Zusammenfassung

Claude Monet, geboren als Oscar-Claude Monet am 14. November 1840 in Paris und gestorben am 5. Dezember 1926 in Giverny, war ein französischer Maler und einer der Begründer des Impressionismus.

Er begann seine Karriere als Künstler, indem er Porträts der Honoratioren der Stadt Le Havre anfertigte. 1859 ging er auf Anraten von Eugène Boudin nach Paris, um sein Glück zu versuchen. Im Jahr 1866 hatte er im Salon de peinture et de sculpture Erfolg mit dem Gemälde La Femme à la robe verte, das Camille Doncieux darstellt, die er am 28. Juni 1870 heiratet. Vor dem Krieg von 1870 floh er nach London und später in die Niederlande. In der englischen Hauptstadt lernte er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der für den Rest seiner Karriere seine Haupteinnahmequelle bleiben sollte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1871 nahm er 1874 an der ersten Ausstellung der Impressionisten teil.

Im Jahr 1876 lernte er Ernest Hoschedé kennen, einen Mäzen, der bald darauf bankrott ging. Camilles Tod im Jahr 1879 und Ernests häufige Abwesenheit führen dazu, dass Monet und Alice Hoschedé sich näherkommen. Claude malte nicht nur intensiv an der Seine, sondern reiste auch regelmäßig an die Küste der Normandie, um dort zu malen. Im Jahr 1883 ziehen er, seine beiden Kinder und die Familie Hoschedé endgültig nach Giverny. Ab diesem Zeitpunkt enden auch seine finanziellen Schwierigkeiten.

Ab 1890 widmete sich Monet Gemäldeserien, d. h. er malte das gleiche Motiv zu verschiedenen Tageszeiten und Jahreszeiten. Er malt dann manchmal Dutzende von Gemälden parallel und wechselt je nach vorhandener Wirkung. Er begann mit Les Meules, dann folgten nacheinander Les Peupliers, die Serie der Kathedralen von Rouen, die Serie der Parlamente von London und Les Nymphéas de son jardin, die er im Großformat malte, um die späteren "grandes décorations" zu malen, die im Musée de l'Orangerie aufgestellt werden sollten. Sein Lebensende ist geprägt vom Tod Alices und von einer Krankheit, dem grauen Star, die seine Arbeit beeinträchtigt. Er stirbt im Alter von 86 Jahren an Lungenkrebs.

Monet malt schon bei den ersten Entwürfen vor dem Modell auf der gesamten Leinwand und retuschiert dann viele Male, bis er mit dem Ergebnis zufrieden ist. Entgegen seiner Behauptung vollendete er die meisten seiner Gemälde im Atelier und nahm die ersten Bilder einer Serie als Vorlage für die anderen.

Claude Monet, der manchmal einen schwierigen Charakter hatte und schnell wütend oder entmutigt wurde, war ein großer Arbeiter, der nicht zögerte, den Elementen zu trotzen, um seine Leidenschaft auszuüben. Monet fasst sein Leben am besten so zusammen: "Was gibt es von mir zu sagen? Was kann es zu sagen geben, frage ich Sie, von einem Mann, den nichts auf der Welt interessiert als seine Malerei - und auch sein Garten und seine Blumen?".

Kindheit und Jugend (1840-1858)

Claude Monet wurde am 14. November 1840 in der 45, rue Laffitte im 9. Arrondissement von Paris geboren. Er war der zweite Sohn von Adolphe und Louise-Justine Monet, geborene Aubrée, nach Léon Pascal, genannt Léon (1836-1917). Er wurde Anfang 1841 in der Kirche Notre-Dame-de-Lorette in Paris auf den Namen Oscar-Claude getauft und von seinen Eltern "Oscar" genannt. Später sagt er gerne, dass er ein echter Pariser sei. Seine Eltern waren beide in Paris geboren, während seine Großeltern bereits um 1800 dort ansässig waren. Die Familie, einschließlich der Großeltern väterlicherseits, zog um 1845, dem Jahr, in dem er fünf Jahre alt wurde, nach Le Havre in der Normandie. Dieser Umzug wurde sicherlich durch die prekäre finanzielle Situation, in der sich Adolphe zu diesem Zeitpunkt befand, ausgelöst. Auch der Einfluss von Adolphes Halbschwester Marie-Jeanne Lecadre, geborene Gaillard, Ehefrau und Tochter eines Kaufmanns aus Le Havre, war sicherlich ein Grund dafür. Sie war es, die nach dem Tod von Louise-Justine Monet 1857 Léon und Oscar aufzog.

