Zusammenfassung

Cornelis Theodorus Maria "Kees" van Dongen (26. Januar 1877 - 28. Mai 1968) war ein niederländisch-französischer Maler, der zu den führenden Vertretern der Fauves gehörte. Van Dongens Frühwerk ist von der Haager Schule und dem Symbolismus beeinflusst und entwickelt sich allmählich zu einem groben pointillistischen Stil. Ab 1905 - als er an der umstrittenen Ausstellung des Salon d'Automne 1905 teilnahm - wurde sein Stil in Form und Farbe immer radikaler. Die Gemälde aus der Zeit von 1905 bis 1910 werden von einigen als seine wichtigsten Werke angesehen. Die Themen seiner Werke aus dieser Zeit drehen sich vor allem um das Nachtleben; er malt Tänzerinnen, Sängerinnen, Maskeraden und das Theater. Van Dongen erlangte einen Ruf für seine sinnlichen - manchmal schrillen - Porträts vor allem von Frauen.

Kees van Dongen wurde in Delfshaven geboren, damals ein Vorort und heute ein Stadtteil von Rotterdam. Er war das zweite von vier Kindern einer bürgerlichen Familie. 1892, im Alter von 16 Jahren, beginnt Kees van Dongen sein Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Rotterdam bei J. Striening und J.G. Heyberg. Während dieser Zeit (1892-97) verkehrte Van Dongen häufig im Hafenviertel des Roten Viertels, wo er Szenen von Seeleuten und Prostituierten zeichnete. An der Akademie lernt er Augusta Preitinger kennen, eine Malerkollegin.

Im Jahr 1897 lebte Van Dongen mehrere Monate in Paris, wo es eine große Emigrantengemeinde gab. Im Dezember 1899 kehrte er von Rotterdam nach Paris zurück, wohin Preitinger vor ihm gezogen war und Arbeit gefunden hatte.

Er kehrte zu Augusta Preitinger ("Guus") zurück, die er an der Akademie kennen gelernt hatte. Sie heirateten am 11. Juli 1901. Sie haben zwei gemeinsame Kinder: ein Sohn stirbt einige Tage nach der Geburt im Dezember 1901; ihre Tochter Augusta, genannt "Dolly", wird am 18. April 1905 geboren. Zu dieser Zeit schuf Van Dongen ein Gemälde von Fernande Olivier, das ihn - so Gertrude Stein in ihrem 1933 erschienenen Buch The Autobiography of Alice B. Toklas - berühmt machte. Offenbar, so Stein:

Van Dongen gab nicht zu, dass es sich bei diesem Bild um ein Porträt von Fernande handelte, obwohl sie dafür gesessen hatte, und es gab in der Folge viel Bitterkeit. Van Dongen war damals arm, er hatte eine holländische Frau, die Vegetarierin war, und sie lebten von Spinat. Van Dongen flüchtete häufig vor dem Spinat in ein Lokal auf dem Montmartre, wo die Mädchen für sein Abendessen und seine Getränke bezahlten.

Guus nahm Dolly im Sommer 1914 mit zu ihren Familien nach Rotterdam, wo sie vom Ausbruch des Ersten Weltkriegs überrascht wurden. Erst 1918 konnten sie nach Paris zurückkehren. Preitinger und Van Dongen ließen sich 1921 scheiden.

1917 war Van Dongen mit einer verheirateten Dame der Gesellschaft, der Modedirektorin Léa Alvin, auch bekannt als Jasmy Jacob, liiert. Ihre Beziehung dauerte bis 1927.

Van Dongen beginnt, in Paris auszustellen und nimmt zusammen mit Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin und Jean Puy an der umstrittenen Ausstellung Salon d'Automne 1905 teil. Die leuchtenden Farben dieser Gruppe von Künstlern führten dazu, dass sie von dem Kunstkritiker Louis Vauxcelles als Fauves ("Wilde Tiere") bezeichnet wurden. Van Dongen war auch kurzzeitig Mitglied der deutschen Expressionistengruppe Die Brücke.

