Yhteenveto

Audrey Hepburn (s. 4. toukokuuta 1929 Ixelles, kuoli 20. tammikuuta 1993 Tolochenaz) - brittiläinen elokuva- ja teatterinäyttelijä, humanitaarinen ja hyväntekijä. 1960-luvun populaarikulttuurin ikoni ja seksisymboli. Hän oli yksi myöhemmän "Hollywoodin kultaisen aikakauden" arvostetuimmista näyttelijättäristä. Vuonna 1999 American Film Institute sijoitti hänet sijalle 3 kaikkien aikojen suurimpien näyttelijättärien listalla (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Belgiassa, Englannissa ja Alankomaissa. Amsterdamissa hän opiskeli balettia Sonia Gaskellin johdolla. Vuonna 1948 hän muutti Lontooseen, jossa hän jatkoi harjoitteluaan Marie Rambertin johdolla ja esiintyi West Endin musiikkiteattereiden kuorororooleissa. Vuonna 1951 ranskalaiskirjailija Sidonie-Gabrielle Colette huomasi hänet, kun hän oli näytellyt pieniä rooleja useissa elokuvissa. Hänen ansiostaan hän debytoi Coletten vuonna 1944 ilmestyneeseen romaaniin perustuvassa näytelmässä Gigi, joka esitettiin Broadwaylla. Kaksi vuotta myöhemmin Hepburn näytteli pääosan romanttisessa komediassa Roman Holiday, ja hänestä tuli historian ensimmäinen näyttelijä, joka palkittiin esityksestään Oscarilla, BAFTA:lla ja Golden Globeilla. Vuonna 1954 hän voitti teatterin Tony-palkinnon roolisuorituksestaan ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Giraudoux'n näytelmässä Ondine. 1950- ja 1960-luvuilla hän näytteli muun muassa seuraavissa elokuvissa: Sabrina (1954), Nunnatarina (1959), Aamiainen Tiffanylla (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), Kuinka varastaa miljoona dollaria (1966) ja Yön tuloa odotellessa (1967). Uransa aikana Hepburn sai arvostettuja elokuva- ja teatteripalkintoja, myös elämäntyöstään. Hän on yksi niistä 16 ihmisestä historiassa, jotka ovat voittaneet EGOT:n eli Emmyn, Grammyn, Oscarin ja Tonyn.

1960-luvun lopulla hän lopetti näyttelemisen ja ryhtyi UNICEFin hyvän tahdon lähettiläänä osallistumaan humanitaariseen työhön. Hän oli ollut järjestön jäsen vuodesta 1954 lähtien, ja vuosina 1988-1992 hän työskenteli Afrikan, Etelä-Amerikan ja Aasian köyhimmissä maissa. Vuonna 1992 presidentti George H.W. Bush myönsi hänelle Vapaudenmitalin tunnustuksena hänen humanitaarisista palveluistaan.

Perhe ja nuoriso

Audrey Hepburn syntyi Audrey Kathleen Rustonina (jotkut elämäkerran kirjoittajat mainitsevat virheellisesti myös Edda Kathleen Hepburn-Ruston) 4. toukokuuta 1929 osoitteessa 48, Rue Keyenveld, Ixelles, Brysselin pääkaupunkiseudulla Belgiassa sijaitsevassa kunnassa. Hänen äitinsä Ella van Heemstra (1900-1984), alankomaalainen paronitar, oli yksi Arnhemin pormestarin (1920-1921) ja Etelä-Amerikassa sijaitsevan Alankomaiden Guayanan (myöhemmin Suriname (1921-1928), silloisen Alankomaiden siirtomaan, entisen kuvernöörin, paroni Arnold Jan Adolf van Heemstran (1871-1957) ja paronitar Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeckin (1873-1939) yhdeksästä lapsesta. Molemmat perheet kuuluivat aristokratiaan. Ella van Heemstra valmistui 19-vuotiaana yläluokan naiskoulusta, jossa hän menestyi erinomaisesti laulukursseilla ja harrastajateatterissa. Hänen unelmansa oli tulla oopperalaulajaksi. Maaliskuun 11. päivänä 1920 hän meni naimisiin kuusi vuotta vanhemman Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Uffordin kanssa, joka oli öljyntuottaja Bataviassa, jossa he tuolloin asuivat. Heillä oli kaksi poikaa, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) ja Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). He erosivat vuoden 1925 alussa. Hepburnin isä, brittiläinen Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), joka oli syntynyt Úžicen kylässä silloisessa Itävalta-Unkarissa, oli itävaltalaista syntyperää olevan brittiläisen Victor John Rustonin ja itävaltalaisen Anna Catherina Welsin poika. Vuosina 1923-1924 hän toimi Britannian kunniakonsulina Semarangissa Alankomaiden Itä-Intiassa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli hollantilainen perijätär Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Hepburnin vanhemmat avioituivat 7. syyskuuta 1926 Jakartassa Alankomaiden Itä-Intiassa (myöhemmin Indonesia). Elämäkerran kirjoittajan Donald Spoton mukaan Ruston "osoittautui pelkäksi kombinaattoriksi, joka nai hänet rahan ja mahdollisuuden elää aristokraattisen perheensä glamourissa". Vuoden 1928 lopussa pariskunta muutti kahden lapsensa kanssa Itä-Intiasta Lontooseen, jossa he vuokrasivat asunnon Mayfairin kaupunginosasta, Hyde Parkin läheltä. Helmikuussa 1929 tulevan näyttelijättären isälle tarjottiin työtä vakuutusyhtiössä Brysselissä. Kuukautta myöhemmin perhe matkusti lautalla Ranskaan ja sieltä Belgian pääkaupunkiin.

Kolmen vuoden matkustelun jälkeen, jonka he viettivät Brysselin, Arnhemin, Haagin ja Lontoon välillä, he asettuivat asumaan Linkebeekin esikaupunkikuntaan Flanderin Brabantissa. 1930-luvun puolivälissä Hepburnin isä alkoi osoittaa kasvavaa kiinnostusta fasistiseen politiikkaan. Keväällä 1935 hän ja hänen vaimonsa värväsivät ja keräsivät lahjoituksia Oswald Mosleyn johtamalle Britannian fasistiliitolle. Toukokuun lopussa Ruston jätti perheensä ilman mitään selitystä ja muutti Lontooseen, jossa hän osallistui fasistiseen toimintaan. Hänet asetettiin kotiarestiin - ensin Mansaarelle ja sitten Irlantiin. Fasistisista näkemyksistään huolimatta hän ei koskaan tukenut holokaustia tai sotaa. Hepburn muisteli, että hänen kuolemansa oli hänen elämänsä "traumaattisin tapahtuma".

Vuonna 1935 äitinsä isovanhemmat veivät Ellan ja hänen tyttärensä Arnhemissa sijaitsevalle sukutilalle. Ella van Heemstra haki avioeroa. Lontoossa asuvalle Rustonille myönnettiin lupa tavata lasta. Vuotta myöhemmin perhe muutti Kentiin, jossa Hepburn opiskeli kolme vuotta yksityisessä tyttökoulussa. Vaikka Ruston oli saanut luvan vierailla tyttärensä luona, hän ei osoittanut juurikaan kiinnostusta lasta kohtaan; he tapasivat vain neljä kertaa neljän vuoden aikana.

Hepburn vietti kesän 1939 äitinsä ja perheystävänsä kanssa lähellä Folkestonen merenrantakaupunkia, jossa he kävelivät paikallisissa puistoissa, söivät lounasta sataman rantakadulla, ihailivat gregoriaanisia kivitaloja ja osallistuivat ulkoilmakonsertteihin.

Kun Iso-Britannia julisti sodan Saksalle syyskuussa, heti toisen maailmansodan syttymisen jälkeen, Ella van Heemstra oli vakuuttunut siitä, että Alankomaat pysyisi puolueettomana kuten ensimmäisen maailmansodan aikana, ja palasi tyttärensä kanssa perheen kartanolle Arnhemiin. Syyskuussa hän sai myös asiakirjat, jotka vahvistivat hänen avioeronsa Rustonista. Hepburn vietti joulun perheen ja sukulaisten ympäröimänä. Hänen velipuolensa Arnold ja Ian, jotka oli lähetetty sisäoppilaitokseen vuonna 1935, tulivat kotiin, joten sisarukset näkivät toisiaan satunnaisesti. Vuosina 1939-1945 tuleva näyttelijä jatkoi opintojaan Arnhemse Muziekschoolissa.

Kun saksalaiset joukot miehittivät Alankomaiden alueen vuonna 1940, Hepburn pelkäsi karkottamista englantilaiselta kuulostavan nimensä vuoksi ja käytti nimeä Edda van Heemstra. Vuonna 1941 hän osallistui Arnhemin konservatorion musiikki- ja tanssikursseille. Hän osoitti suurta lahjakkuutta ja sitoutumista, minkä seurauksena hänet valittiin opiskelemaan Vinya Marovan oppilaana, ja hänestä tuli nopeasti tämän "tähtioppilas". Pian Hepburn alkoi esiintyä koulun ulkopuolella; hän ja useat muut oppilaat pitivät salaisia tanssiesityksiä kerätäkseen rahaa Alankomaiden vastarintaliikkeelle. Spoton mukaan niitä kutsuttiin "pimeiksi esityksiksi", koska ne pidettiin pimeissä huoneissa, joissa oli huono valaistus ja joissa ovet ja ikkunat olivat kiinni. Esityksen jälkeen ihmiset antoivat nuorille taiteilijoille rahalahjoituksia ja viestejä vastarintaliikkeen jäsenille.

Esiintymisensä lisäksi Hepburn kantoi raportteja saappaissaan, ja operaatio Market Gardenin aikana hän auttoi Arnhemin metsässä piileskelevää liittoutuneiden laskuvarjojääkäriä varoittamalla tätä saksalaisten suunnitelluista manöövereistä. Ian Edgar Bruce, hänen nuorempi velipuolensa, järjesti opiskelijalakkoja Delfissä ja Leidenissä, kun juutalaisia professoreita erotettiin. Hän auttoi myös useita juutalaisia saamaan ruoka-annoskortteja ja väärennettyjä asiakirjoja. Kuolemanrangaistuksen uhasta huolimatta hän taivutteli rautatietyöläisiä sabotoimaan saksalaisten toimituksia. Kun saksalaiset pääsivät hänen jäljilleen, hänet pidätettiin Arnhemissa ja lähetettiin töihin Berliinin ammustehtaalle. Toinen veli, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, taisteli Alankomaiden armeijassa ennen vangiksi joutumistaan, josta hän onnistui pakenemaan.

Miehitys vaikutti syvästi Hepburnin perheeseen, mitä tuleva näyttelijä muisteli vuosia myöhemmin: "Jos olisimme tienneet, että meitä miehitetään viisi vuotta, olisimme voineet ampua itsemme. Ajattelimme, että ehkä se menisi ohi ensi viikolla ... puolen vuoden kuluttua ... ensi vuonna ... niin me selvisimme siitä." Gestapo pidätti ja murhasi hänen setänsä Otto van Limburg Stirumin (hänen äitinsä vanhemman sisaren Miesjen aviomies) kostoksi vastarintaliikkeen sabotaasista. Hänen kuolemansa jälkeen Ella van Heemstra muutti tyttärensä kanssa isoisänsä Arnold Jan Adolf van Heemstran kartanoon Velpiin.

