Zusammenfassung

Richard Diebenkorn (22. April 1922 - 30. März 1993) war ein amerikanischer Maler und Grafiker. Sein Frühwerk wird mit dem Abstrakten Expressionismus und der Bay Area Figurative Movement der 1950er und 1960er Jahre in Verbindung gebracht. In den 1960er Jahren begann er seine umfangreiche Serie geometrischer und lyrischer abstrakter Gemälde. Diese als Ocean-Park-Gemälde bekannte Serie von Gemälden trug entscheidend zu seiner weltweiten Anerkennung bei.

Richard Clifford Diebenkorn Jr. wurde am 22. April 1922 in Portland, Oregon, geboren. Seine Familie zog nach San Francisco, Kalifornien, als er zwei Jahre alt war. Im Jahr 1940 trat Diebenkorn in die Stanford University ein, wo er seine ersten beiden künstlerischen Mentoren kennenlernte: den Professor und Wandmaler Victor Arnautoff, der Diebenkorn in die klassische Form der Ölmalerei einführte, und Daniel Mendelowitz, mit dem er die Leidenschaft für das Werk von Edward Hopper teilte. Der Einfluss Hoppers ist in Diebenkorns figurativen Werken jener Zeit zu erkennen. Während seines Studiums in Stanford besuchte Diebenkorn das Haus von Sarah Stein, der Schwägerin von Gertrude Stein, und sah dort zum ersten Mal die Werke der modernen europäischen Meister Cézanne, Picasso und Matisse.

Während seiner Zeit in Stanford lernte Diebenkorn auch seine Partnerin und spätere Frau Phyllis Antonieta Gilman kennen. Die beiden heirateten 1943 und bekamen zwei gemeinsame Kinder, Tochter Gretchen (1945) und Sohn Christopher (1947). Der Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg unterbrach Diebenkorns Studium in Stanford, das er vorübergehend abbrach. 1943 trat Diebenkorn in das United States Marine Corps ein, wo er bis 1945 blieb.

Während seiner Zeit in der Armee setzte Diebenkorn seine Kunststudien fort und vertiefte seine Kenntnisse der modernen europäischen Malerei, zunächst während eines kurzen Studiums an der UC Berkeley und später an der Ostküste während seiner Stationierung auf dem Marinestützpunkt in Quantico, Virginia. Während seines Studiums an der UC Berkeley kam er mit drei einflussreichen Professoren in Kontakt: Worth Ryder, Erle Loran und Eugene Neuhaus. Sowohl Ryder als auch Loran hatten in den 1920er Jahren in Europa Kunst studiert und brachten ihre Kenntnisse der modernen europäischen Kunst in ihre Lehrtätigkeit ein. Neuhaus wiederum war 1904 aus Deutschland ausgewandert und trug maßgeblich dazu bei, die Bay Area als Zentrum für Bildung und künstlerische Geschmacksbildung an der Westküste zu etablieren. Als er an die Ostküste zum Stützpunkt Quantico versetzt wurde, nutzte Diebenkorn die Nähe, um Kunstmuseen in Washington, DC, Philadelphia und New York zu besuchen. Dies ermöglichte ihm, die Gemälde moderner Meister wie Matisse, Picasso, Braque, Bonnard und Miró aus erster Hand zu studieren. In dieser Zeit kam er auch zum ersten Mal mit den in New York lebenden Künstlern in Kontakt, die ihre ersten surrealistisch inspirierten Gemälde schufen. Vor allem das Werk von Robert Motherwell beeindruckte ihn sehr. In der Folge begann Diebenkorn seine eigenen Experimente mit abstrakter Malerei.

1945 gehörte Diebenkorn zu den Militärangehörigen, die nach Japan verlegt wurden, doch mit dem Ende des Krieges im August 1945 wurde er entlassen und kehrte ins zivile Leben in der Bay Area zurück.

