysyy aina oikeassa", Matisse sanoi. "Esimerkiksi Matisse on Matisse pelkästään siksi, että hänellä on aurinko kehossaan", Picasso sanoi.

Françoise Gilot valottaa yksityiskohtaisesti näiden kahden 1900-luvun taiteilijan kunnioittavaa taiteellista suhdetta, jota leimasi luova kilpailu, kirjassaan Matisse ja Picasso - taiteilijaystävyys.

Heidän vastakkaisuutensa ilmeni kuvan luonnetta ja taiteen merkitystä koskevissa peruskysymyksissä. Picasso halusi dissonantin, Matisse harmonisen kuvan. Heidän vastakohtansa tulevat terävästi esiin seuraavissa sitaateissa: "Maalaus ei ole asuntojen koristelua varten. Se on hyökkäys- ja puolustusase", Picasso sanoi vuonna 1945 Lettres Françaises -lehdessä julkaistussa haastattelussa. "Maalauksen seinällä pitäisi olla kuin kukkakimppu huoneessa", Matisse kommentoi muutamaa kuukautta myöhemmin samassa lehdessä.

Toisaalta Cézannen työ on se elementti, joka yhdistää nämä kaksi. Picasso, kuten Matisse, oli opiskellut hänen maalauksiaan ja sanoi myöhemmin valokuvaaja Brassaïlle: "Cézanne! Hän oli meidän kaikkien isä!" Matisse tutki muun muassa Cézannen kirjeitä, ja hänellä oli Cézannen kanssa yhteistä se tutkiva vaisto, joka pyrkii tuottamaan täysin "toteutuneen" kuvan (ks. tästä → toteutuminen Cézannessa). Tämä etsiminen ja tutkiminen, joka kulkee Matissen kirjoitusten läpi kuin punainen lanka, on hyvin voimakasta Cézannen töissä.

Matissen vastarinta abstraktia maalausta kohtaan

Matisse tuomitsi abstraktin maalaustaiteen väsymättömällä kiihkolla Marie Raymondin kanssa käymässään keskustelussa vuonna 1953. "Sellaiset termit kuin ei-edustuksellinen tai abstrakti eivät ole mitään muuta kuin suojakilpi, jolla peitetään puutteet." Ja lisää: "Kirjoittakaa se juuri niin kuin minä sanon: Matisse vastustaa abstraktia taidetta. Picasso ajattelee aivan kuten minä: kaikki teoksen luoneet ajattelevat kuten minä."

Marie Raymondin kysyessä, eikö hänen myöhäistuotannossaan näkynyt tiettyä lähestymistapaa abstraktin taiteen kokeiluihin, Matisse vastasi, että taide on aina ollut abstraktia ja että jos hän olisi nuorempi, hän aloittaisi kampanjan abstraktia taidetta vastaan.

Toisaalla hän perusteli abstraktin maalaustaiteen hylkäämistä sillä, että se vain imitoi abstraktiota.

Vaikutus abstraktiin ekspressionismiin Yhdysvalloissa

Kun abstraktin ekspressionismin edustaja Mark Rothko näki Matissen Punaisen ateljeen (Das rote Atelier, 1911) New Yorkin modernin taiteen museossa 1940-luvun lopulla, ranskalaisen taiteilijan teos teki häneen suuren vaikutuksen, ja se vaikutti suuresti hänen omaan työhönsä. Rothko kertoi kerran viettäneensä "tuntikausia" istuen maalauksen edessä. Vuonna 1954, Matissen kuolinvuonna, Rothko maalasi teoksen Homage to Matisse, josta maksettiin yli 22 miljoonaa dollaria huutokaupassa marraskuussa 2005.

Myös amerikkalaiset abstraktin ekspressionismin maalaajat, kuten Robert Motherwell, Sam Francis sekä Frank Stella ja värikenttämaalari Ellsworth Kelly saivat vaikutteita Matissen töistä.

