Σύνοψη

Ο Αντρέα Μαντένια, που γεννήθηκε γύρω στο 1431 στην Isola di Carturo και πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 1506 στη Μάντοβα, ήταν Ιταλός χαράκτης και ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, ο οποίος στα μέσα του 15ου αιώνα ήρθε σε οριστική ρήξη με τη γοτθική τεχνοτροπία και παρέμεινε έτσι καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Χαρακτηρισμένος από την ελληνορωμαϊκή κληρονομιά, αξιοποιώντας την προοπτική μέσω της έρευνάς του για τη συντόμευση, καινοτόμησε στον τομέα της προσποιητής αρχιτεκτονικής, με τοιχογραφίες και θόλους, δημιουργώντας σκηνές μεγάλης δεξιοτεχνίας, χάρη, μεταξύ άλλων, στο trompe-l'oeil και την έντονη αίσθηση της λεπτομέρειας.

Πέρα από τον Μαντένια ως αυλικό ζωγράφο, η κεντρική φιγούρα του καλλιτέχνη, η ιδιοφυΐα, αναδύεται μαζί του στη δυτική τέχνη και η πολιτιστική του επίδραση μετριέται αιώνες αργότερα.

"Παράξενος καλλιτέχνης, που προσπάθησε να πιει από όλες τις στεγνές πηγές, βρήκε μόνο νεκρές πέτρες και όμως ήξερε πώς να τις ζωντανέψει με εκείνο το είδος της διανοητικής μέθης, όπου ο κόσμος, ανυπόμονος να μάθει, παρηγορήθηκε νιώθοντας λιγότερο.

- Élie Faure.

Νεολαία και κατάρτιση

Ο Αντρέα Μαντένια γεννήθηκε πιθανότατα το 1431 σε ένα μικρό χωριό, την Isola di Carturo (σήμερα Isola Mantegna, στο δήμο Piazzola sul Brenta), όχι μακριά από την Πάδοβα, στα εδάφη της Δημοκρατίας της Βενετίας. Ήταν ο δεύτερος γιος ενός ξυλουργού ονόματι Biagio, με μέτρια οικονομικά μέσα, ο οποίος πέθανε μεταξύ 1449 και 1451.

Πριν από την ηλικία των έντεκα ετών, που του εμπιστεύτηκαν οι γονείς του για υιοθεσία, μαθητεύει στον ζωγράφο Francesco Squarcione, ο οποίος διατηρούσε εργαστήριο στην Πάδοβα, ένα από τα σημαντικότερα της περιοχής. Πρώην ράφτης και κεντητής, ο Squarcione είχε πάθος για την αρχαία τέχνη και τη ρητορική. Όπως και ο συμπατριώτης του Πετράρχης, ήταν λάτρης των ρωμαϊκών αρχαιοτήτων και είχε συγκεντρώσει μια εντυπωσιακή ποσότητα αντικειμένων που χρονολογούνταν από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και ακόμη, χάρη στις εμπορικές σχέσεις που διατηρούσε η Βενετία, από τη Μεγάλη Ελλάδα (μαρμάρινα αγάλματα, αγγεία, χάλκινα, ανάγλυφα, κ.λπ.). Η συλλογή του χρησίμευσε ως πρότυπο για τις παραγγελίες του στο γούστο της εποχής, και μέχρι και 137 μαθητές υπολογίζονται ότι τον βοήθησαν -μεταξύ των οποίων ο Ferrarese Cosmè Tura και ο Francesco del Cossa- καθώς το εργαστήριό του ήταν διάσημο σε όλη την Ιταλία.

Στις 23 Μαΐου 1445, στο παλαιότερο έγγραφο που αναφέρει την ύπαρξή του, ο Andrea Mantegna αποκαλείται "Andrea pictore": πρόκειται για το κωδικοποιητικό μιας διαθήκης που δεσμεύει τον Squarcione σε συμβολαιογράφο της Πάδοβας. Ο Tommaso Mantegna, ο μεγαλύτερος αδελφός του Andrea, επίσης ράφτης, ζει στη συνοικία Santa Lucia, όχι μακριά από το εργαστήριο. Βυθισμένος στον ουμανισμό της Αναγέννησης, ο Σκουαρτσιόνε του δίδαξε λατινικά και κλασικούς συγγραφείς και του έδωσε την ευκαιρία να μελετήσει θραύσματα ρωμαϊκής γλυπτικής, άρα και μορφές, όγκους και προοπτική, όπως τόνισε ο Τζόρτζιο Βαζάρι με αυτούς τους όρους: "ασκήθηκε σε γύψινα αντικείμενα που αντιγράφηκαν από αρχαία αγάλματα και σε αντίγραφα πινάκων, τα οποία προέρχονταν από διάφορα μέρη, και ιδίως από την Τοσκάνη και τη Ρώμη" (Οι ζωές, ΙΙΙ). Ο μαθητευόμενος τότε γοητεύτηκε από την αρχαιότητα και παρέμεινε στην υπηρεσία του δασκάλου για έξι χρόνια. Έγινε μάρτυρας του έργου του Φλωρεντινού καλλιτέχνη Ντονατέλλο που αναλήφθηκε για την πόλη από το 1443. Η ευαισθησία του για τον κλασικό κόσμο και η προτίμησή του για τις αρχαιότητες αποτέλεσαν θεμελιώδες στοιχείο της καλλιτεχνικής του γλώσσας, την οποία ακολούθησε καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ο Mantegna εγκατέλειψε το εργαστήριο του Squarcione κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Βενετία με τον δάσκαλο το 1448- οι σχέσεις μεταξύ των δύο ανδρών επιδεινώθηκαν καθώς ο Andrea μήνυσε τον Squarcione για απλήρωτη εργασία: ο Mantegna απελευθερώθηκε και έφυγε για να βγάλει τα προς το ζην.

Πάντοβα: πρώιμα έργα

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Μαντένια ολοκλήρωσε το πρώτο του γνωστό έργο, ένα μεγάλο βωμό για την εκκλησία της Σάντα Σοφία στην Πάντοβα, που καταστράφηκε τον 17ο αιώνα: πρόκειται για μια Παναγία με το παιδί σε ιερή συνομιλία μεταξύ αγίων, πιθανώς εμπνευσμένη από τον βωμό της Βασιλικής του Αγίου Αντωνίου που σχεδίασε ο Ντονατέλλο. Ο Άγιος Μάρκος του (Φρανκφούρτη, Μουσείο Städel) χρονολογείται από αυτή την περίοδο.

Ο Αντρέα, που ήταν ακόμη ανήλικος, τέθηκε υπό την κηδεμονία του αδελφού του Τομάζο, ο οποίος τον εξουσιοδότησε να αναλάβει τη διακόσμηση του παρεκκλησίου της οικογένειας Οβετάρι στην ερημιτική εκκλησία. Το έργο, που καταστράφηκε εν μέρει το 1944 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, είχε ανατεθεί σε μια ετερόκλητη ομάδα ζωγράφων, στην οποία αναδύθηκε σταδιακά η προσωπικότητα του Μαντένια, ικανή επίσης να βελτιώσει την τεχνική του. Κατά τη διάρκεια των εργασιών, ο Niccolò Pizzolo, πρώην μαθητής του Squarcione, ήρθε σε σύγκρουση με τον Mantegna, ο οποίος ήθελε να αναλάβει ένα τμήμα του παρεκκλησίου που δεν του είχε ανατεθεί αρχικά. Επιπλέον, η έλλειψη κεφαλαίων τον Μάιο του 1449 σήμαινε ότι οι εργασίες σταμάτησαν το 1451.

