Σύνοψη

Ο Henri Matisse, που γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Cateau-Cambrésis και πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στη Νίκαια, ήταν Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης και γλύπτης.

Σημαντική προσωπικότητα του 20ού αιώνα, η επιρροή του στην τέχνη του δεύτερου μισού του αιώνα αυτού ήταν σημαντική μέσω της χρήσης της απλοποίησης, του στυλιζαρίσματος, της σύνθεσης και του χρώματος ως μοναδικού αντικειμένου της ζωγραφικής, τόσο για τους πολλούς παραστατικούς όσο και για τους αφηρημένους ζωγράφους που ισχυρίστηκαν ότι επηρεάστηκαν από αυτόν και τις ανακαλύψεις του. Ήταν ο ηγέτης του Φωβισμού.

Νεολαία

Ο Henri Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Cateau-Cambrésis της Γαλλίας, γιος ενός εμπόρου σιτηρών. Η μητέρα του ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος. Μετά τον γαλλοπρωσικό πόλεμο το 1871, η οικογένεια μετακόμισε στο Bohain-en-Vermandois, όπου ο Ματίς πέρασε τα νεανικά του χρόνια. Ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή ως συμβολαιογράφος με τον Maître Derieux στο Saint-Quentin. Σε ηλικία 20 ετών, μετά από μια κρίση σκωληκοειδίτιδας, αναγκάστηκε να μείνει στο κρεβάτι για πολλές εβδομάδες. Χάρη στον γείτονά του και φίλο του ερασιτέχνη ζωγράφο, Λεόν Μπουβιέ, ο Ματίς ανακάλυψε την ευχαρίστηση της ζωγραφικής. Η μητέρα του του έδωσε ένα κουτί με μπογιές. Δημιούργησε τα πρώτα του έργα, ιδίως ένα ελβετικό σαλέ, μια χρωμογραφία που αναπαράγεται στα χρωματοκιβώτια που πωλούνταν εκείνη την εποχή, από την οποία ο Henri Matisse ζωγράφισε ένα αντίγραφο, το οποίο υπέγραψε με την υπογραφή "Essitam".

Μόλις συνήλθε, επιστρέφοντας στις σπουδές του, γράφτηκε στα μαθήματα σχεδίου στη σχολή σχεδιαστών υφασμάτων της τοπικής βιομηχανίας Quentin-de-La Tour.

Τον Ιούνιο του 1890 ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα, "Νεκρή φύση με βιβλία".

Λίγο αργότερα, πήγε στο Παρίσι. Το 1892, ο Ματίς γνώρισε τον Αλμπέρ Μαρκέ στην École des Arts déco. Αυτή ήταν η αρχή μιας άψογης φιλίας μεταξύ των δύο ανδρών, οι οποίοι στη συνέχεια αντάλλαξαν μεγάλη αλληλογραφία. Το 1895, ο Ματίς γράφτηκε στην École des Beaux-Arts στο εργαστήριο του Gustave Moreau. Η διδασκαλία του δασκάλου ενθάρρυνε τους μαθητές του να σκέφτονται τη ζωγραφική τους, να την ονειρεύονται, πέρα από την τεχνική δεξιοτεχνία. Ο Ματίς, όπως και οι συμφοιτητές του Georges Rouault, Léon Lehmann, Simon Bussy, Eugène Martel, Albert Huyot και Henri Evenepoel, διεγέρθηκε από αυτή την αντίληψη της ζωγραφικής και σκόπευε να αναπτύξει τη δική του ατομικότητα. Ο Gustave Moreau, κατά τη διάρκεια μιας διόρθωσης, του είπε: "Θα απλοποιήσεις τη ζωγραφική".

Αυτή η προφητεία μπορεί να θεωρηθεί ως το αισθητικό πρόγραμμα του έργου του Henri Matisse.

Πρώιμη καριέρα

Το 1896, ο Ματίς εξέθεσε για πρώτη φορά στο Salon des Cent και στο Salon de la Société nationale des beaux-arts, του οποίου έγινε συνεργαζόμενο μέλος μετά από πρόταση του Pierre Puvis de Chavannes. Αυτή η θέση του επέτρεπε να εκθέτει χωρίς να περάσει από κριτική επιτροπή. Πέρασε το καλοκαίρι στο Belle-Île-en-Mer και γνώρισε τον Αυστραλό John Peter Russell, ο οποίος τον σύστησε στον Auguste Rodin και τον Camille Pissarro. Άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, την οποία ανακάλυψε το 1897 στο Μουσείο του Λουξεμβούργου. Ήταν τότε ένας κλασικός ζωγράφος ρεαλιστικών νεκρών φύσεων με άφθονες υφές. Για να βγάλουν τα προς το ζην, ο Matisse και ο Marquet εργάζονταν ως ζωγράφοι-διακοσμητές κατά τη διάρκεια της ημέρας, για διακοσμητές θεάτρων.

Η γέννηση της Μαργαρίτας, του Ζαν και του Πιέρ

Στις 31 Αυγούστου 1894 γεννήθηκε η κόρη του Marguerite, της οποίας η μητέρα, Caroline Joblaud, ήταν ένα από τα μοντέλα του. Στις 8 Ιανουαρίου 1898, ο Ματίς παντρεύτηκε την Amélie Parayre. Απέκτησαν δύο παιδιά, τον Jean το 1899 και το 1900, που γεννήθηκαν στην Τουλούζη, όπου η οικογένεια Matisse ζούσε κοντά στους γονείς της Amélie. Το ζεύγος Matisse μεγάλωσε τα τρία παιδιά. Πήγαν για το μήνα του μέλιτος στο Λονδίνο, όπου, με τη συμβουλή του Πισαρό, ο Ματίς ανακάλυψε τους πίνακες του Joseph Mallord William Turner. Στη συνέχεια ο Ματίς μετακόμισε στην Κορσική, όπου έζησε σε μια βίλα, τον τελευταίο όροφο της οποίας νοίκιασε επιπλωμένο σε κάποιον De la Rocca. Στο Ajaccio, ο Henri Matisse ζωγράφισε περίπου πενήντα πίνακες, μεταξύ των οποίων και τον Ροζ τοίχο, ο οποίος αναπαριστά την πίσω πλευρά του νοσοκομείου Eugenie, όπως φαίνεται από τη Villa de la Rocca. Ο Ματίς εμπνεύστηκε από τον Turner.

Το 1899, ανακάλυψε την πραγματεία του Paul Signac, D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme. Από το 1900 και μετά, ο Ματίς ασχολήθηκε με τη γλυπτική και τη μοντελοποίηση στην Académie de la Grande Chaumière υπό την καθοδήγηση του Antoine Bourdelle και επισκεπτόταν επίσης το εργαστήριο του Eugène Carrière. Εκεί γνώρισε τον André Derain και τον Jean Puy. Ο Derain τον σύστησε στον Maurice de Vlaminck. Εκθέτει στο Salon des Indépendants (1901) και συμμετέχει στην πρώτη έκδοση του Salon d'Automne (1903). Το 1902, η Berthe Weill έγινε ο πρώτος του έμπορος και, το 1904, ο Ambroise Vollard του έδωσε την πρώτη του ατομική έκθεση- την ίδια χρονιά, άνοιξε ένα στούντιο στην οδό de Sèvres, στο πρώην Couvent des Oiseaux.

