Yhteenveto

Cary Grant (18. tammikuuta 1904 - 29. marraskuuta 1986) oli englantilais-amerikkalainen näyttelijä. Hänet tunnettiin keski-atlanttisesta aksentistaan, tyylikkäästä käytöksestään, kevytmielisestä lähestymistavastaan näyttelemiseen ja koomisesta ajoituksestaan. Hän oli yksi klassisen Hollywoodin keskeisistä pääosanesittäjistä 1930-luvulta 1960-luvun puoliväliin.

Grant syntyi ja kasvoi Bristolissa, Englannissa. Hän kiinnostui teatterista jo nuorena käydessään Bristolin Hippodromessa. Hän lähti 16-vuotiaana näyttämölle Pender Troupe -ryhmän kanssa kiertueelle Yhdysvaltoihin. Useiden menestyksekkäiden esitysten jälkeen New Yorkissa hän päätti jäädä sinne. Hän vakiinnutti nimensä vaudevillessä 1920-luvulla ja kiersi Yhdysvaltoja ennen kuin muutti Hollywoodiin 1930-luvun alussa.

Grant esiintyi aluksi rikoselokuvissa ja draamoissa, kuten Blonde Venus (1932) Marlene Dietrichin kanssa ja She Done Him Wrong (1933) Mae Westin kanssa, mutta myöhemmin hän tuli tunnetuksi rooleistaan romanttisissa screwball-komedioissa, kuten The Awful Truth (1937) Irene Dunnen kanssa, Bringing Up Baby (1938) Katharine Hepburnin kanssa, His Girl Friday (1940) Rosalind Russellin kanssa ja The Philadelphia Story (1940) Hepburnin ja James Stewartin kanssa. Nämä elokuvat mainitaan usein kaikkien aikojen parhaiden komediaelokuvien joukossa. Muita tunnettuja elokuvia, joissa hän näytteli tällä kaudella, olivat seikkailu Gunga Din (1939) ja synkkä komedia Arsenic and Old Lace (1944). Hän alkoi siirtyä myös draamoihin, kuten Vain enkeleillä on siivet (1939) Jean Arthurin kanssa, Penny Serenade (hän oli ehdolla parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi kahdesta jälkimmäisestä.

1940- ja 50-luvuilla Grantilla oli läheinen työsuhde ohjaaja Alfred Hitchcockin kanssa, joka valitsi hänet neljään elokuvaan: Epäily (1941) Joan Fontainen vastapuolella, Notorious (1946) Ingrid Bergmanin vastapuolella, To Catch a Thief (1955) Grace Kellyn kanssa ja North by Northwest (1959) James Masonin ja Eva Marie Saintin vastapuolella, ja Notorious ja North by Northwest saivat erityisen suuren suosion kriitikoilta. Sekä jännitysdraamoissa Suspicion että Notorious Grant näytteli synkempiä, moraalisesti epäselviä hahmoja. Uransa loppupuolella kriitikot ylistivät Grantia romanttisena pääosanesittäjänä, ja hän sai viisi ehdokkuutta parhaan miespääosan Golden Globe -palkinnon saajaksi, muun muassa elokuvista Indiscreet (1958) Bergmanin kanssa, That Touch of Mink (1962) Doris Dayn kanssa ja Charade (1963) Audrey Hepburnin kanssa. Kriitikot muistavat hänet epätavallisen laajasta vetovoimastaan komeana ja sulavana näyttelijänä, joka ei ottanut itseään liian vakavasti ja pystyi leikkimään komedioissa omalla arvokkuudellaan uhraamatta sitä kokonaan.

Grant oli naimisissa viisi kertaa, joista kolme oli karkaamisia näyttelijöiden Virginia Cherrillin (1934-1935), Betsy Draken (1949-1962) ja Dyan Cannonin (1965-1968) kanssa. Cannonin kanssa hänellä oli tytär Jennifer Grant. Hän jäi eläkkeelle elokuvanäyttelemisestä vuonna 1966 ja harjoitti lukuisia liike-elämän intressejä, edusti kosmetiikkayritys Fabergéa ja istui Metro-Goldwyn-Mayerin hallituksessa. Vuonna 1970 ystävänsä Frank Sinatra luovutti hänelle kunnia-Oscarin 42. Oscar-gaalassa, ja vuonna 1981 hänelle myönnettiin Kennedy Center Honors -kunniamaininta. Hän kuoli aivohalvaukseen 29. marraskuuta 1986 Davenportissa, Iowassa, 82-vuotiaana. Vuonna 1999 American Film Institute nimesi hänet Hollywoodin kultakauden elokuvan toiseksi suurimmaksi miestähdeksi Humphrey Bogartin jälkeen.

Grant syntyi Archibald Alec Leachina 18. tammikuuta 1904 Hughenden Road 15:ssä Bristolin pohjoispuolella sijaitsevassa Horfieldin esikaupungissa. Hän oli Elias James Leachin (1877-1973) toinen lapsi. Hänen isänsä työskenteli räätälin painajana vaatetehtaassa, kun taas hänen äitinsä työskenteli ompelijattarena. Hänen vanhempi veljensä John William Elias Leach (1899-1900) kuoli tuberkuloottiseen aivokalvontulehdukseen päivää ennen ensimmäistä syntymäpäiväänsä. Grant saattoi pitää itseään osittain juutalaisena. Hänen kasvatuksensa oli onneton; hänen isänsä oli alkoholisti ja hänen äitinsä kärsi kliinisestä masennuksesta.

Grantin äiti opetti Grantille laulua ja tanssia, kun tämä oli neljänvuotias, ja hän halusi, että Grant ottaisi pianotunteja. Äiti vei hänet toisinaan elokuviin, joissa Grant nautti Charlie Chaplinin, Chester Conklinin, Fatty Arbucklen, Ford Sterlingin, Mack Swainin ja Broncho Billy Andersonin esityksistä. Hänet lähetettiin Bristolin Bishop Road Primary Schooliin, kun hän oli 4+1⁄2-vuotias.

Grantin elämäkerran kirjoittaja Graham McCann väitti, että hänen äitinsä "ei osannut antaa hellyyttä eikä myöskään ottaa sitä vastaan". Elämäkerran kirjoittaja Geoffrey Wansell toteaa, että äiti syytti katkerasti itseään Grantin veljen Johnin kuolemasta eikä koskaan toipunut siitä. Grant myönsi, että hänen kielteiset kokemuksensa äidistään vaikuttivat hänen suhteisiinsa naisiin myöhemmin elämässään. Äiti paheksui alkoholia ja tupakkaa ja vähensi taskurahoja pienistä vahinkotapauksista. Grant selitti äitinsä käytöksen ylisuojelevaksi ja pelkäsi, että hän menettäisi äidin Johnin tavoin.

Kun Grant oli yhdeksänvuotias, hänen isänsä sijoitti hänen äitinsä mielisairaalaan Glenside Hospitaliin ja kertoi äidin lähteneen "pitkälle lomalle"; myöhemmin isä ilmoitti äidin kuolleen. Grant varttui vihaten äitiään, erityisesti sen jälkeen, kun tämä lähti perheestä. Kun äiti oli lähtenyt, Grant ja hänen isänsä muuttivat hänen isoäitinsä kotiin Bristolissa. Kun Grant oli kymmenen, hänen isänsä meni uudelleen naimisiin ja perusti uuden perheen, ja Grant sai tietää, että hänen äitinsä oli yhä elossa, vasta 31-vuotiaana; hänen isänsä tunnusti valheen vähän ennen omaa kuolemaansa. Grant järjesti äitinsä lähtöä laitoksesta kesäkuussa 1935, pian sen jälkeen kun hän oli saanut tietää äidin olinpaikasta. Hän vieraili äidin luona lokakuussa 1938, kun Gunga Din -elokuvan kuvaukset oli saatu päätökseen.

Grant nautti teatterista, erityisesti joulupantomiimista, joihin hän osallistui isänsä kanssa. Hän ystävystyi akrobaattisten tanssijoiden seurueeseen, joka tunnettiin nimellä "The Penders" tai "Bob Pender Stage Troupe". Myöhemmin hän kouluttautui puujalkailijaksi ja alkoi kiertää heidän kanssaan. Jesse Lasky oli tuolloin Broadwayn tuottaja ja näki Grantin esiintyvän Wintergarten-teatterissa Berliinissä noin vuonna 1914.

Vuonna 1915 Grant voitti stipendin Fairfield Grammar School -kouluun Bristolissa, vaikka hänen isällään oli tuskin varaa maksaa koulupukua. Hän oli melko taitava useimmissa oppiaineissa, mutta hän kunnostautui urheilussa, erityisesti viisikossa, ja hänen hyvännäköisyytensä ja akrobaattiset kykynsä tekivät hänestä suositun henkilön. Hänellä oli maine ilkikurisena ja hän kieltäytyi usein tekemästä kotitehtäviään. Eräs entinen luokkatoveri kutsui häntä "rähjäiseksi pikkupojaksi", ja eräs vanha opettaja muisteli häntä "tuhmana pikkupoikana, joka piti aina meteliä takarivissä eikä koskaan tehnyt läksyjään". Hän työskenteli iltaisin kulissien takana Bristolin teattereissa ja vastasi taikuri David Devantin valaistuksesta Bristol Empire -teatterissa vuonna 1917, kun hän oli 13-vuotias. Hän alkoi hengailla teatterin kulissien takana aina, kun siihen tarjoutui tilaisuus, ja hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi kesäisin lähettipojaksi ja oppaaksi Southamptonin sotilasdokkiin paetakseen kotielämänsä onnettomuutta. Southamptonissa vietetty aika vahvisti hänen matkustushaluaan; hän halusi lähteä Bristolista ja yritti ilmoittautua laivan hyttipojaksi, mutta hän oli liian nuori.

Maaliskuun 13. päivänä 1918 14-vuotias Grant erotettiin Fairfieldistä. Hänelle annettiin useita selityksiä, muun muassa se, että hänet löydettiin tyttöjen vessasta ja että hän auttoi kahta muuta luokkatoveriaan varkaudessa läheisessä Almondsburyn kaupungissa. Wansell väittää, että Grant oli tahallaan lähtenyt hakemaan koulusta erottamista, jotta hän voisi tavoitella viihdeuraa seurueessa, ja hän liittyikin Penderin seurueeseen uudelleen kolme päivää erottamisen jälkeen. Hänen isällään oli paremmin palkattu työpaikka Southamptonissa, ja Grantin erottaminen toi paikalliset viranomaiset hänen ovelleen kysymään, miksi poika asui Bristolissa eikä isänsä luona Southamptonissa. Hänen isänsä allekirjoitti Grantin ja Penderin välisen kolmivuotisen sopimuksen, jossa määrättiin Grantin viikkopalkasta, majoituksesta ja ruokailusta, tanssitunneista ja muusta ammattiin liittyvästä koulutuksesta 18-vuotiaaksi asti. Sopimuksessa oli myös määräys palkankorotuksista työsuorituksen perusteella.