Η δέσμευση για το παρεκκλήσι του Οβετάρι, μια παραγγελία που επρόκειτο να διαρκέσει εννέα χρόνια, δεν εμπόδισε τον ζωγράφο να αναλάβει και άλλες εργασίες. Το 1447 είχε γνωρίσει τον Βενετό συμβολαιογράφο Ulisse degli Aleotti (ο οποίος πέθανε το 1488), ο οποίος του ανέθεσε λίγο αργότερα να ζωγραφίσει τον Άγιο Ιερώνυμο (ο Degli Aleotti του αφιέρωσε ένα σονέτο στο οποίο τον χαρακτήριζε "γλύπτη στη ζωγραφική".

Τον Μάιο του 1449, εκμεταλλευόμενος μια περίοδο αδιεξόδου στο εργοτάξιο της Πάντου, πήγε στη Φεράρα, στην υπηρεσία του Lionel d'Este. Ζωγράφισε ένα διπλό πορτρέτο, ένα του Δούκα και ένα του οικονόμου του Folco di Villafora, αλλά και οι δύο πίνακες χάθηκαν. Ο Mantegna πρέπει να ήταν θεατής της συλλογής του προστάτη του, των έργων του Piero della Francesca και των Φλαμανδών πρωτόγονων δασκάλων που είχαν συγκεντρωθεί εκεί. Το απόλαυσε, αφού επέστρεψε το 1450-1451, αυτή τη φορά στην υπηρεσία του Borso d'Este, για τον οποίο ζωγράφισε τη Λατρεία των Ποιμένων (Νέα Υόρκη, MET), εμφανώς επηρεασμένη από τη φλαμανδική τέχνη, τουλάχιστον στις λεπτομέρειες.

Στις 21 Ιουλίου 1452, στην Πάντοβα, ο Μαντένια ολοκλήρωσε τη σενάζ για την κεντρική πύλη της βασιλικής του Αγίου Αντωνίου, που βρίσκεται σήμερα στο Museo Antoniano. Σε αυτό το έργο πειραματίστηκε για πρώτη φορά με την οπτική di sotto in sù (από κάτω προς τα πάνω), την οποία εφάρμοσε αργότερα στις τοιχογραφίες της δεύτερης φάσης των εργασιών στο Eremiticum, οι οποίες ξεκίνησαν και πάλι τον Νοέμβριο του 1453 και ολοκληρώθηκαν το 1457. Ο Niccolò Pizzolo, ο οποίος πέθανε το 1453, άφησε στον Mantegna ένα μεγάλο μέρος των κερδών από το έργο αυτό. Οι ζωγράφοι Ansuino da Forlì και Bono da Ferrara εργάστηκαν αναμφίβολα στη δεύτερη φάση του έργου, ενώ δύο Βενετσιάνοι ζωγράφοι, ο Antonio Vivarini και ο Giovanni d'Alemagna, είχαν προηγουμένως εργαστεί στην πρώτη. Το 1457, η ανάδοχος πριγκίπισσα Οβετάρι προσέφυγε νομικά κατά του Μαντένια με την αιτιολογία ότι σε μία από τις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου, αυτή της Κοίμησης της Θεοτόκου, είχε ζωγραφίσει μόνο οκτώ αποστόλους αντί για δώδεκα, λόγω έλλειψης χώρου.

Το 1453 ο Mantegna παντρεύτηκε τη Nicolosia Bellini, κόρη του ζωγράφου Iacopo Bellini, ο οποίος είχε επίσης δύο γιους που έγιναν ζωγράφοι, τον Giovanni και τον Gentile Bellini. Λόγω αυτής της ένωσης, ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι ο Μαντένια επηρεάστηκε από τον Μπελίνι και γενικότερα από τη βενετσιάνικη ζωγραφική της πρώιμης αναγεννησιακής περιόδου, την οποία ωστόσο σημάδεψε με το πρώιμο ταλέντο και την τόλμη του. Η παρουσίασή του στο ναό είναι ένας πίνακας που χρονολογείται το 1455, ο οποίος έχει την ιδιαιτερότητα να μοιάζει με τον πίνακα του Τζιοβάνι Μπελίνι που χρονολογείται το 1460, αλλά με πιο έντονες και φωτεινές αποχρώσεις.

Κατά την περίοδο της δέσμευσής του με τη Νικολόσια, του ανατέθηκε να ζωγραφίσει ένα πολύπτυχο για τον κεντρικό βωμό της Βασιλικής της Santa Giustina στην Πάδοβα. Το τέμπλο του Αγίου Λουκά, που βρίσκεται σήμερα στην Pinacoteca di Brera (Μιλάνο), αποτελείται από δώδεκα πίνακες που αναπαριστούν βενεδικτίνους αγίους. Το 1454, ολοκλήρωσε και υπέγραψε μια Αγία Ευφημία, μια τέμπερα σε λινό, που φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte (Νάπολη), η οποία θυμίζει στη σύνθεσή της την Παναγία σε Κοίμηση της Θεοτόκου του παρεκκλησίου Ovetari, και στην οποία διακρίνεται ακόμη η επιρροή του εργαστηρίου του Squarcione. Δύο χρόνια αργότερα, ξεκίνησε την πρώτη εκδοχή του Μαρτυρίου του Αγίου Σεβαστιανού, την οποία ολοκλήρωσε το 1459.

Στα τέλη του 1456, ο αξιόλογος Βενετσιάνος Gregorio Correr (1409-1464), ηγούμενος της βασιλικής του San Zeno στη Βερόνα και μελλοντικός πατριάρχης της Βενετίας, του ανέθεσε να ζωγραφίσει μια αγιογραφία για τον χορό του κτιρίου, για το πάνω μέρος του κυρίως βωμού. Το νέο αυτό έργο χρειάστηκε τουλάχιστον τρία χρόνια για να το ολοκληρώσει ο νεαρός ζωγράφος στο ατελιέ του στην Πάντουαν, με τη χαρακτηριστική του προσοχή στη λεπτομέρεια, η οποία δικαιολογούσε τη σχετική βραδύτητά του. Το τέμπλο του San Zeno είναι ένα πολύπτυχο με επίκεντρο τη μορφή της Παναγίας και του Παιδιού που περιβάλλεται από αγγέλους μουσικούς, με δύο πλαίσια σε κάθε πλευρά, καθένα από τα οποία περιέχει τέσσερις αγίους. Η πρεδέλλα παρουσιάζει τρεις συνθέσεις από τη ζωή και τα Πάθη του Χριστού. Το έργο είναι το πρώτο του είδους του στη βόρεια Ιταλία και στη Βερόνα αναδύθηκε μια νέα σχολή ζωγράφων, ένας από τους δασκάλους της οποίας ήταν ο Girolamo dai Libri.

Ο μεγάλος βωμός ήταν ακόμη υπό κατασκευή το 1460, όπως προκύπτει από την αλληλογραφία που άρχισε να ανταλλάσσει ο Μαντένια με τους πρίγκιπες της Μάντοβα, οι οποίοι επιθυμούσαν να τον προσελκύσουν στην αυλή τους. Παρά την επιτυχία του και τον θαυμασμό που εισέπραξε, ο Μαντένια εγκατέλειψε νωρίς την Πάδοβα της νιότης του.

