Σύνοψη

Ο Jean Reinhardt, γνωστός ως Django (16 Μαΐου 1953 Fontainebleau) ήταν Γάλλος κιθαρίστας της τζαζ, συνθέτης και αρχηγός συγκροτήματος με καταγωγή από τους Ρομά. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους τζαζ κιθαρίστες όλων των εποχών και είναι ο πρώτος μουσικός παγκόσμιας κλάσης που "παρήχθη" στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Το κουιντέτο που ίδρυσε ο Django Reinhardt με τον βιολονίστα Stéphane Grappelli, το Quintette du Hot Club de France, θεωρείται ένα από τα πιο καινοτόμα στην ιστορία της τζαζ μουσικής. . Συγγραφέας αθάνατων θεμάτων όπως τα "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" και "Nuages", τα οποία έχουν γίνει πρότυπα κομμάτια της τζαζ μουσικής.

Πρώιμα χρόνια

Ο Jean "Django" Reinhardt γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1910 στο χωριό Liberchies, Pont-à-Celles του Βελγίου, από νομάδες τσιγγάνους. Ο πατέρας του, Jean Eugene Weiss, ο οποίος είχε αλλάξει το όνομά του σε Jean-Baptiste Reinhardt για να αποφύγει τη στρατιωτική θητεία, ήταν μουσικός. Η μητέρα του, Laurence Reinhardt, γνωστή ως "Négros", ήταν χορεύτρια. Η προέλευση του παρατσούκλιου "Django", που στα λατινικά σημαίνει "ξυπνάω", είναι άγνωστη. Αυτοί οι νομάδες τσιγγάνοι Sinti, τους οποίους οι Γάλλοι αποκαλούν "Manouches" (από τα σανσκριτικά Manushya, Manu = άνθρωπος), ζούσαν σε καραβάνια που ταξίδευαν σε όλη την Ευρώπη, κλεισμένοι στις μικρές κοινότητές τους, εντελώς ανθεκτικοί στον πολιτισμό, οι περισσότεροι από αυτούς αναλφάβητοι και με μεσαιωνική αντίληψη για τη ζωή. Ασχολήθηκαν κυρίως με τη μουσική, το τσίρκο και διάφορες χειροτεχνίες. Ορισμένα μέλη της οικογένειας Reinhardt κατασκεύαζαν έπιπλα από λυγαριά, ενώ άλλα ήταν μουσικοί. Ο μικρός Τζάνγκο δεν πήγε ποτέ στο σχολείο και πέρασε την παιδική του ηλικία με τους γονείς του στη Γαλλία, στη συνέχεια στην Ιταλία και στην Αλγερία για να αποφύγει τις αντιξοότητες του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά τον πόλεμο, η οικογένειά του εγκαταστάθηκε στα περίχωρα του Παρισιού, αρχικά στη διαβόητη περιοχή κοντά στην Porte de Choisy και στη συνέχεια κοντά στην Porte d'Italie. Εισήχθη στη μουσική σε νεαρή ηλικία, με πρώτο του όργανο το βιολί. Όπως οι περισσότεροι μουσικοί του Manouche, δεν γνώριζε μουσική γραφή, μαθαίνοντας να παίζει με το αυτί και παρατηρώντας άλλους μουσικούς. Σε ηλικία 12 ετών έλαβε ως δώρο ένα μπάντζο, το οποίο, όπως αποδείχθηκε, ήταν στην πραγματικότητα ένας συνδυασμός μπάντζο-κιθάρας. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, εξασκήθηκε επιμελώς και απέκτησε μια εξαιρετική επιδεξιότητα, ώστε να μπορέσει να ενταχθεί στην ορχήστρα που διηύθυνε ο πατέρας του, ο οποίος έπαιζε πιάνο και κύμβαλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επηρεάστηκε από δύο παλιούς τσιγγάνους μουσικούς, τον Gusti Mahla που έπαιζε μπάντζο και τον κιθαρίστα Jean "Poulette" Castro. Εκτός από την ορχήστρα του πατέρα του, ο νεαρός Django άρχισε να παίζει στο δρόμο, στη συνέχεια σε καμπαρέ και σε χορούς musette και διάφορα πάρτι. Τον προσέχει ο ακορντεονίστας Vetese Guerino, ο οποίος τον πείθει να τον συνοδεύσει. Άρχισε να γίνεται όλο και πιο δημοφιλής στους μουσικόφιλους, έτσι ώστε ένας άλλος ακορντεονίστας της εποχής, ο Jean Vaissade, του έδωσε την ευκαιρία να κυκλοφορήσει τον πρώτο του δίσκο το 1928. Δεδομένου ότι ο νεαρός Django δεν μπορούσε να γράψει ή να διαβάσει, ούτε καν το όνομά του, οι ετικέτες του δίσκου θα φέρουν το κείμενο "Jiango Renard, banjoïste".