Pender Troupe alkoi kiertää maata, ja Grant kehitti pantomiimissa kykyään laajentaa fyysistä näyttelijäntaitoaan. He matkustivat RMS Olympic -aluksella tekemään kiertuetta Yhdysvaltoihin 21. heinäkuuta 1920, kun hän oli 16-vuotias, ja saapuivat maahan viikkoa myöhemmin. Elämäkerturi Richard Schickel kirjoittaa, että Douglas Fairbanks ja Mary Pickford olivat samalla laivalla palatessaan häämatkaltaan ja että Grant pelasi hänen kanssaan shuffleboardia. Fairbanks teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hänestä tuli hänelle tärkeä roolimalli. Saavuttuaan New Yorkiin ryhmä esiintyi New Yorkin Hippodromessa, joka oli tuohon aikaan maailman suurin teatteri, johon mahtui 5 697 katsojaa. He esiintyivät siellä yhdeksän kuukauden ajan ja esittivät 12 esitystä viikossa, ja heillä oli menestyksekäs Good Times -esitys.

Grant tuli osaksi vaudeville-piiriä ja alkoi kiertää esiintymässä muun muassa St. Louisissa, Missourissa, Clevelandissa ja Milwaukeessa, ja hän päätti jäädä Yhdysvaltoihin useiden muiden jäsenten kanssa, kun muu seurue palasi Britanniaan. Tänä aikana hän ihastui Marxin veljeksiin, ja Zeppo Marx oli hänelle varhainen roolimalli. Heinäkuussa 1922 hän esiintyi "Knockabout Comedians" -nimisessä ryhmässä Palace Theaterissa Broadwaylla. Samana kesänä hän perusti toisen ryhmän nimeltä "The Walking Stanleys" useiden Pender Troupe -ryhmän entisten jäsenten kanssa, ja loppuvuodesta hän esiintyi Hippodromessa "Better Times" -nimisessä varietee-esityksessä. Ollessaan oopperalaulaja Lucrezia Borin palkattuna saattajana Park Avenuen juhlissa hän tapasi George C. Tilyou Jr:n, jonka perhe omisti Steeplechase Parkin. Kun Tilyou kuuli hänen akrobaattikokemuksestaan, hän palkkasi hänet työskentelemään tikapuukävijänä ja houkuttelemaan suuria väkijoukkoja juuri avatulla Coney Islandin Boardwalkilla kirkkaan suurella takilla ja huvipuistoa mainostavalla voileipätaululla.

Grant vietti seuraavat pari vuotta kiertäen Yhdysvaltoja "The Walking Stanleys" -yhtyeen kanssa. Hän vieraili ensimmäisen kerran Los Angelesissa vuonna 1924, mikä teki häneen pysyvän vaikutuksen. Ryhmä hajosi, ja hän palasi New Yorkiin, jossa hän alkoi esiintyä West 46th Streetillä sijaitsevassa National Vaudeville Artists Clubissa, jossa hän jonglööraili, esitti akrobatiaa ja koomisia sketsejä sekä toimi lyhyen aikaa "Rubber Legs" -nimellä tunnettuna yksipyöräilijänä. Kokemus oli erityisen vaativa, mutta se antoi Grantille tilaisuuden parantaa koomisen tekniikkaansa ja kehittää taitojaan, joista oli hyötyä myöhemmin Hollywoodissa.

Grantista tuli Jean Dalrymplen rinnalla pääosanesittäjä, ja hän päätti perustaa "Jack Janis Company" -yhtyeen, joka aloitti vaudeville-kiertueet. Häntä luultiin tänä aikana toisinaan australialaiseksi, ja hän sai lempinimen "Kenguru" tai "Bumerangi". Hänen aksenttinsa näytti muuttuneen, kun hän muutti Lontooseen Penderin seurueen mukana ja työskenteli monissa musiikkisaleissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa, ja lopulta hänellä oli transatlanttinen tai keski-atlanttinen aksentti. Vuonna 1927 hän näytteli australialaista Reggie Hammersteinin musikaalissa Golden Dawn, josta hän ansaitsi 75 dollaria viikossa. Esitys ei saanut hyvää vastaanottoa, mutta se kesti 184 esitystä, ja useat kriitikot alkoivat huomata Grantin "miellyttävänä uutena nuorukaisena" tai "pätevänä nuorena tulokkaana". Seuraavana vuonna hän liittyi William Morris Agencyn palvelukseen, ja Hammerstein tarjosi hänelle toista nuorisoroolia hänen Polly-näytelmässään, joka oli epäonnistunut tuotanto. Eräs kriitikko kirjoitti, että Grantilla "on vahva maskuliininen käytös, mutta valitettavasti hän ei onnistu tuomaan esiin partituurin kauneutta". Wansell toteaa, että epäonnistuneen tuotannon aiheuttamat paineet alkoivat saada hänet hermostumaan, ja lopulta hänet pudotettiin esityksestä kuuden viikon huonojen arvostelujen jälkeen. Takaiskusta huolimatta Hammersteinin kilpailija Florenz Ziegfeld yritti ostaa Grantin sopimuksen, mutta Hammerstein myi sen Shubertin veljeksille. J. J. Shubert antoi hänelle pienen espanjalaisen roolin Jeanette MacDonaldia vastapäätä ranskalaisessa riskaabelissa komediassa Boom-Boom Broadwayn Casino-teatterissa, joka sai ensi-iltansa 28. tammikuuta 1929, kymmenen päivää hänen 25-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen. MacDonald myönsi myöhemmin, että Grant oli "aivan kauhea roolissa", mutta hänellä oli charmia, joka teki hänet ihmisille rakkaaksi ja pelasti esityksen tehokkaasti epäonnistumiselta. Näytelmää esitettiin 72 näytöstä, ja Grant tienasi 350 dollaria viikossa ennen kuin hän muutti Detroitiin ja sitten Chicagoon.

Lohduttaakseen itseään Grant osti vuoden 1927 Packard sport phaeton -auton. Hän vieraili velipuolensa Ericin luona Englannissa ja palasi New Yorkiin näyttelemään Max Grunewaldia Shubertin tuotantoon kuuluvassa Ihmeellinen yö -näytelmässä. Se sai ensi-iltansa Majestic-teatterissa 31. lokakuuta 1929, kaksi päivää Wall Streetin romahduksen jälkeen, ja se kesti helmikuuhun 1930 asti, jolloin sitä esitettiin 125 näytöstä. Näytelmä sai ristiriitaisia arvosteluja; eräs kriitikko arvosteli hänen näyttelemistään ja vertasi sitä "John Barrymoren ja cockneyn sekoitukseen", kun taas eräs toinen ilmoitti, että hän oli tuonut rooliin "henkäyksen tonttumaista Broadwayta". Grantin oli edelleen vaikea muodostaa suhteita naisiin, ja hän huomautti, että hän "ei koskaan näyttänyt pystyvän täysin kommunikoimaan heidän kanssaan", vaikka hän oli monta vuotta ollut "kaikenlaisten viehättävien tyttöjen ympäröimänä" teatterissa, tien päällä ja New Yorkissa.

Vuonna 1930 Grant kiersi yhdeksän kuukauden ajan The Street Singer -musikaalin produktiossa. Se päättyi alkuvuodesta 1931, ja Shubertsit kutsuivat hänet kesäksi esiintymään The Munyn lavalle St. Louisiin, Missouriin; hän esiintyi 12 eri produktiossa ja esitti 87 esitystä. Paikallisissa sanomalehdissä hän sai kehuja näistä esityksistä ja sai maineen romanttisena pääosanesittäjänä. Merkittäviä vaikutteita hänen näyttelijäntyönsä kannalta olivat Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan ja Ronald Squire. Hän myönsi, että häntä veti näyttelemiseen "suuri tarve olla pidetty ja ihailtu". Shubertsit antoivat hänelle lopulta potkut kesäkauden lopussa, kun hän kieltäytyi hyväksymästä palkanalennusta laman aiheuttamien taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Hänen työttömyytensä jäi kuitenkin lyhytaikaiseksi; impresario William B. Friedlander tarjosi hänelle romanttisen pääroolin musikaalissaan Nikki, ja Grant näytteli vastapäätä Fay Wrayta sotilaana ensimmäisen maailmansodan jälkeisessä Ranskassa. Tuotanto sai ensi-iltansa 29. syyskuuta 1931 New Yorkissa, mutta se lopetettiin vain 39 esityksen jälkeen laman vaikutusten vuoksi.

1932-1936: Musiikkidebyytti ja varhaiset roolit

The New York Daily Newsin Ed Sullivan kehui Grantin roolia Nikki-elokuvassa ja totesi, että "nuorella englantilaisella pojalla" oli "suuri tulevaisuus elokuvissa". Arvostelu johti Paramount Publixin toiseen koekuvaukseen, jonka tuloksena Grant esiintyi merimiehenä Casey Robinsonin kymmenminuuttisessa lyhytelokuvassa Singapore Sue (1931). Grant esitti repliikkinsä McCannin mukaan "ilman minkäänlaista vakaumusta". Robinsonin kautta Grant tapasi Jesse L. Laskyn ja B. P. Schulbergin, Paramount Picturesin perustajan ja pääjohtajan. Marion Geringin ohjaaman onnistuneen koekuvauksen jälkeen Schulberg teki 7. joulukuuta 1931 sopimuksen 27-vuotiaan Grantin kanssa viideksi vuodeksi 450 dollarin viikkopalkalla. Schulberg vaati häntä vaihtamaan nimensä "johonkin, joka kuulosti amerikkalaisemmalta kuin Gary Cooper", ja lopulta he sopivat Cary Grantista.

Grant pyrki vakiinnuttamaan asemansa McCannin mukaan "maskuliinisen glamourin ruumiillistumana" ja otti Douglas Fairbanksin ensimmäiseksi esikuvakseen. McCann toteaa, että Grantin ura Hollywoodissa lähti heti käyntiin, koska hänellä oli "aitoa charmia", joka sai hänet erottumaan muiden hyvännäköisten näyttelijöiden joukosta, minkä ansiosta oli "huomattavan helppoa löytää ihmisiä, jotka olivat halukkaita tukemaan hänen alkavaa uraansa". Hän debytoi elokuvissa Frank Tuttlen ohjaamassa komediassa This is the Night (1932), jossa hän esitti olympialaista keihäänheittäjää Thelma Toddin ja Lili Damitan vastapuolella. Grant ei pitänyt roolistaan ja uhkasi lähteä Hollywoodista, mutta hänen yllätyksekseen Varietyn kriitikko kehui hänen suoritustaan ja piti häntä "potentiaalisena femme ravena".

Vuonna 1932 Grant näytteli varakasta playboyta Marlene Dietrichiä vastapäätä Josef von Sternbergin ohjaamassa elokuvassa Blonde Venus. William Rothman kuvailee Grantin roolin heijastavan "omaleimaista ei-machomaista maskuliinisuutta, jonka ansiosta hän pystyi ruumiillistamaan miehen, joka kykeni olemaan romanttinen sankari". Grant huomasi, että hän oli ristiriidassa ohjaajan kanssa kuvausten aikana, ja he riitelivät usein saksaksi. Hän näytteli useissa elokuvissa sulavaa playboy-tyyppiä: Elämäkerran kirjoittajan Marc Eliotin mukaan nämä elokuvat eivät tehneet Grantista tähteä, mutta ne onnistuivat riittävän hyvin vakiinnuttamaan hänet yhdeksi Hollywoodin "uusista nopeasti nousevista näyttelijöistä".