Η ζωή του στη Μάντοβα (1460-1506)

Από το 1456, ο Λουδοβίκος Γ' Γκονζάγκα, μαρκήσιος της Μάντοβα, πίεζε τον Μαντένια να μπει στην υπηρεσία του- έτσι, το 1460, ο ζωγράφος συμφώνησε τελικά να διοριστεί ζωγράφος της αυλής. Η αναχώρησή του αναβλήθηκε για διάφορους λόγους: ο Μαντένια ήταν πολύ δεμένος με την Πάδοβα, όπου είχε συνάψει ισχυρές φιλίες, και είχε πολλές παραγγελίες σε εξέλιξη τις οποίες έπρεπε να ολοκληρώσει, καθώς το να είσαι ζωγράφος στην υπηρεσία ενός πρίγκιπα-προστάτη σήμαινε αποκλειστική δουλειά. Στην αρχή της θητείας του, διέμενε κατά διαστήματα στο Γκόιτο: εκεί επρόκειτο να ανακαινιστεί μια κατοικία των Γκονζάγκας, ένα έργο για το οποίο ο Μαντένια είχε ενημερωθεί ήδη από το 1458, αλλά δεν υλοποιήθηκε. Ο Mantegna προσέλαβε βοηθούς και προσκάλεσε φίλους καλλιτέχνες και λόγιους ως ενισχύσεις. Ο Λουδοβίκος Γ' σχεδίαζε επίσης να διακοσμήσει μια κατοικία στην Καβριάνα και αργότερα στο Ρεβέρ (1463-1464): σε κάθε περίπτωση, ο ζωγράφος και η ομάδα του εγκαταστάθηκαν επί τόπου. Για το Revere, πρότεινε μια σειρά από τοιχογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από τον Όμηρο, από τις οποίες κανένα ίχνος δεν σώζεται σήμερα, αλλά οι οποίες βρίσκονται σε ορισμένες γκραβούρες που εκτελέστηκαν από τον Mantegna και τους μαθητές του. Ο Λουδοβίκος Γκονζάγκα είχε ξεκινήσει μια βαθιά μεταμόρφωση του μαρκησίου του. Έφερε επίσης στην αυλή του τον πολυμαθή Leon Battista Alberti και τον αρχιτέκτονα-γλύπτη Luca Fancelli.

Από τον Δεκέμβριο του 1466 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην ίδια τη Μάντοβα. Αρχικά λάμβανε μισθό 75 λιρέτες (ή 13 πούλιες) το μήνα, ένα αρκετά άνετο ποσό για την εποχή και μια σαφής ένδειξη της μεγάλης εκτίμησης που είχε η τέχνη του. Αυτό τον κατέστησε επίσης μέλος της πλούσιας αστικής τάξης της πόλης, όπως μαρτυρά η διαθήκη του. Στην πραγματικότητα ήταν ο πρώτος ζωγράφος όλων όσων έζησαν στη Μάντοβα. Το σπίτι του Μαντένια έγινε πολύ πιο ευρύχωρο, αφού ο μαρκήσιος του προσέφερε τον Οκτώβριο του 1476 ένα οικόπεδο στο κέντρο της Μάντοβα, στο οποίο ο καλλιτέχνης έχτισε ένα σπίτι που μπορεί να επισκεφθεί κανείς σήμερα. Ο Μαντένια τέθηκε επίσης επικεφαλής των συλλογών του μαρκήσιου και έγινε ο καλλιτεχνικός του σύμβουλος. Απέκτησε οικόσημο με το σύνθημά του, "Με επιθυμία", και έζησε στην αυλή μέχρι το θάνατό του.

Όπως όλοι οι ζωγράφοι της αυλής, έλαβε επίσης τις πιο ποικίλες παραγγελίες από τον πρίγκιπα: σχέδια κοστουμιών και σκηνικών για τις παραστάσεις της αυλής, γελοιογραφίες σε ταπισερί και διακόσμηση παλατιών και επαύλεων.

Οι πρώτες παραγγελίες ήταν πορτρέτα, μεταξύ των οποίων αυτό του καρδινάλιου Ludovico Trevisan (1460, Βερολίνο, Gemäldegalerie), που ξεκίνησε ενώ ο Mantegna βρισκόταν ακόμη στην Πάδοβα, και του Francesco Gonzaga (περ. 1461, Νάπολη, Museo di Capodimonte), του δεύτερου γιου του Λουδοβίκου και της συζύγου του Βαρβάρας του Βρανδεμβούργου-Culmbach.

Το Κάστρο του Αγίου Γεωργίου, μέρος του δουκικού παλατιού της πόλης, περιέχει ορισμένα αριστουργήματα του Mantegna. Ακόμη και πριν από την τελική εγκατάσταση του ζωγράφου, ο Λουδοβίκος Γκονζάγκα του ανέθεσε να διακοσμήσει το ιδιωτικό παρεκκλήσι του κάστρου όπου ο μαρκήσιος είχε τα διαμερίσματά του. Χρονολογείται από τον 14ο αιώνα, και επικαιροποιήθηκε από τον ίδιο τον Μαντένια, όπως αναφέρεται σε επιστολή του μαρκήσιου με ημερομηνία 4 Μαΐου 1459, λίγες ημέρες πριν από την έναρξη της Συνόδου της Μάντοβα, η οποία είχε διαλυθεί τον Ιανουάριο του 1460. Το διακοσμητικό αυτό έργο αποτελούσε, επομένως, ένδειξη αυτοεπιθυμίας και κύρους για τον Λουδοβίκο, όταν ολόκληρη η πόλη δεχόταν πολυάριθμους θρησκευτικούς αξιωματούχους. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη έχουν διασκορπιστεί. Το πιο διάσημο είναι μια ομάδα που περιλαμβάνει τον Θάνατο της Παρθένου (Μαδρίτη, Μουσείο Πράδο) και το ανώτερο τμήμα, που θεωρείται ότι έχει εξαφανιστεί και ταυτίζεται ως ο Χριστός με την ψυχή της Παρθένου (Φεράρα, Παλάτσο ντέι Ντιαμάντι). Η δεξιοτεχνία των ψευδαισθητικών εφέ είναι εμφανής εδώ, καθώς ο ζωγράφος συμπεριέλαβε στη σύνθεσή του απόψεις του Mincio και του καναλιού San Giorgio, όπως θα μπορούσαν να φανούν από το κάστρο. Στο ίδιο παρεκκλήσι μπορεί να έχουν κατασκευαστεί άλλοι τρεις πίνακες, γνωστοί ως Τρίπτυχο του Ουφίτσι (Φλωρεντία), αλλά δεν υπάρχουν πηγές που να το επιβεβαιώνουν αυτό: στην πραγματικότητα, ο Μαντένια φαίνεται να δούλευε πάνω σε ένα παρόμοιο σύνολο πινάκων στη Φλωρεντία το 1465-1467. Επιπλέον, τρεις γκραβούρες του δασκάλου (ή των μαθητών του) μπορεί να αντιστοιχούν είτε στις συνθέσεις για το παρεκκλήσι είτε σε εκείνες της Φλωρεντίας, δηλαδή η Αποκαθήλωση από τον Σταυρό, η Ταφή και η Κάθοδος στο Limbo.

