Σύνοψη

Ο Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico (10 Ιουλίου 1888 - 20 Νοεμβρίου 1978) ήταν Ιταλός καλλιτέχνης και συγγραφέας που γεννήθηκε στην Ελλάδα. Στα χρόνια πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ίδρυσε το καλλιτεχνικό κίνημα scuola metafisica, το οποίο επηρέασε βαθιά τους υπερρεαλιστές. Τα πιο γνωστά έργα του συχνά περιλαμβάνουν ρωμαϊκές στοές, μεγάλες σκιές, κούκλες, τρένα και παράλογη προοπτική. Οι εικόνες του αντικατοπτρίζουν τη συγγένειά του με τη φιλοσοφία του Άρθουρ Σοπενχάουερ και του Φρίντριχ Νίτσε, καθώς και με τη μυθολογία της γενέτειράς του.

Μετά το 1919, έγινε κριτικός της μοντέρνας τέχνης, μελέτησε παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής και εργάστηκε σε νεοκλασικό ή νεομπαρόκ ύφος, ενώ συχνά επανερχόταν στα μεταφυσικά θέματα του προηγούμενου έργου του.

Ο Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico γεννήθηκε στο Βόλο, ως ο μεγαλύτερος γιος της Gemma Cervetto και του Evaristo de Chirico. γενουατικής καταγωγής (πιθανότατα γεννήθηκε στη Σμύρνη) και ο πατέρας του Σικελός βαρώνος από οικογένεια ελληνικής καταγωγής (η οικογένεια Kyriko ή Chirico ήταν ελληνικής καταγωγής, αφού μετακόμισε από τη Ρόδο στο Παλέρμο το 1523 μαζί με άλλες 4000 ελληνοκαθολικές οικογένειες). Η οικογένεια του Ντε Κίρικο βρισκόταν στην Ελλάδα την εποχή της γέννησής του, επειδή ο πατέρας του, μηχανικός, ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή ενός σιδηροδρόμου. Ο μικρότερος αδελφός του, Andrea Francesco Alberto, έγινε διάσημος συγγραφέας, ζωγράφος και συνθέτης με το ψευδώνυμο Alberto Savinio.

Από το 1900, ο ντε Κίρικο σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική στο Πολυτεχνείο της Αθήνας, κυρίως υπό την καθοδήγηση των Ελλήνων ζωγράφων Γεώργιου Ροϊλού και Γεώργιου Ιακωβίδη. Μετά το θάνατο του Evaristo de Chirico το 1905, η οικογένεια μετακόμισε το 1906 στη Γερμανία, αφού πρώτα επισκέφθηκε τη Φλωρεντία. Ο ντε Κίρικο εισήχθη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου σπούδασε υπό τους Gabriel von Hackl και Carl von Marr και διάβασε τα γραπτά των φιλοσόφων Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer και Otto Weininger. Εκεί μελέτησε επίσης τα έργα των Arnold Böcklin και Max Klinger. Το ύφος των πρώτων του πινάκων, όπως ο "Κενταύρος που πεθαίνει" (1909), δείχνει την επιρροή του Böcklin.

Μεταφυσική τέχνη

Ο De Chirico επέστρεψε στην Ιταλία το καλοκαίρι του 1909 και πέρασε έξι μήνες στο Μιλάνο. Μέχρι το 1910, είχε αρχίσει να ζωγραφίζει σε ένα απλούστερο ύφος με επίπεδες, ανώνυμες επιφάνειες. Στις αρχές του 1910, μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ζωγράφισε την πρώτη από τη σειρά "Μεταφυσική πλατεία της πόλης", Το αίνιγμα ενός φθινοπωρινού απογεύματος, μετά την αποκάλυψη που ένιωσε στην Piazza Santa Croce. Ζωγράφισε επίσης το "Αίνιγμα του Μαντείου" ενώ βρισκόταν στη Φλωρεντία. Τον Ιούλιο του 1911 πέρασε λίγες ημέρες στο Τορίνο καθ' οδόν για το Παρίσι. Ο Ντε Κίρικο συγκινήθηκε βαθιά από αυτό που αποκάλεσε "μεταφυσική όψη" του Τορίνο, ιδιαίτερα από την αρχιτεκτονική των αψίδων και των πλατειών του.