Liittoutuneiden hyökättyä Normandiaan kesäkuussa 1944 elinolot Alankomaissa vaikeutuivat, ja Arnhem tuhoutui täysin Market Garden -operaation seurauksena. Paikallinen väestö alkoi tuntea nälänhädän vaikutukset. Hepburnin perhe, kuten muutkin, turvautui leipäjauhon valmistamiseen tulppaanin sipuleista. "Elimme yhdellä siivulla ruoholeipää henkilöä kohti ja kupillisella yhdestä perunasta valmistettua vetistä lientä", hän muisteli. Aliravitsemuksen seurauksena Hepburn kärsi akuutista anemiasta ja hänellä oli hengitysvaikeuksia, ja hänen jalkoihinsa ilmestyi turvotuksia.

Kesällä 1945 Arnhemiin ja Velpiin saapui kansainvälistä apua. Yhdistyneet Kansakunnat (joka toimi tuolloin nimellä UNRRA) toimitti laatikoittain elintarvikkeita, maitojauhetta, huopia ja peruslääkintätarvikkeita. Paikalliset koulut muutettiin humanitaarisen avun keskuksiksi. Hepburn sai perheensä osallistumaan lahjoitusten jakamiseen. 16-vuotiaana hän toimi äitinsä kanssa vapaaehtoisena sairaalassa auttaen haavoittuneita sotilaita toipumaan. Heidän joukossaan oli brittiläinen laskuvarjojääkäri Terence Young. Perheen kartano tuhoutui, minkä seurauksena van Heemstra ja hänen tyttärensä päättivät muuttaa sodan päätyttyä Amsterdamiin.

1940- ja 1950-luvut.

Hepburn jatkoi balettiopintojaan Amsterdamissa Sonia Gaskellin johdolla, joka oli siellä merkittävä balettihahmo, ja venäläisen opettajan Olga Tarassovan johdolla, vaikka sodan leima oli vaikuttanut hänen terveyteensä voimakkaasti. Spoton mukaan "hänen energiansa puute ja heikot lihakset eivät lupaa hyvää hänen uralleen". Hepburn vaipui tämän vuoksi masennukseen. Ella van Heemstra ryhtyi kokin työhön pystyäkseen maksamaan pienen asunnon vuokran. Gaskellin suosituksesta tuleva näyttelijätär muutti äitinsä kanssa Lontooseen vuoden 1948 alussa, jossa Hepburn kävi koe-esiintymässä harjoitushuoneeseen Marie Rambertin arvostetussa Ballet Rambert -balettistudiossa, joka sijaitsi tuolloin Notting Hillissä. Suvun kartano menetettiin sodan aikana. Ella van Heemstra työskenteli talonmiehenä Mayfairin kaupunkitalossa maksaakseen tyttärensä balettitunnit. Koe-esiintymisen jälkeen Rambert suostui hyväksymään Hepburnin seuraan. Tulevan näyttelijän oli määrä aloittaa ensimmäiset harjoituksensa huhtikuussa, koska hän oli saanut stipendin. Tuolloin hän päätti poistaa Ruston-jäsenen nimestään ja jättää jäljelle vain Hepburnin (hänen iso-isoäitinsä tyttönimi). Siitä lähtien hän esitteli itsensä Audrey Hepburnina.

Koska hän joutui vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen, hän matkusti helmikuussa serkkujensa kehotuksesta Amsterdamiin, jossa hän esiintyi KLM-lentoyhtiön lentoemäntänä kahdessa lyhyessä kohtauksessa dokumenttielokuvassa Dutch in 7 Lessons (ohj. Charles Huguenot van der Linden). Häntä esittävä kuvamateriaali kesti alle minuutin, minkä vuoksi häntä ei otettu mukaan lopputeksteihin.

Lontoossa Hepburn teki erilaisia satunnaisia töitä, muun muassa mallin töitä. Kun hän aloitti oppitunnit Lambertin kanssa, hän jatkoi iltaisin työskentelyä mallina tai sihteerinä; hän esiintyi myös saippua- ja shampoomainoksissa lehdissä. Kun Rambert kertoi hänelle, että hänen vartalonsa oli liian heikko prima ballerinaksi, hän päätti keskittyä näyttelemiseen. Useiden muiden opiskelijoiden kanssa, jotka eivät lähteneet Rambertin kanssa kiertueelle, hän alkoi kiertää tuottajien ja agenttien toimistoissa etsimässä teatterityötä.

Hän osallistui säännöllisesti West Endissä esitettäviin musikaaleihin ja esiintyi eri rooleissa Lontoon Hippodromessa esitetyssä High Button Shoes -näytelmässä (1948) ja sen jatko-osassa Sauce Piquante (1950) Cambridgen teatterissa. Parantaakseen ja kehittääkseen ääntään ja laajentaakseen tietämystään taiteesta ja näyttelemisestä Felix Aylmer hyväksyi hänet draamakouluun. Yhdessä muiden opiskelijoiden kanssa hän luki ja keskusteli useiden kuukausien ajan kohtauksista klassisista ja nykyaikaisista näytelmistä. Hän oppi ääntämään ääntään ja korostamaan dialogirivejä sopivasti. Hänen elämäkertojensa mukaan hänen "monikielinen lapsuutensa muokkasi hänen ainutlaatuista puhetapaansa". Musikaaleissa näyttelemisen lisäksi Hepburn täydensi palkkaansa - 12 puntaa viikossa - esiintymällä jouluna lastennäytelmässä ja osallistui näin 21 esitykseen viikossa kuukauden ajan.

Kesällä 1950 hän teki pukutestejä historialliseen Quo Vadis -elokuvaan (1951, ohjaaja Mervyn LeRoy). Huolimatta ohjaajan myönteisestä arvostelusta Metro-Goldwyn-Mayerin pomot hylkäsivät hänen ehdokkuutensa huonon tunnettuuden vuoksi, ja Ligan rooli annettiin Deborah Kerrille. Samana vuonna hän allekirjoitti sopimuksen Associated British Picture Corporationin (ABPC) kanssa, vaikka hän aluksi kieltäytyi sopimuksesta, koska uskoi sen rajoittavan hänen mahdollisuuksiaan. Sopimuksen mukaan hän teki kolme elokuvaa, ja hänelle maksettiin 500 puntaa ensimmäisestä elokuvasta ja 1500 puntaa kolmannesta elokuvasta.

Ensimmäinen elokuva, jonka ABPC myi edelleen riippumattomalle yritykselle, oli Charles Saundersin ohjaama komedia One Wild Oat. Hepburn näytteli hotellin vastaanottovirkailijaa kohtauksessa, joka kesti alle kaksikymmentä sekuntia. Lyhyestä esiintymisajastaan huolimatta Stanley Holloway oli kiinnostunut hänen suorituksestaan. Ohjaaja Mario Zampi värväsi Hepburnin episodimaiseen rooliin savukkeita yökerhossa myyvänä tyttönä komediassa Laughter in Paradise (1951). Tunnettujen näyttelijöiden nimien lisäksi ABPC:ssä oli tietoja myös debytoivista sopimusnäyttelijöistä. Hän teki toisen cameo-esiintymisen Alec Guinnessin tähdittämässä rikoskomediassa The Shaykh of Lavender Hill (ohj. Charles Crichton).

Hepburn toivoi saavansa parempia rooleja ja jatkoi sopimustaan ABPC:n kanssa kolmella seuraavalla elokuvalla. Myös hänen palkkansa nostettiin 2 500 puntaan. Hän oli mukana komediassa Young Wives' Tales (1951, ohjaaja Henry Cass). Näyttelijä ei pitänyt elokuvasta, mikä johtui pääasiassa ristiriidasta ohjaajan kanssa, joka ei pitänyt hänen aksentistaan. New York Timesin Bosley Crowther kirjoitti: "Näyttelijät yrittivät kovasti, mukaan lukien kaunis Audrey Hepburn naimattoman vuokralaisen roolissa." Marraskuussa 1950 Thorold Dickinson järjesti näyttelijättärelle harjoituskuvaukset poliittiseen trilleriin The Secret People (1952), jonka juoni kuvasi kahden nuoren siskon (Hepburn, Valentina Cortese) kohtaloa, jotka pakenevat Lontooseen, kun diktaattori murhaa heidän isänsä. Nora Brentanon rooli oli Hepburnin tähänastisen uran tärkein. Eräs arvostelija kirjoitti, että hän "yhdistää kauneuden ja lahjakkuuden, erityisesti kahdessa lyhyessä tanssijaksossa".

Keväällä 1951 hän oli lainassa ABPC:ltä ja liittyi Ranskan Rivieralla kuvatun brittiläis-ranskalaisen musikaalikomedian We're Going to Monte Carlo (ohj. Jean Boyer) näyttelijäkaartiin. Samaan aikaan elokuvasta kuvattiin englanninkielistä versiota nimellä Monte Carlo Baby. Koska Hepburn puhui sujuvasti ranskaa, hän oli näyttelijöistä ainoa, joka pystyi toistamaan kohtauksensa kerralla. Molemmat tuotannot osoittautuivat taloudellisesti epäonnistuneiksi, ja näyttelijä oli tyytymätön työhönsä kuvauspaikalla, mikä johtui pääasiassa siitä, että yhdestä elokuvasta tehtiin kaksi versiota.

Kun Going to Monte Carlo -elokuvan kuvausryhmä oli toukokuussa kuvauksissa Hôtel de Paris Monte-Carlon lähellä, Hepburnin huomasi ranskalainen kirjailija Sidonie-Gabrielle Colette, jonka vuonna 1944 julkaistua novellia Gigi valmisteltiin teatterisovitusta varten. Samana päivänä kirjailija ja hänen miehensä Maurice Goudeket kutsuivat Hepburnin asuntoonsa ja tarjosivat hänelle pääroolia näytelmässä Gigi. Koska Hepburnilla ei ollut paljon näyttämökokemusta, hän suhtautui aluksi epäilevästi saamaansa ehdotukseen, mutta suostui siihen keskusteltuaan Coletten kanssa.

Näytelmä sai ensi-iltansa Broadwayn Fulton-teatterissa 24. marraskuuta 1951, ja Hepburn sai suotuisat arvostelut suorituksestaan, vaikka kriitikot sanoivat, että tuotanto oli huonompi kuin vuoden 1949 ranskalainen elokuvasovitus. Richard Watts Jr. New York Post -lehdessä totesi, että "ihastuttava neiti Hepburn ei selvästikään ole kokenut näyttelijätär, mutta hänen hahmonsa on niin mukaansatempaava ja hyvä, että hän on illan menestys". New York Timesin Brooks Atkinson kirjoitti, että hän oli "nuori näyttelijätär, täynnä charmia, rehellisyyttä ja lahjakkuutta (ja Giginä hän rakentaa täysiverisen hahmon, aina ensimmäisen näytöksen hankalasta tuttuuden puutteesta viimeisen kohtauksen jännittävään huipentumaan. Se on tasapainoinen, erinomainen näytteleminen, spontaani, selkeä ja vangitseva." Henry P. Murdoch The Philadelphia Inquirer -lehdestä puolestaan myönsi, että hänen "uskomattoman viihdyttävä suorituksensa" tekee hänestä "huippuluokan näyttelijän". Hänet palkittiin Theatre World Award -palkinnolla Gigi Hepburnin roolistaan.