Der junge Oscar war nach eigenen Angaben kein sehr fleißiger Schüler, aber in den Annalen des Collège Havrais in der Rue de la Mailleraye, das er ab dem 1. April 1851 besuchte, erscheint er als "eine ausgezeichnete Natur, die ihren Mitschülern sehr sympathisch war". Schon früh entwickelte er eine Vorliebe für das Zeichnen und nahm mit Interesse am Unterricht von Ochard, einem ehemaligen Schüler Davids, teil. Seine ersten Zeichnungen waren "Porträtladungen" von Personen (Professoren, Politiker), mit denen Monet "den Rand seiner Bücher beschmierte ... indem er das Gesicht oder das Profil seiner Meister so weit wie möglich verzerrte", wie er es ausdrückte. Er macht bereits Skizzen von Schiffen und Landschaften im "Freien" auf dem Motiv.

Am 28. Januar 1857 starb seine Mutter und er brach sein Studium ab. Seine Tante Jeanne Lecadre (1790-1870), die in ihrer Freizeit selbst malt, nimmt ihn auf und ermutigt ihn, mit dem Zeichnen fortzufahren. Angesichts des Erfolgs seiner Karikaturen beschloss er, sie mit "O. Monet" zu signieren und sie bei einem Papierhändler und Rahmenmacher namens Gravier zu verkaufen, einem ehemaligen Geschäftspartner von Eugène Boudin, der ihn mit dem Handel einiger seiner Gemälde betraute. Dort lernte Claude Monet ihn vermutlich Anfang 1858 kennen, eine Begegnung, die für seine künstlerische Karriere entscheidend war: "Wenn ich ein Maler geworden bin, verdanke ich das Eugène Boudin".

Monet begann im Sommer 1858, seine ersten Landschaftsgemälde zu malen. Er reichte zwei davon bei der städtischen Ausstellung der Schönen Künste in Le Havre ein, die im August und September desselben Jahres stattfand. Diese beiden Gemälde, die stark von Boudins Technik beeinflusst waren, wurden angenommen und unter dem einheitlichen Titel: Paysage. Vallée de Rouelles. Aufgrund dieses Erfolgs riet Boudin seinem jungen Kollegen, von Le Havre nach Paris zu ziehen, um dort Kurse zu belegen und andere Künstler zu treffen.

Erster Aufenthalt in Paris (1859-1860)

Claude Monet kommt im April 1859 in Paris an und lässt sich im Hotel du Nouveau Monde am Place du Havre nieder. Er besucht sofort den Salon, der gerade erst eröffnet wurde. Danach wird er von Amand Gautier, einem Freund seiner Tante Lecadre, empfangen. Diese zahlt ihm eine regelmäßige Pension und verwaltet seine Ersparnisse von etwa 2 000 Francs, die sich durch den Verkauf von belasteten Zeichnungen angesammelt haben. Sie werden für ihn wertvoll sein, da sein Vater am 6. August 1858 bei der Stadt Le Havre ein Stipendium beantragt hatte, aber eine Absage erhielt. Er besuchte auch Charles Lhuillier, Constant Troyon und Charles Monginot. Die beiden Letzteren raten ihm, in das Atelier von Thomas Couture einzutreten, der ihn auf die École des Beaux-Arts vorbereitete. Dieser lehnte den jungen Monet jedoch ab. Anfang 1860, wahrscheinlich im Februar, trat er in die Académie Suisse auf der Île de la Cité ein, die von Charles Suisse geleitet wurde. Dort lernt er unter anderem Camille Pissarro kennen. Auf dem Salon dieses Jahres bewundert er besonders die Werke von Eugène Delacroix, im Jahr zuvor war es Daubigny, der seine Aufmerksamkeit erregt hatte. Dieser erste Aufenthalt war jedoch nicht nur der Arbeit gewidmet. Claude verbrachte einen beträchtlichen Teil seiner Zeit in den Pariser Cafés, insbesondere in der Brasserie des Martyrs, einem Treffpunkt für Autoren und Künstler.