Vuonna 1933 Grant sai huomiota esiintymällä pre-Code-elokuvissa She Done Him Wrong ja I'm No Angel vastapäätä Mae Westiä. West väitti myöhemmin, että hän oli löytänyt Cary Grantin. Grant oli toki jo edellisenä vuonna tehnyt Blonde Venus -elokuvan, jossa hän oli Marlene Dietrichin pääosassa. Pauline Kael totesi, että Grant ei vaikuttanut itsevarmalta roolissaan Pelastusarmeijan johtajana elokuvassa She Done Him Wrong, mikä teki siitä sitäkin viehättävämmän. Elokuva oli lipputulohitti, joka tuotti Yhdysvalloissa yli kaksi miljoonaa dollaria, Minä en ole enkeli, Grantin palkka nostettiin 450 dollarista 750 dollariin viikossa. Elokuva oli vielä menestyksekkäämpi kuin She Done Him Wrong ja pelasti Paramountin konkurssilta; Vermilye mainitsee sen yhtenä 1930-luvun parhaista komediaelokuvista.

Useiden taloudellisesti epäonnistuneiden elokuvien jälkeen, joihin kuului muun muassa rooleja 20th Century Foxille tehdyssä elokuvassa Born to Be Bad (1934) yhtiön toimitusjohtajana, joka haastetaan oikeuteen pojan kaatamisesta onnettomuudessa, elokuvassa Kiss and Make-Up (1934) kosmeettisena kirurgina ja elokuvassa Wings in the Dark (1935) sokeutuneena lentäjänä vastapäätä Myrna Loyta, sekä lehdistössä julkaistuja raportteja ongelmista avioliitossaan Cherrillin kanssa, Paramount päätteli Grantin olleen korvattavissa.

Grantin näkymät paranivat vuoden 1935 jälkipuoliskolla, kun hänet lainattiin RKO Picturesille. Tuottaja Pandro Berman suostui ottamaan hänet mukaan epäonnistumisen uhalla, koska "olin nähnyt hänen tekevän asioita, jotka olivat erinomaisia, ja Hänen ensimmäinen yrityksensä RKO:n kanssa, raflaavan cockney-huijarin esittäminen George Cukorin elokuvassa Sylvia Scarlett (1935), oli ensimmäinen neljästä yhteistyöstä Hepburnin kanssa. kriitikot ylistivät hänen hallitsevaa suoritustaan, ja Grant on aina pitänyt elokuvaa uransa läpimurtona. Kun hänen sopimuksensa Paramountin kanssa päättyi vuonna 1936 Wedding Present -elokuvan julkaisun myötä, Grant päätti olla uusimatta sitä ja halusi työskennellä freelancerina. Grant väitti olevansa Hollywoodin ensimmäinen freelance-näyttelijä. Hänen ensimmäinen yrityksensä freelance-näyttelijänä oli The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), joka kuvattiin Englannissa. Elokuva oli kassapommi ja sai Grantin harkitsemaan päätöstään uudelleen. Kriittinen ja kaupallinen menestys myöhemmin samana vuonna ilmestyneessä elokuvassa Suzy, jossa hän esitti ranskalaista lentomiestä Jean Harlow'n ja Franchot Tonen vastapuolella, johti siihen, että hän teki yhteiset sopimukset RKO:n ja Columbia Picturesin kanssa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden valita tarinat, jotka hänen mielestään sopivat hänen näyttelijätyyliinsä. Columbia-elokuvasopimus koski neljää elokuvaa kahden vuoden aikana ja takasi hänelle kahdesta ensimmäisestä elokuvasta 50 000 dollaria ja muista 75 000 dollaria.

1937-1945: Hollywood-tähteys

Vuonna 1937 Grant aloitti ensimmäisen elokuvansa Columbia Picturesin kanssa tekemänsä sopimuksen mukaisesti, When You're in Love, jossa hän esittää varakasta amerikkalaista taiteilijaa, joka lopulta kosii kuuluisaa oopperalaulajaa (Grace Moore). Hänen suorituksensa sai kriitikoilta myönteistä palautetta, ja Mae Tinee The Chicago Daily Tribune -lehdestä kuvaili sitä "parhaaksi, mitä hän on tehnyt pitkään aikaan". Kaupallisen epäonnistumisen jälkeen hänen toisen RKO:n elokuvansa The Toast of New Yorkin jälkeen Grant lainattiin Hal Roachin studiolle MGM:n levittämän ruuvikomediaelokuvan Topperin kuvaamiseen, josta tuli hänen ensimmäinen suuri komediamenestyksensä. Grant näytteli Constance Bennettin kanssa toista puoliskoa rikkaasta, vapaamielisestä aviopariskunnasta, joka tekee auto-onnettomuudessa kuoltuaan haamuna tuhoa maailmalle. Topperista tuli yksi vuoden suosituimmista elokuvista, ja Varietyn kriitikko totesi, että sekä Grant että Bennett "hoitavat tehtävänsä erittäin taitavasti". Vermilye kuvaili elokuvan menestystä "loogiseksi ponnahduslaudaksi" Grantille, joka samana vuonna tähditti The Awful Truth -elokuvaa, joka oli hänen ensimmäinen Irene Dunnen ja Ralph Bellamyn kanssa tekemänsä elokuva. Vaikka ohjaaja Leo McCarey ei tiettävästi pitänyt Grantista, joka oli pilkannut ohjaajaa esittämällä tämän maneereita elokuvassa, hän tunnusti Grantin koomiset kyvyt ja kannusti häntä improvisoimaan repliikkejään ja hyödyntämään vaudevillessä kehittämiään taitoja. Elokuva oli kriittinen ja kaupallinen menestys, ja se teki Grantista Hollywoodin huipputähden ja loi hänelle näytön persoonan hienostuneena kevyen komedian pääosanesittäjänä screwball-komedioissa.

The Awful Truth aloitti Grantin elokuvakriitikon Benjamin Schwarzin The Atlantic -lehdestä myöhemmin sanomalla, että se oli "näyttelijän kaikkien aikojen upein elokuva amerikkalaisissa elokuvissa". Vuonna 1938 hän näytteli Katharine Hepburnin vastapuolella ruuvikomediassa Bringing Up Baby, jossa oli leopardi ja jossa Grant ja Hepburn riitelivät ja sanailivat usein keskenään. Hän oli aluksi epävarma siitä, miten esittää hahmoaan, mutta ohjaaja Howard Hawks kehotti häntä muistuttamaan Harold Lloydia. Grantille annettiin enemmän liikkumavaraa koomisissa kohtauksissa, elokuvan leikkauksessa ja Hepburnin kouluttamisessa komedian taiteeseen. Vaikka elokuva hävisi RKO:lle yli 350 000 dollaria, kriitikot antoivat sille ylistäviä arvosteluja. Hän esiintyi Hepburnin kanssa myöhemmin samana vuonna jälleen romanttisessa komediassa Holiday, joka ei menestynyt kaupallisesti niin hyvin, että Hepburnia pidettiin tuolloin "lipputulomyrkkynä".

Huolimatta useista kaupallisista epäonnistumisista Grant oli nyt suositumpi kuin koskaan ja hänellä oli suuri kysyntä. Vermilyen mukaan vuonna 1939 Grant esitti rooleja, jotka olivat dramaattisempia, vaikkakin niissä oli koomisia sävyjä. Hän näytteli brittiläisen armeijan kersanttia Douglas Fairbanks Jr:n vastapuolella George Stevensin ohjaamassa seikkailuelokuvassa Gunga Din, joka sijoittui sotilasasemalle Intiaan. Sen jälkeen hän näytteli lentäjää Jean Arthurin ja Rita Hayworthin vastapuolella Hawksin elokuvassa Only Angels Have Wings ja varakasta maanomistajaa Carole Lombardin rinnalla elokuvassa In Name Only.

Vuonna 1940 Grant näytteli sydämetöntä sanomalehden päätoimittajaa, joka saa tietää, että hänen ex-vaimonsa ja entinen toimittajansa, jota näytteli Rosalind Russell, on menossa naimisiin vakuutusvirkailija Ralph Bellamyn kanssa Hawksin komediassa "Hänen tyttönsä perjantai", jota kehuttiin Grantin ja Russellin välisestä vahvasta kemiasta ja "upeasta verbaalisesta urheilullisuudesta". Grant tapasi Irene Dunnen jälleen My Favorite Wife -elokuvassa, joka Life-lehden mukaan oli "ensiluokkainen komedia" ja josta tuli RKO:n vuoden toiseksi suurin elokuva 505 000 dollarin voitoillaan. Näyteltyään Virginian takametsäläistä Amerikan vallankumoukseen sijoittuvassa The Howards of Virginia -elokuvassa, jota McCann pitää Grantin huonoimpana elokuvana ja suorituksena, hänen vuoden viimeinen elokuvansa oli kriitikoiden ylistämä romanttinen komedia The Philadelphia Story, jossa hän esitti Hepburnin hahmon entistä aviomiestä. Grant koki suorituksensa niin vahvaksi, että hän oli katkerasti pettynyt siihen, ettei saanut Oscar-ehdokkuutta, varsinkin kun hänen molemmat pääosanesittäjänsä, Hepburn ja James Stewart, saivat ne, ja Stewart voitti parhaan miespääosan palkinnon. Grant vitsaili: "Minun pitäisi ensin mustata hampaani, ennen kuin Akatemia ottaisi minut vakavasti". Elokuvahistorioitsija David Thomson kirjoitti, että "väärä mies sai Oscarin" The Philadelphia Story -elokuvasta ja että "Grant sai Hepburnista irti parempia suorituksia kuin hänen (pitkäaikainen kumppaninsa) Spencer Tracy koskaan onnistui". Stewartin Oscar-voiton "katsottiin olevan kultainen anteeksipyyntö siitä, että häneltä oli riistetty palkinto" edellisvuoden elokuvasta Mr. Smith Goes to Washington. Myös Grantin jääminen ehdolle samana vuonna elokuvasta Hänen tyttönsä perjantaina on Oscar-gaalassa "laiminlyönnin synti".

Seuraavana vuonna Grant oli ehdolla parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi elokuvasta Penny Serenade - tämä oli hänen ensimmäinen ehdokkuutensa. Wansell väittää, että Grant koki elokuvan tunnekokemuksena, koska hän ja tuleva vaimo Barbara Hutton olivat alkaneet keskustella omien lasten hankkimisesta. Myöhemmin samana vuonna hän esiintyi romanttisessa psykologisessa trillerissä Suspicion, joka oli ensimmäinen Grantin neljästä yhteistyöstä ohjaaja Alfred Hitchcockin kanssa. Grant ei lämmennyt näyttelijätoverilleen Joan Fontainelle, jota hän piti temperamenttisena ja epäammattimaisena. New York Timesin elokuvakriitikko Bosley Crowther katsoi, että Grant oli "provosoivan vastuuton, poikamaisen homo ja myös oudon salaperäinen, kuten rooli oikein vaatii". Hitchcock totesi myöhemmin pitävänsä elokuvan loppua, jossa Grant lähetetään vankilaan sen sijaan, että hän tekisi itsemurhan, "täydellisenä virheenä, koska hän teki tuon tarinan Cary Grantin kanssa". Ellei loppu ole kyyninen, se tekee tarinasta liian yksinkertaisen". Time Out -lehden Geoff Andrew uskoo, että Suspicion oli "loistava esimerkki Grantin kyvystä olla samanaikaisesti hurmaava ja synkkä".