Το ατύχημα

Εντυπωσιασμένος από την εξαιρετική δεξιοτεχνία του, ένας ιμπρεσάριος και διευθυντής χορευτικών συγκροτημάτων της εποχής, ο Jack Hylton', του προσέφερε συμβόλαιο για περιοδεία στο Λονδίνο. Λίγο πριν από την αναχώρησή του, στις 26 Οκτωβρίου 1928, στο Saint-Ouen, στα βόρεια προάστια του Παρισιού, κοντά στην Rue des Rosiers, ξέσπασε σφοδρή πυρκαγιά στο τροχόσπιτο στο οποίο διέμενε. Η φωτιά ξεκίνησε από ένα κερί, από το οποίο άναψαν τα λουλούδια από σελιλόιντ που είχε φτιάξει η πρώτη του σύζυγος, η Bella Baumgartner (Florine "Bella" Mayer). Η πυρκαγιά ήταν ιδιαίτερα βίαιη, καθώς το σελιλόιντ είναι εξαιρετικά εύφλεκτο υλικό, και τόσο ο ίδιος όσο και η σύζυγός του τραυματίστηκαν σοβαρά. Ειδικά ο Django θα υποστεί ιδιαίτερα σοβαρά εγκαύματα στο αριστερό του χέρι και στο δεξί του πόδι. Τα εγκαύματα ήταν τόσο σοβαρά που οι γιατροί πρότειναν τον ακρωτηριασμό του ποδιού του, τον οποίο ο Django αρνήθηκε κατηγορηματικά. Όσο για το αριστερό του χέρι, ο παράμεσος και το μικρό του δάχτυλο είχαν γίνει σχεδόν άχρηστα, μια πραγματική καταστροφή για έναν κιθαρίστα. Καθώς οι πληγές του δεν επουλώνονταν, αποφασίστηκε τελικά να επουλωθούν με νιτρικό άργυρο. Ο Django χρειάστηκε να μείνει στο νοσοκομείο για θεραπεία για σχεδόν 18 μήνες. Επειδή το μπάντζο ήταν πολύ θορυβώδες, ο αδελφός του του έφερε μια κιθάρα για να εξασκείται. Δείχνοντας εξαιρετική θέληση, ανέπτυξε μια νέα τεχνική παιξίματος, χρησιμοποιώντας μόνο τα δύο καλά του δάχτυλα, τον δείκτη και τον αντίχειρα για τα σόλο, και τα άλλα τρία, τα οποία κινούσε με μεγάλη δυσκολία, για τις συγχορδίες. Οι μεταγενέστερες ταινίες μάς δείχνουν την εξαιρετική και ακριβή τεχνική του, εξ ου και ο απαράμιλλος ήχος του. Περίπου στις αρχές του 1930, ενώ βρισκόταν ακόμη στο νοσοκομείο, μια στρατιωτική επιτροπή επιθεώρησης ήρθε να τον συμβουλευτεί, καθώς ήταν ήδη 20 ετών και δεν είχε ανταποκριθεί σε καμία από τις κλήσεις που είχαν στείλει οι στρατιωτικές αρχές. Η επιτροπή μπορεί μόνο να διαπιστώσει ότι είναι ανίκανος να εκπληρώσει τη στρατιωτική του θητεία, οπότε θα απολυθεί οριστικά.