Matisse ja hänen mallinsa

Matissen elämästä ja työstä on monia ennakkoluuloja - esimerkiksi, että hänellä olisi ollut suhteita naismalliensa kanssa. Brittiläinen Matisse-elämäkerran kirjoittaja Hilary Spurling on jättänyt tämän olettamuksen legendan tasolle. Hän kirjoittaa, että kirjeet, päiväkirjamerkinnät ja seuralaisilta saadut kertomukset antavat toisenlaisen kuvan: "He kaikki kuvasivat munkkimaista ankaruutta ja kurinalaisuutta, ja Matissen epäinhimillinen itsensä silpomisen normi oli ajanut heidät kaikki siedettävän rajoille". Spurling on käynyt laajoja keskusteluja kaikkien vielä elossa olevien mallien kanssa.

Matisse-elokuvat

Kirjailija Louis Aragon tapasi Henri Matissen talvella 1941, kun tämä pakeni Elsa Triolet'n kanssa miehitetystä Ranskasta Nizzaan jatkaakseen yhteistä työtään vastarintaliikkeessä. Heidän välilleen kehittyi syvä ystävyyssuhde, jonka pohjalta Aragon kirjoitti Matissea käsittelevän kirjansa Henri Matisse, roman, joka tosin saatiin valmiiksi vasta pian Elsan kuoleman jälkeen vuonna 1971. Aragonin teos, jossa on sekaisin omaelämäkertaa ja taidekritiikkiä sekä esseitä ja runoja, oli esikuvana elokuvantekijä Richard Dindolle, joka oli jo aiemmin tehnyt dokumenttielokuvia muun muassa Max Frischistä ja Arthur Rimbaud'sta. 52-minuuttisessa värielokuvassa Aragon, le roman de Matisse Dindo kuvaa paluuta paikkoihin, joissa Matisse oli asunut. Onnistunut montaasi tiivistää kuvat ja äänet maalausten, kirjan ja autenttisten paikkojen elokuvalliseksi lukemiseksi. Tuotanto: Lea Produktion, Zürich 2003, ohjaus Richard Dindo.

Lisäksi tehtiin elokuvia, jotka ovat saatavilla videofilmeinä ja joita lähetettiin eri televisioasemilla: Gero von Boehm kuvasi Henri Matisse - vuodet Nizzassa, televisiotallenne: ARD, 4.10.1988. Philippe Kohlyn Matisse - Picasso, epätodennäköinen ystävyys vuodelta 2002 on ranskalainen elokuvareportaasi, televisiotallenne: 3sat, 20.7.2003. Henri Matisse - elokuvallinen matka (OT: Henri Matisse - un voyage en peinture), elokuvamuotokuva, on Heinz Peter Schwerfelin leikkaama elokuva, Saksa.

Vuonna 2001 valmistui puolen tunnin mittainen televisioelokuva Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry (Matisse & Picasso: lempeä kilpailu), joka käsittelee näiden kahden 1900-luvun taiteen "jättiläisen" muotokuvia. Se esittelee muun muassa harvoin julkaistuja valokuvia heidän maalauksistaan ja veistoksistaan sekä arkistoista löytyviä valokuvia ja filmejä, joissa taiteilijat ovat töissä. Geneviève Bujold on Françoise Gilot, Robert Clary on Matisse ja Miguel Ferrer on Picasso. Kansallinen Emmy-palkittu tuotanto on KERA-Dallasin tuotantoa.

Matisse taidemarkkinoilla

Matissen teoksista maksetaan huutokaupoissa usein huippuhintoja. Esimerkkejä viime vuosilta ovat maalaus L'Espagnole (1922), joka myytiin 10,121 miljoonalla dollarilla Sotheby'sin huutokaupassa New Yorkissa vuonna 2007, ja maalaus Les coucous, tapis bleu et rose vuodelta 1911, josta maksettiin Matisse-maalauksen ennätyshinta Christie'sin huutokaupassa, jossa myytiin muotisuunnittelija Yves Saint Laurentin taidekokoelma Pariisissa helmikuussa 2009. Vasara laski 35 905 000 euroon. Toisin kuin Picasson teokset, hänen teoksiaan ei kuitenkaan löydy maailman kahdentoista kalleimman maalauksen joukosta. Hänen pronssinen reliefinsä Nu de dos 4 état, joka huutokaupattiin Christie'sissä 3. marraskuuta 2010, on Matissen teoksen ennätys (dollareissa): Gagosian Gallery, New York, osti sen yli 48 miljoonalla dollarilla (vastaa hieman yli 43 miljoonaa euroa).