Το 1900, ο Ματίς αγόρασε από τον Ambroise Vollard τον πίνακα "Τρεις λουόμενοι" του Paul Cézanne, έναν πίνακα που σήμερα βρίσκεται στο Petit Palais στο Παρίσι. Ο Ματίς κράτησε τον πίνακα μαζί του σε όλη του τη ζωή, αρνούμενος μάλιστα να τον πουλήσει σε δύσκολους καιρούς, πριν τον παραχωρήσει στο μουσείο του Παρισιού το 1936. Για τον Ματίς: "Ο Σεζάν είναι ο δάσκαλος όλων μας".

Φωβισμός

Στις αρχές του 1905, ο Ματίς συμμετείχε στο Salon des Indépendants. Το καλοκαίρι του 1905, έμεινε στις ακτές της Μεσογείου, στην Κολλιούρ, παρέα με τον Ντερέν. Γνώρισε τον γλύπτη Maillol. Στο Salon d'Automne του 1905, η έκθεση έργων των Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain και Kees van Dongen προκάλεσε σκάνδαλο λόγω των καθαρών και βίαιων χρωμάτων που εφάρμοζαν στους καμβάδες τους. Στη θέα αυτών των πινάκων συγκεντρωμένων στην ίδια αίθουσα, ο κριτικός Louis Vauxcelles, σε ένα άρθρο με τίτλο "Le Salon d'automne", που δημοσιεύτηκε στο Gil Blas στις 17 Οκτωβρίου 1905, περιέγραψε το Σαλόνι ανά αίθουσα. Έγραψε συγκεκριμένα "Δωμάτιο αριθ. VII. Οι κύριοι Henri Matisse, Marquet, Manguin, Camoin, Girieud, Derain, Ramon Pichot. Ένα πολύ καθαρό δωμάτιο, με εξωφρενικούς ανθρώπους, των οποίων οι προθέσεις πρέπει να αποκρυπτογραφηθούν, αφήνοντας στους έξυπνους και τους ανόητους το δικαίωμα να γελάσουν, μια κριτική που είναι πολύ εύκολη. Στο κέντρο της αίθουσας, ένας παιδικός κορμός και μια μικρή μαρμάρινη προτομή του Albert Marque, ο οποίος μοντελοποιεί με λεπτή επιστήμη. Η ειλικρίνεια αυτών των προτομών εκπλήσσει μέσα στο όργιο των καθαρών τόνων: ο Donatello ανάμεσα στα άγρια ζώα...

Το όνομα "Φωβιστής" υιοθετήθηκε αμέσως και διεκδικήθηκε από τους ίδιους τους ζωγράφους. Η περίοδος αυτή σηματοδότησε επίσης την αναγνώριση του έργου του Ματίς, επιτρέποντάς του επιτέλους μια σχετική υλική άνεση- έγινε ο ηγέτης του Φωβισμού.

Ο Matisse το εξηγεί ως εξής:

"Ο Φωβισμός αποτινάσσει την τυραννία του διαχωρισμού. Δεν μπορεί κανείς να ζει σε ένα πολύ καλοφτιαγμένο νοικοκυριό, ένα νοικοκυριό με θείες από την επαρχία. Έτσι, κάποιος πηγαίνει στους θάμνους για να βρει απλούστερους τρόπους να κάνει τα πράγματα που δεν πνίγουν το πνεύμα. Εκείνη την εποχή, υπήρχε επίσης η επιρροή του Γκογκέν και του Βαν Γκογκ. Εδώ είναι οι ιδέες της εποχής: κατασκευή με χρωματιστές επιφάνειες, αναζήτηση της έντασης στο χρώμα. Το φως δεν καταστέλλεται, αλλά εκφράζεται με μια αρμονία από έντονα χρωματισμένες επιφάνειες. Η ζωγραφική μου Μουσική έγινε με ένα όμορφο μπλε για τον ουρανό, το πιο μπλε από τα μπλε. Η επιφάνεια χρωματίστηκε μέχρι κορεσμού, δηλαδή μέχρι του σημείου όπου το μπλε, η ιδέα του απόλυτου μπλε, εμφανιζόταν εξ ολοκλήρου, το πράσινο των δέντρων και το ζωηρό βερμίλιο των σωμάτων. Είχα με αυτά τα τρία χρώματα τη φωτεινή συμφωνία μου, αλλά και την καθαρότητα στην απόχρωση. Ένα ιδιαίτερο σημάδι, το χρώμα ήταν ανάλογο της μορφής. Η μορφή τροποποιήθηκε ανάλογα με τις αντιδράσεις των έγχρωμων γειτονιών. Γιατί η έκφραση προέρχεται από τη χρωματιστή επιφάνεια την οποία ο θεατής συλλαμβάνει στο σύνολό της.

Ο André Gide γράφει στο Promenade au salon d'Automne :

"Θέλω να παραδεχτώ ότι ο M. Henri Matisse έχει τα πιο όμορφα φυσικά χαρίσματα. Οι πίνακες που παρουσιάζει σήμερα έχουν την όψη εκθέσεων θεωρημάτων. Τα πάντα μπορούν να συναχθούν και να εξηγηθούν, η διαίσθηση δεν έχει καμιά χρησιμότητα γι' αυτά.

... Ενώ στους τοίχους του Μονπαρνάς μπορούσε κανείς να διαβάσει: "Ο Ματίς σε τρελαίνει, ο Ματίς είναι πιο επικίνδυνος από το αψέντι". Την ίδια χρονιά γνώρισε τον Edmond-Marie Poullain και ο Signac αγόρασε από αυτόν το Luxe, Calme et Volupté.Το 1907, ο Guillaume Apollinaire έγραψε στις κριτικές του:

"Κάθε πίνακας, κάθε σχέδιο του Ανρί Ματίς διαθέτει μια αρετή που δεν μπορούμε πάντα να προσδιορίσουμε, αλλά η οποία είναι μια πραγματική δύναμη. Και είναι η δύναμη του καλλιτέχνη να μην την εμποδίσει, να την αφήσει να δράσει. Αν έπρεπε να συγκρίνουμε το έργο του Ανρί Ματίς με κάτι, θα έπρεπε να επιλέξουμε το πορτοκάλι. Όπως το πορτοκάλι, το έργο του Henri Matisse είναι ένας καρπός του φωτεινού φωτός. Με απόλυτη καλή πίστη και αγνό ενδιαφέρον για αυτογνωσία και αυτοπραγμάτωση, αυτός ο ζωγράφος δεν σταμάτησε ποτέ να ακολουθεί το ένστικτό του. Του αφήνει να επιλέξει ανάμεσα στα συναισθήματα, να κρίνει και να περιορίσει τη φαντασία και να κοιτάξει βαθιά στο φως, μόνο στο φως. Η τέχνη του έχει απογυμνωθεί στα απολύτως απαραίτητα, και παρά την ολοένα αυξανόμενη απλότητα της, δεν παρέλειψε να γίνει πιο πλούσια. Δεν είναι η ικανότητα που κάνει αυτή την τέχνη απλούστερη και το έργο πιο ευανάγνωστο. Όμως, καθώς η ομορφιά του φωτός συγχωνεύεται όλο και περισσότερο με την αρετή του ενστίκτου, στο οποίο ο καλλιτέχνης βασίζεται εξ ολοκλήρου, ό,τι εμπόδιζε αυτή την ένωση εξαφανίζεται, καθώς οι αναμνήσεις λιώνουν στην ομίχλη του παρελθόντος.