Algerien und Rückkehr in die Normandie (1861-1862)

Am 2. März 1861 wurde Monet in Le Havre als Wehrpflichtiger ausgelost. Zwar hätte seine Familie die Befreiung von 2.500 Francs bezahlen können, doch war diese an seinen Verzicht auf eine Künstlerkarriere und die Übernahme der Familiengeschäfte gebunden. Monet lehnte dies ab und trat am 29. April 1861 in das 1. Regiment der Jäger von Afrika ein und wurde in Mustapha in Algerien stationiert. Anfang 1862 erkrankte er in Algier an Typhus und durfte während des Sommers nach Le Havre zurückkehren. Seine Tante, Jeanne Lecadre, erklärte sich bereit, ihn aus der Armee zu entlassen und die rund 3 000 Francs zu bezahlen, die die Befreiung kostete, unter der Bedingung, dass er Kunstunterricht an der Akademie nehmen würde. Er verließ also die Armee, mochte aber die traditionellen Malstile, die an der Akademie gelehrt wurden, nicht. Trotz der vielleicht unangenehm erscheinenden Erfahrungen, die Monet in Algerien gemacht hatte, behielt er die Zeit im Allgemeinen jedoch in guter Erinnerung. Er sagte zu Gustave Geffroy: "Es hat mir in jeder Hinsicht sehr gut getan und mir Blei in den Kopf gesetzt. Ich dachte nur noch ans Malen, berauscht, wie ich von diesem bewundernswerten Land war, und ich hatte von nun an die volle Zustimmung meiner Familie, die mich so voller Eifer sah." 1862 freundete er sich mit Johan Barthold Jongkind an und traf Eugène Boudin während seines Aufenthalts in Sainte-Adresse wieder.

Auf dem Weg zur Reife (1862-1865)

Im selben Jahr 1862 begann er auf Empfehlung seines angeheirateten Cousins Auguste Toulmouche mit dem Kunststudium im Atelier der École impériale des beaux-arts de Paris, das von Charles Gleyre in Paris geleitet wurde. Schließlich verließ er das Atelier seines Meisters jedoch bald wieder, da er mit diesem über die Art der Darstellung der Natur nicht einer Meinung war. Gleyre, dessen Kunst die Rückkehr zur Antike befürwortete, bevorzugte nämlich eine Idealisierung der Formen, während Monet sie so wiedergab, wie sie war. Nachdem er zu Monet gesagt hatte: "Erinnern Sie sich also, junger Mann, dass man, wenn man eine Figur ausführt, immer an die Antike denken muss", rief er noch am selben Abend Frédéric Bazille, Auguste Renoir und Alfred Sisley zusammen und schlug ihnen laut seiner Aussage vor, das Atelier von Gleyre zu verlassen, was sie 15 Tage später im Frühjahr 1863 auch taten.

Diese kurze Zeit an der École impériale des beaux-arts ermöglichte es ihm jedoch, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennenzulernen, mit denen er später einen umfangreichen Briefwechsel unterhielt. Im Frühjahr 1863, als Monet Kopist im Louvre wurde, ging er mit Bazille nach Chailly-en-Bière in der Nähe von Barbizon, um vor der Natur zu malen.

Mitte Mai 1864 kehrte Monet in Begleitung von Bazille an die Küste der Normandie und insbesondere nach Honfleur zurück. Er wohnt eine Zeit lang auf dem Bauernhof Saint-Siméon. Frédéric kehrt nach Paris zurück, während Claude weiter in der Normandie malt. Ende August trifft er sich mit Jongkind und Boudin. Von seiner Zeit in Honfleur mit diesen beiden Malern behielt Monet eine enge Bindung und sie hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung seiner Kunst. In dieser Zeit kam es auch zu einem Zerwürfnis mit seiner Familie, die ihm den Lebensunterhalt zu streichen drohte. In dieser Zeit rief er zum ersten Mal Bazille zu Hilfe.