Ανάμεσα σε κάθε παραγγελία, ο Mantegna δεν παρέμεινε σταθερά στη Μάντοβα. Στις 23 και 24 Σεπτεμβρίου 1464, ο Μαντένια συμμετείχε σε μια αποστολή στις όχθες της λίμνης Γκάρντα μαζί, μεταξύ άλλων, με έναν ζωγράφο που βρισκόταν κοντά στους Γκονζάγκας, τον Σαμουέλε ντα Τραντάτε (?-1466), έναν υδραυλικό μηχανικό ονόματι Τζιοβάνι Μαρκάνοβα και έναν Βερονέζο ειδικό στην επιγραφική, τον Φελίτσε Φελισιάνο, ο οποίος γνώριζε επίσης τον Μαντένια από την Πάδοβα. Αφού επισκέφθηκαν διάφορα ιερά και αντέγραψαν παλιές επιγραφές στα σημειωματάριά τους, η μικρή ομάδα, ντυμένη όπως οι αρχαίοι Ρωμαίοι, κάποιοι ως "αυτοκράτορες", κάποιοι ως "ύπατοι", με κεφάλια στεφανωμένα με φυλλώματα, συγκεντρώθηκαν σε ένα παρεκκλήσι αφιερωμένο στην Παναγία για να την ευχαριστήσουν για την όμορφη μέρα που πέρασαν και για τη θέα όλων αυτών των λειψάνων. Ήταν πολύ φιλικοί και είχαν εργαστεί στη διακόσμηση της κατοικίας Cavriana (1463).

Το 1465, ο Μαντένια άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά από τοιχογραφίες που είναι σήμερα γνωστές ως Camera degli Sposi (Το δωμάτιο των συζύγων): μια σειρά από ιδιαίτερα σύνθετες συνθέσεις που περιλαμβάνουν μόνο τοιχογραφίες σε ένα μόνο δωμάτιο και απεικονίζουν διάφορες παραστάσεις της οικογένειας Γκονζάγκα στην καθημερινή τους ζωή. Η διακόσμηση του δωματίου ολοκληρώθηκε πιθανότατα το 1474, τέσσερα χρόνια πριν από το θάνατο του Λουδοβίκου. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι ο εορτασμός της εκλογής του Francesco Gonzaga ως καρδινάλιου.

Τα αποτελέσματα θεωρήθηκαν αξιοθαύμαστα εκείνη την εποχή. Ο αρχιτέκτονας Μπραμάντε και ο Κορέτζιο το θυμήθηκαν αυτό, χρησιμοποιώντας με τη σειρά τους τη συντόμευση, το trompe l'oeil και τις αναπαραστάσεις di sott'in sù: η ψευδαισθητική επεξεργασία έφτασε εδώ στο απόγειό της, ενώ το studiolo και άλλα προσποιητά αρχιτεκτονικά κομμάτια έκαναν την εμφάνισή τους στα μεγάλα σπίτια. Ο τύπος της camera picta ("ζωγραφισμένο δωμάτιο") διαδόθηκε σε όλη την Ιταλία.

Ως ανταμοιβή για αυτό το κολοσσιαίο έργο, ο Λουδοβίκος προσέφερε στον Μαντένια ένα οικόπεδο το 1476, στο οποίο ο καλλιτέχνης έχτισε το σπίτι του, συμπεριλαμβανομένου του εργαστηρίου του, το οποίο είχε διακοσμήσει ο ίδιος. Το σπίτι επρόκειτο να στεγάσει τη δική του συλλογή αρχαιοτήτων και μια βιβλιοθήκη με τους κυριότερους κλασικούς συγγραφείς. Η συλλογή και οι διακοσμήσεις έχουν πλέον εξαφανιστεί. Απέκτησε τον τίτλο του κόμη Παλατινού και από τότε ενεργούσε σαν άρχοντας.

Κατά τη διάρκεια της μακράς περιόδου κατασκευής της Camera degli Sposi, η οποία πραγματοποιήθηκε με ιδιαίτερη βραδύτητα (όπως φαίνεται και από την περίοδο αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1894 και 1987), ο Mantegna εργάστηκε και σε άλλα έργα, αλλά η συνοχή και η ταυτοποίησή τους είναι ιδιαίτερα δύσκολες λόγω της έλλειψης τεκμηρίωσης. Γνωρίζουμε ότι το 1466 ο Μαντένια βρισκόταν στη Φλωρεντία και τη Σιένα και ότι το 1467 επέστρεψε στην Τοσκάνη. Το μόνο έργο που αναφέρεται σε αυτά τα ταξίδια είναι ίσως το Πορτρέτο του Καρόλου των Μεδίκων (Φλωρεντία, Μουσείο Ουφίτσι), του οποίου η ημερομηνία εκτέλεσης, ωστόσο, θα μπορούσε να χρονολογηθεί το 1460.

Τα επόμενα δέκα χρόνια ήταν, αντίθετα, γεμάτα ατυχίες: η ιδιοσυγκρασία του Μαντένια έγινε ευερέθιστη λόγω της καθυστερημένης πληρωμής των προμηθειών, ο γιος του Μπερναρντίνο πέθανε λίγο πριν από το θάνατο του μαρκήσιου το 1478, και ακολούθησε ο θάνατος της μαρκησίας, Μπάρμπαρα, το 1481. Ο νέος μαρκήσιος, Φρειδερίκος Α', γνωστός και ως καμπούρης, πέθανε το 1484: είχε χρίσει ιππότη τον Μαντένια. Μόνο με την άνοδο του Φραγκίσκου Β' επανήλθαν οι καλλιτεχνικές παραγγελίες: μια περίοδος που, πριν από την έντονη στρατιωτική δραστηριότητα, ευνοούσε την πατρωνία, μέσω της Μαρκησίας Ισαβέλλας ντ' Έστε. Ο Μαντένια είχε συλλέξει κάποιες ρωμαϊκές προτομές αντίκες, τις οποίες προσέφερε στον Λορέντζο ντε' Μεντίτσι όταν ο Φλωρεντίνος επισκέφθηκε τη Μάντουα το 1483. Ζωγράφισε ορισμένα αρχιτεκτονικά και διακοσμητικά αποσπάσματα και ολοκλήρωσε τον Άγιο Σεβαστιανό του Aigueperse (Μουσείο του Λούβρου). Δεν μπόρεσε να αντέξει τα σημαντικά έξοδα για την οικοδόμηση του μεγάλου σύγχρονου σπιτιού που άρχισε να χτίζει γύρω στο 1476- αναγκάστηκε να το παραχωρήσει στους Γκονζάγκας το 1502.

Το 1488, ο Μαντένια κλήθηκε από τον Πάπα Ιννοκέντιο Η΄, μια προσφορά που δεν μπορούσε να απορριφθεί, να διακοσμήσει με τοιχογραφίες τη στοά του Μικρού Παλατιού του Μπελβεντέρε στο Βατικανό. Αυτή η σειρά τοιχογραφιών, συμπεριλαμβανομένης μιας αξιοσημείωτης βάπτισης του Χριστού, καταστράφηκε από τον Πίο ΣΤ' το 1780 για να δημιουργηθεί η Πινακοθήκη των Αγαλμάτων (Ρώμη, Μουσείο Pio-Clementino). Ο Πάπας φέρθηκε στον Μαντένια λιγότερο γενναιόδωρα από ό,τι του είχε φερθεί στην αυλή της Μαντούνα- αλλά, συνολικά, η συμφωνία τους, η οποία έληξε το 1500, δεν ήταν καθόλου δυσμενής για κανένα από τα δύο μέρη. Ο Μαντένια συνάντησε επίσης τον διάσημο Τούρκο όμηρο Τζεμ και μελέτησε προσεκτικά τα αρχαία μνημεία, αλλά η συνολική του εντύπωση από την πόλη ήταν απογοητευτική. Επιστρέφοντας στη Μάντοβα το 1490, επανήλθε δυναμικά στην πιο λογοτεχνική και πικρόχολη άποψή του για τις ελληνορωμαϊκές αρχαιότητες, και στη συνέχεια διαμόρφωσε στενή σχέση με την Ιζαμπέλα ντ' Έστε, που είχε γίνει η νέα μαρκησία τον Φεβρουάριο, μια καλλιεργημένη και έξυπνη γυναίκα.