Schwabingin taidelöydöstä löytynyt naisen muotokuva

Schwabingin taidelöytöpaikalla 5. marraskuuta 2013 pidetyssä lehdistötilaisuudessa esiteltiin Matissen noin vuonna 1924 tekemä istuvan naisen muotokuva, jonka Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg takavarikoi vuonna 1942 taidekauppias Paul Rosenbergin pankkiholvista Libournessa. Schwabingin taidelöytö on Cornelius Gurlittin müncheniläisestä asunnosta 28. helmikuuta 2012 löydetty 1280 taideteosta. Matissen muotokuvan lisäksi löydettyihin teoksiin, joista osa on tuntemattomia, kuuluu muun muassa Marc Chagallin, Otto Dixin, Max Liebermannin, Franz Marcin ja Pablo Picasson teoksia.

Matisse jokapäiväisessä elämässä ja tieteessä, kunniamaininta

Taiteilijan teokset ovat nykyään niin suosittuja, että tarjolla on monia julisteita, joissa on kuvia hänen teoksistaan, sekä palapelejä, esimerkiksi 1000-osainen palapeli, jossa on teos The Dance. Autonvalmistaja Citroën ei ainoastaan valmista ystävänsä ja antipoodinsa Picasson nimeä kantavaa autoa, vaan vuodesta 2006 lähtien myös C Matissea. Matissen nimi on läsnä myös musiikkikentällä: Vuonna 1999 Ateenassa toimiva kreikkalainen vaihtoehtorock-yhtye nimesi itsensä Matisseksi, ja Troisdorfissa on samanniminen musiikkipubi. Vuonna 1993 jalostettiin ruusu, joka sai hänen nimensä. Ranskassa kadut ja aukiot on nimetty Matissen mukaan.

Merkurius-planeetalla kraatterit on nimetty kuolleiden kuuluisien ihmisten, esimerkiksi taiteilijoiden, taidemaalareiden, kirjailijoiden ja muusikoiden mukaan. Matisse-kraatteri nimettiin Henri Matissen mukaan vuonna 1976; sen keskimääräinen halkaisija on noin 190 kilometriä, ja se sijaitsee Merkuriuksen eteläisellä pallonpuoliskolla. Vuonna 1973 löydetty sisemmän päävyöhykkeen asteroidi nimettiin 2. huhtikuuta 1999 Matissen mukaan: (8240) Matisse.

Maalauksia ja siluetteja, grafiikkaa

Elämäkerralliset kokoelmat

Elämänvaiheet

Silminnäkijäkertomukset

Työn yksittäiset näkökohdat

Vaikutus ja vastaanotto

Catalogue raisonné

Fiktio

Kirjat lapsille

Museot

Elämäkerrat

Kuvat

Lähteet

1. Henri Matisse
2. Henri Matisse
3. Lawrence Gowing: Matisse, Umschlagrückseite, 1997, ISBN 3-7852-8406-3.
4. Anna Katharina Feldhaus: Henri Matisse – Malen mit der Schere. In: Schirn Kunsthalle Frankfurt. 5. April 2013, abgerufen am 14. Dezember 2020.
5. Henri Matisse: Farbe und Gleichnis, S. 110.
6. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom MATISSE Henri (consulté le 12 février 2022)
7. (en) Hillary Spurling, The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908, University of California Press, 2001, p. 46.
8. (en) Hilary Spurling, The Unknown Matisse, p. 47.
9. Isabelle Monod-Fontaine, « Un long compagnonnage », dans Albert Marquet : Peintre du temps suspendu, p. 45-50.
10. ^ Adrian Searle (7 May 2002). "Searle, Adrian, A momentous, tremendous exhibition, The Guardian, Tuesday 7 May 2002". Guardian. UK. Retrieved 13 February 2010.
11. ^ Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. p. 272
12. ^ Spurling, Hilary (2000). The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908. University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2. pp. 4–6
13. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
14. 1 2 3 4 5 6 The Personal Life of Henri Matisse.  (неопр.) Дата обращения: 4 декабря 2012. Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года.