In diesen Jahren gehört er zu einer Avantgarde von Malern, darunter Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Albert Marquet, Édouard Vuillard, die eine Erneuerung der Malerei anstreben, die ihrer Meinung nach im Neoimpressionismus stecken geblieben ist.

1906 zogen Preitinger und Van Dongen in das Bateau Lavoir in der Rue Ravignan 13 in Montmartre, wo sie mit dem Kreis um Pablo Picasso und dessen Freundin Fernande Olivier befreundet waren. Ab 1912 lehrte er an der Académie Vitti.

Neben dem Verkauf seiner Gemälde verdiente Van Dongen auch mit dem Verkauf satirischer Skizzen an die Zeitung Revue Blanche. Außerdem organisierte er mit großem Erfolg Kostümbälle in Montparnasse, für die man Eintritt zahlen musste, um sich ein zusätzliches Einkommen zu verschaffen.

Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte Van Dongen unter anderem unter dem Einfluss seiner Lebensgefährtin, der Modedirektorin Lea Alvin (Jasmy Jacob), die üppigen Farben seines fauvistischen Stils. Dadurch erwarb er sich einen guten Ruf bei der französischen Bourgeoisie und Oberschicht, wo er für seine Porträts gefragt war. Als mondäner Porträtist erhielt er unter anderem Aufträge für Arletty, Louis Barthou, Sacha Guitry, Leopold III. von Belgien, Anna de Noailles, Madame Grès und Maurice Chevalier.

Mit spielerischem Zynismus bemerkte er zu seiner Beliebtheit als Porträtist bei den Frauen der High Society: "Das Wesentliche ist, die Frauen zu verlängern und sie vor allem schlank zu machen. Danach bleibt nur noch, ihre Juwelen zu vergrößern. Sie sind hingerissen." Diese Bemerkung erinnert an einen anderen seiner Sprüche: "Die Malerei ist die schönste aller Lügen".

1957 stellte Kay Thompson eines seiner Bilder in ihrem Buch Eloise in Paris vor.

Die soziale und kommerzielle Anziehungskraft seiner späteren Werke (wie das Porträt von Brigitte Bardot im kleinen Schwarzen mit zerzaustem Haar aus dem Jahr 1959) entsprach nicht dem künstlerischen Versprechen oder der erotischen Bohème der ersten drei Jahrzehnte seines Schaffens.

Ab 1959 lebte Kees van Dongen in Monaco. Er starb 1968 in seinem Haus in Monte Carlo. Das Neue Nationalmuseum von Monaco beherbergt eine umfangreiche Sammlung von van Dongens Werken. Sein Werk war auch Teil des Malereiwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1932.

Quellen

1. Kees van Dongen
2. Kees van Dongen
3. ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Monaco, Montreal and Barcelona, in: 'The Burlington Magazine': Vol. 151, No. 1273, Art in Britain (Apr., 2009), pp. 271-272.
4. ^ a b c d Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994, pp. 467-468, 471, accessed 1 February 2013
5. ^ a b Stein, Gertrude. The Autobiography of Alice B. Toklas Archived 7 September 2017 at the Wayback Machine, Chapter 2.
6. Marie-Aude Bonniel, « Van Dongen «le barbu nocturne» devenu un grand fauve selon Le Figaro de 1911 », sur Le Figaro.fr, 21 février 2018 (consulté le 16 juin 2020)
7. « Musée de Montmartre : après le décor de cinéma, retour vers un artiste peintre », sur Nautes de Paris, 12 novembre 2017 (consulté le 23 mai 2020).
8. « Comoedia / rédacteur en chef : Gaston de Pawlowski », sur Gallica, 5 décembre 1911 (consulté le 14 avril 2021), p. 3.
9. Talitha Schoon, Jan van Adrichem, Hanneke de Man: Kees van Dongen. Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam 1989, S. 164 ff.
10. Kees van Dongen Major Retrospective (Memento vom 13. September 2012 im Internet Archive), abgerufen am 18. Februar 2016.
11. Die Kunst der Diplomatie. In: welt.de. Abgerufen am 8. März 2017.
12. 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists (нидерл.)
13. https://www.leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr/ui/notice/367020
14. Encyclopædia Britannica (англ.)