Ανακαλύπτοντας την τζαζ

Τα έτη 1929-1933 θα είναι κρίσιμα για την καλλιτεχνική πορεία του Django Reinhardt. Πρώτον, θα εγκαταλείψει οριστικά το μπάντζο για χάρη της κιθάρας. Ο Émile Savitry, φωτογράφος, βοηθός του Brassaï και μεγάλος λάτρης της τζαζ, ανακάλυψε τους αδελφούς Django και Joseph Reinhardt, τους οποίους έφερε στο Παρίσι και τους φιλοξένησε με τις οικογένειές τους στο διαμέρισμά του στη Boulevard Edgar Quinet. Γνώρισε τον Django το 1931 στην Κυανή Ακτή, όταν έπαιζε στο μπαρ Coq Hardi στην Τουλόν και στη συνέχεια στο Lido και στο Palm Beach στις Κάννες. Μέσω της συλλογής δίσκων του φωτογράφου ο Django ήρθε σε επαφή με τη μουσική των Duke Ellington, Louis Armstrong, Joe Venuti και Eddie Lang. Η ανακάλυψη της τζαζ θα ήταν μια πραγματική αποκάλυψη για τον Reinhardt, ο οποίος αποφάσισε να αφοσιωθεί οριστικά στο είδος. Η τζαζ θα ήταν η οριστική του κλίση, αν και θα συνέχιζε να παίζει περιστασιακά με τον ιταλικής καταγωγής ακορντεονίστα Vetese Guerino, έναν από τους βετεράνους του στυλ musette, ή με τους αδελφούς Baro και Matelo Ferret. Ο Émile Savitry θα εισήγαγε τους αδελφούς Reinhardt στον κόσμο των τζαζ κλαμπ στο Παρίσι: Στο La Boîte à Matelots στην οδό Fontaine 10, όπου τα δύο αδέλφια έκαναν το παρισινό τους ντεμπούτο, στη συνέχεια στα καμπαρέ La Roulotte στην οδό Pigalle 62, στο L'Aéroport στην οδό Jules-Chaplain 11, που άνοιξε τον Ιούνιο του 1932, και στο κλαμπ Le Ponton 2 στο Montparnasse το 1934. Παίζει επίσης με καταξιωμένους τζαζίστες όπως ο Stéphane Mougin, ο André Ekyan και ο Alix Combelle στο κλαμπ Croix du Sud. Τα πρώτα πορτρέτα του Reinhardt, επίσης από τον Émile Savitry, χρονολογούνται από το 1933. Τέλος, προς το τέλος του 1933, απέκτησε και το πρώτο του ποιοτικό όργανο, μια κιθάρα Selmer. Ο εκφραστικός ήχος αυτού του ιδιαίτερου οργάνου θα γίνει αναπόσπαστο μέρος του αλάνθαστου στυλ του.