Vuonna 1942 Grant osallistui kolmen viikon kiertomatkalle Yhdysvalloissa osana sotaponnistuksia auttavaa ryhmää, ja hänet kuvattiin vierailemassa haavoittuneiden merijalkaväen sotilaiden luona sairaalassa. Hän esiintyi näissä esityksissä useissa omissa rutiineissaan ja esitti usein suoraviivaista miestä Bert Lahrin vastapuolella. Toukokuussa 1942, jolloin hän oli 38-vuotias, julkaistiin kymmenminuuttinen propagandalyhytelokuva Road to Victory, jossa hän esiintyi Bing Crosbyn, Frank Sinatran ja Charles Rugglesin rinnalla. Elokuvissa Grant esitti The Talk of the Town -elokuvassa (1942) pakenevaa vankia Leopold Dilgiä, joka pakenee tuomittuaan hänet väärin perustein tuhopoltosta ja murhasta. Hän piileskelee talossa Jean Arthurin ja Ronald Colmanin näyttelemien hahmojen kanssa ja juonittelee vähitellen vapauttaan. Crowther kehui käsikirjoitusta ja totesi Grantin esittäneen Dilgiä "hieman häiritsevällä rentoudella". Ginger Rogersia ja Walter Slezakia vastapäätä Ginger Rogersin ja Walter Slezakin ulkomaankirjeenvaihtajan roolin jälkeen komediassa Once Upon a Honeymoon (Olipa kerran kuherruskuukausi), jossa hän sai kiitosta kohtauksistaan Rogersin kanssa, hän esiintyi seuraavana vuonna elokuvassa Mr. Lucky (Herra onnekas), jossa hän näytteli uhkapeluria laivan kasinolla. Kaupallisesti menestynyt sukellusvenesotaelokuva Destination Tokyo (Newsweekin arvostelijan mielestä yksi hänen uransa hienoimmista suorituksista.

Vuonna 1944 Grant näytteli Priscilla Lanen, Raymond Masseyn ja Peter Lorren rinnalla Frank Capran synkässä komediassa Arsenikkia ja vanhaa pitsiä. Hän näytteli maanista Mortimer Brewsteria, joka kuuluu outoon perheeseen, johon kuuluu kaksi murhanhimoista tätiä ja setä, joka väittää olevansa presidentti Teddy Roosevelt. Grant otti roolin sen jälkeen, kun sitä oli alun perin tarjottu Bob Hopelle, joka kieltäytyi siitä aikatauluristiriitojen vuoksi. Grant koki elokuvan makaaberin aiheen vaikeaksi ja uskoi, että kyseessä oli hänen uransa huonoin esitys. Samana vuonna hän sai toisen Oscar-ehdokkuutensa roolistaan Ethel Barrymoren ja Barry Fitzgeraldin vastapuolella Clifford Odetsin ohjaamassa elokuvassa None but the Lonely Heart, joka sijoittui Lontooseen laman aikaan. Loppuvuodesta hän esiintyi CBS:n radiosarjassa Suspense näyttelemällä piinattua hahmoa, joka hysteerisesti huomaa, että hänen muistinmenetyksensä on vaikuttanut maskuliiniseen järjestykseen yhteiskunnassa elokuvassa The Black Curtain.

1946-1953: Sodan jälkeinen menestys ja lama

Lyhyen cameo-esiintymisen jälkeen Claudette Colbertin vastapuolella elokuvassa Ilman varauksia (1946) Grant esitti Cole Porteria musikaalissa Yö ja päivä (1946). Tuotanto osoittautui ongelmalliseksi, sillä kohtaukset vaativat usein useita otoksia, mikä turhautti näyttelijöitä ja kuvausryhmää. Seuraavaksi Grant esiintyi Ingrid Bergmanin ja Claude Rainsin kanssa Hitchcockin ohjaamassa elokuvassa Notorious (1946), jossa hän näytteli hallituksen agenttia, joka värvää tuomitun natsivakoilijan (Bergman) amerikkalaisen tyttären soluttautumaan toisen maailmansodan jälkeen natsijärjestöön Brasiliassa. Elokuvan aikana Grantin ja Bergmanin hahmot rakastuvat ja jakavat yhden elokuvahistorian pisimmistä suudelmista, noin kaksi ja puoli minuuttia. Wansell toteaa, että Grantin esitys "korosti sitä, miten paljon hänen ainutlaatuiset ominaisuutensa valkokangasnäyttelijänä olivat kypsyneet vuosien aikana The Awful Truthin jälkeen".

Vuonna 1947 Grant näytteli taiteilijaa, joka joutuu oikeuskäsittelyyn, kun häntä syytetään pahoinpitelystä komediassa The Bachelor and the Bobby-Soxer (julkaistiin Britanniassa nimellä "Bachelor Knight"), vastapuolella Myrna Loy ja Shirley Temple. Kriitikot ylistivät elokuvaa ja ihailivat sen slapstick-ominaisuuksia sekä Grantin ja Loyn välistä kemiaa; elokuvasta tuli yksi tuon vuoden myydyimmistä elokuvista lipputuloissa. Myöhemmin samana vuonna hän näytteli David Nivenin ja Loretta Youngin vastapuolella komediassa The Bishop's Wife (Piispan vaimo), jossa hän näytteli enkeliä, joka lähetetään taivaasta selvittämään piispan (Niven) ja hänen vaimonsa (Loretta Young) välistä suhdetta. Elokuva oli suuri kaupallinen ja kriittinen menestys, ja se oli ehdolla viidelle Oscar-palkinnolle. Life-lehti kutsui sitä "älykkäästi kirjoitetuksi ja pätevästi näytellyksi".

Seuraavana vuonna Grant näytteli neuroottista Jim Blandingsia, nimihenkilöä komediassa Mr. Blandings Builds His Dream House, jälleen Loy'n kanssa. Vaikka elokuva menetti rahaa RKO:lle, Philip T. Hartung of Commonweal -lehdestä oli sitä mieltä, että Grantin rooli "turhautuneena mainosmiehenä" oli yksi hänen parhaista valkokangasrooleistaan. Every Girl Should Be Married -elokuvassa, "ilmavassa komediassa", hän esiintyi Betsy Draken ja Franchot Tonen kanssa näyttelemässä poikamiestä, jonka Draken juonitteleva hahmo pakottaa avioliittoon. Hän sijoittui vuoden lopussa neljänneksi suosituimmaksi elokuvatähdeksi lipputuloissa. Vuonna 1949 Grant näytteli Ann Sheridanin rinnalla komediassa Olin miespuolinen sotamorsian, jossa hän esiintyi kohtauksissa naiseksi pukeutuneena, hame ja peruukki yllään. Kuvausten aikana hän sairastui tarttuvaan hepatiittiin ja laihtui, mikä vaikutti hänen ulkonäköönsä elokuvassa. Belgialaisen vastarintataistelija Roger Charlierin omaelämäkertaan perustuva elokuva osoittautui menestyksekkääksi, ja siitä tuli 20th Century Foxin tuona vuonna eniten tuottanut elokuva yli 4,5 miljoonan dollarin tuloillaan, ja sitä verrattiin Hawksin 1930-luvun lopun screwball-komedioihin. Tässä vaiheessa hän oli yksi parhaiten palkatuista Hollywood-tähdistä, 300 000 dollaria per elokuva.

1950-luvun alussa alkoi Grantin uran taantuma. Hänen roolinsa huippuaivokirurgina, joka joutuu keskelle katkeraa vallankumousta Latinalaisen Amerikan maassa elokuvassa Crisis, ja hänen roolinsa lääketieteellisen koulun professorina ja orkesterin kapellimestarina Jeanne Crainin vastapuolella elokuvassa People Will Talk saivat huonon vastaanoton. Grant oli kahdenkymmenen vuoden jälkeen kyllästynyt olemaan Cary Grant, joka oli menestynyt, varakas ja suosittu, ja huomautti: "Itsensä, todellisen itsensä esittäminen on maailman vaikein asia". Vuonna 1952 Grant näytteli komediassa Room for One More insinöörimiestä, joka vaimonsa (Betsy Drake) kanssa adoptoi kaksi lasta orpokodista. Howard Hawksin kanssa hän kuvasi yhdessä Ginger Rogersin ja Marilyn Monroen kanssa komediaa Monkey Business, jonka pääosissa olivat Ginger Rogers ja Marilyn Monroe. Vaikka Motion Picture Heraldin kriitikko kirjoitti ylistävästi, että Grant oli tehnyt uransa parhaan suorituksen "poikkeuksellisella ja ketterällä suorituksella", johon Rogers vastasi, elokuva sai kaiken kaikkiaan ristiriitaisen vastaanoton. Grant oli toivonut, että rooli Deborah Kerrin vastapuolella romanttisessa komediassa Dream Wife pelastaisi hänen uransa, mutta se oli kriittinen ja taloudellinen epäonnistuminen, kun se julkaistiin heinäkuussa 1953, jolloin Grant oli 49-vuotias. Vaikka hänelle tarjottiin pääosaa elokuvassa A Star is Born, Grant päätti olla näyttelemättä kyseistä hahmoa. Hän uskoi, että hänen elokuvauransa oli ohi, ja jätti alan hetkeksi.

1955-1959: Toinen uran huippu

Vuonna 1955 Grant suostui näyttelemään Grace Kellyn vastapuolella To Catch a Thief -elokuvassa eläkkeelle jäänyttä John Robie -nimistä jalokivivarasta, lempinimeltään "Kissa", joka asuu Ranskan Rivieralla. Grant ja Kelly tekivät tuotannon aikana hyvää yhteistyötä, mikä oli yksi Grantin uran miellyttävimmistä kokemuksista. Hän piti Hitchcockia ja Kellyä hyvin ammattimaisina ja totesi myöhemmin, että Kelly oli "ehkä hienoin näyttelijä, jonka kanssa olen koskaan työskennellyt". Grant oli yksi ensimmäisistä näyttelijöistä, jotka ryhtyivät itsenäisiksi jättämällä studiosopimuksensa uusimatta ja jättäytymällä pois studiojärjestelmästä, joka kontrolloi lähes täysin näyttelijän elämän kaikkia osa-alueita. Hän päätti, missä elokuvissa hän esiintyi, sai usein valita itse ohjaajat ja näyttelijät ja toisinaan neuvotella osuuden bruttotuloista, mikä oli tuohon aikaan harvinaista. Grant sai yli 700 000 dollaria 10 prosentin osuudestaan menestyksekkään To Catch a Thief -elokuvan bruttotuloista, kun taas Hitchcock sai sen ohjaamisesta ja tuottamisesta alle 50 000 dollaria. Vaikka kriittinen vastaanotto koko elokuvalle oli vaihteleva, Grant sai paljon kiitosta suorituksestaan, ja kriitikot kommentoivat hänen sulavaa ja komeaa ulkonäköään elokuvassa.