Ura Hollywoodissa

Ennen Gigi Hepburnin ensi-iltaa syyskuussa hän sai ABPC:n Robert Lennardilta puhelinsoiton, jossa hän kertoi, että Paramount Picturesin johtajat olivat ilmaisseet kiinnostuksensa häntä kohtaan uudessa Roomaan sijoittuvassa projektissa. Kun William Wyler tapasi näyttelijättären Claridge's-hotellissa Lontoossa, ohjaaja myönsi, että tämä oli erittäin älykäs, lahjakas ja kunnianhimoinen. Elokuvantekijä ei salannut, millaisen vaikutuksen Hepburn teki häneen Dickinsonin ohjaaman koekuvauksen aikana Iver Heathissa Pinewoodin studiolla 18. syyskuuta. "Hänessä oli kaikki, mitä etsin - charmia, viattomuutta ja lahjakkuutta. Hän oli hyvin hauska. Se oli aivan ihanaa", hän muisteli.

Näyttelijä allekirjoitti 15. lokakuuta sopimuksen Paramountin kanssa seitsemästä elokuvasta seitsemän vuoden aikana. Sopimukseen sisältyi lauseke, joka antoi Hepburnille vuoden vapaata jokaisen elokuvan välissä, jotta hän voisi esiintyä myös teatterissa ja televisiossa, ja studiolla oli oikeus lainata hänet toiselle studiolle yhtä näistä seitsemästä elokuvasta varten.

Romanttisen komedian Roman Holiday juoni kuvasi nuoren, turhautuneen prinsessa Annan (Hepburn) kohtaloa, joka, kyllästyneenä hovissa vierailuihin liittyviin jäykkiin sääntöihin ja etikettiin, livahtaa salaa ulos suurlähetystön alueelta ja vierailee Roomassa yhden päivän ajan amerikkalaisen toimittajan Joe Bradleyn (Gregory Peck) seurassa. Pari rakastuu pian toisiinsa. Kohtaus, jossa päähenkilöt ajavat Piaggio Vespa -skootterilla Rooman kaduilla, on jäänyt elokuvahistoriaan. Kahdentoista viikon työstä kuvauspaikalla Hepburn sai 7000 dollarin palkan ja lisäksi 250 dollaria viikossa elinkustannuksiin. Wyler ei salannut vaikutustaan: "Hän on lähes sukupuuttoon kuollut laji - tarkkaavainen näyttelemisen opiskelija". Peck soitti kesken kuvausten agentti George Chasinille ja ehdotti, että Hepburnin nimi esiintyisi hänen kanssaan pääosassa, vaikka Spoton mukaan Wyler ja Hollywoodin studion henkilökunta tekivät aloitteen.

Elokuva oli kassamenestys, ja Hepburn saavutti tähden aseman. Vuonna 1953 hän lanseerasi Amerikassa kokonaan uuden naiskauneuden kaanonin; hänen valokuviaan esiteltiin monissa aikakauslehdissä, muun muassa Time-lehden kannessa. Hän sai myönteisiä arvioita myös kriitikoilta, jotka korostivat hänen lahjakkuuttaan ja henkilökohtaista charmiaan. A.H. Weiler The New York Timesista kirjoitti: "Hän on hoikka, viehättävä ja mietteliäs kaunotar, joka on vuoroin kuninkaallinen ja vuoroin lapsenomainen arvostamalla syvästi löytämiään yksinkertaisia nautintoja ja rakkauksia. Vaikka hän hymyilee rohkeasti ja tajuaa romanssinsa päättyneen, hän on edelleen surullinen ja yksinäinen ihminen, jolla on edessään tukahduttava tulevaisuus". Prinsessa Annen roolistaan Hepburn voitti parhaan naispääosan Oscar-palkinnon, parhaan brittinäyttelijättären BAFTA-palkinnon ja parhaan draamanäyttelijättären Golden Globe -palkinnon. Hän voitti myös New Yorkin elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinnon.

Seuraavaa projektiaan varten Hepburn teki yhteistyötä ranskalaisen pukusuunnittelijan Hubert de Givenchyn kanssa. Roman Holidayn menestyksekkään vastaanoton jälkeen Paramount palkkasi hänet romanttiseen komediaan Sabrina (ohjaus Billy Wilder), joka kertoo veljeksistä Linus ja David Larrabee (Humphrey Bogart ja William Holden), jotka rakastuvat autonkuljettajan (John Williams) tyttäreen. Bogart, joka otti roolin vastaan Cary Grantin kieltäydyttyä, suhtautui epäilevästi työskentelyyn Hepburnin kanssa ja väitti olevansa liian kypsä elokuvaromanssiin nuoren näyttelijättären kanssa. Hän joutui usein ristiriitoihin kuvausryhmän, erityisesti Holdenin, kanssa ja teki ironisia huomautuksia Hepburnia kohtaan. Näyttelijä myönsi myöhemmin, että yhdessä pelaaminen oli "melko siedettävää". Hänelle maksettiin 11 914 dollaria työstään Sabrinan kuvauksissa; kun hän oli maksanut agentilleen, asianajajalleen ja managerilleen sekä vähentänyt verot, hänen palkkansa oli hieman yli 3000 dollaria.

The New York Timesin arvostelussa Bosley Crowther antoi imartelevan arvion brittiläisen esityksestä ja huomautti, että "hän on nuori nainen, jolla on poikkeuksellisen herkkä ja liikuttava ilmaisuvoima näin hauraassa ja hoikassa kehossa. Hän on palvelijoiden tyttärenä ja suosikkina vielä kiiltävämpi kuin prinsessa Anne oli viime vuonna, eikä siitä voi sanoa enempää". Joulukuussa 1953 julkaistussa The Film Daily -lehden vuosittaisessa äänestyksessä Hepburn ja José Ferrer äänestettiin parhaiksi näyttelijöiksi. Hepburn oli toista kertaa peräkkäin ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi ja parhaan brittinäyttelijän BAFTA-palkinnon saajaksi.

Tammikuussa 1954 hän ja Mel Ferrer saapuivat New Yorkiin aloittaakseen Richard Rodgers -teatterin harjoitukset näytelmäkirjailija Jean Giraudoux'n näytelmää Ondine varten. Alfred Luntin ohjaama näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla 18. helmikuuta. New York Timesin sivuilla Brooks Atkinson kommentoi myönteisesti Hepburnin tulkintaa roolista ja totesi, että "Ondinen rooli on monimutkainen. Se rakentuu elementeistä - tunnelmista, vaikutelmista, juonittelusta ja tragediasta. Jotenkin neiti Hepburn onnistuu kääntämään nämä teatterin kielelle ilman teeskentelyä tai teeskentelyä. Hänen esityksensä on elinvoimainen, siro ja viehättävä, ja sitä hallitsee vaistomainen näyttämön realiteettien tuntemus." Eräs The New Yorkerin arvostelija kirjoitti: "Neiti Hepburnilla on lahja, joka tekee kaikesta, mitä hän sanoo tai tekee, vastustamatonta charmia. Heikoin vitsi saa ylimääräisen henkilökohtaisen ulottuvuuden ja muuttuu koomiseksi; tavallisin ja ilmeisin tehtävä näyttää sillä hetkellä innoittavan sensaatiomaiseen näyttelemiseen." Ferrer on saanut enimmäkseen negatiivisia arvioita esityksestään.

Hänen esityksensä voitti Tony-palkinnon samana vuonna kuin hän voitti Oscarin elokuvasta Roman Holiday. Näin hän teki historiaa yhtenä kolmesta näyttelijättärestä (Ellen Burstyn ja Shirley Booth), jotka ovat voittaneet Oscarin ja Tony-patsaan samana vuonna. Ferrerin ja toimittajien jatkuva painostus sai Hepburnin lopettamaan näyttämöesiintymisensä ja oli lähellä hermoromahdusta.

Vuonna 1955 hän ja Peck saivat Henrietta-palkinnon. Vuotta myöhemmin hän näytteli King Vidorin ohjaamassa sotamelodraamassa Sota ja rauha, joka oli elokuvasovitus Leo Tolstoin samannimisestä historiallisesta romaanista vuodelta 1869. Hepburn näytteli aatelisnaista Natasha Rostovaa, joka ei saa kokea todellista rakkautta Napoleonin sotien aikana. Hänen parinaan valkokankaalla olivat Henry Fonda ja Mel Ferrer. Hän sai esityksestään 350 000 dollarin palkan, joka oli tuolloin näyttelijän ennätyspalkka. Elokuva sai enimmäkseen kielteisiä arvosteluja, mutta epäsuotuisista arvioista huolimatta Hepburn sai kolmannen BAFTA- ja toisen Golden Globe -ehdokkuutensa.

Vuonna 1957 hän esitteli tanssitaitojaan musikaalidebyytissään komediassa Funny Face (ohjaaja Stanley Donen). Siinä hän näytteli Fred Astairen rinnalla Dick Averya, muotivalokuvaajaa, joka löytää kirjojen myyjän (Hepburn) kyvyt. Hyvän näyttelijäkaartin ja puvustuksen lisäksi elokuva oli kassamenestys. Hänen seuraava tuotantonsa oli Claude Anet'n romaaniin Ariane, jeune fille russe perustuva romanttinen komedia Love in the Afternoon (Billy Wilderin ohjaama), jossa hän näytteli Gary Cooperin rinnalla. Hepburn näytteli Ariane Chavassea, etsivän (Maurice Chevalier) tytärtä, joka rakastuu amerikkalaiseen playboy Frank Flannaganiin (Cooper). Vaikka elokuva sai enimmäkseen myönteisiä arvioita lehdistössä, jotkut elämäkerturit ja kriitikot katsoivat, että Cooper oli liian vanha rooliin. Hepburn oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi kolmannen kerran, tällä kertaa parhaan komedia- tai musikaalinäyttelijättären kategoriassa.

NBC lähetti 4. helmikuuta 1957 yhdeksänkymmenen minuutin mittaisen jakson Mayerlingistä (ohjaaja Anatole Litvak), joka perustui 30. tammikuuta 1889 itävaltalaisessa Mayerlingin metsästysmajassa sattuneeseen aitoon tapahtumaan. Arkkiherttua Rudolf Habsburg-Lothringen ampui itsensä ja 17-vuotiaan rakastajattarensa, paronitar Maria Vetseran, sen jälkeen kun hänen isänsä oli käskenyt häntä hylkäämään teini-ikäisen rakastajattarensa. Hepburnin parina oli Ferrer pääroolissa. Näytelmä sai negatiivisia arvosteluja, ja kriitikot julistivat Hepburnin ja Ferrerin esittäneen Mariaa ja Rudolfia hämmästyttävän intohimottomasti. Näyttelijä sai esityksestään 150 000 dollarin palkkion.