Οι πίνακες που δημιούργησε ο ντε Κίρικο μεταξύ 1909 και 1919, τη μεταφυσική του περίοδο, χαρακτηρίζονται από στοιχειωμένες, μελαγχολικές διαθέσεις που προκαλούν οι εικόνες τους. Στην αρχή αυτής της περιόδου, τα θέματά του ήταν ακίνητα αστικά τοπία εμπνευσμένα από το λαμπερό φως της ημέρας των μεσογειακών πόλεων, αλλά σταδιακά έστρεψε την προσοχή του σε μελέτες ακατάστατων αποθηκών, που μερικές φορές κατοικούνται από υβριδικές φιγούρες που μοιάζουν με κούκλες.

Η αντίληψη του ντε Κίρικο για τη μεταφυσική τέχνη επηρεάστηκε έντονα από την ανάγνωση του Νίτσε, ο τρόπος γραφής του οποίου γοήτευσε τον ντε Κίρικο με τις υποδείξεις του για αόρατους οιωνούς κάτω από την εμφάνιση των πραγμάτων. Ο ντε Κίρικο έβρισκε έμπνευση στις απροσδόκητες αισθήσεις που του προκαλούσαν μερικές φορές οικεία μέρη ή πράγματα: Σε ένα χειρόγραφο του 1909 έγραφε για το "πλήθος των παράξενων, άγνωστων και μοναχικών πραγμάτων που μπορούν να μεταφραστούν στη ζωγραφική ... Αυτό που απαιτείται πάνω απ' όλα είναι μια έντονη ευαισθησία". Η μεταφυσική τέχνη συνδύαζε την καθημερινή πραγματικότητα με τη μυθολογία και προκαλούσε ανεξήγητες διαθέσεις νοσταλγίας, τεταμένης προσδοκίας και αποξένωσης. Ο χώρος της εικόνας συχνά διέθετε παράλογες, αντιφατικές και δραστικά απομακρυνόμενες προοπτικές. Μεταξύ των πιο συχνών μοτίβων του ντε Κίρικο ήταν οι στοές, για τις οποίες έγραψε: "Η ρωμαϊκή στοά είναι η μοίρα ... η φωνή της μιλάει με γρίφους που είναι γεμάτοι με μια ιδιότυπη ρωμαϊκή ποίηση".

Ο De Chirico μετακόμισε στο Παρίσι τον Ιούλιο του 1911, όπου συναντήθηκε με τον αδελφό του Andrea. Μέσω του αδελφού του γνώρισε τον Pierre Laprade, μέλος της κριτικής επιτροπής του Salon d'Automne, όπου εξέθεσε τρία έργα του: Αίνιγμα του Μαντείου, Αίνιγμα ενός απογεύματος και Αυτοπροσωπογραφία. Κατά τη διάρκεια του 1913 εξέθεσε πίνακες στο Salon des Indépendants και στο Salon d'Automne- το έργο του έγινε αντιληπτό από τον Pablo Picasso και τον Guillaume Apollinaire και πούλησε τον πρώτο του πίνακα, τον Κόκκινο Πύργο. Η παραμονή του στο Παρίσι είχε επίσης ως αποτέλεσμα την παραγωγή της Αριάδνης του Chirico. Το 1914, μέσω του Apollinaire, γνώρισε τον έμπορο τέχνης Paul Guillaume, με τον οποίο υπέγραψε συμβόλαιο για την καλλιτεχνική του παραγωγή.

Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, επέστρεψε στην Ιταλία. Κατά την άφιξή του τον Μάιο του 1915, κατατάχθηκε στον στρατό, αλλά κρίθηκε ακατάλληλος για εργασία και τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο της Φεράρα. Οι βιτρίνες των καταστημάτων της πόλης αυτής ενέπνευσαν μια σειρά πινάκων που παρουσιάζουν μπισκότα, χάρτες και γεωμετρικές κατασκευές σε εσωτερικούς χώρους. Στη Φεράρα συναντήθηκε με τον Carlo Carrà και μαζί ίδρυσαν το κίνημα pittura metafisica. Συνέχισε να ζωγραφίζει και το 1918 μετακόμισε στη Ρώμη. Από το 1918, το έργο του εκτέθηκε εκτενώς στην Ευρώπη.

Επιστροφή στην παραγγελία

Τον Νοέμβριο του 1919, ο ντε Κίρικο δημοσίευσε ένα άρθρο στο Valori plastici με τίτλο "Η επιστροφή της χειροτεχνίας", στο οποίο υποστήριζε την επιστροφή στις παραδοσιακές μεθόδους και την εικονογραφία. Το άρθρο αυτό προανήγγειλε μια απότομη αλλαγή στον καλλιτεχνικό του προσανατολισμό, καθώς υιοθέτησε έναν κλασικίζοντα τρόπο εμπνευσμένο από παλιούς δασκάλους όπως ο Ραφαήλ και ο Σινιορέλι, και έγινε μέρος της μεταπολεμικής επιστροφής στην τάξη στις τέχνες. Έγινε ένας ξεκάθαρος αντίπαλος της σύγχρονης τέχνης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο σουρεαλιστής συγγραφέας Αντρέ Μπρετόν ανακάλυψε έναν από τους μεταφυσικούς πίνακες του ντε Κίρικο που εκτίθετο στη γκαλερί του Γκιγιόμ στο Παρίσι και ενθουσιάστηκε. Πολυάριθμοι νέοι καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν παρόμοια από τις εικόνες του ντε Κίρικο αποτέλεσαν τον πυρήνα της παρισινής σουρεαλιστικής ομάδας με επίκεντρο τον Μπρετόν. Το 1924 ο ντε Κίρικο επισκέφθηκε το Παρίσι και έγινε δεκτός στην ομάδα, αν και οι σουρεαλιστές άσκησαν αυστηρή κριτική στο μεταμεταφυσικό του έργο.

Ο Ντε Κίρικο γνώρισε και παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο, τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Ράισα Γκουρίεβιτς (1894-1979) το 1925 και μετακόμισαν μαζί στο Παρίσι. Η σχέση του με τους σουρεαλιστές γινόταν όλο και πιο αμφιλεγόμενη, καθώς αυτοί υποτιμούσαν δημοσίως το νέο του έργο- μέχρι το 1926 τους θεωρούσε "κρετίνους και εχθρικούς". Σύντομα οι δρόμοι τους χώρισαν με πικρία. Το 1928 πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στη Νέα Υόρκη και λίγο αργότερα στο Λονδίνο. Έγραψε δοκίμια για την τέχνη και άλλα θέματα και το 1929 δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα με τίτλο Hebdomeros, ο μεταφυσικός. Επίσης, το 1929, έκανε σκηνικά σχέδια για τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.

Μεταγενέστερο έργο

Το 1930, ο ντε Κίρικο γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του, την Isabella Pakszwer Far (1909-1990), μια Ρωσίδα, με την οποία θα έμενε για το υπόλοιπο της ζωής του. Μαζί μετακόμισαν στην Ιταλία το 1932 και στις ΗΠΑ το 1936, ενώ τελικά εγκαταστάθηκαν στη Ρώμη το 1944. Το 1948 αγόρασε ένα σπίτι κοντά στα Ισπανικά Σκαλοπάτια- σήμερα είναι το Giorgio de Chirico House Museum, ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του.