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren lebte und arbeitete er an verschiedenen Orten: San Francisco und Sausalito (1946-47 und 1947-50), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, New Mexico (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53) und Berkeley, Kalifornien (1953-1966). In dieser Zeit entwickelte er seinen eigenen abstrakten expressionistischen Malstil. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Schwerpunkt der Kunstwelt von der Pariser Schule auf die Vereinigten Staaten und insbesondere auf die New Yorker Schule. 1946 schrieb sich Diebenkorn als Student an der California School of Fine Arts in San Francisco ein, die heute als San Francisco Art Institute bekannt ist und die ihren eigenen Stil des Abstrakten Expressionismus entwickelte. Nach einem zehnmonatigen Aufenthalt in Woodstock, für den er ein Reisestipendium von Alfred Bender erhielt, kehrte Diebenkorn 1947 an die California School of Fine Arts zurück, wo er den Abstrakten Expressionismus als Mittel zur Selbstdarstellung übernahm. 1947 wurde ihm ein Lehrauftrag an der Schule angeboten, den er auch annahm und dort bis 1950 unterrichtete. Beeinflusst wurde er zunächst von Clyfford Still, der von 1946 bis 1950 ebenfalls an der Schule lehrte, sowie von Arshile Gorky, Hassel Smith und Willem de Kooning. Er wurde zu einem der führenden Künstler des Abstrakten Expressionismus an der Westküste. Zwischen 1950 und 1952 schrieb sich Diebenkorn dank des G. I. Bill in der Abteilung für Bildende Künste der University of New Mexico ein, wo er seinen abstrakt-expressionistischen Stil weiter ausbaute.

Während des akademischen Jahres 1952/53 lehrte Richard Diebenkorn Malerei und Zeichnen an der University of Illinois in Urbana. Im November und Dezember 1952 hatte er seine erste Einzelausstellung in einer kommerziellen Kunstgalerie, der Pablo Kantor Gallery in Los Angeles, Kalifornien.

Im September 1953 zog Diebenkorn von New York, wo er den Sommer verbracht hatte, zurück in die San Francisco Bay Area und ließ sich in Berkeley, Kalifornien, nieder, wo er bis 1966 lebte. In den ersten Jahren dieser Periode gab Diebenkorn sein striktes Festhalten am Abstrakten Expressionismus auf und begann, in einem eher gegenständlichen Stil zu arbeiten. Mitte der 1950er Jahre war Diebenkorn bereits zu einem bedeutenden figurativen Maler geworden, dessen Stil Henri Matisse mit dem Abstrakten Expressionismus verband. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks und andere Künstler beteiligten sich an einer Wiederbelebung der figurativen Malerei, die als Bay Area Figurative Movement bezeichnet wird. Zu den Themen ihrer Werke aus dieser Zeit gehören Innenräume, Landschaften, Stillleben und die menschliche Figur.

In dieser Zeit begann Diebenkorn, mit seinen Kunstwerken einen gewissen Erfolg zu haben. Er nahm an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen teil. 1960 wurde eine Retrospektive im Pasadena Art Museum (heute Norton Simon Museum) gezeigt. Später wurde die Ausstellung in den Palace of the Legion of Honor in San Francisco verlegt.

Im Sommer 1961, während seines Aufenthalts als Gastprofessor an der UCLA, kam Diebenkorn zum ersten Mal mit der Druckgrafik in Berührung, als ein studentischer Mitarbeiter ihn in die Technik der Kaltnadelradierung einführte. Während seines Aufenthalts in Südkalifornien wurde er außerdem in den Tamarind Lithography Workshop (heute Tamarind Institute) eingeladen, wo er an einer Gruppe von Drucken arbeitete, die er 1962 fertigstellen sollte.

Nach seiner Rückkehr nach Berkeley im Herbst 1961 begann er zusammen mit Kathan Brown in der gerade gegründeten Kunstdruckerei Crown Point Press ernsthaft mit der Kaltnadelradierung und der Druckgrafik zu arbeiten. 1965 druckte und veröffentlichte Crown Point Press eine Ausgabe von 13 gebundenen Bänden und 12 losen Bänden von Diebenkorns erstem druckgrafischen Werk, 41 Drypoint Etchings (dieses Projekt war die erste Veröffentlichung im Crown Point Press-Katalog). Diebenkorn fertigte bis 1977 keine neuen Grafiken an, als Brown ihre künstlerische Beziehung erneuerte. Von da an bis 1992 kehrte Diebenkorn fast jedes Jahr zu Crown Point Press zurück, um neue Werke zu produzieren.

Ebenfalls im Herbst 1961 wurde Diebenkorn auf eine Professur am San Francisco Art Institute berufen, wo er bis 1966 regelmäßig lehrte. In diesen Jahren unterrichtete er auch sporadisch an anderen Universitäten, darunter das California College of Arts und das Mills College in Oakland, die University of Southern California (USC), die University of Colorado in Boulder und die University of California in Los Angeles (UCLA).