Ende 1864 zieht Claude mit Frédéric in ein Atelier in Paris. Er legte der Jury des Salons von 1865 zwei Ansichten der Seine-Mündung vor, die er in Honfleur und Sainte-Adresse aufgenommen hatte: La Pointe de la Hève und Embouchure de la Seine. Nach Annahme durch die Jury wurden beide Werke ausgestellt und stießen vor allem bei den Kritikern auf positive Resonanz. Anschließend fertigte er in Chailly die ersten Studien für sein Déjeuner sur l'herbe an, ein großes Gemälde (4,65 × 6 m), das im Atelier in Paris begonnen wurde und die Bewunderung vieler seiner Kollegen erregte. Wegen eines Atelierwechsels musste es jedoch gerollt werden und wurde später von dem Künstler aus Verzweiflung 1878 an einen Vermieter verpfändet, bevor es 1884 in schlechtem Zustand zurückgekauft wurde. Es blieb unvollendet und wurde in zwei Teile geteilt, bevor der rechte Teil amputiert wurde.

Camille (1866-1879)

Im Jahr 1866 lernte er Camille Doncieux kennen, die eines seiner Modelle wurde. Da Monet Le Déjeuner sur l'herbe nicht bis zum Salon von 1866 fertigstellen konnte, stellte er dort La Femme en robe verte aus, ein Porträt seiner Verlobten Camille, das er in Eile und mit Wut in nur vier Tagen angefertigt hatte. Dieses Gemälde war auf dem Salon desselben Jahres ein großer Erfolg und wurde vor allem von Émile Zola hoch gelobt. Es wurde zusammen mit einem Gemälde ausgestellt, das den Wald von Fontainebleau zeigt und zwei Jahre zuvor entstanden war. Monet stellte hier eine Verbindung zwischen zwei radikal gegensätzlichen Werken her, die zwei verschiedenen Genres angehörten und die er in seinem Déjeuner zusammenführen wollte. Außerdem schickte er dem Salon einen Pflasterstein aus Chailly. Anschließend malte er Frauen im Garten, zunächst in Sèvres, dann in Honfleur. Dieses Werk, das zum ersten Mal das natürliche und wechselnde Licht zeigt, wurde 1867 von der Jury des Salons abgelehnt (dasselbe galt für Le Port de Honfleur, ein weiteres Gemälde, das Monet in diesem Jahr einreichte). Außerdem wurde die von vielen Künstlern initiierte Petition, eine Ausstellung der abgelehnten Werke zu veranstalten, abgelehnt.

Diese aufeinanderfolgenden Ablehnungen stürzten Claude Monet in eine sehr schwierige finanzielle Lage. Obwohl Frédéric Bazille das Gemälde Frauen im Garten für 2.500 Francs gekauft hatte, war Claude mehr denn je in Not, zumal Camille schwanger war. Er sieht sich daher gezwungen, in die Normandie zu seiner Familie zurückzukehren. Er verbringt den Sommer damit, Bilder zu malen: "La Plage de Sainte-Adresse", "Jetée du Havre", "Terrasse à Sainte-Adresse" etc. Camille bringt am 8. August 1867 Jean Monet zur Welt. In diesem Jahr stellte er sie sitzend neben der Wiege des Kindes in einem Gemälde dar, das 1966 in einer Mellon-Sammlung aufbewahrt wurde, sowie ein Porträt der beiden - unter einem Strauch in ihrem Garten in Argenteuil sitzend - von Renoir aus dem Jahr 1874.

Im Jahr 1868 wurde eines seiner beiden eingereichten Gemälde, Schiffe, die aus den Molen von Le Havre auslaufen, zum Salon zugelassen. Die Aufnahme dieses Werks war jedoch wenig enthusiastisch und enttäuschte Kritiker und Künstler.