Επιστρέφοντας στην υιοθετημένη του πόλη, που πλέον κυβερνούσε ο Φραγκίσκος Β' Γκονζάγκα, συνέχισε το έργο του με τους εννέα πίνακες τέμπερας για τους Θριάμβους του Καίσαρα, τους οποίους πιθανότατα ξεκίνησε πριν από την αναχώρησή του για τη Ρώμη και ολοκλήρωσε γύρω στο 1492. Αυτοί οι μεγάλοι τετράγωνοι καμβάδες, με διαστάσεις άνω των δύο μέτρων σε κάθε πλευρά, προορίζονταν να διακοσμήσουν μια μεγάλη αίθουσα υποδοχής στο κάστρο του Αγίου Γεωργίου. Είναι ζωγραφισμένα προς δόξα του Φραγκίσκου Γκονζάγκα και της οικογενειακής παράδοσης μέσω του κατακτητή των στρατών της Γαλατίας, των ίδιων στρατών που ο δούκας νίκησε ξανά το 1495 στον ποταμό Τάρο. Οι συνθέσεις αυτές εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τη βρετανική αριστοκρατία από τα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα και μετά για κληρονομικούς λόγους: φυλάσσονταν στις βασιλικές συλλογές από το 1640 και κατέληξαν να επισκιάζουν άλλα σημαντικά έργα του Μαντένια- ο Σταντάλ το σημείωσε αυτό το 1823, με λύπη, στις μελέτες του για την ιταλική αναγεννησιακή ζωγραφική.

Τα τελευταία χρόνια

Παρά την επιδείνωση της υγείας του, ο Mantegna παρέμεινε ενεργός. Άλλα έργα της ίδιας περιόδου είναι η Παναγία του Λατομείου, ο Άγιος Σεβαστιανός και ο Θρήνος για τον νεκρό Χριστό, τα οποία ζωγράφισε πιθανότατα για το προσωπικό του νεκρικό παρεκκλήσι. Ένα άλλο έργο από τα τελευταία χρόνια του Μαντένια είναι η λεγόμενη Παναγία της Νίκης, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο. Ζωγραφίστηκε με τέμπερα γύρω στο 1495, σε ανάμνηση της μάχης της Φορνούα, η έκβαση της οποίας είναι αμφισβητήσιμη, αλλά την οποία ο Φραγκίσκος Β' ήθελε να παρουσιάσει ως νίκη της Ιταλικής Λίγκας επί των γαλλικών στρατευμάτων του Καρόλου Η'.Η εκκλησία που αρχικά φιλοξένησε τον πίνακα, η Santa Maria della Vittoria, χτίστηκε σε σχέδιο του Μαντένια. Η αγιογραφία τοποθετήθηκε πανηγυρικά τον Ιούλιο του 1496.

Η Παναγία απεικονίζεται εδώ με τη συντροφιά πολλών αγίων, του αρχάγγελου Μιχαήλ και του Αγίου Γεωργίου, οι οποίοι κρατούν τον μανδύα της, κάτω από την προέκταση του οποίου γονατίζει ο Φραγκίσκος Β', μέσα σε μια πληθώρα πλούσιων γιρλαντών και άλλων στολιδιών. Ανεξάρτητα από την τελειότητα της εκτέλεσής του, το έργο αυτό συγκαταλέγεται σαφώς στα πιο όμορφα και ελκυστικά έργα του Μαντένια, στα οποία οι ιδιότητες της ομορφιάς και της αποπλάνησης συχνά αποκλείονται υπέρ της αυστηρής επιδίωξης εκείνων των άλλων ιδανικών που ταιριάζουν περισσότερο στη σοβαρή ιδιοφυΐα του: την ένταση της ενέργειας που εκφράζεται με σκληρό πάθος.

Από το 1497 ο Mantegna ανέλαβε από την Isabel d'Este, ερωμένη της Μάντοβα από το 1490, να μεταφέρει τα μυθολογικά θέματα που τραγουδούσε ο αυλικός ποιητής Paride Ceresara σε πίνακες για το ιδιωτικό του διαμέρισμα (studiolo) στο Castello San Giorgio. Οι πίνακες αυτοί διασκορπίστηκαν τα επόμενα χρόνια: ένας από αυτούς, ο "Θρύλος του Θεού Κόμου", έμεινε ημιτελής από τον Μαντένια και ολοκληρώθηκε από τον Λορέντζο Κόστα, ο οποίος τον διαδέχθηκε ως αυλικός ζωγράφος στη Μάντοβα. Η σχέση του με τη Μαρκησία ήταν δύσκολη, καθώς η τελευταία προσπαθούσε να ανανεώσει το ύφος της αυλής καλώντας άλλους ζωγράφους. Ο Μαρκήσιος τον υπερασπίστηκε και πάλι και ανέθεσε μια Παναγία της Νίκης.

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Μαντένια έγινε, σε προχωρημένη ηλικία, πατέρας ενός φυσικού παιδιού, που ονομάστηκε Τζιοβάνι Αντρέα. Συνέχισε να ξοδεύει χρήματα για κάθε είδους πράγματα (για τις συλλογές του, το προσωπικό του εργαστηρίου του, την οικογένειά του) και στη συνέχεια αντιμετώπισε σοβαρά οικογενειακά προβλήματα: ο δεύτερος γιος του, ο Φραντσέσκο, αναγκάστηκε να εξοριστεί έξω από τη Μάντοβα επειδή είχε προκαλέσει την οργή του μαρκήσιου. Το πλαίσιο ήταν αυτό των ιταλικών πολέμων: μια οικονομική κρίση έπληξε τη Λομβαρδία. Ο Μαντένια πούλησε μερικές από τις συλλογές του από αντίκες, συμπεριλαμβανομένης μιας προτομής της Φαουστίνας, την οποία αγαπούσε πολύ.

Πολύ σύντομα μετά την πώληση αυτή, πέθανε στη Μάντοβα στις 13 Σεπτεμβρίου 1506. Ο μεγαλύτερος γιος του, ο Λοδοβίκος, ανέλαβε να διευθετήσει την περιουσία του εργαστηρίου, κάτι που έγινε το 1510- η απογραφή που προέκυψε έχει διασωθεί.

Το 1516 ολοκληρώθηκε το παρεκκλήσι που ανέθεσαν οι γιοι του προς τιμήν του στη Βασιλική του Αγίου Ανδρέα στη Μάντοβα, όπου είχε ζωγραφίσει τον βωμό του νεκρικού παρεκκλησίου, ο θόλος του οποίου διακοσμήθηκε από τον Correggio.

Ο σχεδιαστής, ο χαράκτης

Έχουν βρεθεί πολλά σχέδια από το χέρι του Mantegna: ορισμένα είναι προπαρασκευαστικές σκηνές για ζωγραφικές συνθέσεις, δηλαδή σκίτσα, ενώ άλλα όχι. Αυτά δείχνουν μια ακρίβεια της γραμμής, μια αυτοπεποίθηση της γραμμής και μια τέλεια γνώση των όγκων, μέσω της χρήσης μελανιού και μερικές φορές κάρβουνου. Η κατάστασή τους δημιουργεί πρόβλημα στο βαθμό που ορισμένα από αυτά ερμηνεύτηκαν στη χαρακτική, ενώ άλλα χρησίμευσαν ως προπαρασκευαστικά μοντέλα για διακοσμητικά αντικείμενα. Το ερώτημα δεν είναι πια πραγματικά πόσες χαράχτηκαν από τον ίδιο τον Μαντένια ή, στο πλαίσιο του εργαστηρίου του, από βοηθούς ή συνεργάτες: οι χαράξεις εμφανίζονται αργά, μετά την εγκατάσταση στη Μάντοβα. Λόγω της θέσης και του κύρους του, ο καλλιτέχνης είχε πολλούς μαθητές και θαυμαστές και η τέχνη του εξαπλώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αντιγραφόταν και ερμηνευόταν σύμφωνα με το έθιμο ή με παράνομο τρόπο. Το έργο των κριτικών τέχνης συνίσταται επομένως, για περισσότερο από έναν αιώνα, στο να αποφαίνονται για αυτό το χαραγμένο σώμα, σύμφωνα με το διαθέσιμο υλικό.