Im September 1963 wurde Diebenkorn zum ersten Artist-in-Residence an der Stanford University in Palo Alto, Kalifornien, ernannt (bis Juni 1964). Die einzige Verpflichtung, die diese Position mit sich brachte, bestand darin, in dem von der Universität für diesen Zweck zur Verfügung gestellten Atelier zu arbeiten. Die Studenten durften ihn zu den festgelegten Zeiten auch im Atelier besuchen. Obwohl er während seiner Zeit in Stanford nur wenige Gemälde anfertigte, schuf er eine große Anzahl von Zeichnungen. Am Ende seines Aufenthalts in Stanford wurde eine umfangreiche Ausstellung dieser Zeichnungen gezeigt.

Im Herbst 1964 und im Frühjahr 1965 reiste Diebenkorn durch Europa und erhielt ein Kulturvisum, um wichtige sowjetische Museen zu besuchen und deren Matisse-Bestände zu besichtigen. Als er Mitte 1965 in der Bay Area wieder zur Malerei zurückkehrte, fasste er in seinen neuen Werken alles zusammen, was er in mehr als einem Jahrzehnt als führender figurativer Maler gelernt hatte.

Henri Matisse' Gemälde Französisches Fenster in Collioure und Blick auf die Kathedrale Notre-Dame, beide aus dem Jahr 1914, übten einen enormen Einfluss auf Richard Diebenkorns Gemäldeserie Ocean Park aus.

Laut der Kunsthistorikerin Jane Livingston sah Diebenkorn beide Matisse-Gemälde auf einer Ausstellung in Los Angeles im Jahr 1966, und sie hatten einen enormen Einfluss auf ihn und sein Werk. Livingston sagt über die Matisse-Ausstellung vom Januar 1966, die Diebenkorn in Los Angeles sah:

Es ist schwer, dieser Erfahrung und der Richtung, die er seinem Werk von diesem Moment an gab, nicht ein enormes Gewicht zuzuschreiben. Zwei der Gemälde, die er dort sah, klingen in fast allen Ocean Park-Gemälden nach. View of Notre-Dame Cathedral und French Window at Collioure, beide 1914 gemalt, wurden zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Livingston fügt hinzu, dass "Diebenkorn den Anblick des Französischen Fensters in Collioure wie eine Epiphanie erlebt haben muss".

Im September 1966 zog Diebenkorn nach Santa Monica und nahm einen Lehrauftrag an der UCLA an. Außerdem bezog er ein kleines Atelier im selben Gebäude wie sein alter Freund Sam Francis aus der Bay Area. Im Winter 1966/67 kehrte er zur Abstraktion zurück, diesmal mit einem deutlich persönlichen, geometrischen Stil, der sich deutlich von seiner frühen Phase des Abstrakten Expressionismus unterscheidet. Die Serie Ocean Park, die er 1967 begann und in den folgenden 18 Jahren entwickelte, wurde zu seinem bekanntesten Werk und umfasste schließlich etwa 135 Gemälde. Diese großen abstrakten Kompositionen, die auf der Luftlandschaft und vielleicht der Perspektive aus seinem Atelierfenster basieren, sind nach der Gemeinde in Santa Monica benannt, in der er sein Atelier hatte. 1973 zog sich Diebenkorn von der UCLA zurück. Die Ocean Park-Serie verbindet seine frühen abstrakten expressionistischen Werke mit dem abstrakten Farbfeldstil und der lyrischen Abstraktion.

Im Jahr 1986 beschloss Diebenkorn, Santa Monica und Südkalifornien zu verlassen. Nachdem er verschiedene Gebiete im Westen der USA bereist und besucht hatte, ließen sich Diebenkorn und seine Frau 1988 in Healdsburg, Kalifornien, nieder, wo er ein neues Atelier errichtete. 1989 begann er unter schweren gesundheitlichen Problemen zu leiden, die sein Herz betrafen. Obwohl er weiterhin Drucke, Zeichnungen und kleinere Gemälde anfertigte, hinderte ihn sein schlechter Gesundheitszustand daran, größere Gemälde zu vollenden. 1990 fertigt Diebenkorn eine Serie von sechs Radierungen für die von Arion Pres herausgegebene Ausgabe der "Poems of W. B. Yeats" an, die von Helen Vendler ausgewählte und kommentierte Gedichte enthält.