Hepburn halusi välttää samaistumista yhteen genreen ja oli vaikuttunut Kathryn Hulmen vuonna 1956 julkaistusta romaanista, joten hän otti vastaan sisar Lucian (Gabrielle van der Mal) pääroolin Warner Bros. studiodraamassa The Nun's Story (1959, ohj. Nunnan tarina (1959, ohjaus Fred Zinnemann). Heinäkuun alussa näyttelijä allekirjoitti sopimuksen tuottaja Jack L. Warnerin kanssa ja sai 250 000 dollarin palkan sekä osuuden bruttotuloista. Rooliin valmistautuessaan Hepburn oppi käyttämään kirurgisia instrumentteja ja omaksui luostarielämän yksityiskohtia. Muihin rooleihin studio värväsi muun muassa Edith Evansin, Peggy Ashcroftin ja Peter Finchin, jotka suostuivat mukaan hyvin kirjoitetun käsikirjoituksen ja mahdollisuuden työskennellä Hepburnin kanssa. Zinnemannin elokuva kuvaa sisar Lucian (Hepburn) elämäntarinaa, nuoren belgialaisen naisen, joka päättää liittyä uskonnolliseen ritarikuntaan ja tehdä monia uhrauksia, mutta pian toisen maailmansodan alkamisen jälkeen hän päättää, ettei voi pysyä puolueettomana natsi-Saksan pahuuden edessä. Elokuvan tekeminen oli ongelmallista, mikä johtui pääasiassa Belgian Kongossa, jossa osa kuvauksista tapahtui, vallinneesta polttavasta kuumuudesta ja kosteudesta.

Kriitikot ottivat hänen esittämänsä sisar Lucian myönteisesti vastaan ja pitivät sitä yhtenä näyttelijän uran tärkeimmistä; Spoton mielestä se oli "hänen uransa haastavin rooli - vaikein, fyysisesti väsyttävin ja uuvuttavin (on turvallista sanoa, että Audrey Hepburnin esittämä sisar Lucia on yksi elokuvahistorian suurimmista saavutuksista)". Myös Zimmerman oli arvostuksessaan häpeilemätön ja totesi, että "hän osoittautui loistavaksi näyttelijäksi erittäin vaikeassa ja vaativassa roolissa". Films in Review -lehti kirjoitti: "The Nun's Story -elokuvassa Hepburn osoittaa näyttelijänlahjakkuutta, jolla hän välittää syviä ja monimutkaisia sisäisiä tunteita niin taitavasti, että häntä on seurattava tarkkaan ja katsottava elokuva toisen tai kolmannen kerran, jotta huomaa, miten hän sen tekee." Viikkolehti Variety ihaili "mahtavaa ja paljastavaa elokuvaa, jossa Audrey Hepburn saa kunnianhimoisimman roolinsa ja antaa näyttelijäntyönsä näytöksen".

Hepburn sai kolmannen Oscar-ehdokkuutensa parhaasta naispääosasta (häviten Simone Signoret'lle Jack Claytonin ohjaamasta elokuvasta A Place on the Mountain). Hänelle myönnettiin BAFTA-patsaat ja David di Donatello parhaasta ulkomaisesta naispääosasta. Hän voitti myös New Yorkin elokuvakriitikkojen yhdistyksen toisen palkinnon ja San Sebastiánin kansainvälisten elokuvajuhlien Zulueta-palkinnon.

Vuonna 1959 hän näytteli Mel Ferrerin ohjaamassa romanttisessa seikkailuelokuvassa Vihreät talot, joka kertoo nuoresta miehestä (Anthony Perkins), joka pakenee Amazonin viidakkoon Caracasin kapinan jälkeen. Kun hän vaeltaa, hän törmää plantaasiin, jossa hän tapaa Riman (Hepburn), nuoren tytön, jonka hänen isoisänsä kasvattaa (Bosley Crowther totesi, että "Miss Hepburn kulkee sen läpi tyylikkäästi ja arvokkaasti, tehden Rimasta sekä koskettavan että idyllisen, vaikkei se olekaan lainkaan looginen", kun taas Variety kuvaili sitä "ärsyttäväksi" ja kuvaili Hepburnin roolia "ilman erityistä syvyyttä". Green Houses oli taiteellinen ja kaupallinen epäonnistuminen, ja näyttelijä itse ilmaisi myöhemmin välinpitämättömyytensä elokuvaa kohtaan.

1960s.

Hepburnin ensimmäinen 1960-luvun alussa tehty elokuva oli John Hustonin ohjaama lännenelokuva Unforgivivable, jossa hän näytteli Audi Murphyn, Burt Lancasterin ja mykkäelokuvien aikakauden tähden Lillian Gishin rinnalla. Elokuvan teemat käsittelivät läheisissä asutuskeskuksissa asuvan valkoisen väestön intiaaneja kohtaan tuntemaa suvaitsemattomuutta. Kun paljastuu, että Rachel Zachary (Hepburn) on kiowaheimon intiaaninainen. Tammikuun 28. päivänä näyttelijä putosi hevosen selästä yhden kuvauksen aikana, jolloin hän sai neljän nikaman murtuman ja jalka nyrjähtää. Hänet kannettiin paareilla pois kuvauspaikalta. Unforgivivable keräsi negatiivisia arvosteluja, joissa termit "absurdi, heikko, nolo" olivat vallitsevia, ja Huston piti sitä uransa huonoimpana. Bosley Crowther kirjoitti, että "Hepburn on tyttönä hieman liian kiillotettu, herkkä ja sivistynyt Burt Lancasterin kaltaisten kovien ja itsepäisten hahmojen seurassa".

Vuonna 1961 Hepburn näytteli epäröinnistä huolimatta pääosan romanttisessa komediassa Aamiainen Tiffanylla (ohjaaja Blake Edwards), jonka George Axelrodin käsikirjoitus perustui Truman Capoten novelliin vuodelta 1958. Kirjailija ei ollut tyytyväinen moniin elokuvasovitusta varten tehtyihin muutoksiin. Hän piti Marilyn Monroeta parempana pääroolissa, mutta myönsi myöhemmin, että "Hepburn teki hienoa työtä". Näyttelijä ei ollut vakuuttunut suorituksestaan, minkä vuoksi ohjaaja antoi hänelle usein rohkaisua. "Itseluottamuksen puutteesta huolimatta Audrey oli rohkea sielu", Edwards muisteli. Elokuvan juoni kertoi nuoresta kirjailijasta Paul Varjakista (George Peppard), joka muuttaa tyylikkääseen newyorkilaiseen kaupunkitaloon. Hänen naapurinsa on kaunis, filigraaninen Holly Golightly, seksikkyyttä tihkuva nainen, joka elää varakkaiden ihailijoidensa kustannuksella. Hepburn esitti elokuvassa kappaleen Moon River, joka voitti parhaan laulun Oscarin. Spoton arvion mukaan "kuva Audrey Hepburnista, joka istuu avoimessa ikkunassa, soittaa jousia ja laulaa 'Moon River' epävarmalla, melankolisella mezzosopraanollaan, on varmasti pysyvin symboli siitä lumosta, jonka hän teki lukuisiin elokuvakatsojiin silloin ja sen jälkeen".

Elokuva sai kriitikoilta ylistäviä arvioita; Variety kirjoitti, että "Holly herätettiin henkiin Audrey Hepburnin jännittävässä hahmossa". Kuuluisaa de Givenchyn suunnittelemaa pientä mustaa mekkoa, jota Hepburn käyttää elokuvassa, on pidetty yhtenä 1900-luvun historian ikonisimmista vaatekappaleista, ja näyttelijä on ansainnut asemansa muoti-ikonina ja "eleganssin kuningattarena". Tämä oli neljäs kerta, kun Hepburn oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi (hän hävisi kilpailun Sophia Lorenille, joka palkittiin suorituksestaan elokuvassa Äiti ja tytär, jonka ohjasi Vittorio De Sica). Hän voitti parhaan ulkomaisen naispääosan David di Donatello -patsaan toisen kerran.

Toinen projekti oli moraalidraama Innocents (ohjaaja William Wyler), joka kertoo kahdesta naisopettajasta, Karen Wrightista (Hepburn) ja Martha Dobiesta (Shirley MacLaine), jotka työskentelevät yksityisessä tyttökoulussa. Kun yksi heistä saa oppilaan (Karen Balkin) kiinni valheesta, oppilas levittää kostoksi huhua, jonka mukaan opettajat ovat lesboja. Mukana oli myös James Garner (Joe Cardinin roolissa). Ajan sosiaalisten tapojen ja voimassa olleen Haysin säännöstön vuoksi Wyler päätti leikata kaikki kohtaukset, joissa näytetään kahden naishahmon välinen rakkausteema. Sekä kriitikot että yleisö jättivät elokuvan ja Hepburnin roolin suurelta osin huomiotta, mutta elämäkertakirjoittajat korostivat, että näyttelijätär antoi "keskittyneimmän ja hienoimmin vaietun suorituksen sitten Nunnan tarinan". Wylerin elokuva sai viisi Oscar-ehdokkuutta. Vaikka se ei voittanut patsasta, yritys käsitellä tabuaiheita sai myönteisen vastaanoton. Elokuvan kuvausten aikana Los Angelesissa sattui onnettomuus. Kuvausten ajaksi näyttelijän perhe vuokrasi Deborah Kerriltä talon Sunset Boulevardilla. Hepburnin Famous-niminen koira jäi auton alle, kun se juoksi ajoradalle. Ferrer osti vaimolleen uuden yorkshirenterrieri-koiran, jonka hän nimesi Assamiksi.

Vuonna 1963 näyttelijä näytteli Cary Grantin kanssa romanttisessa trillerissä The Charade (ohjaus Stanley Donen). Hepburn esitti nuorta leskirouvaa Regina Lampertia, jota jahtaa joukko miehiä, jotka aikovat anastaa hänen edesmenneen miehensä omaisuuden. Grant, 59, joka oli aiemmin kieltäytynyt tarjouksista Roman Holiday -elokuvassa, tunsi olonsa epämukavaksi, koska hänen ja brittiläisen naisen välillä oli ikäero. Näyttelijä pyysi käsikirjoitukseen pieniä muutoksia, jotka lisäisivät komediaa hänen suhteeseensa Hepburnin kanssa ja tekisivät siitä hänen esittämänsä hahmon, joka ihaili Grantin esittämää hahmoa. Päärooleja näyttelevien näyttelijöiden parina toimi Walter Matthau. Elokuva sai myönteiset arvostelut. Bosley Crowther kirjoitti: "Hepburn kiinnittyy mielellään tunnelmaan, joka löytyy mukavasta valikoimasta kalliita Givenchy-pukuja". Spoto korosti, että ikäerosta huolimatta Grant teki romanssista Hepburnin kanssa uskottavan. Regina "Reggie" Lampertin roolistaan Hepburn sai kolmannen BAFTA-patsaan ja Golden Globe -ehdokkuuden. Sekä Grant että Hepburn arvostivat työskentelyä yhdessä Charade-elokuvan kuvauksissa, puhuivat kunnioittavasti toisistaan ja kehittivät läheisen ystävyyden.

Koska Paramount oli velkaa yhden elokuvan, näyttelijä hyväksyi tarjouksen osallistua Kun Pariisi kiehuu -elokuvaan (ohjaaja Richard Quine) (joka oli uusintafilmatisointi elokuvasta Henriettan nimipäivä vuodelta 1952). Hepburnille maksettiin 12 500 dollaria viikossa ja 5 000 dollaria elinkustannuksiin. Kuvaukset kuvattiin Pariisissa. Näyttelijä näytteli Gabriella Simpsonia, konekirjoittajaa, joka auttaa kirjoittamaan elokuvakäsikirjoitusta Richard Bensonille (William Holden), joka kärsii inspiraation puutteesta. Komedian tekeminen oli ongelmallista. Holden yritti epäonnistuneesti suhteeseen naimisissa olevan Hepburnin kanssa, ja hänen alkoholisminsa vaikeutti koko työryhmän toimintaa. Näyttelijäkaartiin kuuluivat myös Noël Coward ja Tony Curtis, ja Marlene Dietrich ja Mel Ferrer näyttelivät jaksoja. Näyttelijättären erityisestä pyynnöstä kuvaajaa vaihdettiin; Claude Renoirin tilalle tuli Charles Lang, joka oli työskennellyt Hepburnin kanssa Sabrina-elokuvassa. Koska studion edustajien arvostelut eivät olleet kovin myönteisiä, päätettiin, että When Paris Boils ei tulisi elokuvateattereihin ennen kevättä 1964.