Hot Club de France Κουιντέτο

Το Quintette του Hot Club de France ήταν το πρώτο βήμα προς τη διεθνή αναγνώριση που έκανε ο Django Reinhardt. Το κουιντέτο, που θεωρείται από τους περισσότερους ιστορικούς της τζαζ ως το σημαντικότερο ευρωπαϊκό τζαζ συγκρότημα του μεσοπολέμου, έκανε το ντεμπούτο του το 1933 με ένα jam session στο Hotel Claridge (Rue Francois 1er., 37, Παρίσι). Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία του συγκροτήματος προήλθε από τον γραμματέα του Hot Club of France, Pierre Nourry, ο οποίος κάλεσε τον Django Reinhardt και τον βιολονίστα Stéphane Grappelli να σχηματίσουν ένα τζαζ συγκρότημα. Οι δύο τους πλαισιώθηκαν από τον αδελφό του Django, Joseph, και έναν άλλο κιθαρίστα, τον Roger Chaput, και τέλος τον Louis Vola στο μπάσο. Το συγκρότημα έγινε γρήγορα γνωστό στους κύκλους της τζαζ, τόσο μέσω συναυλιών όσο και μέσω ηχογραφήσεων. Με έναν ανεπανάληπτο ήχο, καθώς ήταν ένα συγκρότημα αποτελούμενο αποκλειστικά από έγχορδα όργανα, η έλλειψη τμήματος κρουστών οδήγησε τα μέλη του συγκροτήματος να υιοθετήσουν τη χρήση κρουστών συγχορδιών, η Quintette του Hot Club de France έγινε εξαιρετικά δημοφιλής εκείνη την εποχή. Περιστασιακά ο Roger Chaput αντικαταστάθηκε από έναν άλλο κιθαρίστα του Manouche, τον φίλο του Django Pierre "Baro" Ferret. Ορισμένες ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν επίσης φωνητικές παρεμβάσεις από τον τραγουδιστή Eddie Taylor, ο οποίος εμφανίζεται στα "Georgia on My Mind" και "Nagasaki". Ξεκινώντας το 1933, ο Jean Sablon, ένας πολύ δημοφιλής τραγουδιστής της εποχής, ηχογράφησε 33 κομμάτια με τον Django. Τα πνευστά όργανα θα αρχίσουν επίσης να κάνουν την εμφάνισή τους στις ηχογραφήσεις, ενώ το πιάνο, η κιθάρα και το βιολί θα παραμείνουν σε πρώτο πλάνο. Το συγκρότημα είχε επίσης πολυάριθμους καλεσμένους από το εξωτερικό, όπως οι Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart και Louis Armstrong. Το 1937, η Αμερικανίδα σολίστ της τζαζ Adelaide Hall άνοιξε ένα κλαμπ στη Μονμάρτη με τον σύζυγό της Bert Hicks, το La Grosse Pomme. Ο Django, μαζί με το Quintette του Hot Club de France, προσκλήθηκαν να παίζουν κάθε βράδυ στο εν λόγω κλαμπ, και έγιναν το αγαπημένο συγκρότημα του κοινού. Ένα άλλο κοντινό κλαμπ ήταν το καλλιτεχνικό σαλόνι R-26, όπου ο Reinhardt και ο Grapelli ήταν τακτικοί επισκέπτες. Η ομάδα διαλύθηκε με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Βρίσκονταν σε περιοδεία στο Λονδίνο όταν η Βρετανία κήρυξε τον πόλεμο στη Γερμανία. Ο Grapelli αποφάσισε να μείνει, ενώ ο Reinhardt επέστρεψε στη Γαλλία. Δεν θα ξαναβρεθούν μέχρι το 1946.

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, στην Τουλόν, οι στρατιωτικές αρχές προσπαθούν και πάλι να τον κινητοποιήσουν, αλλά λόγω εγκαυμάτων αναμορφώνεται και πάλι. Επιστρέφει στο Παρίσι, στην κατεχόμενη ζώνη, για να συνεχίσει τη μουσική του δραστηριότητα. Θα παραμείνει στην κατεχόμενη Γαλλία καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου, ταξιδεύοντας εκτενώς. Προσπάθησε να διαφύγει στην Ελβετία μετά από μια διαμονή στο Thonon-les-Bains, αλλά δεν τα κατάφερε. Η μελαγχολική ατμόσφαιρα του Παρισιού υπό κατοχή αντικατοπτρίζεται στο κομμάτι "Nuages", το οποίο ηχογράφησε το 1940 με τον κλαρινετίστα και σαξοφωνίστα Hubert Rostaing. Τον Δεκέμβριο του 1940, ηχογραφεί με την ορχήστρα του Pierre Allier. Το 1943, στο Salbris, στο Loir et Cher, όπου ο Django είχε αγοράσει ένα σπίτι, παντρεύεται για δεύτερη φορά τη Sophie "Naguine" Ziegler. Τον επόμενο χρόνο, του χάρισε έναν γιο, τον Babik Reinhardt, ο οποίος έγινε διάσημος κιθαρίστας. Η αβέβαιη ατμόσφαιρα στο Παρίσι το 1943 τον ωθεί να προσπαθήσει ξανά να διαφύγει στην Ελβετία. Συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς κοντά στα ελβετικά σύνορα και επιστρέφει στο Παρίσι, όπου ανοίγει ένα κλαμπ, το "Chez Django Reinhardt", και σχηματίζει ένα νέο κουιντέτο με τον Hubert Rostaing στο κλαρινέτο και τον Pierre Fouad στα κρουστά. Το στυλ Swing βρισκόταν στο απόγειό του, οπότε οι Nuages έγιναν γρήγορα μεγάλη επιτυχία. Μετά την απελευθέρωση του Παρισιού, επανενώθηκε με τον Grapelli, με τον οποίο ηχογράφησε μια swing εκδοχή του Marseillezei, η οποία αργότερα έγινε διάσημη. Ο Django Reinhardt μπόρεσε να κινηθεί και να παίξει ανεμπόδιστα στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία χάρη στην προστασία που απολάμβανε από τον αξιωματικό της Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, "Dr Jazz", έναν μεγάλο λάτρη της τζαζ. Ο Django Reinhardt πιστώνεται ότι ήταν ένας από τους πρώτους μουσικούς στη γηραιά ήπειρο που κατάλαβαν την επανάσταση που επέφερε η εμφάνιση του στυλ bebop, με πιο σημαντικούς προωθητές στο εξωτερικό τον σαξοφωνίστα Charlie Parker και τον τρομπετίστα Dizzie Gillespie, οπότε προς το τέλος του πολέμου ενσωμάτωσε και αυτός bebop συγχορδίες στις συνθέσεις του, χωρίς να εγκαταλείψει το αρχικό του στυλ.