Το 1939, υιοθέτησε ένα νεομπαρόκ στυλ επηρεασμένο από τον Ρούμπενς. Οι μεταγενέστεροι πίνακες του Ντε Κίρικο δεν έλαβαν ποτέ τον ίδιο έπαινο από τους κριτικούς όπως εκείνοι της μεταφυσικής περιόδου του. Ο ίδιος δυσανασχετούσε με αυτό, καθώς θεωρούσε ότι το μεταγενέστερο έργο του ήταν καλύτερο και πιο ώριμο. Παρ' όλα αυτά, παρήγαγε αναδρομικά "αυτοψεύδη" τόσο για να επωφεληθεί από την προηγούμενη επιτυχία του, όσο και ως πράξη εκδίκησης-αντιποίνων για την προτίμηση της κριτικής στο πρώιμο έργο του. Κατήγγειλε επίσης πολλούς πίνακες που του αποδίδονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ως πλαστογραφίες. Το 1945 δημοσίευσε τα απομνημονεύματά του.

Παρέμεινε εξαιρετικά παραγωγικός ακόμη και όταν πλησίαζε το 90ό έτος της ηλικίας του. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο Massimiliano Fuksas εργαζόταν στο ατελιέ του. Το 1974 ο ντε Κίρικο εξελέγη μέλος της γαλλικής Académie des Beaux-Arts. Πέθανε στη Ρώμη στις 20 Νοεμβρίου 1978. Το 1992 τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στη ρωμαϊκή εκκλησία San Francesco a Ripa.

Τα πιο γνωστά έργα του Ντε Κίρικο είναι οι πίνακες της μεταφυσικής του περιόδου. Σε αυτά ανέπτυξε ένα ρεπερτόριο μοτίβων -κενές στοές, πύργοι, επιμήκεις σκιές, κούκλες και τρένα μεταξύ άλλων- τα οποία διαμόρφωσε για να δημιουργήσει "εικόνες ερημιάς και κενού" που παραδόξως μεταφέρουν επίσης μια αίσθηση "δύναμης και ελευθερίας". Σύμφωνα με τον Sanford Schwartz, ο de Chirico-του οποίου ο πατέρας ήταν μηχανικός σιδηροδρόμων-ζωγράφισε εικόνες που παραπέμπουν "στον τρόπο που προσλαμβάνεις κτίρια και θέες από την προοπτική του παραθύρου ενός τρένου. Οι πύργοι, τα τείχη και οι πλατείες του μοιάζουν να περνούν αστραπιαία και σε κάνουν να νιώθεις τη δύναμη που προέρχεται από το να βλέπεις τα πράγματα με αυτόν τον τρόπο: νιώθεις ότι τα γνωρίζεις πιο οικεία από τους ανθρώπους που ζουν μαζί τους μέρα με τη μέρα".

Το 1982, ο Robert Hughes έγραψε ότι ο de Chirico

μπορούσε να συμπυκνώσει ογκώδη συναισθήματα μέσω μεταφορών και συνειρμών ... Στη Χαρά της επιστροφής, 1915, το τρένο του ντε Κίρικο έχει εισέλθει για άλλη μια φορά στην πόλη ... μια φωτεινή μπάλα ατμών αιωρείται ακριβώς πάνω από το φουγάρο του. Ίσως προέρχεται από το τρένο και βρίσκεται κοντά μας. Ή ίσως είναι ένα σύννεφο στον ορίζοντα, φωτισμένο από τον ήλιο που δεν διαπερνά ποτέ τα κτίρια, στην τελευταία ηλεκτρική μπλε σιωπή του σούρουπου. Συστέλλει το κοντινό και το μακρινό, μαγεύοντας την αίσθηση του χώρου. Οι πρώιμες εικόνες του de Chiricos είναι γεμάτες από τέτοια εφέ. Et quid amabo nisi quod aenigma est? ("Τι να αγαπήσω αν όχι το αίνιγμα;") - αυτή η ερώτηση, που ο νεαρός καλλιτέχνης έγραψε στην αυτοπροσωπογραφία του το 1911, είναι το υποκείμενο τους.

Σε αυτό, μοιάζει με τον πιο αναπαραστατικό Αμερικανό σύγχρονό του, Edward Hopper: το χαμηλό ηλιακό φως των εικόνων τους, οι βαθιές και συχνά παράλογες σκιές τους, οι άδειοι διάδρομοι και οι δυσοίωνες σιωπές τους δημιουργούν μια αινιγματική οπτική ποίηση.