Vuonna 1964 Hepburn näytteli George Cukorin ohjaamassa My Fair Lady -elokuvassa, joka oli vuoden 1956 Broadway-musikaalin valkokangassovitus. Näytelmän kannattajat odottivat, että Julie Andrews palaisi rooliinsa, mutta Eliza Doolittlen rooliin tuli Hepburn. Musikaalin juoni keskittyi fonetiikan tohtori Henry Higginsin (Rex Harrison) hahmoon, joka lyö vetoa, että hän tekee kukkamyyjästä (Hepburn) naisen opettamalla tälle hyviä tapoja ja ääntämistä. Laulukohtauksissa Hepburnin ääni dubattiin ammattisopraano Marni Nixonin toimesta, vaikka luvattiin, että Hepburn voisi laulaa kappaleet itse.

My Fair Lady sai kahdeksan Oscar-palkintoa, joista Harrison sai parhaan miespääosan esittäjän palkinnon, ja Hepburn sai Golden Globe -ehdokkuuden. Esittäessään Oscarin Harrisonille näyttelijä onnitteli häntä voitosta. Hän myös onnitteli Andrewsia siitä, että tämä oli voittanut patsasosuuden roolistaan elokuvassa Mary Poppins (1964, ohjannut Robert Stevenson). Kriitikot olivat yksimielisiä siitä, että Hepburn oli täydellinen valinta Doolittlen rooliin. Bosley Crowther tunnusti, että hänen suorituksensa "välitti herkkää herkkyyttä tunteisiin ja ilmiömäistä näyttelijäntyön taitavuutta". "The New Yorker kirjoitti: "Hänen näyttelijäntyönsä ja persoonallisuutensa tekevät Elizasta täysin erilaisen, joskaan ei vähemmän kiehtovan hahmon kuin neiti Andrewsin luoma hahmo". Myöhemmin Hepburn myönsi: "Olin iloinen . Olin todella. Mutta kaikki olivat vielä innostuneempia. Luulen, että maailma näki hänen voittonsa jumalallisena oikeudenmukaisuutena, ja luulen, että minua ei ehdolla vain siksi, että minua haluttiin rangaista siitä, etten ollut se, joka ei saanut roolia. Tajusin tuolloin, että on aina parempi pitää itseään altavastaajana eikä koskaan voittajana."

Vuonna 1966 Hepburn teki kolmatta kertaa yhteistyötä William Wylerin kanssa ja näytteli pääosan rikoskomediassa How to Steal a Million Dollars. Hän näytteli Nicole Bonnet'ta, taidekeräilijän (Hugh Griffith) tytärtä, joka pelkää, että jumalattaresta Venuksesta tehdyn veistoksen väärennös paljastuu, ja päättää varastaa sen museosta. Hänen parinaan valkokankaalla oli Peter O'Toole, joka tunnetaan esityksistään muun muassa elokuvissa Lawrence of Arabia (1962, ohjaaja David Lean) ja Becket (1964, ohjaaja Peter Glenville). Agentti Kurt Frings neuvotteli 20th Century Fox -studion kanssa, jotta se suostui palkkaamaan Hepburnin vakituiset yhteistyökumppanit, muun muassa Givenchyn pukuvalvontaan ja kuvaaja Charles Langin. Wylerin elokuva osoittautui kaupalliseksi hitiksi. The New York Timesin Bosley Crowther kehui tuotantoa ja korosti Hepburnin "herkullista" suoritusta.

Vuotta myöhemmin hän näytteli kahdessa projektissa. Ensimmäinen oli Stanley Donenin ohjaama kokeellinen draamakomedia Two on the Road, jossa aviopari Joanna ja Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) muistelevat kahdentoista vuoden suhdettaan lomamatkan aikana. Näyttelijätär oli aluksi huolissaan roolin ottamisesta, sillä hän uskoi menettävänsä nykyisen imagonsa ja yleisönsä. Martin Gitlin myönsi, että elokuvan epäonninen avioliitto ja Hepburnin ja Ferrerin välinen suhde (joka myös kesti kaksitoista vuotta) olivat hyvin samankaltaisia. Kuten hän huomautti, tämä antoi näyttelijälle mahdollisuuden lähestyä Joan Wallacen roolia "valtavan realistisesti, vakuuttavasti ja syvällä tunteella". Vaikka kriitikot antoivat elokuvasta ylistäviä arvioita, jotkut amerikkalaiset yleisöt loukkaantuivat Hepburnin imagon muutoksesta. Two on the Road -elokuva nautti suosiota Yhdysvaltojen ulkopuolella. Brittinäyttelijä oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi parhaasta naispääosasta komediassa tai musikaalissa.

Hepburnin toinen elokuva vuonna 1967 oli Terence Youngin ohjaama psykologinen trilleri To Wait for Nightfall. Näyttelijä loi Susy Hendrixin hahmon, sokean naisen, jonka kodissa on heroiinista nauttiva nukke. Hänen talteenotostaan vastaa kolme häikäilemätöntä roistoa (Alan Arkin, Jack Weston ja Richard Crenna). Rooliin valmistautuessaan Hepburn kävi sokeainkoulua ja opetteli pistekirjoitusta. Elokuvan tekeminen oli jännittävää, mikä johtui pääasiassa Ferreristä, joka toimi tuottajana ja puuttui usein projektiin. Hepburnin esitys sai paljon kiitosta; näyttelijä oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi ensimmäistä kertaa sitten Aamiainen Tiffanylla -elokuvan (hän hävisi kilpailun Katharine Hepburnille, joka sai palkinnon esityksestään Stanley Kramerin ohjaamassa elokuvassa Arvaa kuka tulee illalliselle), ja hän sai myös Golden Globe -ehdokkuuden. Bosley Crowther kirjoitti, että "se suloisuus, jolla neiti Hepburn näyttelee koskettavaa roolia, se terävyys, jolla hän muuttuu, ja hänen kykynsä ilmentää kauhua auttavat herättämään myötätuntoa ja ahdistusta häntä kohtaan ja antavat loppukohtauksille lujuutta". Näyttelijättärelle maksettiin 900 000 dollarin palkka sekä kymmenen prosenttia bruttotuloista, eli yhteensä 3 miljoonaa dollaria.

Ensi-illan jälkeen hän vetäytyi elokuva-alalta kahdeksaksi vuodeksi ja omistautui perheelleen ja poikansa kasvatukselle. Huhtikuussa 1968 hänelle myönnettiin kunniamainintapalkinto Tony-palkinto teatterin elämäntyöstä.

1970- ja 1980-luvut.

Hän palasi valkokankaalle vajaan vuosikymmenen kuluttua ja näytteli Lady Marionia seikkailuelokuvassa Robin Hoodin paluu (1976, ohjannut Richard Lester) Sean Conneryn rinnalla. Elokuva kertoo ikääntyvästä Robin Hoodista (Connery), joka palaa ristiretkeltään auttaakseen köyhiä ja saadakseen Marionin suosion. Se sai ensi-iltansa Radio City Music Hallissa 11. maaliskuuta. Robin Hoodin paluu sai vaihtelevia arvioita. Roger Ebert kirjoitti viitaten päähenkilöiden suorituksiin: "He loistavat. He näyttävät olevan todella rakastuneita. Ja he näyttävät ihanan monitahoisilta, sympaattisilta ihmisiltä". Hepburnille maksettiin miljoona dollaria, mutta hän oli tyytymätön elokuvan nopeaan työtahtiin.

Kolme vuotta myöhemmin hän näytteli Terence Youngin ohjaamassa rikostrilleri Bloodline-elokuvassa Elizabeth Roffea, isänsä omaisuuden perijää, joka kuolee vuorikiipeilyn aikana. Hepburn otti tarjouksen vastaan vain siksi, että hän oli tutustunut Youngiin ja halusi selviytyä toisen avioliittonsa päättymisen jälkeisestä huonommasta elämänvaiheesta. Näyttelijäkaartiin kuuluivat myös Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason ja Omar Sharif. Kuvauksia tehtiin muun muassa Pariisissa, Roomassa ja Sardiniassa. Elokuva oli taloudellinen epäonnistuminen sekä kriitikoiden että yleisön silmissä, ja se keräsi negatiivisia arvosteluja, jotka sisälsivät vallitsevia mielipiteitä "eleganssista ilman ilmaisua, verkkaisesta, absurdista ja kömpelöstä". Näyttelijälle maksettiin roolistaan yli miljoonan dollarin palkka.

Vuonna 1981 Hepburn näytteli romanttisessa komediassa Laughing Worthy (ohjaus Peter Bogdanovich), jonka juoni kuvasi etsivä John Russon (Ben Gazzara) kohtaloa, kun hän ryhtyy jäljittämään mustasukkaisten aviomiesten uskottomuudesta syyttämiä naisia. Hepburnin luoma hahmo sai inspiraationsa suhteestaan Gazzaran kanssa. Näyttelijätär otti tarjouksen vastaan toivoen voivansa jatkaa suhdettaan pääosanesittäjään ja miljoonan dollarin gaalan vuoksi. Elokuvan Naurun arvoinen sai negatiiviset arvostelut.

Kuusi vuotta myöhemmin hän näytteli Robert Wagnerin rinnalla ainoassa tv-elokuvassaan Love Among Thieves (ohjaus Roger Young), joka tuotettiin amerikkalaiselle ABC-yhtiölle. Näyttelijätär oli tyytymätön siihen, että tuottajan päätöksellä hänen oli näyteltävä valkokankaalla paljon nuorempaa hahmoa kuin hän todellisuudessa oli, mikä sai hänet tuntemaan olonsa epämukavaksi.

Vuonna 1988 Hepburn osallistui kahteen dokumenttielokuvaprojektiin. Ensimmäinen näistä oli Gregory Peck: His Own Man, joka on omistettu amerikkalaiselle näyttelijälle, jonka kanssa hän näytteli Roman Holiday -elokuvassa. Hän esiintyi myös William Wylerin ohjaamassa tv-jaksossa, joka on osa PBS:lle tuotettua American Masters -sarjaa. Hänen viimeinen esiintymisensä valkokankaalla oli vuonna 1989 Steven Spielbergin ohjaamassa seikkailuelokuvassa Forever, jossa hän näytteli Hapia, nuoren lentäjän (Richard Dreyfuss) suojelusenkeliä. Hän otti roolin vastaan Spielbergin vuoksi, jonka kanssa hän todella halusi työskennellä. Spoton mukaan hän puhui melkein kuiskaamalla, "korostaen viisautta suurten eleiden tai sanojen sijaan, hän oli yllättävän uskottava opas salaiseen elämään".