In dieser Zeit ließ er sich oft von seinen Freunden, allen voran Bazille, Geld leihen. Seine Bilder wurden oft beschlagnahmt, so dass er im Frühjahr 1868, bevor er Bennecourt verließ, den Fehler beging, einen Selbstmordversuch zu unternehmen: Er sprang ins Wasser. Trotz seiner wahren Verzweiflung, die ihn zu dieser Tat veranlasste, stieg er aufgrund der Tatsache, dass er ein sehr guter Schwimmer war, sorglos aus dem Wasser; sein unerschrockener Charakter wurde noch stärker und er machte nie wieder einen solchen Fehler. . Der Sommer desselben Jahres schien jedoch unter besseren Vorzeichen zu stehen, denn Herr Gaudibert, ein reicher Reeder aus Le Havre, bestellte bei ihm mehrere Gemälde, darunter ein Porträt seiner Frau. Außerdem wurden fünf seiner Bilder für die internationale Schifffahrtsausstellung in Le Havre angenommen. Am Ende des Jahres wohnt Claude Monet mit seiner Frau und seinem Sohn in Fécamp, da seine Familie sich weigert, die junge Frau bei sich aufzunehmen.

Im Jahr 1869 ließ er sich in Bougival nieder. Auf der Insel Croissy malte er zusammen mit Renoir die Badeanstalt von Grenouillère (Bain à la Grenouillère) und erfand damit die impressionistische Maltechnik. In diesem und im nächsten Jahr wurden alle seine Gemälde auf Betreiben von Gérôme vom Salon abgelehnt. Trotz seiner anhaltenden Armut heiratete er Camille am 28. Juni 1870 auf dem Standesamt des achten Arrondissements in Paris.

London und die Niederlande (1870-1871)

Der Kriegseintritt Frankreichs im Juli 1870 weckt in Monet keine nationalistischen Gefühle, ebenso wenig wie die Einsetzung der Regierung der Nationalen Verteidigung. In dieser angespannten Situation wollte er sich von Paris entfernen, das immer unruhiger wurde. Er ließ sich in Trouville-sur-Mer nieder, wo er zahlreiche Freiluftgemälde wie La plage de Trouville oder Hôtel des Roches noires malte.

Frédéric Bazille, der Monet oft geholfen hatte, kam am 28. November 1870 auf dem Schlachtfeld bei Beaune-la-Rolande ums Leben. Am Ende des Jahres beschließt Claude, der nicht in der Armee dienen will, nach London zu gehen. Dort traf er einige seiner Bekannten wie Pissarro wieder. Er bewunderte die Werke der britischen Maler Turner und John Constable und war beeindruckt von der Art und Weise, wie Turner das Licht behandelte, insbesondere in den Werken, die den Nebel auf der Themse darstellten. Während seines Aufenthalts lernte er auch den amerikanischen Maler James Abbott McNeill Whistler kennen, der ebenfalls von Turner beeinflusst war und mit dem er sich anfreundete, und vor allem den Kunsthändler Paul Durand-Ruel, der für seine Karriere entscheidend sein sollte. Schließlich hatte Monet während seines Aufenthalts auch die Gelegenheit, zu malen, vor allem die Londoner Gärten und die Themse, und seine Technik weiterzuentwickeln, indem er immer weiter mit der Tradition brach. Da er mittellos war, malte er in sieben oder acht Monaten nur sechs Bilder, was für ihn sehr wenig war. Darunter befindet sich auch das Porträt seiner Frau Camille mit dem Titel Meditation. Madame Monet auf dem Sofa, in dem man die Art von Niedergeschlagenheit erkennen kann, die ihn antrieb. Monet interessierte sich jedoch für das Licht in London und wünschte sich, wieder dorthin zurückkehren zu können, um die Themse zu malen, was er zwischen 1899 und 1901 in rund 100 Bildern tat.

Sein Vater stirbt am 17. Januar 1871. Monet kehrt jedoch nicht nach Frankreich zurück und nimmt auch nicht an der Beerdigung teil, da er befürchtet, wie diejenigen empfangen werden, die sich wie er ihren patriotischen Pflichten entzogen haben.

Ende Mai 1871 reiste er in die Niederlande und ließ sich mit Camille und Jean in Zaandam nieder. Dort malt er während seines viermonatigen Aufenthalts 25 Gemälde.