Αμερικανική περιοδεία

Αμέσως μετά τον πόλεμο, συναντώντας ξανά τον Stéphane Grappelli, αποφάσισε να συνεχίσει τη δουλειά με το Hot Club de France. Το 1946, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις ΗΠΑ, ο Django έχει τελικά την ευκαιρία να παίξει με τον Duke Ellington. Οι δύο τους είχαν γνωριστεί το 1939 κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του Duke Ellington στην Ευρώπη. Αλλά η συνάντηση με τον Δούκα απείχε πολύ από αυτό που είχε φανταστεί ο Ράινχαρντ. Η μποέμικη ζωή στα παρισινά κλαμπ δεν είχε καμία σχέση με τη σιδερένια πειθαρχία που επικρατούσε στη big band του Duke Ellington. Ακατάστατος, μη γνωρίζοντας αγγλικά, πάντα αργοπορημένος στις συναυλίες, μερικές φορές ακόμη και μεθυσμένος και χωρίς κιθάρα, όπως θυμάται ο Stéphane Grappelli, ο Django Reinhardt έχασε τελικά την αμερικανική του καριέρα. Από την άλλη πλευρά, το γεγονός ότι ο Duke Ellington δεν ενσωμάτωσε τον Django επαρκώς στις πολύπλοκες ενορχηστρώσεις του, αφήνοντάς τον να εμφανιστεί στο τέλος ως ένα είδος έκπληξης της βραδιάς, όπως ακριβώς έκανε ο Benny Goodman με τον Charlie Christian, δυσαρέστησε τον Django, ο οποίος ήλπιζε να γίνει ένας πραγματικός πιανίστας συναυλιών, νούμερο ένα στη μεγάλη μπάντα. Παρά την απογοήτευση των δύο, η εμφάνισή του στην big-band του Duke Ellington έκανε αίσθηση σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, ειδικά επειδή τόσο αυτός όσο και ο Stéphane Grappelli ήταν Ευρωπαίοι. Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη, ο Django προσπάθησε να συναντήσει τον Charlie Parker, τον Dizzy Gillespie και τον Thelonious Monk, τους πρεσβύτερους του bebop, αλλά χωρίς επιτυχία, καθώς όλοι τους έλειπαν σε περιοδεία. Με κάποια απογοήτευση μετά από αυτό το επεισόδιο, θα απομακρυνθεί αργότερα από τη μουσική, ασχολούμενος με τη ζωγραφική καθώς και με το ψάρεμα και το μπιλιάρδο. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να εμφανίζεται ή να ηχογραφεί με το Quintette du Hot Club de France, του οποίου ηγείται πλέον ο Grapelli, όποτε του δινόταν η ευκαιρία.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1951, ο Django Reinhardt αγόρασε ένα σπίτι στην κοινότητα Samois-sur-Seine (Seine et Marne, σήμερα 77), κοντά στο Fontainebleau. Συνεχίζει να παίζει, με το στυλ του να γίνεται όλο και πιο πληθωρικό και καινοτόμο. Τώρα έχει το δικό του γκρουπ, το οποίο αποτελείται από τους πιο διάσημους Γάλλους beboppers: Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale, πάντα στην πρώτη γραμμή της τζαζ. Το 1953, ο διάσημος Αμερικανός ιμπρεσάριος και παραγωγός Norman Granz του πρότεινε συμβόλαιο για περιοδεία με το συγκρότημα Jazz at the Philharmonic. Ο Γάλλος παραγωγός δίσκων Eddie Barclay ηχογράφησε οκτώ κομμάτια εξαιρετικής ποιότητας, τα οποία θα γίνονταν το "εγχειρίδιο" των κιθαριστών της τζαζ σε όλο τον κόσμο για τις επόμενες δεκαετίες.Οι τελευταίες ηχογραφήσεις χρονολογούνται από τις 8 Απριλίου 1953, με τους Martial Solal στο πιάνο, Pierre Michelot στο κοντραμπάσο, Fats Sadi Lallemant στο βιμπράφωνο και Pierre Lemarchand στα κρουστά. Με αυτό το συγκρότημα έπαιζε συχνά σε παριζιάνικα κλαμπ, χρησιμοποιώντας άλλοτε ηλεκτρική κιθάρα και άλλοτε ακουστική κιθάρα Selmer στην οποία είχε προσαρμόσει ηλεκτρομαγνητικό ηχείο. Οι τελευταίες ηχογραφήσεις του αποδεικνύουν την τελειότητα του καινοτόμου ύφους του Reinhardt, συνδυάζοντας το bebop με το αλάνθαστο στυλ του. Στις 16 Μαΐου 1953, επιστρέφοντας από μια συναυλία, κατέρρευσε στην αποβάθρα του σταθμού Avon λόγω εγκεφαλικής αιμορραγίας. Ήταν Σαββατοκύριακο, οπότε άργησε πολύ να εμφανιστεί γιατρός. Μεταφερόμενος στο νοσοκομείο του Fontainebleau, οι γιατροί δεν μπόρεσαν παρά να τον κηρύξουν νεκρό. Ενταφιάστηκε στο Samois sur Seine. Ένα ετήσιο φεστιβάλ τζαζ διοργανώνεται για να γιορτάσει τη μνήμη του μεγάλου μουσικού που πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε αυτό το κοινόβιο.