Diebenkorn starb am 30. März 1993 in Berkeley an den Folgen eines Emphysems.

Diebenkorn hatte seine erste Ausstellung im California Legion of Honor Museum in San Francisco im Jahr 1948. Die erste große Retrospektive seines Werks fand 1976-77 im Albright-Knox Museum in Buffalo, New York, statt; die Ausstellung wanderte anschließend nach Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles und Oakland. 1989 organisierte John Elderfield, damals Kurator am Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung mit Diebenkorns Arbeiten auf Papier, die einen großen Teil seines Werks ausmachen.

Im Jahr 2012 wanderte die von Sarah C. Bancroft kuratierte Ausstellung Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series in das Modern Art Museum of Fort Worth, das Orange County Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC.

Zu den jüngsten großen Ausstellungen in der Bay Area gehören Diebenkorn: The Berkeley Years, Juli-September 2013, im De Young Museum in San Francisco; eine Ausstellung kleinerer Werke im Sonoma Valley Museum of Art in Sonoma City, Kalifornien, vom 6. bis 23. August 2015; und Matisse

Diebenkorns Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; das Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii; die Albertina, Wien, Österreich; das Albright-Knox Museum, Buffalo, New York; das Art Institute of Chicago, Chicago; das Baltimore Museum of Art; das Carnegie Museum of Pittsburgh; die Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; das M. H. H. de Young Memorial Museum in San Francisco; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; das Los Angeles County Museum of Art; das Minneapolis Institute of Arts; das Museum of Fine Arts, Houston, Texas; die Phillips Collection, Washington, DC; das San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; und das Whitney Museum of American Art, New York. Das Iris & B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts an der University of California, Los Angeles. Das Gerald Cantor Center for the Visual Arts an der Stanford University besitzt 29 Skizzenbücher von Diebenkorn sowie eine Sammlung von Gemälden und anderen Arbeiten auf Papier.

1991 wurde Diebenkorn mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. 1979 wurde er zum überzähligen Mitglied der US National Academy of Drawing gewählt und 1982 zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt.

Im Jahr 2012 wurde Diebenkorns 1971 gemaltes Gemälde Ocean Park #48 zum teuersten jemals versteigerten Gemälde des Künstlers, als es für 13,25 Millionen Dollar bei Christie's New York verkauft wurde. Damit wurde der bisherige Rekord bei Christie's weit übertroffen, als ein 1980 gemaltes Ocean Park #48 für 7,69 Millionen Dollar verkauft wurde. Bei einer Sotheby's-Auktion der Privatsammlung von Rachel Lambert Mellon ersteigerte der italienische Modedesigner Valentino Garavani das abstrakte Gemälde Ocean Park #89 (1975), das einen Sonnenuntergang zeigt, für 9,68 Millionen Dollar.

Quellen

1. Richard Diebenkorn
2. Richard Diebenkorn
3. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", página 18. Whitney California, 1997.
4. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", páginas 20-21. Whitney California, 1997.
5. «RD Biography». Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2009. Consultado el 21 de marzo de 2009.
6. ^ Livingston, J: The Art of Richard Diebenkorn, page 18. Whitney California, 1997.
7. ^ Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", pages 20–21. Whitney California, 1997.
8. ^ "RD Biography". Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. Archived from the original on March 8, 2009. Retrieved March 21, 2009.
9. ^ a b c Diebenkorn, Richard (1976). Richard Diebenkorn : paintings and drawings, 1943-1976. Buck, Robert T., Albright-Knox Art Gallery. Buffalo: Albright-Knox Art Gallery. ISBN 091478207X. OCLC 3003311.
10. ^ (EN) RD Biography, su diebenkorn.org. URL consultato il 23 aprile 2019 (archiviato dall'url originale l'8 marzo 2009).
11. ^ (EN) Richard Diebenkorn’s Berkeley Paintings Light Up The De Young Museum (PHOTOS), su huffpost.com. URL consultato il 23 aprile 2019.
12. Livingston, J : The Art of Richard Diebenkorn, p. 18, 1997. Whitney California, 1997
13. Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", p. 20–21. Whitney California, 1997.
14. "RD Biography" . Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. http://www.diebenkorn.org/bio/bio.html « Copie archivée » (version du 8 mars 2009 sur Internet Archive). Consulté le 21 mars 2009.