Γερτρούδη Στάιν

Ο Ματίς γνώρισε τον Leo και την Gertrude Stein, Αμερικανούς συλλέκτες που ζούσαν στο Παρίσι, οι οποίοι του αγόρασαν το Femme au chapeau (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο), ένα πορτρέτο της Madame Matisse που εκτίθετο στο "cage aux fauves". Το 1907 συνάντησε τον Πικάσο στο σπίτι τους. Η Γερτρούδη Στάιν όρισε τους δύο καλλιτέχνες ως τον "Βόρειο Πόλο" (Ματίς) και τον "Νότιο Πόλο" (Πικάσο) της σύγχρονης τέχνης. Η Fernande Olivier θυμάται ότι στα δείπνα, ο Matisse εμφανιζόταν μορφωμένος και καθηγητής, απαντώντας μόνο με ναι ή όχι, ή ξαφνικά κολλούσε σε ατελείωτες θεωρίες. "Ο Ματίς, πολύ μεγαλύτερος, σοβαρός, δεν είχε ποτέ τις ιδέες του Πικάσο! Στη συνέχεια ο Ματίς συναντά τον κριτικό Louis Vauxcelles, στον οποίο λέει ότι είδε στην κριτική επιτροπή του Salon έναν πίνακα του Georges Braque "φτιαγμένο σε μικρούς κύβους", τον οποίο ο Ματίς αποκαλεί "κυβισμό".

Το 1908, ο Ματίς δημοσίευσε το Note d'un peintre. Την ίδια χρονιά, με την οικονομική βοήθεια της Sarah και του Michael Stein, μεταξύ άλλων, ο Ματίς άνοιξε μια δωρεάν ακαδημία στο Couvent des Oiseaux, τότε στο Hôtel de Biron (όπου ο Ροντέν είχε το στούντιο παρουσίασης). Είχε άμεση επιτυχία: από τους συνολικά 120 εγγεγραμμένους σπουδαστές, οι περισσότεροι ήταν ξένοι (δεν υπήρχαν Γάλλοι σπουδαστές) και κυρίως νέοι Σκανδιναβοί ζωγράφοι, καθώς και Γερμανοί από τον κύκλο του Café du Dôme. Ο ζωγράφος Hans Purrmann διορίστηκε "grand massier". Η Ακαδημία Matisse έκλεισε το 1911.

Το 1951, ο Ματίς θυμήθηκε τη διδακτική του δραστηριότητα: "Περνούσα από καιρό σε καιρό, το βράδυ, για να δω τι έκαναν. Σύντομα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε πρώτα να αφοσιωθώ στη δική μου δουλειά, ότι κινδύνευα να ξοδέψω πολύ ενέργεια σε αυτή τη δραστηριότητα. Μετά από κάθε κριτική, βρέθηκα αντιμέτωπος με αρνιά, τα οποία έπρεπε να επαναφέρω στα πόδια τους, βδομάδα με τη βδομάδα, προκειμένου να τα μετατρέψω σε λιοντάρια. Αναρωτήθηκα αν ήμουν πράγματι ζωγράφος ή δάσκαλος- κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ήμουν ζωγράφος και παραιτήθηκα γρήγορα από τη σχολή.

Το 1909, ο Ρώσος συλλέκτης Sergei Shchukin του παρήγγειλε δύο πίνακες: "Ο χορός" και "Η μουσική". Οι δύο αυτοί πίνακες, που θεωρούνται δύο από τα αριστουργήματα του ζωγράφου, εκτέθηκαν στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1910 και εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα το 1911.

Ο Χορός περιγράφεται από τον Marcel Sembat: "Ένας ξέφρενος γύρος γυρίζει ροζ κινήσεις σε μπλε φόντο. Στα αριστερά, μια μεγάλη φιγούρα ηγείται ολόκληρης της αλυσίδας! Τι μέθη! Τι γλέντι! Αυτή η κυρίαρχη αραβική κίνηση, αυτή η καμπύλη σύλληψης που ξεκινά από το γυρισμένο κεφάλι και φτάνει μέχρι τον προεξέχοντα γοφό και συνεχίζει κατά μήκος του τεντωμένου ποδιού.

Μεταξύ 1908 και 1912, τα έργα του εκτέθηκαν στη Μόσχα, το Βερολίνο, το Μόναχο και το Λονδίνο. Ο Ματίς και η Αμελί επέστρεψαν στο Αιάκειο τον Δεκέμβριο του 1912. Το 1913, ο Ματίς εκτέθηκε στο Armory Show της Νέας Υόρκης, μαζί με έργα του Marcel Duchamp και του Francis Picabia, ως εκπρόσωποι της πιο σύγχρονης τέχνης.

Από το 1906 έως το 1913, ο Ματίς ταξίδευε το χειμώνα στην Ανδαλουσία, το Μαρόκο και την Αλγερία, συνοδευόμενος από τους φίλους του ζωγράφους Camoin και Marquet. Αυτά τα ταξίδια επηρέασαν βαθιά τη διακοσμητική αίσθηση του Matisse για τον έξω κόσμο, με τα χρώματα, τα κεραμικά και τα πήλινα πλακάκια του. Αν η αναζήτηση του αραβουργήματος είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γραφής του Ματίς, η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από την απλοποίηση των μορφών και των χρωμάτων που συχνά είναι καθαρά και επίπεδα, περιβαλλόμενα από μια μαύρη γραμμή. Ωστόσο, ο Ματίς δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει αποχρώσεις του γκρι ή του ροζ στα πορτρέτα ή τα γυμνά του.