Η τεχνική της χαλκογραφίας στη Βόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν γνωστή, οι Βενετοί χρυσοχόοι την εκμεταλλεύτηκαν και διαδόθηκε σε όλο το μήκος της εμπορικής οδού που συνέδεε την κοιλάδα του Ρήνου, τη Βουργουνδία και τη Λομβαρδία. Ήταν ο Giorgio Vasari το 1550 στο έργο του Lives που εισήγαγε τον μύθο του Mantegna ως "εφευρέτη της χαλκογραφίας στην Ιταλία"- ο Vasari διορθώνει τον ισχυρισμό του στην έκδοση του 1568 και αποδίδει την εφεύρεση στον Maso Finiguerra. Επιπλέον, απαριθμεί τα χαρακτικά που έγιναν από τον δάσκαλο ως εξής: Ο ενταφιασμός, Ο Χριστός Ανέστη, τα Βακχικά (προσθέτει χαρακτικά μετά τους θριάμβους του Καίσαρα.

Θα πρέπει να φανταστεί κανείς τον Μαντένια μετά το 1460 να έχει αναλάβει μια πολύ βαριά ευθύνη, αυτή του ζωγράφου της αυλής, αλλά και του καλλιτεχνικού διευθυντή, του επιμελητή των συλλογών, στην αποκλειστική σχεδόν υπηρεσία του Λουδοβίκου Γ' Γκονζάγκα και στη συνέχεια των κληρονόμων του: ο Γκονζάγκα μπορεί να ήταν ανθρωπιστής, ένας φωτισμένος προστάτης των τεχνών, αλλά ήταν πάνω απ' όλα ένας κοντοτιέρης, ένας υποτελής, και διαχειριζόταν τις υποθέσεις του αυστηρά, αλλά όχι χωρίς να παρακολουθεί τα πράγματα από κοντά: οι καλεσμένοι του όφειλαν να του δώσουν τους πρώτους καρπούς των ευρημάτων τους. Ο Mantegna ήταν επίσης πολύ υπάκουος, καθώς δεν ήθελε να χάσει την ιδιότητά του σε καμία περίπτωση. Όταν στο εργαστήριό του (bottega), το οποίο περιλάμβανε πολλούς μαθητευόμενους, αλλά και προμηθευτές, πιο ώριμα άτομα προικισμένα με ορισμένες ιδιότητες, οι άνθρωποι ανέλαβαν να μεταφράσουν τα σχέδια του δασκάλου σε χαρακτικά, οι κανονισμοί του μαρκησίου προέβλεπαν ότι η παραγωγή χαρακτικών περιοριζόταν στην αποκλειστική χρήση του πρίγκιπα. Το διακύβευμα εδώ είναι τόσο οικονομικό όσο και στρατηγικό: μια χάλκινη πλάκα καθιστά δυνατό τον πολλαπλασιασμό ενός μοτίβου που υπογράφει ο Mantegna, εξ ου και ο πειρασμός να κατασκευαστούν, να καλυφθεί η ζήτηση και να κερδηθούν χρήματα, αλλά κυρίως να διαδοθεί η εικόνα: μπορεί επομένως να ξεφύγει από τον δημιουργό της. Ως ζωγράφος της αυλής, ο Μαντένια υπόκειτο σε πολύ αυστηρό έλεγχο από τους Γκονζάγκας, οι οποίοι του απαγόρευσαν να πουλάει τα έργα του, και αυτή η νέα τεχνική αναπαραγωγής, πέρα από τις εκφραστικές της ιδιότητες, του επέτρεψε να κάνει γνωστές τις εφευρέσεις του εκτός Μάντοβα. Το συμβόλαιο που υπέγραψε ο Mantegna το 1475 με τον Gian Marco Cavalli είναι πολύ σαφές: ο νεαρός αυτός χρυσοχόος ήταν υποχρεωμένος να κρατάει μυστικά τα μοντέλα και τις εκτυπώσεις του, με την απειλή αυστηρής ποινής- επειδή παραβίασε αυτή την απαγόρευση, ο Simone Ardizzoni, ένας άλλος χαράκτης, ξυλοκοπήθηκε με εντολή του Mantegna και πήγε να ζητήσει δικαιοσύνη από τον μαρκήσιο, όταν ο τελευταίος έφυγε για να πουληθεί σε έναν άλλο τοπικό ζωγράφο: η ζήλια και ο ανταγωνισμός ήταν επομένως ισχυροί.

Επιπλέον, η απογραφή της περιουσίας του Lodovico, ενός από τους γιους του Mantegna, ο οποίος πέθανε το 1510, αναφέρει αρκετές χάλκινες πλάκες στις οποίες ήταν χαραγμένες οι συνθέσεις του Mantegna: αν τις διατηρούσε στο εργαστήριό του, είναι επομένως επειδή τις αναγνώριζε ως δικές του.

Το ζήτημα των χαρακτικών του Mantegna είναι μάλλον δύσκολο να μελετηθεί, εν μέρει επειδή ποτέ δεν υπέγραψε ή χρονολόγησε καμία από τις πλάκες του, σε αντίθεση με τους πίνακές του και σε αντίθεση με άλλους ζωγράφους-χαράκτες της εποχής του.

Με την πάροδο των αιώνων, από τον πρώτο κατάλογο που συνέταξε ο Vasari, ο αριθμός των χαρακτικών που του αποδίδονται άλλαξε σημαντικά- στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα ανήλθε σε περίπου σαράντα, ενώ γύρω στο 1900, με το έργο του Paul Kristeller, μειώθηκε σε επτά. Από το 2000, με το έργο της Suzanne Boorsch, μιας αυθεντίας που διηύθυνε επί σχεδόν είκοσι χρόνια το Τμήμα Σχεδίων και Χαρακτικών στην Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου Yale, το σώμα έχει σταθεροποιηθεί γύρω από έντεκα χαρακτικά που επιβλέπει άμεσα ο Mantegna, στα οποία προστίθενται άλλα έντεκα που δημιουργήθηκαν από έναν τεχνίτη που προσέλαβε ο δάσκαλος. Το όνομα αυτού του ανθρώπου θα ήταν Gian Marco Cavalli, ο οποίος είναι βέβαιο ότι εργάστηκε στο εργαστήριο της Μάντοβα, αλλά ο Boorsch, με προσοχή, τον αποκαλεί "Πρώτο χαράκτη". Εν κατακλείδι, απορρίπτει τη θέση για έναν χαράκτη του Mantegna, αλλά και τη θέση για μια "σχολή χαρακτών" που ιδρύθηκε από αυτόν.

Αν δεν χειριζόταν ο ίδιος τη σμίλη, αλλά παρείχε μόνο σχέδια και μοντέλα, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν γνώριζε την τέχνη: για άλλη μια φορά, η ιδιότητα και οι ευθύνες του τον υποχρέωναν να αναθέτει. Η Εγκυκλοπαίδεια Larousse, ωστόσο, τον καθιστά έναν από τους εκπροσώπους του ευρύ τρόπου.