Και οι δύο γιοι του Django Reinhardt έγιναν μουσικοί. Ο πρώτος του γιος, ο Lousson Baumgartner (1928 - 1992), ένας πιο παραδοσιακός κιθαρίστας με δεσμούς με την κοινότητα των Ρομά, εμφανιζόταν σπάνια δημοσίως. Ο δεύτερος, ο Babik Reinhardt (1944 - 2001), έγινε διάσημος κιθαρίστας της τζαζ, αλλά δεν έφτασε ποτέ την ιδιοφυΐα του πατέρα του. Τον ενδιέφερε ιδιαίτερα η τζαζ φιούζιον, όπου έπαιξε για ένα διάστημα με τον Jean-Luc Ponty. Το πρώτο του LP ηχογραφήθηκε σε συνεργασία με τον θρυλικό Sidney Bechet. Ο αδελφός του Django, Joseph, συνέχισε να παίζει και να ηχογραφεί μετά το θάνατο του αδελφού του. Ο γιος του Joseph Markus Reinhardt είναι βιολιστής. Σήμερα, η τρίτη γενιά Reinhardt κάνει όνομα στη μουσική. Ο David Reinhardt, γιος του Babik, έχει το δικό του τρίο τζαζ. Είναι το μόνο από τα εννέα παιδιά του που συνεχίζει τη μουσική παράδοση της οικογένειας. Ο γιος του Lousson, Dallas Baumgartner, είναι επίσης κιθαρίστας. Όπως και ο πατέρας του, ταξιδεύει πολύ, αλλά σπάνια εμφανίζεται δημόσια.