Από το 1909 έως το 1917, ο Ματίς έζησε και εργάστηκε στο Issy-les-Moulineaux, στη διεύθυνση 42, route de Clamart, σε μια βίλα με μεγάλο πάρκο, όπου έχτισε το εργαστήριό του (που σήμερα έχει καταστραφεί) και όπου στεγάστηκε η Ακαδημία Ματίς μέχρι το 1911. Η βίλα υπάρχει ακόμη και σήμερα στεγάζει τα αρχεία του ζωγράφου στη διεύθυνση 92, avenue du Général-de-Gaulle.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος

Μόλις ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, εγκατέλειψε το Κολλιούρ, το οποίο επισκεπτόταν τακτικά από το 1905. Ο Marquet και ο Matisse, ο οποίος ήταν 46 ετών, ζήτησαν να καταταγούν στο στρατό και να ενωθούν με τους συναδέλφους τους: "Ο Derain, ο Braque, ο Camoin, ο Puy είναι στο μέτωπο, ρισκάροντας το τομάρι τους. Έχουμε κουραστεί να μένουμε πίσω... Πώς μπορούμε να υπηρετήσουμε τη χώρα;" ρώτησαν τον Μαρσέλ Σεμπάτ, υπουργό Δημοσίων Έργων, ο οποίος απάντησε: "Συνεχίζοντας, όπως εσείς, να ζωγραφίζετε καλά!

Αφού πέρασε μέρος του χειμώνα του 1916-1917 στη Νίκαια, ο Ματίς αποφάσισε να μείνει περισσότερο στην Κυανή Ακτή, την οποία θεωρούσε παράδεισο και της οποίας τη μεταγραφή αναζητούσε στους πίνακές του. Το 1918, ο Ματίς συνάντησε τον Ρενουάρ στον οποίο παρουσίασε τους πίνακές του στην Cagnes. Ο Ρενουάρ εξεπλάγη πολύ από την ποιότητα των πινάκων και της δουλειάς του Ματίς: "Νόμιζα ότι αυτός ο μαλάκας δούλευε έτσι...! Δεν είναι αλήθεια! Δέχεται πολλούς μπελάδες! Όλα είναι πολύ ακριβή. Ήταν δύσκολο", δήλωσε ο Renoir μετά την αποχώρηση του Matisse.

Η περίοδος της Νίκαιας

Ο Ματίς εκθέτει μαζί με τον Πικάσο στην γκαλερί Paul Guillaume στο Παρίσι, ο κατάλογος προλογίζεται από τον Apollinaire. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ματίς γνώρισε τον Ιάπωνα ζωγράφο Yoshio Aoyama, ο οποίος ζούσε επίσης στη Νίκαια, στη συνοικία Cimiez, και ο οποίος έγινε μαθητής του.

Το 1920, ο Igor Stravinsky και ο Serge Diaghilev του ανέθεσαν να σχεδιάσει τα κοστούμια και τα σκηνικά για το μπαλέτο Le Chant du rossignol, που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο. Το 1924, ο Ματίς εξέθεσε στη Νέα Υόρκη και μια πρώτη αναδρομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Ny Carlsberg Glyptotek στην Κοπεγχάγη.

Το 1925, ο Ματίς έγινε Chevalier de la Légion d'Honneur και ο γιος του Pierre Matisse άνοιξε μια γκαλερί στη Νέα Υόρκη μετά από σύσταση του πατέρα του, του οποίου οι συλλέκτες ήταν κυρίως Αμερικανοί. Ο Ματίς ταξίδευε τακτικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1927 έλαβε το βραβείο Carnegie στο Πίτσμπουργκ και ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής που απένειμε το ίδιο βραβείο στον Πικάσο το 1930.

Το έργο του επικεντρώνεται σε νεκρές φύσεις, γυμνά και ονταλισκούς που θυμίζουν ανατολίτικα γυμνά με τα λαμπερά τους χρώματα και το εκλεπτυσμένο τους σχέδιο, μια μορφή ανανεωμένου κλασικισμού, καθώς τα αποσπάσματα από τον Delacroix ή τον Ingres φαίνονται τόσο διαδεδομένα. Ο κριτικός Claude Roger-Marx γράφει στο Le Dessin d'Henri Matisse :

"Η πλαστική φαντασία του ζωγράφου θέλει να αφυπνίζεται από τον ήχο αυτής της μουσικής δωματίου που συνθέτουν μία ή περισσότερες φιγούρες (figurantes θα ήταν πιο ακριβές) σε ένα εσωτερικό χώρο. Αν η γύμνια τους τον εξυψώνει, του αρέσει πικρά να τις στολίζει με αξεσουάρ - μαντήλια, μαντίλες, παράξενα χτενίσματα, εσώρουχα που ταιριάζουν με το δέρμα τους - για να τις στολίσει με μια κάποια ανατολίτικη πολυτέλεια. Υπάρχει πράγματι κάτι ανατολίτικο σε αυτόν τον άνδρα από τον Βορρά. Είναι ένας αληθινός εγωιστής, ο οποίος παίρνει στα χέρια του αυτά τα ζωντανά όντα, τα οποία αντιλαμβάνεται σχεδόν ως αντικείμενα και τα οποία παρατηρεί, λιγότερο για τα ίδια, παρά για τις επιδείξεις και την οπτική ευχαρίστηση που θέλει να αντλήσει από αυτά.

Ο Henri Matisse εργάζεται με παραλλαγές και επαναλήψεις του ίδιου θέματος ή μοτίβου. Οι πρώτες μελέτες μπορεί να είναι πολύ προχωρημένες, παραστατικές, και στη συνέχεια, από καιρό σε καιρό, οι μορφές γίνονται πιο στυλιζαρισμένες, αφηρημένες. Ο Ματίς φωτογράφιζε τα διάφορα στάδια της δουλειάς του.

Δημοσίευσε επίσης λιθογραφίες, γκραβούρες και λευκώματα με σχέδια στα οποία άφηνε ελεύθερες τις παραλλαγές του πάνω σε ένα θέμα, συνήθως ένα γυναικείο γυμνό:

"Των σχεδίων αυτών προηγούνται πάντα μελέτες που γίνονται με λιγότερο αυστηρά μέσα από τη γραμμή, με κάρβουνο για παράδειγμα ή με εστέμπη, που μου επιτρέπουν να εξετάζω ταυτόχρονα τον χαρακτήρα του μοντέλου, την ανθρώπινη έκφρασή του, την ποιότητα του φωτός που τον περιβάλλει, την ατμόσφαιρά του και όλα όσα μπορούν να εκφραστούν μόνο με το σχέδιο. Και μόνο όταν αισθάνομαι εξαντλημένη από αυτή τη δουλειά, που μπορεί να διαρκέσει αρκετές συνεδρίες, μπορώ, με καθαρό μυαλό, να αφήσω με σιγουριά την πένα μου να φύγει.

Και ο Ματίς πρόσθεσε: "Κάποιες από τις γκραβούρες μου, τις έκανα μετά από εκατοντάδες σχέδια...". Οι Αμερικανοί αποκαλούν την περίοδο αυτή σκανδαλωδώς "The Nice Period", "Niçoise Period" ή "Pretty Period", ως λογοπαίγνιο.

Το 1930, ο Ματίς πραγματοποίησε ένα μεγάλο ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Έφτασε στη Νέα Υόρκη στις αρχές Φεβρουαρίου, επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Πίτσμπουργκ και διέσχισε την Αμερική για το Σαν Φρανσίσκο. Από εκεί, έμεινε στην Ταϊτή, όπου συνάντησε τον Γερμανό εξπρεσιονιστή σκηνοθέτη Murnau, ο οποίος γύριζε το Tabou.