Ο κατάλογος που μας έχει περιέλθει θα έδειχνε ότι ο Μαντένια άρχισε να χαράζει στη Φλωρεντία, γύρω στο 1466, ενθαρρυμένος από τις χαρακτικές που έκανε ο Φλωρεντίνος Baccio Baldini μετά τον Σάντρο Μποτιτσέλι, πράγμα που φαίνεται λογικό. Ωστόσο, έχει διατυπωθεί η άποψη ότι άρχισε να ασχολείται με τη χάραξη όσο βρισκόταν ακόμη στην Πάδοβα, λαμβάνοντας οδηγίες από έναν διακεκριμένο αργυροχόο, κάποιον "Niccolò". Η υπόθεση αυτή αντικρούεται από το γεγονός ότι όλοι οι χαράκτες αυτής της περιόδου, ο Antonio Pollaiuolo, ο Martin Schongauer, ο Albrecht Dürer, προέρχονταν από οικογένειες χρυσοχόων και ήταν εξοικειωμένοι με τη μεταλλοτεχνία και τη χρήση της σμίλης από την παιδική τους ηλικία στα εργαστήρια του πατέρα τους - κάτι που δεν ισχύει για τον Mantegna.

Η τεχνική του ίδιου και των συνεργατών του χαρακτηρίζεται από τις έντονα χαραγμένες φόρμες του σχεδίου, καθώς και από τη λοξή διαγράμμιση για τη σήμανση των σκιών, τη χρήση των παράλληλων κοπών και του ζιγκ-ζαγκ, που κληρονόμησε από τη φλωρεντινή ευρεία τεχνοτροπία και ειδικότερα από τον Pollaiuolo. Οι εκτυπώσεις βρίσκονται συχνά σε δύο διαφορετικές εκδόσεις. Για το πρώτο, τα δοκίμια έγιναν με κύλινδρο ή ακόμη και με πίεση του χεριού, και είναι ελαφρώς χρωματισμένα- για το δεύτερο, χρησιμοποιήθηκε η πρέσα, και το μελάνι εμφανίζεται πιο έντονο στο χαρτί. Τουλάχιστον έξι χάλκινες πλάκες δουλεύονται και στις δύο πλευρές. Τα περισσότερα από τα πρωτότυπα σχέδια μπορεί να έχουν χαθεί για πάντα, εκτός από το "Ο Αναστημένος Χριστός μεταξύ των Αγίων Ανδρέα και Λογγίνου" και το "Η κάθοδος στο Limbo". Τα σωζόμενα αποτυπώματα, που συχνά προέρχονται από φθαρμένες, αναπαλαιωμένες πλάκες, δεν μας επιτρέπουν να εκτιμήσουμε πλήρως την τέχνη του χαράκτη. Ωστόσο, έχουν διασωθεί μερικές εξαιρετικές εκτυπώσεις.

Μεταξύ των θεμάτων που χρησιμοποιούνται είναι οι ρωμαϊκοί θρίαμβοι, τα βακχικά, μυθολογικές σκηνές (Ηρακλής και Ανταίος, θεοί της θάλασσας) ή βιβλικές σκηνές όπως η Ιουδήθ με το κεφάλι του Ολοφέρνη, η κατάθεση από το σταυρό, η ταφή, η ανάσταση, ο άνθρωπος των θλίψεων, η Παναγία. Τα αριστουργήματά του είναι ο Αγώνας των Θεών της Θάλασσας, μια ζωφόρος που συνδέεται με δύο πλάκες, και μια Παναγία της Ταπεινότητας, γνωστή ως Παναγία και Παιδί με νίβλο, στην οποία μπορούμε να προσθέσουμε τις δύο Βακχαναλίδες.

Γύρω στο 1494, ο Dürer, ο οποίος ήθελε να συναντήσει τον Mantegna (αλλά δεν το έκανε), εκτέλεσε δύο σχέδια μετά τη Μάχη των Θεών της Θάλασσας και το Βακχικό με τον Σιληνό. Περίπου δέκα χρόνια μετά το θάνατο του δασκάλου το 1506, εννέα πλάκες στάλθηκαν στη Γαλλία, πιθανώς από τον Francesco Primaticcio για να εργαστεί στο Fontainebleau, αλλά ήταν ο συνάδελφός του Giulio Romano που τον αντικατέστησε εκεί το 1532. Είναι γνωστό ότι τα χαρακτικά έχουν ληφθεί από τον Jean Duvet.

Όσον αφορά τα λεγόμενα "Ταρώ Mantegna", μια σειρά από εκτυπώσεις που εξομοιώνονται εσφαλμένα με την τράπουλα ταρώ, το όνομά τους προέρχεται από το γεγονός ότι οι ιστορικοί τέχνης θεωρούσαν ότι αυτό το σύνολο εικόνων είναι έργο καλλιτεχνών που επηρεάστηκαν από το ύφος του Andrea Mantegna. Σήμερα, θεωρείται ότι πρόκειται για burins της σχολής Ferrara. Πρέπει να ξαναδιαβαστούν υπό το πρίσμα μιας ερμηνευτικής παράδοσης που εκφράζεται, για παράδειγμα, στο Όνειρο του Πολυφίλου (1499).

Ο ζωγράφος: εξέλιξη του στυλ

Ο Mantegna χρησιμοποίησε την τεχνική της αυγοτέμπερας ή της κόλλας τέμπερας για να δεσμεύσει τις χρωστικές του όταν η ελαιογραφία ήταν ήδη σε χρήση. Η χρονολόγηση των έργων του είναι συχνά ασαφής.

Ο Μαντένια εκτιμήθηκε και εκτός Μάντοβας κατά τη διάρκεια της ζωής του: η επίδραση του εργαστηρίου του, που έθεσε ένα πρότυπο, ήταν τέτοια που, για παράδειγμα, όταν ο Άγιος Σεβαστιανός έφτασε στο Aigueperse, στην Auvergne, στο κτήμα Bourbon-Montpensier, η παρισινή αριστοκρατία συγκινήθηκε. Ο καρδινάλιος Georges d'Amboise τον χαρακτήρισε μάλιστα το 1499 ως "τον πρώτο ζωγράφο του κόσμου". Πριν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ενσάρκωσε την ιδιοφυΐα της Αναγέννησης.

Ο Giorgio Vasari, στο έργο του Le Vite, εξήρε τον Mantegna ήδη από το 1550, παρά τις επιφυλάξεις του για τον άνθρωπο. Τα πήγαινε πολύ καλά με τους συντρόφους του όταν έμαθε το επάγγελμα στην Πάδοβα και διατήρησε ισχυρούς δεσμούς φιλίας με δύο από αυτούς: τον Dario da Trevigi και τον Marco Zoppo. Ο Mantegna ανέπτυξε συνήθειες που μερικές φορές του προκαλούσαν οικονομικές δυσκολίες και μερικές φορές έπρεπε να διεκδικήσει τα δικαιώματά του έναντι των Gonzagas.

Το σταθερό γούστο του Μαντένια για την αρχαιότητα ξεπέρασε όλους τους συγχρόνους του. Η επιρροή του Mantegna στο ύφος και τις τάσεις όλης της ιταλικής τέχνης της εποχής του είναι πολύ σαφής. Είναι εμφανές στα πρώιμα έργα του Giovanni Bellini, του γαμπρού του. Ο Albrecht Dürer επηρεάστηκε από το στυλ του κατά τη διάρκεια των δύο ταξιδιών του στην Ιταλία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πήρε από τον Μαντένια τα διακοσμητικά μοτίβα με τις γιρλάντες και τα φρούτα. Ο Correggio, αλλά και ο Giulio Romano, μεταξύ άλλων, πλήρωσαν τα χρέη τους στον δάσκαλο.