Bei einem Besuch im nahe gelegenen Amsterdam entdeckte er in einem Geschäft japanische Drucke und begann, diese zu sammeln.

Argenteuil (1871-1877)

Im Dezember 1871 zieht Monet mit seiner Familie in ein Haus mit Garten in Argenteuil, nahe der Seine. Dank des Erbes seines Vaters und der Mitgift seiner Frau können die materiellen Bedingungen verbessert werden. Im Laufe des Jahres 1872 verzeichnete er außerdem bedeutende Käufe von Durand-Ruel: insgesamt 29 Gemälde, von denen einige in London ausgestellt wurden, und er erwarb sein Atelierboot, das ihm neue Blickwinkel ermöglichte. In diesem Jahr stellte Renoir ihn dar, wie er an einem Tisch sitzt, ein Buch liest und eine lange Pfeife raucht.

Im Dezember 1873 musste Durand-Ruel aufgrund finanzieller Schwierigkeiten seine Einkäufe zunächst reduzieren und dann aussetzen.

Am 15. April 1874 wurde die von der Société anonyme coopératives d'artiste organisierte Ausstellung Première exposition des peintres impressionnistes in Nadars Atelier am 35, boulevard des Capucines eröffnet. Die Ausstellung zeigt Werke verschiedener Künstler, die sich später als Impressionisten bezeichnen sollten. Unter anderem wurde eine Landschaft des Hafens von Le Havre gezeigt: Impression, soleil levant. Mit nur 3500 Besuchern im Eröffnungsmonat war die Ausstellung nicht so erfolgreich wie erwartet und wurde von vielen Kritikern und Journalisten angefeindet. Zu diesem Misserfolg kam noch hinzu, dass die Gesellschaft nach der Veranstaltung kurz vor dem Bankrott stand und sich auflösen musste. Schließlich wurde der Begriff Impressionist anlässlich dieser Ausstellung zum ersten Mal ironischerweise in einer Kritik von Louis Leroy in der Zeitschrift Charivari vom 25. April 1874 verwendet.

Im April 1876 findet entgegen allen Erwartungen die zweite Ausstellung in den Räumen von Durand-Ruel statt. Monet stellt dort 18 Bilder aus. Die Kritik ist diesmal weniger heftig und Claude Monet wird sogar gelobt. Im Spätsommer desselben Jahres zog er in das Schloss Rottembourg de Montgeron, um an der Dekoration einiger seiner Räume zu arbeiten. Das Anwesen gehörte Ernest Hoschedé und seiner Frau Alice, geborene Raingo, die über ihren Vater aus einer reichen Familie belgischer Herkunft stammte. Sie lebten dort mit ihren fünf Kindern.

Im Jahr 1877 malt er eine Reihe von Bildern am Bahnhof Saint-Lazare. Monet schickt acht Bilder aus dieser Serie zur dritten Impressionistenausstellung. Zum ersten Mal wird eine Zeitschrift, L'impressionniste, herausgegeben, die die Ausstellung begleitet und die verschiedenen gezeigten Werke kommentiert. Es ist also auch das erste Mal, dass die impressionistischen Maler den Begriff Impressionismus übernehmen, den sie für angemessen halten, um ihren Stil zu bezeichnen und zu identifizieren. Die Ausstellung war ein Erfolg und wurde von der Kritik gutgeheißen.

Rückkehr nach Paris und dann Vétheuil (1878-1880)

Anfang 1878 verlässt Monet Argenteuil und zieht vorübergehend in die Rue d'Edimbourg in Paris, da er seinen Lebensstandard reduzieren muss. Es gelingt ihm, seine Gläubiger in letzter Minute zu bezahlen, damit seine Gemälde nicht gepfändet werden. Am 17. März 1878 bringt Camille einen zweiten Sohn zur Welt: Michel. Sie erholte sich nie wieder vollständig von der Geburt und blieb in einem Zustand ständiger Müdigkeit und Schwäche. Monet machte sich Sorgen um sie und teilte seine Befürchtungen in seinen verschiedenen Briefen häufig mit. Während dieser Zeit malte Monet die Ile de la Grande-Jatte und die Rue Montorgueil.