Vuonna 1957 Grant näytteli Kerrin vastapuolella romanttisessa elokuvassa An Affair to Remember, jossa hän näytteli kansainvälistä playboyta, joka joutuu Kerrin kiintymyksen kohteeksi. Schickel pitää elokuvaa yhtenä aikakauden lopullisista romanttisista elokuvista, mutta huomauttaa, että Grant ei onnistunut täysin yrittäessään korvata elokuvan "pursuavaa sentimentaalisuutta". Samana vuonna Grant esiintyi myös Sophia Lorenin vastapuolella elokuvassa Ylpeys ja intohimo. Hän oli tuolloin ilmaissut kiinnostuksensa näytellä William Holdenin hahmoa The Bridge on the River Kwaissa, mutta huomasi, ettei se ollut mahdollista, koska hän oli sitoutunut The Pride and the Passion -elokuvaan. Elokuva kuvattiin kuvauspaikalla Espanjassa, ja se oli ongelmallinen, sillä toinen tähti Frank Sinatra ärsytti kollegoitaan ja jätti tuotannon jo muutaman viikon jälkeen. Vaikka Grantilla oli kuvausten aikana suhde Lorenin kanssa, Grantin yritykset kosiskella Lorenia naimisiin kanssaan tuotannon aikana osoittautuivat tuloksettomiksi, minkä vuoksi Grant ilmaisi suuttumuksensa, kun Paramount valitsi Lorenin vastapuolelleen Houseboat-elokuvaan (1958) osana hänen sopimustaan. Seksuaalinen jännite heidän välillään oli Houseboat-elokuvan tekemisen aikana niin suuri, että tuottajat pitivät sitä lähes mahdottomana tehdä. Myöhemmin vuonna 1958 Grant näytteli Bergmania vastapäätä romanttisessa komediassa Indiscreet, jossa hän näytteli menestyvää rahoittajaa, jolla on suhde kuuluisan näyttelijättären (Bergman) kanssa teeskennellessään olevansa naimisissa. Kuvausten aikana hän solmi läheisemmän ystävyyden ja sai uutta kunnioitusta naista kohtaan näyttelijänä. Schickel totesi, että elokuva oli hänen mielestään mahdollisesti aikakauden hienoin romanttinen komediaelokuva, ja että Grant itse oli tunnustanut sen olevan yksi hänen henkilökohtaisista suosikeistaan. Grant sai esityksestään ensimmäisen viidestä Golden Globe -palkintoehdokkuudestaan parhaan miespääosan esittäjän - elokuvamusikaali tai komedia -ehdokkuudestaan ja päätti vuoden suosituimpana elokuvatähtenä lippuluukuilla.

Vuonna 1959 Grant näytteli Hitchcockin ohjaamassa elokuvassa North by Northwest mainosjohtajaa, joka sekaantuu erehdyksessä henkilöllisyyteen. Kuten Indiscreet, kriitikot ottivat sen lämpimästi vastaan, ja se oli suuri kaupallinen menestys, Se on nykyään usein yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista. The New York Times -lehdessä kirjoittanut Weiler kehui Grantin suoritusta ja totesi, että näyttelijä "ei ole koskaan ollut niin kotonaan kuin tässä mainosmiehen roolissa" ja että hän hoiti roolinsa "ammattimaisen tyylikkäästi ja tyylikkäästi". Grantilla oli elokuvassa yksi hänen ikonisimmista puvuistaan, josta tuli hyvin suosittu, Savile Row'lla mittatilaustyönä valmistettu neljätoista koon keskiharmaa, hienovaraisesti ruudullinen, kampavillasta valmistettu puku. Grant päätti vuoden näyttelemällä Yhdysvaltain laivaston sukellusveneen kipparia Tony Curtisin vastapuolella komediassa Operaatio Petticoat. Daily Varietyn arvostelija piti Grantin koomista esittämistä klassisena esimerkkinä siitä, miten yleisön naurua houkutellaan ilman repliikkejä, ja totesi: "Tässä elokuvassa suurin osa vitseistä lähtee hänestä. Hänen reaktionsa, tyhjä, säikähtänyt jne., joka on aina aliarvostettu, luo tai vapauttaa huumorin". Elokuva oli suuri lipputulomenestys, ja vuonna 1973 Deschner rankkasi elokuvan Grantin uran eniten tienanneeksi elokuvaksi Yhdysvaltain lipputulotilastossa 9,5 miljoonan dollarin tuotoilla.

1960-1966: Viimeiset elokuvaroolit

Vuonna 1960 Grant esiintyi Deborah Kerrin, Robert Mitchumin ja Jean Simmonsin vastapuolella elokuvassa The Grass Is Greener (Ruoho on vihreämpää), joka kuvattiin Englannissa Osterley Parkissa ja Shepperton Studiosissa. McCann toteaa, että Grant nautti suuresti "pilkastaessaan aristokraattisen hahmonsa ylikorostunutta makua ja maneereja", vaikka elokuvaa pidettiinkin huonoimpana sitten Dream Wife -elokuvan. Vuonna 1962 Grant näytteli romanttisessa komediassa That Touch of Mink, jossa hän näytteli sulavaa, varakasta liikemiestä Philip Shaynea, joka oli romanttisesti tekemisissä Doris Dayn esittämän toimistotyöntekijän kanssa. Mies kutsuu tytön asunnolleen Bermudalle, mutta hänen huono omatuntonsa alkaa painaa päälle. Kriitikot ylistivät elokuvaa, ja se sai kolme Oscar-ehdokkuutta ja voitti Golden Globe -palkinnon parhaasta komediakuvasta, minkä lisäksi Grant sai toisen Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta miespääosasta. Deschner rankkasi elokuvan Grantin uran toiseksi eniten tuottaneeksi.

Tuottajat Albert R. Broccoli ja Harry Saltzman etsivät alun perin Grantia James Bondin rooliin elokuvassa Dr. No (siksi tuottajat päättivät etsiä jonkun, joka voisi olla osa franchising-sarjaa, kun James Mason oli suostunut sitoutumaan vain kolmeen elokuvaan). Vuonna 1963 Grant esiintyi viimeisessä tyypillisessä, romanttisessa roolissaan Audrey Hepburnin vastapuolella elokuvassa Charade. Grant piti kokemusta työskentelystä Hepburnin kanssa "ihanana" ja uskoi, että heidän läheinen suhteensa näkyi selvästi kameran edessä, vaikka Hepburnin mukaan hän oli kuvausten aikana erityisen huolissaan siitä, että häntä arvosteltaisiin siitä, että hän oli aivan liian vanha Hepburnille ja että häntä pidettäisiin "kehdonryöstäjänä". Kirjailija Chris Barsanti kirjoittaa: "Elokuvan nokkela flirttailu tekee siitä niin nerokasta viihdettä. Grant ja Hepburn leikkivät toisiaan vastaan kuin ammattilaiset". Kriitikoiden hyvin vastaanottamaa elokuvaa kutsutaan usein "parhaaksi Hitchcock-elokuvaksi, jota Hitchcock ei koskaan tehnyt".

Vuonna 1964 Grant vaihtoi tyypillisen sulavasta ja hienostuneesta roolihahmostaan ja esitti toisen maailmansodan romanttisessa komediassa Isä Hanhi (Father Goose) harmaantunutta rantatyöläistä, joka pakotetaan palvelemaan rannikkovartijana asumattomalla saarella. Elokuva oli suuri kaupallinen menestys, ja kun se julkaistiin Radio Cityssä jouluna 1964, se keräsi ensimmäisellä viikolla yli 210 000 dollarin lipputulot, mikä rikkoi Charaden edellisenä vuonna tekemän ennätyksen. Grantin viimeinen elokuva Walk, Don't Run (1966), komedia, jossa Jim Hutton ja Samantha Eggar näyttelivät yhdessä, kuvattiin Tokiossa, ja se sijoittuu Tokion vuoden 1964 olympialaisten asuntopulan taustalle. Newsweek päätteli: "Vaikka Grantin henkilökohtainen läsnäolo on välttämätön, hänen esittämänsä hahmo on lähes täysin tarpeeton. Ehkäpä tästä voidaan päätellä, että viisikymppisellä tai kuusikymppisellä miehellä ei ole paikkaa romanttisessa komediassa muuten kuin katalysaattorina. Jos näin on, kemia on väärä kaikille". Hitchcock oli pyytänyt Grantia näyttelemään Torn Curtain -elokuvassa samana vuonna, mutta sai sitten kuulla, että Grant oli päättänyt jäädä eläkkeelle.

Grant jäi eläkkeelle valkokankaalta 62-vuotiaana vuonna 1966, kun hänen tyttärensä Jennifer Grant syntyi, jotta hän voisi keskittyä tyttärensä kasvattamiseen ja antaa tyttärelleen pysyvyyden ja vakauden tunteen. Hän oli 1960-luvulla pettynyt elokuviin yhä enemmän, ja hän löysi harvoin käsikirjoitusta, jonka hän olisi hyväksynyt. Hän huomautti: "Olisin voinut jatkaa näyttelemistä ja näytellä isoisää tai pummia, mutta löysin elämässä tärkeämpiä asioita". Hän tiesi Charaden tekemisen jälkeen, että Hollywoodin "kulta-aika" oli ohi. Hän ei ollut juurikaan kiinnostunut tekemään paluuta uralleen ja vastasi ehdotukseen "fat chance". Hän kuitenkin esiintyi lyhyesti yleisössä Elviksen Las Vegasissa vuonna 1970 järjestetyn Elvis: That's the Way It Is -konsertin videodokumentissa. 1970-luvulla hän sai useiden elokuviensa negatiivit, ja hän myi ne televisiolle yli kahdella miljoonalla dollarilla vuonna 1975.

Morecambe ja Stirling väittävät, että Grantin poissaolo elokuvista vuoden 1966 jälkeen ei johtunut siitä, että hän olisi "peruuttamattomasti kääntänyt selkänsä elokuvateollisuudelle", vaan siitä, että hän oli "jäänyt kiinni tehdyn päätöksen ja kiusauksen välillä syödä vähän nöyrää piirakkaa ja ilmoittaa itsensä uudelleen elokuvayleisölle". 1970-luvulla MGM oli kiinnostunut Grand Hotel -elokuvan (1932) uudelleenfilmatisoinnista ja toivoi saavansa Grantin pois eläkkeeltä. Hitchcock oli jo pitkään halunnut tehdä Hamlet-ideaan perustuvan elokuvan, jossa Grant olisi pääroolissa. Grant kertoi, että Warren Beatty oli ponnistellut kovasti saadakseen hänet herra Jordanin rooliin elokuvassa Heaven Can Wait (1978), jonka lopulta sai James Mason. Morecambe ja Stirling väittävät, että Grant oli myös ilmaissut kiinnostuksensa esiintyä elokuvissa A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) ja elokuvasovituksessa William Goldmanin vuonna 1983 ilmestyneestä käsikirjoittamista käsittelevästä kirjasta Adventures in the Screen Trade.

1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa Grantia vaivasi monien läheisten ystävien kuolema, muun muassa Howard Hughesin vuonna 1976, Howard Hawksin vuonna 1977, lordi Mountbattenin ja Barbara Huttonin vuonna 1979, Alfred Hitchcockin vuonna 1980, Grace Kellyn ja Ingrid Bergmanin vuonna 1982 ja David Nivenin vuonna 1983. Mountbattenin hautajaisissa hän totesi ystävälleen: "Olen ihan kakkaa, ja olen niin pirun vanha..... Aion lopettaa koko ensi vuoden. Aion maata sängyssä... Suljen vain kaikki ovet, suljen puhelimen ja nautin elämästäni". Grace Kellyn kuolema oli hänelle vaikein, sillä se oli odottamaton ja he olivat pysyneet läheisinä ystävinä To Catch a Thief -elokuvan kuvausten jälkeen. Grant vieraili Monacossa kolme tai neljä kertaa vuodessa eläkkeellä ollessaan ja osoitti tukensa Kellylle liittymällä prinsessa Gracen säätiön johtokuntaan.