Η κύρια συμβολή του Mantegna θεωρείται ότι είναι η εισαγωγή του χωρικού ψευδαισθήματος, τόσο στις τοιχογραφίες όσο και στους πίνακες της Ιεράς Συνομιλίας: η επιρροή του στη διακόσμηση της οροφής συνεχίστηκε για σχεδόν τρεις αιώνες. Από την οροφή trompe l'oeil της αίθουσας των γαμπρών, ο Correggio ανέπτυξε την έρευνα του δασκάλου και συνεργάτη του στην ανάπτυξη της προοπτικής, με αποκορύφωμα το αριστούργημα που είναι ο τρούλος του καθεδρικού ναού της Πάρμας.

Μέσω της ικανότητάς του να μεταφέρει αποτελεσματικά τον αναπτυσσόμενο πολιτικό μύθο στη Μάντοβα, όπως φαίνεται στην Αίθουσα των συζύγων, ο Μαντένια θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της κοσμικής ιδεολογικής ζωγραφικής και ο εφευρέτης του σύγχρονου "συνθετικού τοπίου", όπου η φύση είναι διαφανής για την ανθρώπινη ιστορία.

Στο Studiolo της Isabella d'Este επινόησε σε μεγάλο βαθμό τις θεμελιώδεις αρχές της μυθολογικής ζωγραφικής.

Ήδη από τον 16ο αιώνα θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος Ιταλός ζωγράφος του προηγούμενου αιώνα, ιδίως λόγω της φήμης του κύκλου των έργων του με θέμα τον Θρίαμβο του Καίσαρα. Ο Baldassare Castiglione και ο Ariosto ήταν γεμάτοι επαίνους γι' αυτόν.

Ο Mantegna συλλέχθηκε καθ' όλη τη διάρκεια του δέκατου έβδομου και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα από τον καρδινάλιο Ρισελιέ, τον Μαζαρίνο, τον Pierre Crozat, τον δούκα της Ορλεάνης και άλλους. Ανακαλύφθηκε ξανά λίγο πριν από το 1800 από μια νέα γενιά συλλεκτών. Η επίδρασή του στην ανάπτυξη του κλασικισμού και ιδιαίτερα στην τέχνη του Ζακ Λουί Νταβίντ ήταν τότε αισθητή. Σε μια εποχή που η νεωτερικότητα αναδυόταν τον 19ο αιώνα, ζωγράφοι όπως ο Edgar Degas και ο Gustave Moreau ενθουσιάστηκαν μαζί του. Την άνοιξη του 1900, ο Μαρσέλ Προυστ ανακάλυψε τις τοιχογραφίες που ζωγράφισε ο Μαντένια στο παρεκκλήσι Ovetari της εκκλησίας των ερημιτών στην Πάδοβα- αναφέρθηκε σε αυτές αρκετές φορές, στην αλληλογραφία του και στο À la recherche du temps perdu (τόμος ΙΙ).

Από το 1945, ο αναγεννημένος καλλιτέχνης αποτέλεσε αντικείμενο πολλών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων εκείνες στη Μάντοβα το 1961, στη Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο το 1992, αρκετές στην Ιταλία το 2006 για τον εορτασμό των πεντακοσίων χρόνων από τον θάνατό του (με την ευκαιρία της οποίας ο Giovanni Agosti εξέδωσε ένα βιβλίο αναφοράς για τον Mantegna) και εκείνη στο Παρίσι στο Μουσείο του Λούβρου το 2008.

Έργα του βρίσκονται στην κατοχή διάσημων μουσείων: της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου, της Pinacoteca di Brera, του Μουσείου Poldi Pezzoli στο Μιλάνο, του Μουσείου του Λούβρου στο Παρίσι, του Μουσείου Prado στη Μαδρίτη κ.λπ.

Πηγές

1. Αντρέα Μαντένια
2. Andrea Mantegna
3. ^ Busto di Andrea Mantegna, su it.wahooart.com. URL consultato l'11 agosto 2022.
4. ^ Toffanello.
5. ^ Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, vol. 2, Firenze, Sansoni, 1979, pp. 290 ss.
6. ^ Come si ricava dall'iscrizione ANDREAS MANTINEA PAT. AN. SEPTEM ET DECEM NATUS SUA MANU PINXIT M.CCCC.XLVIII ("Andrea Mantegna, diciassettenne, mi dipinse di sua mano nel 1448") copiata nel 1560 da Bernardino Scardeone sulla pala, perduta, di un altare della chiesa padovana di Santa Sofia.
7. ^ a b c d e Pauli, pp. 8-9.
8. Plus rarement francisé en « Le Mantègne » ou « André Mantègne », par exemple chez Stendhal, dans son essai sur les Écoles italiennes de peinture, et chez André Suarès dans Le Voyage du condottière (1932).
9. Une inscription relevée par un proche témoin de cette époque et de cette région, Bernardino Scardeone, sur un retable destiné à l'église Sainte-Sophie de Padoue, perdu, permet d'indiquer cette date : Andreas Mantinea Pat[avii] an[no] septem et decem natus sua manu pinxit M.CCCC.XLVIII (« Andrea Mantegna, de Padoue, a peint [ce tableau] de sa main à 17 ans en 1448 ».), in De antiquitate urbis Patavii, et claris civibus Patavinis libri tres, in quindecim classes distincti. Ejusdem appendix de sepulchris insignibus exterorum Patavii jacentium, Bâle, Nikolaus Bischof, 1560.
10. L'usage est fréquent à cette époque : un garçon qui révèle un certain talent est alors cédé par la famille à un maître d'atelier contre une somme d'argent. Le fait est rapporté par l'historien d'art Jacques-Édouard Berger dans le cadre du cycle de conférences, Pour l'Art, donnée à Lausanne le 27 novembre 1984 intitulée « La Renaissance européenne, 4 — Andrea Mantegna, le temps retrouvé »[4].
11. Le Museo antoniano est situé juste à côté de la basilique.
12. ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. The Renaissance in Italy: Architecture • Sculpture • Frescoes. New York: The Viking Press. p. 109.
13. ^ "Mantegna, Andrea" (US) and "Mantegna, Andrea". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2021-11-16.
14. ^ "Mantegna". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved June 1, 2019.
15. ^ a b c d e Rossetti 1911, p. 602.
16. ^ Vasari, Giorgio (1912). Lives of The Most Eminent Painters Sculptors & Architects. London: Macmillan and Co. Ltd. and The Medici Society Ltd. p. 281.
17. В 1963 году городок переименован в честь художника в «Isola Mantegna»
18. Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 69 (2007). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 17 апреля 2021 на Wayback Machine
19. Вазари Дж. Жизнеописание Андреа Мантенья, мантуанского живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — С. 286 (примечание 1)
20. В 1944 году капелла Оветари была разрушена прямым попаданием авиабомбы. В настоящее время сохранились лишь фрагменты росписи. Полностью цикл фресок можно увидеть только на старинных черно-белых фотографиях. — URL: https://affresco.livejournal.com/44469.html Архивная копия от 27 февраля 2018 на Wayback Machine
21. В 1992—2003 годах с помощью компьютерных технологий с использованием подлинных обломков была проведена виртуальная реставрация утраченных фресок. — URL: http://www.museum.ru/N14688 Архивная копия от 15 сентября 2016 на Wayback Machine