Viime vuodet

Hepburn teki huhti-heinäkuussa 1990 Englannissa, Ranskassa, Alankomaissa, Japanissa, Yhdysvalloissa, Italiassa ja Dominikaanisessa tasavallassa vieraillessaan PBS:lle minisarjaa Gardens of the World, jossa hän esiintyi juontajana. Tuottajien huolista huolimatta näyttelijä jätti suuren näyttelijäjoukon pois säästääkseen budjetissa. Minisarjan juoni keskittyi Euroopan maissa sijaitseviin kukkapuutarhoihin. Se esitettiin 21. tammikuuta 1993, päivä näyttelijän kuoleman jälkeen. Los Angeles Timesin Barbara Saltzman kirjoitti, että lähetyksen ajoitus oli "valitettava", mutta "ruusun ajaton kauneus ensimmäisessä jaksossa on sopiva symboli hänen eleganssistaan ja tyylistään".

Lokakuun puolivälissä 1992, palattuaan Sveitsiin Somaliassa vietetyistä viikoista, Hepburn alkoi valittaa vatsakipuja. Hän kärsi ruoansulatushäiriöistä ja suolistokoliikista. Hoito metronidatsolilla ei tuottanut tulosta ja aiheutti sivuvaikutuksia. Vaikka ensimmäiset testit Sveitsissä eivät johtaneet diagnoosin tekemiseen, 1. marraskuuta Los Angelesissa sijaitsevassa Cedars-Sinai Medical Centerissä tehdyssä laparoskopiassa paljastui harvinainen vatsasyövän muoto, joka kuuluu vatsakalvon pseudomukinoosiksi kutsuttujen kasvainten ryhmään. Se oli saanut etäpesäkkeitä paksusuoleen, joka oli osittain poistettu näyttelijättäreltä. Leikkauksen jälkeen hänelle annettiin parenteraalista ravintoa, ja sitten aloitettiin kemoterapia. Hoidon ajaksi hän asui Connie Waldin, käsikirjoittaja ja tuottaja Jerry Waldin vaimon, luona. Ensimmäisen viikon kemoterapian jälkeen Hepburn kärsi vakavasta suolitukoksesta. Joulukuun 1. päivänä hänelle tehtiin toinen leikkaus. Lääkärit ilmoittivat näyttelijän perheelle, että syöpä oli levinnyt merkittävästi eikä mitään muuta voitu tehdä. Hepburnin luona vieraili monia ystäviä ja tuttuja elokuvasarjoista, kuten Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck ja James Stewart.

Joulukuun 20. päivänä näyttelijä palasi perheensä kanssa Sveitsiin, jossa hän vietti viimeiset joululomansa. Leikkauksesta toipumisensa vuoksi hän ei voinut lentää kaupallisilla lennoilla. Hubert de Givenchy, hänen pitkäaikainen ystävänsä, järjesti Rachel Lambert Mellonin tuella kukkatäytteisen Gulfstream-yksityiskoneen, joka vei näyttelijättären Los Angelesista Geneveen. Hepburn vietti viimeiset päivänsä kotonaan Tolochenazissa Vaudin kantonissa. Silloin tällöin, kun hänen terveytensä salli, hän käveli puutarhassa, mutta ajan mittaan hän tyytyi makaamaan sängyssä.

Kuolema ja hautaaminen

Audrey Hepburn kuoli nukkuessaan 20. tammikuuta 1993. Hänen kuolemansa jälkeen Gregory Peck lausui kameran edessä näyttelijättären lempirunon, Rabindranath Tagoren kirjoittaman Unending Love. Charles Champlin kutsui häntä Los Angeles Times -lehdessä julkaistussa artikkelissa "Hollywood-tähdeksi, jonka maine ja maine ovat syntyneet elokuvista". Kirjoittaja lisäsi vielä, että hänellä oli suora vaikutus siihen, miten miehet suhtautuvat naisiin. "Naisen todellinen kauneus paljastuu paremmin hänen tyylistään, rauhallisuudestaan, viehätysvoimastaan, älystään ja vilpittömyydestään."

Hautajaiset pidettiin 24. tammikuuta Tolochenazissa. Seremoniaa johti Maurice Eindiguer, sama pappi, joka vietti Hepburnin ja Ferrerin häät vuonna 1954 ja kastoi heidän poikansa Seanin vuonna 1960. Juhlapuheen piti YK:n pakolaisasiain päävaltuutettu prinssi Sadruddin Aga Khan. Näyttelijättären hautajaisiin osallistui lähes kuusisataa ihmistä, muun muassa perheenjäsenet, kaksi poikaa Luca ja Sean, velipuoli Ian Quarles van Ufford, entiset aviomiehet Andrea Dotti ja Mel Ferrer, pitkäaikainen kumppani Robert Wolders, Hubert de Givenchy, UNICEFin johtajat sekä näyttelijät Alain Delon ja Roger Moore. Elizabeth Taylor, Gregory Peck ja Alankomaiden kuningasperhe lähettivät hautajaisiin seppeleet. Hepburn haudattiin paikalliseen Cimetière de Tolochenaziin.

Näyttelijättären hautakivellä vierailee vuosittain tuhansia turisteja eri puolilta maailmaa. Yksi vanhoista kahden huoneen kouluhuoneista hautausmaan takana muutettiin myöhemmin pieneksi Hepburnille omistetuksi museoksi, mutta se suljettiin vuonna 2002.

1950-luvulla Hepburnista tuli UNICEFin jäsen, ja hän kertoi lapsille kokemuksistaan sodan aikana. Näyttelijänuransa lopettamisen jälkeen hän alkoi osallistua enemmän humanitaariseen työhön, josta tuli järjestön tärkeä yhteistyökumppani ja vuodesta 1988 lähtien hyvän tahdon lähettiläs. Eräässä haastattelussa hän myönsi, että hän oli mukana järjestön toiminnassa: "Tiedän omasta kokemuksestani, miten paljon UNICEF merkitsee apua tarvitseville lapsille, sillä sain itse ruokaa ja sairaanhoitoa toisen maailmansodan jälkeen." Hänen ensimmäinen tehtävänsä, kahdeksan päivää suurlähettilääksi nimittämisen jälkeen, oli matka Etiopiaan, joka oli tuolloin maailman köyhin maa. Hän keskusteli äitien, lasten ja lääkäreiden kanssa. Hän vieraili myös pakolaisleirillä. Hän valmisteli puheensa itse, mikä on poikkeus muiden UNICEFia tukevien julkkisten joukossa. Vuoden 1988 loppuun mennessä hän oli vieraillut neljässätoista maassa ja kerännyt yhteensä 22 miljoonaa dollaria.

Hyvän tahdon suurlähettiläänä hän on osallistunut aktiivisesti moniin lähetystöihin, kuten Bangladeshiin, Keniaan, El Salvadoriin, Sudaniin ja Vietnamiin. Haastatteluissa hän puhui aktiivisesti työstään kentällä ja erilaisista humanitaarisista hankkeistaan paljon useammin kuin näyttelijänurastaan. Vieraillessaan Etiopiassa vuonna 1988 hän sanoi: "Sydämeni on särkynyt. Olen epätoivoinen. En voi sietää ajatusta siitä, että kaksi miljoonaa ihmistä, joista monet ovat lapsia, on välittömässä vaarassa kuolla nälkään, eikä se johdu siitä, että Shoan pohjoisen sataman alueella ei ole tonnia ruokaa. Sitä ei voi jakaa. Viime keväänä Punaisen Ristin ja UNICEFin työntekijät karkotettiin pohjoisista maakunnista kahden samanaikaisesti käynnissä olevan sisällissodan vuoksi... Kävin kapinallismailla, joissa näin äitien ja heidän lastensa kävelevän kymmenen päivää tai jopa kolme viikkoa ruokaa etsiessään ja asettuvan autiomaiden varsiin tilapäisleireihin, joissa he voivat kuolla. Kauheaa. Tämä kuva on liikaa minulle. "Kolmas maailma" on termi, josta en pidä kovinkaan paljon, koska me kaikki olemme yksi maailma. Haluan ihmisten tietävän, että suurin osa ihmiskunnasta kärsii."

Hepburn sai sitoutumisestaan UNICEFin myöntämän ansiotodistuksen. Voittoa tavoittelemattomat järjestöt Children's Institute Inc. ja Sigma Theta Tau myönsivät hänelle Champion of Children Award -palkinnon ja Distinguished International Lifetime Award -palkinnon hänen "työstään maailman lasten hyväksi". Hepburn sai myös Variety Clubs Internationalin myöntämän humanitaarisen palkinnon. UNICEF myönsi hänelle Sindaci per L'infanzia -palkinnon. Joulukuussa 1992 presidentti George H.W. Bush myönsi hänelle Vapaudenmitalin humanitaarisista palveluistaan. Vuotta myöhemmin American Academy of Motion Picture Arts and Sciences myönsi näyttelijälle postuumisti Jean Hersholt Humanitarian Award -palkinnon. Yhdeksän vuotta Hepburnin kuoleman jälkeen UNICEF kunnioitti Hepburnin humanitaarista perintöä YK:n lapsia käsittelevässä erityisistunnossa paljastamalla Audreyn henkeä esittävän patsaan, joka sijaitsee YK:n päämajan alueella New Yorkissa. Hänen panoksensa lasten hyväksi tunnustettiin myös siten, että hänestä tehtiin UNICEFin Audrey Hepburn Society's US-rahaston suojelija.

Persoonallisuus, kiinnostuksen kohteet, ystävyyssuhteet

Audrey Hepburn oli luonteeltaan samanlainen ihminen kuin hänen luomansa valkokangashahmot - lempeä, rohkea, vaatimaton ja hellä. Hän kohteli ihmisiä ystävällisesti ja kunnioittavasti. Koko uransa ajan hän säilytti säädyllisyytensä eikä koskaan käyttänyt julkkisasemaansa väärin - hän otti etäisyyttä, kun häneen viitattiin sillä tavalla. Vanhin poika Sean Hepburn Ferrer totesi kirjoittamassaan kirjassa Audrey Hepburn. Elegantin tyylikkyyden ruumiillistuma, että hänen äitinsä "kaipasi omaa loistokkuuttaan". Hän työskenteli sopusoinnussa näyttelijöiden ja ohjaajien kanssa. Hän valmistautui luotettavasti elokuvarooleihinsa. Hänelle oli ominaista kurinalaisuus ja ammattitaito. Hän luki tekstin ennen nukkumaanmenoa ja heti heräämisen jälkeen. Hän nousi yleensä aamulla neljän ja viiden välillä, jotta hän pystyisi harjoittelemaan muita pidempään ja voittamaan omat heikkoutensa. Hän arvosti rauhaa ja perhe-elämää. Hän varjeli itsepäisesti yksityisyyttään. Irving Paul Lazar kehotti näyttelijätärtä toistuvasti kirjoittamaan omaelämäkerran, mutta Hepburn ei koskaan päättänyt tehdä sitä, koska pelkäsi, että kustantajat alkaisivat vaatia tiettyjä "herkkupaloja" niiden ihmisten perhe-elämästä, joiden kanssa hän oli työskennellyt vuosien varrella. Huolimatta asemastaan elokuvatähtenä hän jätti Hollywoodin 1950-luvun alussa (1954) ja muutti Sveitsiin elämään normaalia ja rauhallista perhe-elämää. Ensimmäisen aviomiehensä Mel Ferrerin kanssa he asettuivat Bürgenstockin vuoristokylään Luzernin lähelle.