Vuonna 1980 Los Angelesin piirikunnan taidemuseo järjesti kahden kuukauden ajan retrospektiivin, jossa oli esillä yli 40 Grantin elokuvaa. Vuonna 1982 New Yorkin Friars Club palkitsi hänet Waldorf-Astoria-hotellissa "Man of the Year" -palkinnolla. Hän täytti 80 vuotta 18. tammikuuta 1984, ja Peter Bogdanovich huomasi, että häneen oli tullut "tyyneyttä". Grant oli hyvässä kunnossa, kunnes hän sai lievän aivohalvauksen saman vuoden lokakuussa. Elämänsä viimeisinä vuosina hän teki kiertueita Yhdysvalloissa yhden miehen show'lla A Conversation with Cary Grant, jossa hän näytti pätkiä elokuvistaan ja vastasi yleisön kysymyksiin. Hän esiintyi noin 36 kertaa viimeisten neljän vuoden aikana New Jerseystä Texasiin, ja hänen yleisönsä vaihteli iäkkäistä elokuvaharrastajista innokkaisiin college-opiskelijoihin, jotka tutustuivat hänen elokuviinsa ensimmäistä kertaa. Grant myönsi, että esiintymiset olivat "egoilua", ja totesi, että "tiedän, kuka olen sisältä ja ulkoa, mutta on mukavaa, että ainakin ulkoinen puoli on vahvistettu".

Stirling kutsuu Grantia "yhdeksi ovelimmista Hollywoodissa koskaan toimineista liikemiehistä". Hänen pitkäaikainen ystävyytensä Howard Hughesin kanssa 1930-luvulta lähtien sai hänet kutsutuksi Hollywoodin glamourisimpiin piireihin ja heidän ylenpalttisiin juhliinsa. Elämäkerran kirjoittajat Morecambe ja Stirling toteavat, että Hughesilla oli merkittävä rooli Grantin liike-elämän kehittymisessä niin, että vuonna 1939 hän oli jo "nokkela toimija, jolla oli erilaisia kaupallisia intressejä". Myös Scottilla oli osansa, sillä hän rohkaisi Grantia sijoittamaan rahansa osakkeisiin, mikä teki hänestä varakkaan miehen 1930-luvun loppuun mennessä. 1940-luvulla Grant ja Barbara Hutton investoivat voimakkaasti kiinteistökehitykseen Acapulcossa, kun se oli vielä pelkkä kalastajakylä, ja he ostivat yhdessä Richard Widmarkin, Roy Rogersin ja Red Skeltonin kanssa sieltä hotellin. Hänen liike-elämän intressiensä takana oli erityisen älykäs mieli, niin että hänen ystävänsä David Niven sanoi kerran: "Ennen kuin tietokoneet tulivat yleiseen käyttöön, Carylla oli sellainen aivoissaan". Elokuvakriitikko David Thomson uskoo, että Grantin älykkyys näkyi valkokankaalla, ja totesi, että "kukaan muu ei näyttänyt yhtä hyvältä ja yhtä älykkäältä samaan aikaan".

Kun Grant vetäytyi elokuvasta, hän ryhtyi aktiivisemmin liiketoimintaan. Hän otti paikan Fabergén johtokunnasta. Tämä asema ei ollut kunniatehtävä, kuten jotkut olivat olettaneet; Grant osallistui säännöllisesti kokouksiin ja matkusti kansainvälisesti tukeakseen niitä. Hänen palkkansa oli hänen elokuvauransa miljooniin verrattuna vaatimaton, kuulemma 15 000 dollarin vuosipalkka. Grantin vaikutusvalta yhtiössä oli niin suuri, että George Barrie väitti kerran, että Grantilla oli ollut osuutensa yhtiön kasvuun noin 50 miljoonan dollarin vuosituloihin vuonna 1968, mikä oli lähes 80 prosentin kasvu perustamisvuodesta 1964. Virka mahdollisti myös yksityiskoneen käytön, jolla Grant saattoi lentää tapaamaan tytärtään sinne, missä tämän äiti Dyan Cannon oli töissä.

Vuonna 1975 Grant nimitettiin MGM:n johtajaksi. Vuonna 1980 hän istui MGM Filmsin ja MGM Grand Hotelsin hallituksessa emoyhtiön jakautumisen jälkeen. Hän osallistui aktiivisesti Las Vegasissa sijaitsevan MGM Grand -hotellin mainostamiseen, kun se avattiin vuonna 1973, ja hän jatkoi kaupungin mainostamista koko 1970-luvun ajan. Kun Allan Warren tapasi Grantin tuona vuonna valokuvausta varten, hän huomasi, kuinka väsyneeltä Grant näytti ja hänen "hieman melankolinen ilmapiirinsä". Grant liittyi myöhemmin Hollywood Parkin, Academy of Magical Artsin (The Magic Castle, Hollywood, Kalifornia) ja Western Airlinesin (jonka Delta Air Lines osti vuonna 1987) johtokuntiin.

Grantista tuli Yhdysvaltojen kansalainen 26. kesäkuuta 1942, 38-vuotiaana, jolloin hän myös muutti laillisesti nimensä "Cary Grantiksi". Kansalaistamisen yhteydessä hän ilmoitti toisena nimenään "Alexander" eikä "Alec".

Grant oli yksi Hollywoodin varakkaimmista tähdistä, ja hänellä oli taloja Beverly Hillsissä, Malibussa ja Palm Springsissä. Hän oli tinkimätön henkilökohtaisessa hygieniassaan, ja Edith Head, tunnettu Hollywoodin pukusuunnittelija, arvosti Grantia, joka kiinnitti huomiota yksityiskohtiin, ja piti Grantia parhaana muotitietoisuutena kaikista näyttelijöistä, joiden kanssa hän oli työskennellyt. McCann katsoi, että hänen "lähes pakkomielteinen rusketuksensa", joka syveni mitä vanhemmaksi hän tuli, oli Douglas Fairbanksin ansiota, jolla oli myös suuri vaikutus hänen hienostuneeseen pukeutumistyyliinsä. McCann toteaa, että koska Grant oli lähtöisin työväenluokkaisesta taustasta eikä ollut hyvin koulutettu, hän pyrki uransa aikana erityisesti sekoittumaan korkeaan seurapiiriin ja omaksumaan heidän tietämyksensä, tapansa ja etikettinsä kompensoidakseen ja peitelläkseen sitä. Hänen imagoaan muokattiin huolellisesti jo Hollywoodin alkuaikoina, jolloin hän otti usein aurinkoa ja vältti tupakointia, vaikka poltti tuohon aikaan kaksi askia päivässä. Grant lopetti tupakoinnin 1950-luvun alussa hypnoterapian avulla. Hän pysyi terveystietoisena, pysyi hyvin siistinä ja urheilullisena jopa uransa loppupuolella, vaikka Grant myönsi, ettei hän "koskaan huijannut" Hän väitti tekevänsä "kaikkea kohtuudella". Paitsi rakastelua."

Grantin tytär Jennifer kertoi, että hänen isänsä sai satoja ystäviä kaikilta elämänaloilta ja että heidän talossaan vierailivat usein muun muassa Frank ja Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck ja hänen vaimonsa Veronique, Johnny Carson ja hänen vaimonsa, Kirk Kerkorian ja Merv Griffin. Hän sanoi, että Grant ja Sinatra olivat läheisimmät ystävät ja että näillä kahdella miehellä oli samanlainen säteily ja "määrittelemätön hehkuva viehätysvoima" ja että he olivat ikuisesti "elämänhaluisia". Jenniferia kasvattaessaan Grant arkistoi Jenniferin lapsuuden ja nuoruuden esineitä pankkilaatuiseen, huoneen kokoiseen holviin, jonka hän oli asentanut taloon. Jennifer katsoi tämän huolellisen kokoelman johtuvan siitä, että hänen oman lapsuutensa esineistöä oli tuhoutunut Luftwaffen pommituksissa Bristolin kaupungissa toisessa maailmansodassa (tapahtuma, joka vaati myös hänen setänsä, tätinsä, serkkunsa sekä serkun aviomiehen ja pojanpojan hengen), ja hän saattoi haluta estää Grantia kokemasta samanlaista menetystä.

Grant asui näyttelijä Randolph Scottin kanssa 12 vuoden ajan, ja jotkut väittivät, että kyseessä oli homoseksuaalinen suhde. He tapasivat Grantin uran alkuvaiheessa vuonna 1932 Paramountin studiolla, kun Scott kuvasi Sky Bridea ja Grant Sinners in the Sunia, ja muuttivat pian sen jälkeen yhteen. Scottin elämäkerran kirjoittaja Robert Nott toteaa, ettei ole todisteita siitä, että Grant ja Scott olisivat olleet homoseksuaaleja, ja syyttää huhuja heistä muissa kirjoissa kirjoitetusta materiaalista. Myös Grantin tytär Jennifer kiisti väitteet. Kun Chevy Chase vitsaili televisiossa vuonna 1980, että Grant oli "homo. Mikä tyttö!", Grant haastoi hänet oikeuteen kunnianloukkauksesta, ja Chase joutui perumaan sanansa. Grant fanitti 1960-luvulla koomikoita Morecambe ja Wise, ja hän pysyi Eric Morecamben ystävänä tämän kuolemaan asti vuonna 1984.

Grant alkoi kokeilla LSD:tä 1950-luvun lopulla, ennen kuin siitä tuli suosittu. Hänen silloinen vaimonsa Betsy Drake osoitti suurta kiinnostusta psykoterapiaa kohtaan, ja hänen kauttaan Grant hankki huomattavan tietämyksen psykoanalyysin alasta. Radiologi Mortimer Hartman alkoi hoitaa häntä LSD:llä 1950-luvun lopulla, ja Grant oli toiveikas, että hoito saisi hänet tuntemaan olonsa paremmaksi ja pääsemään eroon kaikesta lapsuudesta ja epäonnistuneista ihmissuhteistaan johtuvasta sisäisestä kuohunnasta. Hän kävi arviolta sadassa istunnossa useiden vuosien aikana. Pitkään Grant suhtautui huumeeseen myönteisesti ja totesi, että se oli ratkaisu monien vuosien "mielenrauhan etsimisen" jälkeen ja että hän oli ensimmäistä kertaa elämässään "todella, syvästi ja rehellisesti onnellinen". Dyan Cannon väitti oikeudenkäynnissä, että Grant oli "LSD:n apostoli" ja että hän käytti huumetta vielä vuonna 1967 osana lääkettä heidän suhteensa pelastamiseksi. Grant huomautti myöhemmin, että "LSD:n ottaminen oli täysin typerä asia, mutta olin itsekeskeinen moukka, joka kätki sisäänsä kaikenlaisia kerroksia ja puolustuksia, tekopyhyyttä ja turhamaisuutta. Minun oli päästävä niistä eroon ja pyyhittävä pöytä puhtaaksi."

Suhteet

Grant oli naimisissa viisi kertaa. Hän meni naimisiin Virginia Cherrillin kanssa 9. helmikuuta 1934 Caxton Hallin maistraatissa Lontoossa. Nainen erosi miehestä 26. maaliskuuta 1935 syytteiden jälkeen, joiden mukaan mies oli lyönyt häntä. He kävivät katkeraa avioerojuttua, josta uutisoitiin laajalti lehdistössä, ja Cherrill vaati Grantilta 1 000 dollaria viikossa Paramount-ansioista saatavina etuuksina. Avioliiton kariuduttua hän seurusteli näyttelijä Phyllis Brooksin kanssa vuodesta 1937 lähtien. He harkitsivat avioliittoa ja lomailivat yhdessä Euroopassa vuoden 1939 puolivälissä käyden Dorothy Taylorin roomalaisessa huvilassa Dentice di Frassossa Italiassa, mutta suhde päättyi myöhemmin samana vuonna.