"Κολυμπούσα στη λιμνοθάλασσα. Κολύμπησα γύρω από τα χρώματα των κοραλλιών που υποστηρίζονταν από τις έντονες και μαύρες πινελιές των θαλάσσιων αγγουριών. Βούταγα το κεφάλι μου στο νερό, διάφανο στο αψέντινο φόντο της λιμνοθάλασσας, με τα μάτια μου ορθάνοιχτα... και ξαφνικά σήκωνα το κεφάλι μου πάνω από το νερό και κοίταζα τη φωτεινή σειρά των αντιθέσεων".

Επέστρεψε στη Γαλλία τον Ιούλιο του 1930. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Πίτσμπουργκ των Ηνωμένων Πολιτειών, όπου ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής για το βραβείο Carnegie, το οποίο απονεμήθηκε στον Πικάσο για το Πορτρέτο της Μαντάμ Πικάσο. Στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης διοργάνωσε αναδρομική έκθεση το 1931 μετά από μια ατομική έκθεση το 1930. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις ΗΠΑ, ο Άλμπερτ Μπαρνς, ένας συλλέκτης, παρήγγειλε ένα μνημειώδες έργο για το ίδρυμά του στη Φιλαδέλφεια. Επιστρέφοντας στη Νίκαια, στο στούντιο της οδού Désiré Niel που νοίκιασε ειδικά για το έργο αυτό, ο Ματίς δούλεψε πάνω στο έργο La Danse, του οποίου δημιούργησε τρεις εκδοχές μεταξύ 1930 και 1933, λόγω λαθών στο πρότυπο. Η πρώτη ημιτελής έκδοση βρέθηκε μετά το θάνατό του στο διαμέρισμά του στη Νίκαια. Εκτίθεται στην τελική του μορφή μαζί με τη δεύτερη εκδοχή, Χορός του Παρισιού (1.037 × 450 cm), στην αίθουσα Matisse του Musée d'Art Moderne στο Παρίσι. Η τελευταία εκδοχή, γνωστή ως Χορός του Mérion, εγκαταστάθηκε από τον ίδιο τον Ματίς τον Μάιο του 1933 στο Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια. Κατά τη διάρκεια αυτής της εργασίας ο Ματίς επινόησε την τεχνική του "cut-out gouache".

Επιστρέφοντας από τις Ηνωμένες Πολιτείες, δηλώνει:

"Θα καταλάβετε, όταν δείτε την Αμερική, ότι μια μέρα θα έχουν ζωγράφους, γιατί δεν είναι δυνατόν, σε μια χώρα όπως αυτή, που προσφέρει τόσο εκθαμβωτικά οπτικά θεάματα, μια μέρα να μην υπάρχουν ζωγράφοι.

προαναγγέλλοντας έτσι τη γέννηση ενός αμερικανικού σχολείου.

Φέτος, το 1933, φωτογραφίζεται από τον Rogi André.

Στη συνέχεια, ο Ματίς εργάστηκε στην εικονογράφηση του μυθιστορήματος Οδυσσέας του Τζέιμς Τζόις και στα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης Rouge et noir για τα Ρωσικά Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο (1934-1938).

Το 1924, ο Ματίς αφοσιώθηκε στη γλυπτική και δημιούργησε το Grand nu assis, το οποίο είναι υποδειγματικό του ύφους του - τόσο αραβικού όσο και γωνιώδους - σε στρογγυλό σχήμα. Ο Ματίς ασχολήθηκε με τη γλυπτική από τότε που ήταν μαθητής του Antoine Bourdelle, του οποίου διατήρησε το γούστο για μεγάλο στυλιζάρισμα, όπως φαίνεται στη μεγάλη σειρά των Γυμνών από την πλάτη, μια σειρά από μνημειακά γύψινα εκμαγεία που δημιούργησε μεταξύ 1909 και 1930. Σε αυτά τα έργα, ο Ματίς αντιμετώπισε τα εικαστικά προβλήματα που αντιμετώπιζε στο ανάγλυφο: τη διάταξη των μνημειακών μορφών (η δημιουργία του Nu de dos I, από το 1909, ήταν ταυτόχρονη με εκείνη των μεγάλων συνθέσεων La Musique και La Danse) και τη σχέση μεταξύ μορφής και φόντου (οι τοιχογραφίες για το Ίδρυμα Barnes δημιουργήθηκαν το 1930, όπως το Nu de dos IV). Ωστόσο, παρόλο που η σειρά δεν φαίνεται να προοριζόταν να παρουσιαστεί ως ενιαία οντότητα (τα χάλκινα κομμάτια δεν χυτεύτηκαν παρά μόνο μετά το θάνατο του Ματίς), αυτά τα τέσσερα γλυπτά αποτελούν ένα συνεκτικό πλαστικό σύνολο.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Το 1939, ο Ματίς χώρισε από τη σύζυγό του. Μετά από ένα σύντομο ταξίδι στην Ισπανία, επέστρεψε στη Νίκαια όπου ζωγράφισε το έργο La Blouse roumaine.

Το 1940, συναντά τον Pierre Bonnard στο Le Cannet. Ο έμπορος Paul Rosenberg ανανεώνει το συμβόλαιό του με τον Matisse. Ο ζωγράφος πήγε στο Floirac για να τον συναντήσει, μαζί με τη Lydia Délectorskaya, η οποία ήταν βοηθός και μοντέλο του από το 1935. Το 1941, πάσχοντας από καρκίνο του παχέος εντέρου, νοσηλεύτηκε στην Clinique du Parc της Λυών. Οι γιατροί του έδιναν έξι μήνες ζωής. Επέστρεψε στη Νίκαια, όπου αυτή τη φορά εγκαταστάθηκε στο ξενοδοχείο Regina, κατάκοιτος. Μετά την εγχείρησή του, έπρεπε να φοράει σιδερένιο κορσέ, ο οποίος τον εμπόδιζε να στέκεται όρθιος για περισσότερο από μία ώρα- επιπλέον, υπέφερε από πέτρες στη χολή.

Σχεδιάζει με μολύβι και κάρβουνο, και τα σχέδια εκτίθενται στο Louis Carré τον Νοέμβριο. Αν δεν μπορεί πλέον να ταξιδέψει, χρησιμοποιεί τα υφάσματα που φέρνει από τα ταξίδια του για να ντύσει τα μοντέλα του από όλο τον κόσμο. Η νοσοκόμα του, Monique Bourgeois, δέχεται να γίνει το μοντέλο του. Ο Ματίς αρχίζει να χρησιμοποιεί την τεχνική γκουάς και ξεκινά τη σειρά Jazz.

Εγκαταστάθηκε στη Vence και ανανέωσε τη φιλία του με τον σχεδιαστή και συγγραφέα André Rouveyre, ο οποίος στο παρελθόν είχε εργαστεί στο εργαστήριο του Gustave Moreau.