Ο Ντε Κίρικο κέρδισε σχεδόν αμέσως επαίνους για το έργο του από τον συγγραφέα Γκιγιόμ Απολλιναίρ, ο οποίος βοήθησε να γνωρίσουν το έργο του οι μετέπειτα σουρεαλιστές. Ο De Chirico επηρέασε έντονα το κίνημα των Σουρεαλιστών: Ο Yves Tanguy έγραψε πώς μια μέρα το 1922 είδε έναν πίνακα του de Chirico στη βιτρίνα ενός εμπόρου τέχνης και εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από αυτόν που αποφάσισε επί τόπου να γίνει καλλιτέχνης - αν και δεν είχε κρατήσει ποτέ πινέλο. Άλλοι υπερρεαλιστές που αναγνώρισαν την επιρροή του ντε Κίρικο είναι ο Μαξ Ερνστ, ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Ρενέ Μαγκρίτ, ο οποίος περιέγραψε την πρώτη του θέαση του "Τραγουδιού του έρωτα" του ντε Κίρικο ως "μια από τις πιο συγκινητικές στιγμές της ζωής μου: τα μάτια μου είδαν για πρώτη φορά σκέψη". Άλλοι καλλιτέχνες τόσο διαφορετικοί όσο ο Giorgio Morandi, ο Carlo Carrà, ο Paul Delvaux, ο Carel Willink, ο Harue Koga, ο Philip Guston, ο Andy Warhol και ο Mark Kostabi επηρεάστηκαν από τον de Chirico.

Το ύφος του Ντε Κίρικο επηρέασε αρκετούς κινηματογραφιστές, ιδίως κατά τις δεκαετίες 1950-1970. Το οπτικό στυλ της γαλλικής ταινίας κινουμένων σχεδίων Le Roi et l'oiseau, των Paul Grimault και Jacques Prévert, επηρεάστηκε από το έργο του de Chirico, κυρίως μέσω του Tanguy, φίλου του Prévert. Το οπτικό στυλ της ταινίας του Valerio Zurlini Η έρημος των Τατάρων (1976) επηρεάστηκε από το έργο του de Chirico. Ο Michelangelo Antonioni, ο Ιταλός σκηνοθέτης, δήλωσε επίσης ότι επηρεάστηκε από τον de Chirico. Κάποια σύγκριση μπορεί να γίνει με τις μεγάλες λήψεις στις ταινίες του Αντονιόνι από τη δεκαετία του 1960, στις οποίες η κάμερα συνεχίζει να παραμένει σε ερημικά αστικά τοπία που κατοικούνται από λίγες μακρινές φιγούρες ή και καθόλου, ελλείψει των πρωταγωνιστών της ταινίας.

Το 1958, η Riverside Records χρησιμοποίησε μια αναπαραγωγή του πίνακα The Seer του 1915 του ντε Κίρικο (ο οποίος αρχικά είχε ζωγραφιστεί ως φόρος τιμής στον Γάλλο ποιητή Αρθούρο Ρεμπώ) ως εξώφυλλο για το ζωντανό άλμπουμ Misterioso του πιανίστα Thelonious Monk. Η επιλογή έγινε για να αξιοποιηθεί η δημοτικότητα του Monk στους διανοούμενους και μποέμ οπαδούς από χώρους όπως το Five Spot Café, όπου είχε ηχογραφηθεί το άλμπουμ, αλλά ο βιογράφος του Monk Robin Kelley παρατήρησε αργότερα βαθύτερες συνδέσεις μεταξύ του πίνακα και της μουσικής του πιανίστα: ο Rimbaud είχε "καλέσει τον καλλιτέχνη να γίνει μάντης για να διερευνήσει τα βάθη του ασυνείδητου στην αναζήτηση της διορατικότητας ... Η μονόφθαλμη φιγούρα αντιπροσώπευε τον οραματιστή. Οι αρχιτεκτονικές φόρμες και η τοποθέτηση του μαυροπίνακα θύμιζαν την ενότητα της τέχνης και της επιστήμης - ένα τέλειο σύμβολο για έναν καλλιτέχνη του οποίου η μουσική έχει χαρακτηριστεί "μαθηματική"".