Hän avioitui vuonna 1942 Barbara Huttonin kanssa, joka oli yksi maailman rikkaimmista naisista, saatuaan 50 miljoonan dollarin perinnön isoisältään Frank Winfield Woolworthilta. Heitä kutsuttiin pilkallisesti lempinimellä "Cash ja Cary", vaikka Grant kieltäytyi avioehtosopimuksessa taloudellisista järjestelyistä välttääkseen syytökset, joiden mukaan hän meni naimisiin rahan takia. Avioliittonsa loppupuolella he asuivat valkoisessa kartanossa osoitteessa 10615 Bellagio Road Bel Airissa. He erosivat vuonna 1945, vaikka pysyivätkin "rakkaina ystävinä". Hän seurusteli jonkin aikaa Betty Henselin kanssa ja meni sitten 25. joulukuuta 1949 naimisiin Betsy Draken kanssa, joka oli mukana kahdessa hänen elokuvassaan. Tästä tuli hänen pisin avioliittonsa,

Grant meni naimisiin Dyan Cannonin kanssa 22. heinäkuuta 1965 Howard Hughesin Desert Innissä Las Vegasissa, ja heidän tyttärensä Jennifer syntyi 26. helmikuuta 1966, hänen ainoa lapsensa; hän kutsui häntä usein "parhaaksi tuotannoksi". Hän sanoi isyydestä:

Elämäni muuttui sinä päivänä, kun Jennifer syntyi. Olen alkanut ajatella, että meidät on luotu tähän maailmaan lisääntymään. Jättääksemme jotain jälkeemme. Ei elokuvia, koska tiedätte, etten usko, että elokuvani säilyvät kovin pitkään, kun olen kuollut. Mutta toisen ihmisen. Se on tärkeää.

Grant ja Cannon erosivat elokuussa 1967.

12. maaliskuuta 1968 Grant joutui auto-onnettomuuteen Queensissa, New Yorkissa, matkalla JFK:n lentokentälle, kun kuorma-auto törmäsi hänen limusiininsa kylkeen. Grant oli sairaalahoidossa 17 päivää kolmen murtuneen kylkiluun ja ruhjeiden takia. Myös naisseuralainen, paronitar Gratia von Furstenberg, loukkaantui onnettomuudessa. Yhdeksän päivää myöhemmin Grant ja Cannon erosivat.

Grantilla oli lyhyt suhde näyttelijä Cynthia Bouronin kanssa 1960-luvun lopulla. Hän oli ollut riidoissa elokuvataiteen ja -tieteiden akatemian kanssa vuodesta 1958 lähtien, mutta hänet nimettiin Akatemian kunniapalkinnon saajaksi vuonna 1970. Grant ilmoitti, että hän osallistuisi palkintoseremoniaan vastaanottamaan palkintonsa, ja lopetti näin 12 vuotta kestäneen boikotointinsa seremoniaa kohtaan. Kaksi päivää tämän ilmoituksen jälkeen Bouron nosti isyyskanteen Grantia vastaan ja ilmoitti julkisesti, että Grant oli seitsemän viikon ikäisen tyttärensä isä, ja Bouron nimesi hänet lapsen syntymätodistukseen. Grant haastoi hänet verikokeeseen, eikä Bouron toimittanut sitä, ja oikeus määräsi hänet poistamaan Bouronin nimen todistuksesta. Vuosina 1973-1977 hän seurusteli brittiläisen kuvajournalistin Maureen Donaldsonin kanssa, jonka jälkeen hän seurusteli paljon nuoremman Victoria Morganin kanssa.

11. huhtikuuta 1981 Grant meni naimisiin Barbara Harrisin kanssa, joka oli 47 vuotta nuorempi brittiläinen hotellin PR-agentti. He olivat tavanneet vuonna 1976 Royal Lancaster -hotellissa Lontoossa, jossa Harris työskenteli tuolloin ja Grant osallistui Fabergén konferenssiin. Heistä tuli ystäviä, mutta vasta vuonna 1979 Harris muutti asumaan Harrisin luo Kaliforniaan. Grantin ystävien mielestä Harris vaikutti häneen myönteisesti, ja Monacon ruhtinas Rainier totesi, että Grant ei ollut "koskaan ollut onnellisempi" kuin viimeisinä yhteisinä vuosinaan.

Politiikka

Elämäkerran kirjoittaja Nancy Nelson totesi, että Grant ei avoimesti kannattanut poliittisia aatteita, mutta kommentoi toisinaan ajankohtaisia tapahtumia. Grant vastusti ystävänsä Charlie Chaplinin asettamista mustalle listalle McCarthyismin aikana ja väitti, että Chaplin ei ollut kommunisti ja että hänen asemansa viihdyttäjänä oli tärkeämpi kuin hänen poliittiset näkemyksensä. Vuonna 1950 hän kertoi toimittajalle, että hän haluaisi nähdä naispuolisen presidentin Yhdysvalloissa, mutta ilmoitti olevansa haluton kommentoimaan poliittisia asioita, koska hän katsoi, ettei se kuulu näyttelijöille.

Vuonna 1976 Grant esiintyi julkisesti Kansas Cityssä pidetyssä republikaanien puoluekokouksessa, jossa hän piti puheen Gerald Fordin uudelleenvalinnan puolesta ja naisten tasa-arvon puolesta ennen kuin hän esitteli lavalle Betty Fordin. The New York Timesin vuonna 1977 julkaisemassa Grantin haastattelussa todettiin hänen poliittisten näkemystensä olevan konservatiivisia, mutta huomautettiin, että Grant ei kampanjoinut aktiivisesti ehdokkaiden puolesta.

Kuolema

Grant oli Adler-teatterissa Davenportissa, Iowassa, lauantaina 29. marraskuuta 1986 iltapäivällä valmistautumassa esitykseensä elokuvassa A Conversation with Cary Grant, kun hän sairastui; hän oli voinut huonosti saapuessaan teatteriin. Basil Williams kuvasi hänet siellä ja oli sitä mieltä, että hän näytti edelleen tavanomaiselta sulavalta itseltään, mutta hän huomasi, että hän vaikutti hyvin väsyneeltä ja että hän kompasteli kerran salissa. Williams muistelee, että Grant harjoitteli puoli tuntia ennen kuin "jokin tuntui yhtäkkiä olevan pielessä" ja hän katosi kulissien taakse. Grant vietiin takaisin Blackhawk-hotelliin, jonne hän ja hänen vaimonsa olivat kirjautuneet sisään, ja soitettiin lääkärille, joka totesi, että Grantilla oli massiivinen aivohalvaus, ja hänen verenpaineensa oli 210 yli 130. Hänellä oli myös aivohalvaus. Grant kieltäytyi viemästä itseään sairaalaan. Lääkäri muisteli: "Aivohalvaus paheni. Vain viidessätoista minuutissa hänen tilansa heikkeni nopeasti. Oli kauheaa katsoa hänen kuolevan eikä pystynyt auttamaan. Mutta hän ei antanut meidän auttaa." Kello 20.45 illalla Grant oli vaipunut koomaan, ja hänet vietiin St. Luke's Hospitaliin Davenportissa, Iowassa. Hän vietti 45 minuuttia ensiapupoliklinikalla ennen kuin hänet siirrettiin tehohoitoon. Hän kuoli kello 23.22 82-vuotiaana.

New York Timesin pääkirjoituksessa todettiin: "Cary Grantin ei pitänyt kuolla. ... Cary Grantin piti jäädä elämään, ikuisena viehättävyyden, eleganssin, romantiikan ja nuoruuden koetinkivenä." Hänen ruumiinsa vietiin takaisin Kaliforniaan, jossa se tuhkattiin ja hänen tuhkansa siroteltiin Tyyneen valtamereen. Hänelle ei järjestetty hautajaisia hänen pyynnöstään, mikä oli Roderick Mannin mukaan sopivaa "yksityiselle miehelle, joka ei halunnut turhia hautajaisia". Hänen jäämistönsä arvo oli noin 60-80 miljoonaa dollaria; suurin osa siitä meni Barbara Harrisille ja Jenniferille.

McCann kirjoitti, että yksi syy Grantin elokuvauran menestykseen oli se, että hän ei ollut tietoinen siitä, miten komea hän oli valkokankaalla, vaan hän näytteli tavalla, joka oli tuon ajan Hollywood-tähdelle hyvin odottamaton ja epätavallinen. George Cukor totesi kerran: "Hän ei näet ollut riippuvainen ulkonäöstään. Hän ei ollut narsisti, vaan hän käyttäytyi kuin olisi tavallinen nuori mies. Ja se teki siitä entistäkin houkuttelevamman, että komea nuori mies oli hauska; se oli erityisen odottamatonta ja hyvä asia, koska ajattelimme, että 'No, jos hän on Beau Brummel, hän ei voi olla hauska eikä älykäs', mutta hän osoitti toisin'". Jennifer Grant myönsi, että hänen isänsä ei luottanut ulkonäköönsä eikä ollut hahmonäyttelijä, ja sanoi, että hän oli juuri päinvastainen, näytteli "perusmiestä".

Grantin vetovoima oli epätavallisen laaja sekä miesten että naisten keskuudessa. Pauline Kael totesi, että miehet halusivat olla Grant ja naiset unelmoivat seurustelevansa hänen kanssaan. Hän huomasi, että Grant kohteli naispuolisia vastanäyttelijöitään eri tavalla kuin monet tuon ajan johtavat miehet, sillä hän piti heitä moninaisia ominaisuuksia omaavina subjekteina sen sijaan, että olisi "kohdellut heitä seksiobjekteina". Leslie Caron sanoi, että Grant oli lahjakkain pääosanesittäjä, jonka kanssa hän työskenteli. David Shipman kirjoittaa, että "useimpia tähtiä enemmän hän kuului yleisölle". Useat kriitikot ovat väittäneet, että Grantilla oli harvinainen tähden kyky muuttaa keskinkertainen elokuva hyväksi. Philip T. Hartung The Commonweal -lehdestä totesi arvostelussaan elokuvasta Mr. Lucky (1943), että "ilman Cary Grantin vakuuttavaa persoonallisuutta koko juttu sulaisi olemattomiin". Poliittinen teoreetikko C. L. R. James näki Grantin "uutena ja hyvin tärkeänä symbolina", uudenlaisena englantilaistyyppinä, joka erosi Leslie Howardista ja Ronald Colmanista, joka edusti "vapautta, luonnollista siroutta, yksinkertaisuutta ja suoraselkäisyyttä, jotka ovat ominaista niinkin erilaisille amerikkalaistyypeille kuin Jimmy Stewartille ja Ronald Reaganille", ja joka viime kädessä symbolisoi Britannian ja Amerikan kasvavaa yhteyttä.