Το 1942, ο Αραγκόν έκανε τον Ματίς το καλλιτεχνικό σύμβολο "μιας διαδήλωσης αντίστασης στον βάρβαρο εισβολέα", εκείνης της Αληθινής Γαλλίας ενάντια στη ναζιστική Γερμανία στη Γαλλική Τέχνη - "Propos d'un amateur".

Το 1943, ο ζωγράφος Maurice de Vlaminck, κοντά στους Γερμανούς κατακτητές, πρώην σύντροφος του Cage aux Fauves, επιτέθηκε βίαια στον Matisse στο βιβλίο του Portraits before Death:

"Παρόλο που ο Henri Matisse δηλώνει ότι επιθυμεί την απλοποίηση, οι καζάκοι και τα φαρδιά παντελόνια των ονταλισκών του θυμίζουν τον οριενταλισμό, όπου χάθηκαν οι γιρλάντες και τα λογοτεχνικά αστραγάλια του Théophile Gautier. Ο Ανρί Ματίς χρησιμοποίησε όλα τα χρωστήρια του χαρίσματα και τη ζωγραφική του ματιά για καθαρές χρωματικές συνθέσεις, χωρίς μοντελισμό, με σχηματικές φιγούρες, που τονίζονται περαιτέρω από τη γραμμή του σχεδίου με τις επίπεδες περιοχές του κόκκινου, του κίτρινου, της ροζ λάκας και του μπλε. Στην πραγματικότητα, πέρα από την επιστημονική τους προκατάληψη, τα κομμάτια αυτά δεν εμφανίζονται σήμερα ως διακοσμητικά σύμβολα; Ο Ματίς έπεσε σε παγίδα... Ο Ματίς είναι ένας γέρος που έχει κάνει λάθος.

Από τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Georges Duthuit, γαμπρός του Matisse, παραμένει στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου είναι ραδιοφωνικός εκφωνητής της Γαλλίας. Τον Απρίλιο του 1944, η Amélie (η σύζυγος του Matisse) και στις 21 Μαΐου 1944, η Marguerite Matisse-Duthuit (η κόρη του), συνελήφθησαν από την Gestapo, για πράξεις αντίστασης. Η Madame Amélie Matisse καταδικάστηκε σε έξι μήνες φυλάκιση (αποφυλακίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1944), ενώ η Marguerite Matisse, η κόρη του ζωγράφου, βασανίστηκε και παραμορφώθηκε.

Η Marguerite, γνωστή ως "Jeannette", η οποία ήταν έγκλειστη στο Fort Hatry στο Belfort, απελευθερώθηκε στις 27 Αυγούστου 1944. Αρχικά την φιλοξένησε η οικογένεια του Léon Delarbre, ζωγράφου της Αντίστασης και εκτοπισμένου, ο οποίος ήταν γνωστός για το γεγονός ότι κατάφερε να φέρει πίσω τα σχέδια που έγιναν στα στρατόπεδα εξόντωσης (μουσείο της Αντίστασης στην Μπεζανσόν). Στη συνέχεια, η Μαργαρίτα τέθηκε υπό την ευθύνη του Ερυθρού Σταυρού, ο οποίος την έκρυψε με την οικογένεια Μπρούνο στο Giromagny κοντά στο Belfort. Απελευθερώνεται τον Οκτώβριο του 1944. Ο Ματίς την είδε ξανά τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 1945. Υπό την επήρεια έντονων συναισθημάτων, ο Henri Matisse ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της κόρης του, το τελευταίο από τα οποία δείχνει ένα πρόσωπο που έχει επιτέλους ηρεμήσει. Ο Jean Matisse, γιος της, γλύπτης, ήταν μέλος ενός πολύ ενεργού δικτύου αντίστασης.

Σε μια επιστολή προς τον Albert Marquet, με ημερομηνία 6 Νοεμβρίου 1944, ο Matisse δίνει νέα για την κόρη του: "Υποθέτω ότι είναι απλώς πολύ κουρασμένη, γιατί δεν μου έχουν πει τίποτα άλλο για να με λυπηθεί. Ο γιατρός είπε ότι ήταν θαύμα που βγήκε από αυτό έτσι.

Μια νέα ζωή: κοψίματα χαρτιού

Το 1945, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Ματίς πραγματοποιήθηκε στο Salon d'Automne στο Παρίσι, μετά από εκείνη του Πικάσο το 1944 και του Μπρακ το 1943. Ο ίδιος δημιούργησε τα κινούμενα σχέδια με ταπισερί, δηλαδή "Πολυνησία, ο ουρανός" και "Πολυνησία, η θάλασσα" (1946).

Κατάκοιτος, ανάπηρος, αλλά "ζωντανός", ο Ματίς δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίσει ή να εξασκήσει τεχνικές που απαιτούσαν διαλυτικά (νερό ή λάδι). Εφηύρε την τεχνική των κομμένων χαρτιών, τα οποία μπορούσε να κόψει με ψαλίδι στο κρεβάτι και τα οποία οι βοηθοί του τοποθετούσαν και κολλούσαν στα σημεία που επιθυμούσε ο καλλιτέχνης.

Μεταξύ 1943 και 1947, ο Ματίς δούλεψε πάνω στο Jazz, ένα εικονογραφημένο βιβλίο, για τον εκδότη και κριτικό τέχνης Tériade. Για τον Matisse,

"Η κοπή ακατέργαστου χρώματος μου θυμίζει το άμεσο σκάλισμα των γλυπτών. Αυτό το βιβλίο σχεδιάστηκε με αυτό το πνεύμα.

Το κείμενο που συνοδεύει τις εικονογραφήσεις είναι γραμμένο και καλλιγραφημένο από τον ίδιο τον Matisse και αποτελεί ένα θεωρητικό κείμενο του ζωγράφου σχετικά με την αντίληψή του για την τέχνη.

Το 1949 άρχισε να εργάζεται για τη διακόσμηση του παρεκκλησίου του Ροδαρίου στη Βενς, κατόπιν αιτήματος της βοηθού νοσοκόμας του. Ο ζωγράφος Jean Vincent de Crozals χρησίμευσε ως μοντέλο για τα σχέδια του Χριστού. Από πλαστικής άποψης, η απλοποίηση των μορφών φαίνεται να προήλθε από τις παρατηρήσεις των βυζαντινών εικόνων, στις οποίες ο γαμπρός του, Georges Duthuit, ήταν ειδικός στο Μουσείο του Λούβρου.

Το 1950, όταν τον ζωγράφο επισκέφθηκαν τα τρία εγγόνια του, ζωγράφισε τα τρία πορτρέτα τους με κάρβουνο στο ταβάνι του δωματίου του με ένα ραβδί μήκους 2 μέτρων. Το ταβάνι δωρήθηκε από τους απογόνους του Pierre Matisse στο Μουσείο Matisse στο Cateau-Cambrésis, όπου μπορεί να το δει κανείς: "Αυτά είναι τα εγγόνια μου. Προσπαθώ να τους εκπροσωπώ και όταν το πετυχαίνω, νιώθω καλύτερα. Γι' αυτό τα ζωγράφισα στο ταβάνι για να μπορώ να τα βλέπω, ειδικά τη νύχτα. Αισθάνομαι λιγότερο μόνος.