Οι συγγραφείς που έχουν εκτιμήσει τον ντε Κίρικο περιλαμβάνουν τον John Ashbery, ο οποίος έχει αποκαλέσει τον Hebdomeros "ίσως ... το καλύτερο Αρκετά από τα ποιήματα της Sylvia Plath είναι επηρεασμένα από τον ντε Κίρικο. Στο βιβλίο του Blizzard of One ο Mark Strand συμπεριέλαβε ένα ποιητικό δίπτυχο με τίτλο "Two de Chiricos": "Η κατάκτηση του φιλοσόφου" και "Οι ανησυχητικές μούσες".

Ο Gabriele Tinti συνέθεσε τρία ποιήματα εμπνευσμένα από τους πίνακες του de Chirico: Τα έργα βρίσκονται στη συλλογή Peggy Guggenheim, στην Tate και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, αντίστοιχα. Τα ποιήματα διαβάστηκαν από τον ηθοποιό Burt Young στο Met το 2016.

Το box art του παιχνιδιού Ico του Fumito Ueda για το PlayStation 2 που πωλήθηκε στην Ιαπωνία και την Ευρώπη ήταν έντονα επηρεασμένο από τον de Chirico. Το εξώφυλλο του single "Thieves Like Us" των New Order βασίζεται στον πίνακα του de Chirico "The Evil Genius of a King".

Το μουσικό βίντεο για το τραγούδι του David Bowie "Loving the Alien" επηρεάστηκε εν μέρει από τον de Chirico. Ο Bowie ήταν θαυμαστής των άφυλων κούκλων ράφτη του.

Βιβλιογραφία

Πηγές

1. Τζόρτζιο ντε Κίρικο
2. Giorgio de Chirico
3. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 hedendaagsesieraden.nl/2019/08/12/giorgio-de-chirico/.
5. "djordjo dé kirico", /ˈdʒɔr.dʒo de ki.ˈri.ko/) s'écrit en français De Chirico avec une majuscule en l'absence du prénom ou Chirico seul pour éviter le redoublement « de De Chirico. »
6. Bénédicte Ramade, op. cit.
7. B. Cerrina Feroni, op. cit., p. 19.
8. ^ Anissia Becerra. "De Chirico" (PDF). marsilioeditori.it (in Italian). Retrieved 7 January 2022.
9. ^ Aa.Vv. (2014). Giorgio De Chirico. L'uomo, l'artista, il polemico: Guida alle interviste 1938–1978 (in Italian). Roma: Gangemi. p. 64. ISBN 978-8849224320.
10. ^ a b Giorgio De Chirico, Luca Caramella e Manuela Boscolo, Giorgio de Chirico: capolavori ed opere scelte nelle collezioni piemontesi e lombarde, Fondazione Art Museo, 1º gennaio 2001. URL consultato il 1º agosto 2016.
11. ^ Vittorio Sgarbi, Giorgio De Chirico: dalla metafisica alla metafisica: opere 1909-1973, Marsilio, 1º gennaio 2002. URL consultato il 1º agosto 2016.
12. ^ a b c (EN) Aa.Vv, Giorgio De Chirico. L'uomo, l'artista, il polemico: Guida alle interviste 1938-1978, Gangemi Editore spa, 2 gennaio 2016, ISBN 978-88-492-9566-5. URL consultato il 1º agosto 2016.
13. ^ Claudio M. Strinati, Opere della collezione Carlo F. Bilotti: da Picasso a Warhol, Rubbettino Editore, 1º gennaio 2005, ISBN 978-88-498-1136-0. URL consultato il 1º agosto 2016.
14. ^ Giorgio De Chirico, Giorgio de Chirico: la "metafisica continua": opere della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Silvana, 1º gennaio 2008, ISBN 978-88-366-1049-5. URL consultato il 1º agosto 2016.