Hepburn piti kahden poikansa koulutusta erittäin tärkeänä ja teki kotitehtävänsä huolellisesti heidän kanssaan. Sean Hepburn Ferrer muistutti: "Muistan koulun. Tentit, jotka hän kesti pahemmin kuin minä. Hän kyseli minulta iltaisin ja aamulla ensimmäiseksi, yhä uninen naama. Muistan, kuinka tyytyväinen hän oli hyviin arvosanoihini ja kuinka ymmärtäväisesti hän hyväksyi 'huonommat arvosanat'." Hän vietti paljon aikaa keskustellen poikiensa kanssa eri aiheista. "Puhuimme suunnitelmistamme ja tunteistamme, ihmisistä... kaikesta, mutta sillä erityisellä, pohdiskelevalla tavalla, josta voi puhua vain pimeässä". Hän antoi heille hellyyttä, huolenpitoa ja tukea.

Varhaisnuoruudessaan hän harrasti balettia. Hänen unelmansa oli tulla prima ballerinaksi. Sota-ajan aliravitsemus, joka esti tiettyjen lihasryhmien kehittymisen, ja hänen liian suuri pituutensa vuoksi hän joutui lopettamaan tanssin. Hänen intohimoihinsa kuului ruoanlaitto. Hän piti italialaisesta keittiöstä, erityisesti pastasta salaatin kera, jota hän söi kerran päivässä, ja spagetista "al tomato" oman reseptinsä mukaisella kastikkeella. Vuosien mittaan hän vähensi lihan määrää, mutta ei koskaan ollut kasvissyöjä. Humanitaarisista syistä hän luopui vasikanlihasta, mutta pysyi kalassa, siipikarjassa ja naudanlihassa. Hänen lempijälkiruokiinsa kuului vaniljajäätelö vaahterasiirapilla ja suklaalla, joka hänen mukaansa karkotti surun. Vapaa-aikanaan hän nautti lukemisesta. Monien työtuntien jälkeen hän otti yleensä päiväunet iltapäivisin. Hän oli kiinnostunut muodista. Joitakin hänen eniten arvostamiaan tuotemerkkejä olivat Givenchy ja Valentino. Hän rakasti eläimiä, erityisesti yorkshirenterrierikoiria. 1980-luvun alussa hän osti pari russelloja. Hän asui Roomassa (Parioli-alueella), jonne hän muutti avioiduttuaan Dottin kanssa, ja kävi joka päivä kävelyllä. Sveitsiin palattuaan hän jatkoi aktiivista ulkoilua. Päivällisen jälkeen hän meni koiriensa kanssa ulos ja juoksi niiden kanssa talon takana olevalla viinitarhalla. Loppuelämänsä ajan hän valitti keuhkojensa heikkoutta. Lapsena sairastettu hinkuyskä ja sota-ajan nälänhätä aiheuttivat hänelle astman, vaikka lääkärit varoittivat häntä keuhkorinnasta.

Näyttelijä nautti sosiaalisten kontaktien ylläpitämisestä. Hänellä oli läheiset ystävyyssuhteet muun muassa ohjaaja Billy Wilderiin (joka sanoi hänestä: "Jumala suuteli häntä poskelle ja niin se jäi") ja Terence Young, jonka kanssa hän muisteli sota-aikojaan, näyttelijöitä Cary Grantia ja Fred Astairea (vuonna 1957 he tanssivat yhdessä elokuvassa Funny Face, joka oli hänen unelmansa) (lehdistössä esitettiin, että näyttelijöillä oli suhde Roman Holiday -elokuvan kuvauksissa vuonna 1952, mikä ei kuitenkaan pitänyt paikkaansa), pukusuunnittelijaa Edith Headia ja tanssinopettajaa Marie Rambertia.

Avioliitto ja lapset

Heinäkuussa 1953 Hepburn tapasi Peckin välityksellä Mel Ferrerin, jonka kanssa hän näytteli Ondine-näytelmässä (1954), juhlissa, jotka järjestettiin Lontoossa Roman Holiday -elokuvan ensi-illan kunniaksi. Syyskuun 24. päivänä 1954 he viettivät siviilivihkimisen Bürgenstockin kaupungintalolla Sveitsissä. Päivää myöhemmin protestanttinen kirkollinen seremonia pidettiin yksityisessä 1200-luvun kappelissa. Häihin näyttelijä pukeutui valkoiseen organdimekkoon. Ferrerin kiireisen työaikataulun vuoksi he rajoittivat häämatkansa kolmeen päivään, jotka he viettivät mökillä. Vuonna 1965 pariskunta muutti Morgesin lähellä sijaitsevaan La Paisible -nimiseen maalaistaloon. Avioliiton aikana Hepburn kolminkertaistui (hän poltti yli kolme askia savukkeita päivässä, puri kynsiään, kunnes ne vuotivat verta, ja painoi hieman yli 36 kilogrammaa). Kun hän tuli kolmannen kerran raskaaksi, hän piti vuoden tauon näyttelemisestä. Sean Hepburn Ferrer syntyi 17. heinäkuuta 1960 Lausannessa. Kesällä 1967 hän päätti hakea avioeroa, joka saatiin päätökseen 5. joulukuuta 1968. Hän piti yllä välinpitämätöntä suhdetta Ferrerin kanssa.

Hänen toista avioliittoaan vietettiin 5. tammikuuta 1969 Morgesin kaupungintalolla Sveitsissä italialaisen psykiatrin ja Rooman yliopiston opetusneuvoston jäsenen Andrea Dottin kanssa. Pariskunta tapasi ensimmäisen kerran kesäkuussa 1968, kun Hepburn lähti ystäviensä kanssa risteilylle Välimerelle. Heidän poikansa Luca Dotti syntyi 8. tammikuuta 1970 Lausannessa keisarinleikkauksella. Näyttelijätär halusi kolmannen lapsen, mutta sai keskenmenon vuonna 1974, ja vuotta myöhemmin hän osti pienen huvilan Gstaadista. Avioliiton aikana Dotti osoitti merkkejä uskottomuudesta ja kävi usein yökerhoissa muiden naisten seurassa. Heidän suhteensa päättyi keväällä 1978, mutta he saivat avioeron vasta vuonna 1982, kolmentoista avioliittovuoden jälkeen. Heidän välinsä olivat lämpimät ja ystävälliset, pääasiassa lapsen takia. Näyttelijä myönsi, että "Dotti ei ollut lainkaan parempi kuin Ferrer". Spoton mukaan Hepburn vaipui eron jälkeen syvään masennukseen ja harkitsi ensimmäistä kertaa itsemurhaa.

Romanssi

Vuosina 1949-1950 Hepburn oli tekemisissä ranskalaisen lauluntekijän ja laulajan Marcel Le Bonin kanssa. Vuodesta 1951 lähtien (joidenkin lähteiden mukaan vuodesta 1952 lähtien) näyttelijätär oli suhteessa seitsemän vuotta vanhemman englantilaisen teollisuusmiehen James Hansonin kanssa, jolla oli aiemmin ollut romansseja Ava Gardnerin, Jean Simmonsin ja Joan Collinsin kanssa. Hän kuvaili miestä "rakkaudeksi ensisilmäyksellä". Hepburnin vastalauseista huolimatta mies puuttui usein Hepburnin työaikatauluun ja muun muassa painosti Paramountin edustajia saattamaan Rome Vacationin kuvaukset loppuun mahdollisimman pian. Pariskunta suunnitteli avioliittoa, mutta vuonna 1952 näyttelijä päätti purkaa kihlauksen, koska hänellä ei työnsä vuoksi olisi tarpeeksi aikaa perheelleen. Hän antoi erityisen lausunnon, jossa hän myönsi: "Kun menen naimisiin, haluan olla oikea aviovaimo". Viisikymppisenä hän seurusteli teatterituottaja Michael Butlerin kanssa.

Sabrinan kuvausten aikana Hepburnilla oli suhde naimisissa olevan William Holdenin kanssa, jonka kanssa hän vietti suurimman osan ajastaan kuvauspaikan ulkopuolella. Kun näyttelijä tunnusti lapsettomuutensa kuvausten jälkeen, Hepburn lopetti suhteen. A Nun's Story (1959) -elokuvan kuvausten aikana näyttelijä solmi läheisemmän suhteen elokuvan käsikirjoittajaan Robert Andersoniin. Andersonin vuonna 1973 julkaistu romaani After kertoo hänen ja Hepburnin suhteesta. Näyttelijä lopetti suhteen, kun Anderson myönsi Holdenin tavoin synnynnäisen lapsettomuuden. Two on the Road -elokuvan (1967) kuvauksissa Hepburnilla oli suhde miespääosan esittäjä Albert Finneyn kanssa. Pariskunta harjoitteli yhdessä yksityisesti, kävi rannalla ja ruokaili kahdestaan. Myöhempinä vuosina näyttelijä myönsi, että hänen ja Hepburnin suhde oli "yksi intiimeimmistä, mitä elämässäni on koskaan tapahtunut". Spoton mukaan he erosivat sen jälkeen, kun Ferrer uhkasi näyttelijää avioerohakemuksella ja syytti häntä uskottomuudesta, mikä olisi merkinnyt väliaikaista eroa pojasta.

Erottuaan Ferreristä Hepburn seurusteli hetken aikaa matadori Antonio Ordóñezin ja prinssi Alfonso Bourbonin (1968) kanssa, joka oli häntä seitsemän vuotta nuorempi. Trillerin Bloodline (1979) kuvauksissa hän kehitti intiimin suhteen näyttelijä Ben Gazzaran kanssa, joka ei kuitenkaan vastannut näyttelijän kiintymykseen. Spoton mukaan mies suhtautui koko suhteeseen "lyhytaikaisena seikkailuna, johon ei ollut muita sitoumuksia". Vuodesta 1980 kuolemaansa asti Hepburn oli yhteydessä hollantilaiseen näyttelijään Robert Woldersiin, Merle Oberonin leskeksi jääneeseen Robert Woldersiin, jonka hän tapasi joulujuhlissa vuonna 1979. He elivät rauhallista elämää Sveitsissä ja työskentelivät yhdessä UNICEFin hyväksi. Woldersin kanssa vietettyjä vuosia näyttelijä kuvaili "elämänsä onnellisimmiksi".

Hepburn esiintyi 33 vuotta kestäneellä urallaan elokuvissa, televisiossa ja näyttämöllä. Hän esiintyi 28 elokuvassa.

Kolme hänen tähdittämäänsä elokuvaa koottiin vuoden kymmenen parhaan yhteenvedon joukkoon Yhdysvaltain lipputulotilastossa. Kaksitoista elokuvaa, joissa Hepburn oli mukana, oli ehdolla vähintään yhden Oscarin saajaksi eri kategorioissa, ja viisi niistä voitti yhden patsaspatsaan missä tahansa kategoriassa. Kymmenen Hepburnin tähdittämää tuotantoa ylitti inflaatiokorjattuna sadan miljoonan dollarin rajan kotimaan lipputuloissa.

Neljä hänen elokuvaansa: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) ja My Fair Lady (1964) on merkitty kansalliseen elokuvarekisteriin.