Η κληρονομιά του Django Reinhardt περιλαμβάνει περίπου 100 συνθέσεις, πολλές από τις οποίες γράφτηκαν σε συνεργασία με τον Stéphane Grappelli. Αναλφάβητος, χωρίς γνώση της μουσικής γραφής, οι συνθέσεις του ήταν μελοποιημένες από έναν βοηθό. Μετά το θάνατό του, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το ενδιαφέρον για το έργο του ήταν ελάχιστο. Η έκρηξη του ροκ εν ρολ, στη συνέχεια της τζαζ, η άνοδος του be-bop, στη συνέχεια του cool και τέλος της τζαζ-ροκ, σήμαινε ότι το έργο του ήταν γνωστό μόνο στον μικρό κύκλο των ιστορικών της τζαζ. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ωστόσο, το έργο του είχε αρχίσει να ανακαλύπτεται τόσο από νέους κιθαρίστες όσο και από λάτρεις της τζαζ, οι οποίοι προσελκύονταν από το ακαταμάχητο swing του παιξίματος του Reinhardt. Ιδιαίτερη συμβολή είχαν επίσης οι κιθαρίστες της οικογένειάς του, ο κύκλος των μουσικών του, οι οποίοι συνέχισαν την παράδοση του τσιγγάνικου swing. Ο Stéphane Grappelli, ο οποίος το 1973 ίδρυσε ένα κουιντέτο στο ίδιο στυλ με το παλιό Quintette du Hot Club de France, με τους Άγγλους μουσικούς Diz Disley και Denny Wright ως κιθαρίστες του, συνέβαλε επίσης σημαντικά στην αναβίωση αυτού του στυλ. Άλλοι κιθαρίστες που έχουν εναλλάσσεται στο κουιντέτο του Grapelli είναι οι John Etheridge, Nigel Kennedy και David Grisman. Τα φεστιβάλ τσιγγάνικου σουίνγκ που διοργανώθηκαν στο Samois-sur-Seine, στο Liberchies και αλλού, καθώς και τα διάφορα Django Fests στις ΗΠΑ, έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στη διάδοση του στυλ.

Η υποδειγματική προσωπικότητα και το πεπρωμένο του Django Reinhardt έχουν αναφερθεί σε πολλές ταινίες. Η μουσική του έχει επίσης χρησιμοποιηθεί στο soundtrack πολλών ταινιών, μεταξύ άλλων: The Matrix, Metroland, Chocolat και The Aviator. Η μουσική του έχει επίσης εμφανιστεί στο φόντο πολλών ταινιών του Woody Allen και στην ταινία Lucien Lacombe του Louis Malle. Χρησιμοποιούνται επίσης στο soundtrack πολλών βιντεοπαιχνιδιών, όπως το The City of Lost Heaven και το Mafia II. Η μουσική του χρησιμοποιήθηκε επίσης στην ταινία King of the Gypsies, στην οποία συμμετέχει επίσης ο Stéphane Grappelli. Ο John Lewis του Modern Jazz Quartet (MJQ) συνέθεσε το τραγούδι Django (1954) στη μνήμη του μεγάλου μουσικού, το οποίο αργότερα διασκευάστηκε από πολλούς μουσικούς της τζαζ. Το τραγούδι "Jessica" γράφτηκε από τον Dickey Betts των Allman Brothers στη μνήμη του Reinhardt, θέλοντας να γράψει ένα τραγούδι που θα μπορούσε να παιχτεί στην κιθάρα με δύο μόνο δάχτυλα. Το 2010, η γαλλική και η βελγική έκδοση της Google εμφάνισαν ένα λογότυπο στη μνήμη του μεγάλου μουσικού, του οποίου τα 100α γενέθλια. Η βελγική κυβέρνηση εξέδωσε επίσης ένα νόμισμα των 10 ευρώ με το ομοίωμα του Django στην οπίσθια όψη.