Σε ηλικία 81 ετών, ο Henri Matisse εκπροσωπεί τη Γαλλία στην 25η Μπιενάλε της Βενετίας.

Σε ένα δωμάτιο-στούντιο στο Hotel Regina στη Νίκαια, δημιούργησε το τελευταίο του έργο, το La Tristesse du roi, ένα κόψιμο με γκουάς που βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Centre Pompidou.

Το 1952 εγκαινιάστηκε το Μουσείο Matisse στο Cateau-Cambrésis, τη γενέτειρά του.

Ο Ανρί Ματίς πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στη Νίκαια, αφού σχεδίασε για τελευταία φορά το πορτρέτο της Λυδίας Ντελεκτόρσκαγια την προηγούμενη ημέρα, το οποίο ο Ματίς είπε ότι γνώριζε απ' έξω, και έκλεισε με μια έκφραση που μπορεί να θεωρηθεί η τελευταία του λέξη: "Ça ira! Ο Ματίς είναι θαμμένος στην πόλη αυτή, στο νεκροταφείο Cimiez.

Το 1963 άνοιξε τις πύλες του το Μουσείο Ματίς στη Νίκαια και το 1970 οργανώθηκε η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του Ματίς στη Γαλλία στο Grand Palais στο Παρίσι. Την επόμενη χρονιά, ο Aragon δημοσίευσε το Henri Matisse, roman, μια συλλογή από είκοσι περίπου άρθρα, κείμενα και προλόγους σε καταλόγους και διαλέξεις του Aragon, αφιερωμένα στον ζωγράφο. Το έργο του Matisse συναντά το γαλλικό κοινό.

Έκτοτε, έχουν πραγματοποιηθεί διαδοχικές εκθέσεις και αναδρομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Στην έκθεση του 2014 στην Tate Modern του Λονδίνου που ήταν αφιερωμένη στα κοψίματα χαρτιού, η κριτικός Laura Cumming της εφημερίδας The Guardian έγραψε: "Η τέχνη του Ματίς είναι ένα μάθημα ζωής και μια έμπνευση για τον θεατή: αυτό πρέπει να κάνουμε όλοι μας, να είμαστε πρόθυμοι να απολαύσουμε την ομορφιά της ζωής ακόμη και όταν αντιμετωπίζουμε το τέλος της".

Επιρροή του Matisse

Διάσημος και διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ματίς άσκησε κυρίαρχη επιρροή στην αμερικανική ζωγραφική, και ειδικότερα στη Σχολή της Νέας Υόρκης, τον Μαρκ Ρόθκο, τον Μπάρνετ Νιούμαν, τον Μάδεργουελ, αλλά και στη Γερμανία, μέσω των μαθητών της ακαδημίας του, Marg Moll, Oskar Moll, Hans Purrmann...

Ήταν φίλος με τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος τον θεωρούσε μεγάλο του αντίπαλο.

Στην πρώτη Σχολή της Νέας Υόρκης, με επικεφαλής τους δύο κριτικούς Harold Rosenberg και Clement Greenberg, θα πρέπει να προσθέσουμε τη δεύτερη Σχολή της Νέας Υόρκης με μορφές όπως ο Frank Stella και το κίνημα που ο Greenberg ορίζει ως Post-Painterly-Abstraction, Colorfield Painting (Morris Louis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Jules Olitskix), ή το hard edge (Kenneth Noland Mary Pinchot Meyer...).

Αλλά και ζωγράφοι της Pop Art, όπως ο Warhol που δήλωσε το 1956: "Θέλω να γίνω Matisse", ή ο Tom Wesselmann, ο Roy Lichtenstein, οι οποίοι θα κάνουν άφθονα αποσπάσματα από τον Γάλλο ζωγράφο.

Στη Γαλλία, η επιρροή του Ματίς μπορεί να φανεί στους ζωγράφους των Υποστηρίξεων

Μια άλλη ιδιαιτερότητα είναι ότι πολλοί από τους απογόνους του Henri Matisse είναι ζωγράφοι ή γλύπτες, όπως ο γιος του Jean, γλύπτης, ο γιος του Pierre, ιδιοκτήτης γκαλερί, τα εγγόνια του Paul Matisse, γλύπτης, Jacqueline, καλλιτέχνης, και η δισέγγονή του Sophie, ζωγράφος.

Το 2015, μια μελέτη που διεξήχθη στην Ευρωπαϊκή Εγκατάσταση Ακτινοβολίας Σύγχροτρον στη Γκρενόμπλ αποκάλυψε στον κόσμο της τέχνης ότι το θειούχο κάδμιο, γνωστό και ως η κίτρινη χρωστική του καδμίου που χρησιμοποιούσε ο Ματίς, υπόκειται σε μια διαδικασία οξείδωσης όταν εκτίθεται στο φως, μετατρεπόμενο σε εξαιρετικά υδατοδιαλυτό και κυρίως άχρωμο θειικό κάδμιο.

Ο Ματίς, αν και δεν εμφανίζεται άμεσα ως τέτοιος, είναι ένας θεωρητικός της τέχνης που έχει αφήσει μέσα από τις συνεντεύξεις του και διάφορα κείμενά του, εξηγήσεις για την τέχνη του "εμπνευσμένη από τη φύση" αλλά δουλεμένη από τη μνήμη και τις αντιλήψεις. Ειδικότερα, στην Τζαζ απορρίπτει κάθε διάκριση μεταξύ αφηρημένης και παραστατικής τέχνης. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, άφησε κείμενα - Notes d'un peintre, συνεντεύξεις, ακόμη και τζαζ - τα οποία μπορούν να διαβαστούν στο Écrits et propos sur l'art, τα οποία δίνουν την εντύπωση ενός αναθεωρημένου κλασικισμού.

"Το γραμμικό μου σχέδιο είναι η πιο άμεση και καθαρή μετάφραση του συναισθήματός μου. Η απλοποίηση του μέσου το επιτρέπει αυτό".

Ο Louis Aragon, στο Henri Matisse, roman, σημειώνει πώς ο Matisse του εξηγεί τη χρήση των σημείων που αποτελούν τη βάση του σχεδίου του, για παράδειγμα το "σήμα του ματιού", το "σήμα του δέντρου", το "σήμα των 3 στόματων", το "σήμα του λουλουδιού", το "σήμα του χεριού-λουλούδι". Έτσι, ο εξαγνισμός του σχεδίου του πρέπει να φτάσει στο ιερογλυφικό, τα 3 γίνονται στόμα, ή το δέντρο που ορίζεται από μερικά φύλλα ως "ένα κινεζικό σημάδι που σημαίνει άνθρωπος, πουλί ή ακόμη και στόμα".