Hepburnin perintö näyttelijänä ja persoonana säilyi pitkään hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään hänet tunnustetaan yhdeksi Amerikan elokuvahistorian suurimmista näyttelijättäristä. Vuonna 1999 American Film Institute asetti hänet kolmannelle sijalle "kaikkien aikojen suurimpien näyttelijättärien" listalla Katharine Hepburnin ja Bette Davisin jälkeen. Hepburnin kuva liitettiin monien yritysten, kuten Givenchyn (1967), Exlanin (1971) ja Revlonin (1988), mainoskampanjoihin ja tuotteisiin. Hänen esityksensä kappaleesta 'Moon River' elokuvassa Breakfast at Tiffany's (1961) oli sijalla 4 AFI:n vuonna 2004 julkaisemassa 100 parhaan elokuvakappaleen listalla. Säveltäjä Henry Mancini, joka kirjoitti elokuvamusiikkia useisiin elokuviin, joissa näyttelijä esiintyi, myönsi: "On harvinaista, että säveltäjä saa inspiraationsa tietystä henkilöstä, kasvoista tai käyttäytymisestä. Mutta Audrey Hepburn on minulle suuri innoittaja. Hänen ansiostaan kirjoitin Moon Riverin lisäksi myös Charaden ja Two for the Roadin. Jos kuuntelet tarkkaan, voit löytää jotain Audreysta kaikissa kolmessa mainitsemassani kappaleessa. Hänen huomaavaisuutensa, hänen kaipauksensa... jonkinlainen lievä surullisuus."

Helmikuun 8. päivänä 1960 Hepburnille myönnettiin hänen panoksestaan elokuvateollisuudelle tähti Hollywood Avenue of the Stars -kadulla, joka sijaitsee osoitteessa 1652 Vine Street. Vuonna 1987 Ranskan kulttuuriministeri myönsi hänelle tunnustuksena hänen "merkittävästä panoksestaan taiteen hyväksi" taiteen ja kirjallisuuden kunniamerkin. 22. huhtikuuta 1991 Film Society of Lincoln Center järjesti New Yorkissa lyhyen retrospektiivin elokuvista, joissa näyttelijä esiintyi, ja näyttelijäkumppanit ja ohjaajat pitivät muistopuheita. Hänen elämästään tehtiin ABC:lle elämäkertaelokuva The Audrey Hepburn Story (ohjaus Steve Robman), joka sai ensi-iltansa 27. maaliskuuta 2000 ja jossa näyttelivät Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt ja Sarah Hyland. Yhdysvaltain postilaitos julkaisi 11. kesäkuuta 2003 rajoitetun sarjan postimerkkejä, joissa oli Michael J. Deasin piirtämä Michael J. Deasin muotokuva, "Legends of Hollywood" -painoksen yhteydessä. Toukokuussa 2012 Hepburn oli yksi niistä brittiläisistä kulttuuri-ikoneista, jotka Peter Blake valitsi esiintymään uudessa versiossaan kuuluisimmasta teoksestaan - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandin kannessa - juhlistaakseen kirjailijan ihailemia brittiläisen kulttuurin suurhahmoja.

Planeetta (4238) Audrey ja valkoinen tulppaani on nimetty hänen mukaansa. Vahahahmo, joka esittää näyttelijää Holly Golightlynä, on nähtävissä yli kymmenessä Madame Tussaudin toimipisteessä, myös Hongkongissa. Vuonna 2015 esitelty Sophia-robotti oli visuaalisesti Hepburnin malli. Näyttelijä on yksi niistä 16 ihmisestä historiassa, jotka ovat voittaneet EGOT:n eli Emmyn, Grammyn, Oscar-patsaan ja Tonyn.

Tyylikuvake

Näyttelijää pidetään tyylin ja tyylikkyyden ikonina. Hän herätti huomiota pukeutumistyylillään ja omaleimaisella ulkonäöllään. Toimittaja Mark Tungate piti sitä tunnistettavana näyttelijättären brändinä. Roman Holiday (1953) -elokuvan ilmestymisen jälkeen monet naiset, erityisesti Japanissa, päättivät leikata hiuksensa pixie-leikkauksella (lyhyet hiukset takana, pidemmät edessä) Hepburnin edellä mainitussa elokuvassa esittämän hiustyylin mukaan. Siitä tuli näyttelijättären tunnusomainen look. Hepburnia alettiin pitää vaihtoehtoisena naisellisena ihanteena, joka vetosi enemmän naissukupuoleen kuin miehiin, verrattuna kurvikkaampaan ja seksikkäämpään Elizabeth Tayloriin ja Grace Kellyyn. Hänellä oli lyhyet tummat hiukset, paksut kulmakarvat ja hoikka vartalo, jota nuorempien naisten oli helpompi matkia. Marraskuun 1. päivänä 1954 muotikuvaaja ja pukusuunnittelija Cecil Beaton kuvaili Hepburnia Voguen sivuilla "uuden naisellisen ihanteemme julkiseksi ruumiillistumaksi" ja lisäsi, että hänellä "oli, jos niin voi sanoa, prototyyppinsä Ranskassa - Damia, Édith Piaf tai Juliette Gréco. Belgian raunioista, englantilaisesta aksentista ja amerikkalaisesta kuuluisuudesta syntyi kuitenkin niinkin silmiinpistävä persoonallisuus kuin uusi aikalaisemme. Ennen sotaa yksikään nainen ei näyttänyt häneltä (...) Toisaalta se tyydyttää historiallisia tarpeitamme. Todisteeksi käytämme tuhansia jäljitelmiä". Brittiläinen Vogue-lehti kertoi hänen tyylistään toistuvasti seuraavan vuosikymmenen aikana. Twiggy Hepburnin ohella hänet mainitaan yhtenä tärkeimmistä julkisuuden henkilöistä, jotka tekivät painonpudotuksesta muodikasta. Näyttelijätär suhtautui kielteisesti kauneuttaan koskeviin mielipiteisiin ja väitti olevansa liian laiha, omaavansa kieron nenän ja liian isot jalat kokoonsa nähden. "En ole koskaan pitänyt itseäni kauniina. Minulla olisi mieluummin isompi rinta ja kapeammat hartiat", hän perusteli.

Vuonna 1961 näyttelijä lisättiin Eleanor Lambertin laatimaan kansainväliseen Best Dressed -listaan. Vuotta myöhemmin hänet valittiin Fashion Hall of Fameen kolmantena peräkkäisenä vuonna. Hepburn yhdistetään minimalistiseen tyyliin, jolle olivat ominaisia suoralinjaiset, hoikkaa vartaloa korostavat vaatteet, yksiväriset värit ja silmiinpistävät, joskus epätavalliset asusteet.

Näyttelijä tunnettiin myös pitkäaikaisesta yhteistyöstään ranskalaisen pukusuunnittelija Hubert de Givenchyn kanssa, joka suunnitteli hänelle puvut yli tusinaan elokuvaan 1950- ja 1960-luvuilla, kuten Sabrina (1954), Rakkautta iltapäivällä (1957), Aamiainen Tiffanylla (1961), Charade (1963) ja Kuinka varastaa miljoona dollaria (1966). He alkoivat työskennellä yhdessä, kun Hepburn oli aloittamassa uraansa ja Givenchy perustamassa ensimmäistä Givenchy-muotitaloa Pariisiin. Heidän ystävyytensä kesti pitkään, ja näyttelijättärestä tuli hänen muusansa. Hubert de Givenchy loi Hepburnille henkilökohtaisen parfyymisarjan L'Interdit, joka oli herkkä, kukkainen ja puuterimainen tuoksu, jossa oli ruusun ja jasmiinin sävyjä, ja joka tuli myyntiin vuonna 1957. Rachel Moseleyn mukaan eleganssilla oli erityisen tärkeä rooli useissa Hepburnin elokuvissa. "Puku ei ole sidottu hahmoon, vaan se toimii "äänettömästi" lavastuksessa, mutta muotina siitä tulee esteettinen vetonaula itsessään." Givenchyn kanssa solmimansa yhteistyön lisäksi näyttelijän katsotaan lisänneen Burberryn tennareiden myyntiä, joita hän käytti elokuvassa Aamiainen Tiffanylla. Hän oli myös yhteydessä italialaiseen Tod's-merkkiin. Uransa aikana hän on työskennellyt sellaisten valokuvaajien kanssa kuin Antony Beauchamp ja Richard Avedon.

Hepburnin vaikutus tyyli-ikonina kesti useita vuosikymmeniä hänen näyttelijänuransa edetessä 1950- ja 1960-luvuilla. Elämäkerran kirjoittaja Rachel Moseley toteaa, että erityisesti hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1993 häntä ihailtiin yhä enemmän, lehdet neuvoivat usein lukijoilleen, miten hänen ulkonäkönsä saavutetaan, ja hän on edelleen jatkuva inspiraatio vaatesuunnittelijoille.

Audrey Hepburn sai 33 vuotta kestäneen uransa aikana monia palkintoja ja tunnustuksia. Hän on voittanut tai ollut ehdolla elokuvissa, teatterissa ja humanitaarisessa työssä tekemästään työstä. Hän sai viisi Oscar-ehdokkuutta, joista hän voitti yhden - roolistaan prinsessa Anne romanttisessa komediassa Roman Holiday (1953). Yhdeksästä Golden Globe -ehdokkuudestaan hän voitti kerran. Hänet palkittiin postuumisti erityis-Oscarilla humanitaarisesta työstä (1993). Hepburn voitti myös kolmesti parhaan brittinäyttelijättären BAFTA-palkinnon ja italialaisen David di Donatello -palkinnon parhaasta ulkomaalaisesta naispääosasta sekä kahdesti parhaan naispääosan New Yorkin elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinnon.

Hän on saanut lukuisia palkintoja taiteellisesta toiminnastaan ja panoksestaan elokuvataiteen kehittämiseen ja kulttuuriin. Hän sai muun muassa seuraavat palkinnot: Henrietta-palkinto (1955), Cecil B. DeMille -palkinto (1990), Screen Actors Guild -palkinto (1992), kunniamaininnat BAFTA-palkinnosta (1992) ja Tony-palkinnosta (1968) sekä postuumisti Primetime Emmy-palkinto (1993) ja Grammy-palkinto (1994).

Lähteet

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
6. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
7. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em relação ao seu status nacional".[33]
8. No geral, cerca de 90% de seu canto foi dublado apesar de ter sido prometido que a maioria de seus vocais seriam usados. A voz de Hepburn permanece em "I Could Have Danced All Night", no primeiro verso de "Just You Wait", e em toda a sua reprise, além de cantar em partes de "The Rain in Spain" no final do filme. Quando perguntada sobre a dublagem de uma atriz com tons vocais tão distintos, Hepburn franziu a testa e disse: "Você poderia dizer, não poderia? E havia Rex, gravando todas as músicas dele como ele agia... da próxima vez —" Ela mordeu o lábio para evitar falar mais.[91] Mais tarde, ela admitiu que nunca teria aceitado o papel, sabendo que Warner pretendia ter quase todo o seu canto dublado.
9. Este foi o maior preço pago por um vestido de um filme,[223] até que foi ultrapassado pelos 4,6 milhões de dólares pagos em junho de 2011 pelo "subway dress" de Marilyn Monroe de The Seven Year Itch.[224] Dos dois vestidos que Hepburn usava no cinema, um é guardado nos arquivos de Givenchy, enquanto o outro é exibido no Museu del Traje, em Madri.[225] Um leilão subsequente de Londres do guarda-roupa de filmes de Hepburn em dezembro de 2009 arrecadou 270 200 libras, incluindo 60 200 libras para o vestido de festa preto Chantilly de How to Steal a Million.
10. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
11. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[18]
12. Spoto 2006, s. 15–17.
13. Spoto 2006, s. 16.
14. Spoto 2006, s. 17, 18.