Ο Django Reinhardt ήταν η μεγαλύτερη ευρωπαϊκή προσωπικότητα της τζαζ της εποχής του και επηρέασε πολλούς κιθαρίστες σε όλο τον κόσμο. Θεωρείται, μαζί με τους Charlie Christian, Joe Pass και Wes Montgomery, ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες της τζαζ, ο Reinhardt αποτελεί σημείο αναφοράς για πολλούς διάσημους κιθαρίστες, όπως ο Andrès Segovia, ο Mark Knopfler και ο Jimi Hendrix, ο οποίος ονόμασε το δεύτερο συγκρότημά του, Band of Gypsies, στη μνήμη του μεγάλου μουσικού. Πολλοί άλλοι κιθαρίστες έχουν επηρεαστεί από το πληθωρικό και λαμπρό ύφος του Reinhardt, οι πιο γνωστοί από τους οποίους ήταν ο Jerry Garcia των Grateful Dead και ο Carlos Santana. Ο Jeff Beck είπε για τον Reinhardt ότι ήταν μακράν "ο πιο εκπληκτικός κιθαρίστας που υπήρξε ποτέ...". και "...αρκετά υπεράνθρωπος..." Ο Κουβανός συνθέτης και κιθαρίστας Leo Brouwer συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα θέμα του Django Reinhardt, βασισμένο στο τραγούδι Nuages. Το 2005, ο Reinhardt κατατάχθηκε στην 66η θέση του πίνακα των Βέλγων μεγάλων.

Στις αρχές της καριέρας του, ο Django Reinhardt χρησιμοποίησε πολλά όργανα, πολλά από τα οποία δανείστηκε από τον αδελφό του Joseph, που ονομαζόταν επίσης "Nin-Nin". Η μάρκα του οργάνου που τον καθιέρωσε, ωστόσο, ήταν η Selmer. Οι κιθάρες Selmer, συχνά αποκαλούμενες Selmer - Maccaferri, κατασκευασμένες από την Henri Selmer & Cie. έχουν ένα ασύμμετρο και κάπως μεγαλύτερο αντηχείο από το κανονικό, στενό ηχείο, ενώ οι Maccaferri έχουν ένα επιπλέον εσωτερικό αντηχείο. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το ωοειδές ή στρογγυλεμένο άνοιγμα σε σχήμα D. Ο Django αγόρασε την πρώτη του Selmer στα μέσα της δεκαετίας του 1930, γοητευμένος από τον πλούσιο, προσωπικό ήχο του οργάνου. Καθώς ο Django άρχισε να απολαμβάνει φήμη, ο Henri Selmer αποφάσισε ότι θα ήταν ένα είδος πρεσβευτή των οργάνων του για το υπόλοιπο της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, ο Ράινχαρντ δεν ενοχλούνταν πλέον να αγοράζει τα δικά του όργανα, αφού μπορούσε πάντα να πάρει μια κιθάρα από το εργοστάσιο για δοκιμή. Ωστόσο, αγόρασε ένα, το Νο 704, το 1948. Είναι η μόνη κιθάρα που σύμφωνα με τα αρχεία της εταιρείας παραδόθηκε στον Django. Η κιθάρα προοριζόταν για την ιταλική περιοδεία. Αφού καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ένας άγνωστος Ιταλός οργανοποιός αντικατέστησε το καπάκι, χρησιμοποιώντας ένα κυκλικό άνοιγμα αντί για το ωοειδές που είναι χαρακτηριστικό των οργάνων Selmer. Αργότερα ο Reinhardt έδωσε το όργανο στον Grapelli, ο οποίος με τη σειρά του το έδωσε σε έναν Ιταλό φίλο του. Παρέμεινε μαζί του μέχρι πρόσφατα, όταν πωλήθηκε σε δημοπρασία. Ο Γάλλος οργανοποιός Maurice Dupont το αποκατέστησε σύμφωνα με τα σχέδια του Selmer, χρησιμοποιώντας μια σανίδα ερυθρελάτης ηλικίας μισού αιώνα, ενώ αποκατέστησε και την ταστιέρα. Η πιο διάσημη κιθάρα, ωστόσο, ήταν η αρ. 503, που αγοράστηκε από τον Reinhardt το 1940. Ήταν το αγαπημένο του όργανο, το οποίο έπαιζε μέχρι την τελευταία στιγμή της ζωής του. Μετά το θάνατό του, η σύζυγός του, Naguine, την έδωσε στο γιο του Babik για να μάθει να παίζει. Αργότερα, το 1964, το δώρισε στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων στο Παρίσι.

Υπήρξαν επίσης πολλές συλλογές.

Πολυμέσα που σχετίζονται με τον Django Reinhardt στα Wikimedia Commons

Πηγές

1. Τζάνγκο Ράινχαρντ
2. Django Reinhardt