Για τον Matisse :

"Η σημασία ενός ζωγράφου μετριέται από την ποσότητα των νέων σημείων που εισήγαγε στη γλώσσα της τέχνης.

Ο σινολόγος François Cheng σημείωσε τη συγγένεια των παρατηρήσεων και των ισχυρισμών του Matisse με τις ταοϊστικές πραγματείες για την κινεζική ζωγραφική, γνωστές στη Γαλλία από τον δέκατο όγδοο αιώνα, οι οποίες υπερβαίνουν κατά πολύ την απλή οπτική παράθεση ενός αγγείου Quing ή μιας καλλιγραφίας, αναζητώντας μια πνευματική εσωτερικότητα της ζωγραφικής.

Από την άλλη πλευρά, ο Ματίς παρακολουθούσε με μεγάλη προσοχή τις τεχνικές εξελίξεις, την τέχνη του ζωγράφου και τις διάφορες επιστημονικές θεωρίες για τα χρώματα και τις αντιληπτικές τους επιδράσεις. Αλλά :

"Η επιλογή των χρωμάτων μου δεν βασίζεται σε καμία επιστημονική θεωρία. Βασίζεται στην παρατήρηση, στο συναίσθημα, στην εμπειρία της ευαισθησίας μου. Εμπνευσμένος από ορισμένες σελίδες του Ντελακρουά, ένας καλλιτέχνης όπως ο Σινιάκ ασχολείται με τα συμπληρωματικά χρώματα, και η θεωρητική τους γνώση τον οδηγεί να χρησιμοποιήσει αυτόν ή εκείνον τον τόνο εδώ ή εκεί. Για μένα, απλά προσπαθώ να χρησιμοποιώ χρώματα που αποδίδουν την αίσθησή μου. Υπάρχει μια απαραίτητη αναλογία τόνων που με βοηθά να τροποποιήσω το σχήμα μιας φιγούρας ή να μεταμορφώσω τη σύνθεσή μου. Εφόσον δεν το έχω αποκτήσει για όλα τα μέρη, το αναζητώ και συνεχίζω το έργο μου. Μετά έρχεται μια στιγμή που όλα τα μέρη έχουν βρει τις οριστικές τους σχέσεις και από τότε και μετά θα μου ήταν αδύνατο να διορθώσω οτιδήποτε στον πίνακα μου χωρίς να τον ξαναφτιάξω εντελώς.

Ωστόσο, ο Ματίς εξακολουθούσε να θεωρεί ότι :

"Αυτό που επιδιώκω πάνω απ' όλα είναι η έκφραση. Κάποιες φορές μου παραχωρήθηκε μια ορισμένη επιστήμη, δηλώνοντας παράλληλα ότι η φιλοδοξία μου ήταν περιορισμένη και δεν ξεπερνούσε την καθαρά οπτική ικανοποίηση που μπορεί να προσφέρει η θέα ενός πίνακα. Αλλά η σκέψη ενός ζωγράφου δεν πρέπει να εξετάζεται έξω από τα μέσα του, διότι αξίζει μόνο στο βαθμό που εξυπηρετείται από μέσα που πρέπει να είναι τόσο πιο πλήρη (και με τον όρο πλήρη δεν εννοώ περίπλοκα) όσο πιο βαθιά είναι η σκέψη του. Δεν μπορώ να διακρίνω μεταξύ του συναισθήματος που έχω για τη ζωή και του τρόπου με τον οποίο τη μεταφράζω.

Το 1948, σε μια επιστολή προς τον φίλο του Henry Clifford, αναθεώρησε την προσέγγισή του:

Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να εκφράσει τα εσωτερικά του οράματα, που σύμφωνα με τον Ματίς είναι ο σκοπός της ζωγραφικής.

Ο Ανρί Ματίς φαίνεται να ζωγραφίζει δύο πορτρέτα, ένα παιδικό και ένα της Λυδίας, συνομιλώντας με έναν παλιό φίλο στο σπίτι του στο Παρίσι, και τον ακολουθούμε στον κήπο του στη Νίκαια με ένα τετράδιο σκίτσων στο χέρι. Τον βλέπουμε να συνομιλεί με έναν παλιό του φίλο στο παρισινό του σπίτι, αλλά και να τον παρακολουθεί στον κήπο του στη Νίκαια με ένα τετράδιο σκίτσων στο χέρι. Τον παρατηρούμε με τον ίδιο τρόπο να διορθώνει την ανάρτηση των καμβάδων του με αφορμή μια έκθεση ή κάποια άλλη στιγμή να φτιάχνει το πορτρέτο ενός από τους εγγονούς του. Οι τόποι και οι χειρονομίες παραπέμπουν ο ένας στον άλλο με τον τρόπο που η ταινία σκοπεύει να συνδέσει τη ζωή και το έργο του Ματίς μεταφέροντας το πορτρέτο του στον ίδιο τον τόπο της δημιουργίας. Η ταινία δημιουργεί μια σχέση μεταξύ των φωτογραφιών επιλεγμένων έργων και των σεκάνς που καταγράφονται στο εργαστήριό του, όπως στην περίπτωση του σκηνικού του διαμερίσματος του Ματίς. Οι σχέσεις που οργανώνονται μεταξύ των πινάκων στον τοίχο μεταφέρονται στο σενάριο της ταινίας. Είναι σαν να επιδιώκεται να δημιουργηθεί ένα πορτρέτο του κυρίου του σπιτιού στην ίδια την εικόνα της βιογραφίας του. Είναι επίσης το όριο αυτής της μοναδικής ταινίας ότι συγχέει το έργο και τον συγγραφέα στο ίδιο θέμα και μετατρέπει την απόλαυση της θέασης σε διάλογο.

Γνωστός και αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, η αξία του Ματίς συνέχισε να αυξάνεται έκτοτε, όπως φαίνεται από την ιστορική αξία των 32 εκατομμυρίων ευρώ που πέτυχε το Les Coucous, tapis bleu et rose, ένα έργο που προσφέρθηκε προς πώληση στην πώληση του Bergé-Yves Saint Laurent στο Παρίσι το 2009.

Το γλυπτό Nu de dos IV πωλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη έναντι σχεδόν 49 εκατομμυρίων δολαρίων (περίπου 35 εκατομμύρια ευρώ, συμπεριλαμβανομένων των αμοιβών), καθιστώντας το το 4ο ακριβότερο γλυπτό που πωλήθηκε σε δημοπρασία μετά τον Alberto Giacometti και τον Amedeo Modigliani.

Το έργο του περιλαμβάνει επίσης σημαντικές σειρές γλυπτών σε μπρούντζο (τέσσερα Nus de dos, ανάγλυφα, 1909-1930), σχεδόν 500 χαρακτικά (χαρακτικά, ξυλογραφίες, λιθογραφίες) και εικονογραφήσεις βιβλίων: Poésies de Mallarmé (1932), Lettres de la religieuse portugaise (1946), Florilège des Amours de Ronsard (1948).

Πηγές

1. Ανρί Ματίς
2. Henri Matisse