McCann huomauttaa, että Grant näytteli tyypillisesti "varakkaita etuoikeutettuja hahmoja, joilla ei koskaan näyttänyt olevan tarvetta tehdä töitä ylläpitääkseen loisteliasta ja hedonistista elämäntyyliään". Martin Stirlingin mielestä Grantilla oli näyttelijäntyönsä laajuus, joka oli "suurempi kuin kenelläkään hänen aikalaisistaan", mutta hänen mielestään monet kriitikot aliarvioivat häntä näyttelijänä. Hänen mielestään Grant oli aina "fyysisesti ja verbaalisesti parhaimmillaan tilanteissa, jotka lähentelivät farssia". Charles Champlin havaitsee Grantin valkokangaspersoonassa paradoksin, joka liittyy hänen epätavalliseen kykyynsä "sekoittaa kiillotusta ja pelleilyä peräkkäisissä kohtauksissa". Hän huomauttaa, että Grant "pystyi virkistävästi esittämään melkein hölmöä, hölmöä idioottia tinkimättä maskuliinisuudestaan tai antautumatta campille sen itsensä vuoksi". Wansell huomauttaa myös, että Grant saattoi "kulmakarvojen kaarella tai hymyn häivähdyksellä kyseenalaistaa oman imagonsa". Stanley Donen totesi, että hänen todellinen "taikuutensa" johtui siitä, että hän kiinnitti huomiota pieniin yksityiskohtiin ja vaikutti aina todelliselta, mikä oli pikemminkin "valtavan työmäärän" tulosta kuin Jumalan antamaa. Grant totesi urastaan: "Luulen, että jossain määrin minusta tuli lopulta roolihenkilö, jota esitin. Leikin olevani joku, joka halusin olla, kunnes minusta tuli se henkilö, tai hänestä tuli minä". Hän tunnusti, että todellinen Cary Grant muistutti enemmän Isä Hanhi -elokuvassa esiintynyttä rähjäistä, ajelematonta kalamiestä kuin Charaden "hyvin räätälöityä hurmuria".

Grant pilkkasi usein itseään lausunnoillaan, kuten "Kaikki haluavat olla Cary Grant - jopa minä haluan olla Cary Grant", ja improvisoiduilla repliikeillä, kuten elokuvassa Hänen tyttönsä perjantaina (1940): "Kuule, viimeinen mies, joka sanoi minulle noin, oli Archie Leach, vain viikkoa ennen kuin hän leikkasi kurkkunsa auki." Elokuvassa Arsenic and Old Lace (1944) nähdään hautakivi, jossa on nimi Archie Leach. Alfred Hitchcockin mielestä Grant oli erittäin tehokas synkemmissä rooleissa, joissa hänellä oli salaperäinen ja vaarallinen luonne, ja hän huomautti, että "Caryssä on pelottava puoli, jota kukaan ei voi oikein määritellä". Wansell toteaa, että tämä synkempi ja salaperäinen puoli ulottui myös hänen yksityiselämäänsä, jota hän yritti peitellä kaikin tavoin säilyttääkseen hienostelevan imagonsa.

Elämäkertakirjoittajat Morecambe ja Stirling ovat sitä mieltä, että Cary Grant oli "suurin pääosanesittäjä, jonka Hollywood on koskaan tuntenut". Schickel totesi, että "hyvin harvat tähdet saavuttavat Cary Grantin suuruuden, erittäin korkean ja hienovaraisen taidon" ja piti häntä "parhaana tähtinäyttelijänä, jota elokuvissa on koskaan ollut". David Thomson ja ohjaajat Stanley Donen ja Howard Hawks olivat yhtä mieltä siitä, että Grant oli elokuvahistorian suurin ja tärkein näyttelijä. Hän oli Hitchcockin suosikki, joka ihaili häntä ja kutsui häntä "ainoaksi näyttelijäksi, jota olen koskaan rakastanut koko elämäni aikana", ja hän pysyi yhtenä Hollywoodin parhaista kassatuloista lähes 30 vuoden ajan. Pauline Kael totesi, että maailma ajattelee häntä yhä hellästi, koska hän "ilmentää sitä, mikä näyttää onnellisemmalta ajalta - ajalta, jolloin meillä oli yksinkertaisempi suhde esiintyjiin".

Grant oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi elokuvasta Penny Serenade (hän sai Oscar-erityispalkinnon elämäntyöstään vuonna 1970.). Hänen patsaassaan luki: "Cary Grantille hänen ainutlaatuisesta valkokangasnäyttelemisen taidon hallitsemisestaan kollegoidensa kunnioituksella ja kiintymyksellä". Frank Sinatra ilmoitti Grantille palkinnon luovuttaessaan: "Kukaan ei ole tuottanut enemmän iloa useammalle ihmiselle niin monien vuosien ajan kuin Cary, eikä kukaan ole tehnyt niin monia asioita niin hyvin".

Grant sai toukokuussa 1975 New Yorkissa järjestetyssä Straw Hat Awards -gaalassa erityisen muistolaatan, jolla hänet palkittiin "viihteen tähtenä ja supertähtenä". Seuraavan vuoden elokuussa Betty Ford kutsui hänet pitämään puheen republikaanien kansalliskokouksessa Kansas Cityssä ja osallistumaan samana vuonna kuningatar Elisabet II:n kaksisatavuotisjuhlaillalliselle Valkoisessa talossa. Vuonna 1978 hänet kutsuttiin kuninkaalliseen hyväntekeväisyysgaalaan Lontoon Palladiumiin. Vuonna 1979 hän isännöi Amerikan elokuvainstituutin Alfred Hitchcockin muistotilaisuutta ja ojensi Laurence Olivierille hänen kunniamaininta-Oscarinsa. Vuonna 1981 Grantille myönnettiin Kennedy Center Honors. Kolme vuotta myöhemmin MGM:n tontilla sijaitseva teatteri nimettiin uudelleen "Cary Grant Theatreksi". Vuonna 1995 yli 100 johtavaa elokuvaohjaajaa pyydettiin Time Outin kyselyssä paljastamaan kaikkien aikojen suosikkinäyttelijänsä, ja Grant tuli toiseksi Marlon Brandon jälkeen. Joulukuun 7. päivänä 2001 paljastettiin Graham Ibbesonin tekemä Grantin patsas Millennium Square -aukiolla, joka on uudistettu alue Bristolin sataman vieressä Bristolissa, Bristolin kaupungissa, jossa Grant syntyi. Marraskuussa 2005 Grant oli jälleen ensimmäisenä Premiere-lehden "Kaikkien aikojen 50 suurinta elokuvatähteä" -listalla. Hänen kotikaupunkiinsa Bristoliin perustettiin vuonna 2014 joka toinen vuosi järjestettävä Cary Comes Home Festival. McCann julisti, että Grant oli "yksinkertaisesti hauskin näyttelijä, jonka elokuva on koskaan tuottanut".

Grantia esitti John Gavin vuonna 1980 televisiolle tehdyssä elämäkertaelokuvassa Sophia Loren: Hänen oma tarinansa.

Vuosina 1932-1966 Grant näytteli yli seitsemässäkymmenessä elokuvassa. Vuonna 1999 American Film Institute nimesi hänet Hollywoodin kultakauden elokuvan toiseksi suurimmaksi miestähdeksi (Humphrey Bogartin jälkeen). Hän oli ehdolla parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi elokuvista Penny Serenade (1941) ja None but the Lonely Heart (1944). ] Hänen tunnetuimpia elokuviaan ovat Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Vain enkeleillä on siivet (1939), Hänen tyttönsä perjantai (1940), Philadelphia Story (1940), Epäilykset (1941), Arsenikkia ja vanhaa pitsiä (1944), Pahamaineinen (1946), Muistoinen suhde (1957), Pohjoinen luoteeseen (1959) ja Charade (1963).

Lähteet

1. Cary Grant
2. Cary Grant
3. ^ His middle name was recorded as "Alec" on birth records, although he later used the more formal "Alexander" on his naturalization application form in 1942.[1][2][3]
4. ^ Among the reasons that he gave for believing so was that he was circumcised, and circumcision was and still is rare in Britain outside the Jewish community.[11] In 1948, he donated a large sum of money to help the newly established State of Israel, declaring that it was "in the name of his dead Jewish mother".[12] He also speculated that his appearance, with brown curly hair, could be due to his father's partly Jewish descent. There is no genealogical or substantial evidence about possible Jewish ancestry, however.[13] He turned down the leading role in Gentleman's Agreement in the 1940s, playing a non-Jewish character who pretends to be Jewish, because he believed that he could not effectively play the part. He donated considerable sums to Jewish causes over his lifetime. In 1939, he gave Jewish actor Sam Jaffe $25,000.[14]
5. ^ Wansell states that John was a "sickly child" who frequently came down with a fever. He had developed gangrene on his arms after a door was slammed on his thumbnail while his mother was holding him. She stayed up night after night nursing him, but the doctor insisted that she get some rest—and he died the night that she stopped watching over him.[8]
6. ^ Wansell notes that Grant hated mathematics and Latin and was more interested in geography, because he "wanted to travel".[33]
7. ^ Grant likely made further changes to his accent after electing to remain in the United States, in an effort to make himself more employable.[58] The slight Cockney accent that Grant had picked up during his time with the Pender troupe, blended with his efforts to sound American, resulted in his unique manner of speaking.[59]
8. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
9. W akcie urodzenia jego imię zapisano jako Alec. W 1942, w formularzu dołączonym do wniosku o nadanie amerykańskiego obywatelstwa, użył formalnego imienia Alexander[2].
10. Jednym z powodów, dla których Grant tak uważał, był fakt, że w młodości został poddany obrzezaniu, co było rzadkim zjawiskiem poza społecznością żydowską w Anglii w owym czasie[7]. W 1948 przekazał dużą sumę pieniędzy, aby wspomóc nowo powstałe państwo Izrael. Jak tłumaczył, zrobił to „w imię jego zmarłej żydowskiej matki”[8]. Spekulował też, że jego wygląd może wynikać częściowo z żydowskiego pochodzenia ze strony ojca, nie ma jednak żadnych dowodów genealogicznych potwierdzających tę tezę. Grant odrzucił rolę w filmie Dżentelmeńska umowa (1947, reż. Elia Kazan; w której główny bohater udaje Żyda) ponieważ uważał, że nie będzie w stanie jej skutecznie zagrać[9]. Przez całe swoje życie ofiarował wiele pieniędzy na rzecz Żydów. W 1939 podarował Samowi Jaffe sumę 25 tys. dolarów[7][10].
11. Geoffrey Wansell twierdził, że John był „chorowitym dzieckiem”, które często miewało gorączkę. Po przytrzaśnięciu drzwiami jego kciuka, gdy był trzymany na rękach przez matkę, w jego ramionach rozwinęła się gangrena. Elsie opiekowała się nim każdej nocy, a gdy na polecenie lekarza jednego wieczora odpuściła czuwanie, by odpocząć, syn zmarł. Nigdy nie pogodziła się z jego śmiercią i obwiniała za to siebie[4].
12. Wansell podkreślał, że Grant nienawidził matematyki i łaciny; był bardziej zainteresowany geografią, ponieważ chciał podróżować[33].
13. (en) Geoffrey Wansell, Cary Grant, Dark Angel, Skyhorse Publishing, 2013, p. 13.
14. (en) McCann, Graham, 1961-, Cary Grant : a class apart, Fourth Estate, (1997 [printing]) (ISBN 1-85702-574-1 et 978-1-85702-574-3, OCLC 53393863, lire en ligne), p. 14-16
15. (en) Morecambe, Gary, 1956-, Cary Grant : in name only, Robson, 2003 (ISBN 1-86105-639-7 et 978-1-86105-639-9, OCLC 52459195, lire en ligne), p. 144
16. Danny Kringiel, DER SPIEGEL: Wie Hollywoods Traummann Cary Grant in den Fünfzigern LSD lieben lernte - DER SPIEGEL - Geschichte. Abgerufen am 22. Juli 2020.
17. Barbara Harris – Geboren: 1951
18. Triptikon: Cary Grant (deutsch)
19. Morecambe & Sterling 2001, S. 215.