Im August 1878 zogen die Monets und die Hoschedés in ein kleines Haus in Vétheuil, in der Nähe von Pontoise. Der ehemalige Mäzen Ernest Hoschedé war zu diesem Zeitpunkt wegen seiner Spekulationen mit Kunstwerken bankrott gegangen; seine gesamte Sammlung, in der sich auch 16 Gemälde Monets befanden, wurde öffentlich versteigert.

Im Laufe des Jahres 1879 hatten Geldsorgen und Camilles Gesundheit Monet von den anderen impressionistischen Malern und von Paris ferngehalten, wohin er nur reiste, um seine Werke zu verkaufen. Dennoch nahm er an der vierten Ausstellung der Gruppe der Impressionisten teil, die in diesem Jahr in der Avenue de l'Opéra stattfand. Monet stellte dort 29 Bilder aus. Sie entstanden zwischen 1867 und 1878 und geben einen Überblick über seine Karriere und seine künstlerische Entwicklung.

Camille ist immer noch krank, aber es gelingt ihr nicht, sich zu erholen. Um sie zu retten und die notwendige Behandlung zu finanzieren, verscherbelt Monet die letzten Bilder, die er gemalt hat. Es ist vergeblich. Sie stirbt am 5. September 1879 nach langem Leiden. Monet bezeugt die letzten Momente seiner Frau, indem er ein Porträt von ihr auf dem Sterbebett anfertigt.

Der Tod von Camille führt bei dem Maler zu zwei Brüchen. Der erste ist ästhetischer Natur. Er ist deutlich in seinen Gemälden Débâcles und Glaçons zu erkennen, in denen er die Seine im strengen Winter 1880 im Eis gefangen hält: unwirkliche Farben, Abwesenheit von Menschen etc. Der zweite Bruch erfolgte mit den anderen impressionistischen Malern. Diese akzeptierten diese Wahl nicht wirklich und veröffentlichten am 24. Januar 1880 auf den Seiten von Le Gaulois eine Todesanzeige für Monet: "Die Beerdigung von Herrn Claude Monet wird am kommenden 1. Mai um 10 Uhr morgens in der Kirche des Palais de l'Industrie - Salon von Herrn Cabanel - gefeiert. Bitte nehmen Sie nicht daran teil". Ein weiterer Ausdruck dieses zweiten Bruchs war, dass Monet der Jury des Salons zwei neue Gemälde vorstellte, was er seit Jahren nicht mehr getan hatte. Eines der beiden Werke, ein Gemälde des Dorfes Lavacourt, wurde zugelassen. Da es jedoch 6 m über dem Boden und direkt unter der Decke ausgestellt war, blieb es eher unbemerkt.

Dieser Misserfolg war schnell vergessen: Die von Georges Charpentier geleitete Zeitung La Vie moderne schlug vor, eine Ausstellung zu organisieren, die ausschließlich ihm gewidmet war. Die Ausstellung wurde am 7. Juni 1880 eröffnet und zeigte 18 Gemälde. Sie wird von einem Katalog begleitet, der neben einem Vorwort von Théodore Duret und einer Beschreibung der Werke auch ein Interview Monets mit dem Journalisten Émile Taboureux enthält. Diese Ausstellung war ein echter Erfolg, da der Maler genügend Transaktionen tätigte, um seine Schulden zu begleichen.

Da Ernest Hoschedé zu dieser Zeit oft abwesend war, lebte der inzwischen verwitwete Claude mit Alice und ihren Kindern zusammen. Diese Lebensweise wird von der damaligen Gesellschaft mit dem Finger gezeigt.

Im Sommer und Herbst 1880 reiste Monet jedoch regelmäßig an die Küste der Normandie, um dort zu arbeiten.

Poissy (1881-1883)

1881 verbesserte sich die finanzielle Lage allmählich, zumal Durand-Ruel regelmäßig seine Werke kaufte. Im Dezember desselben Jahres konnte er jedoch seine Miete nicht mehr bezahlen und zog mit seinen beiden Söhnen, Alice und deren sechs Kindern nach Poissy um. Da sie unter demselben Dach lebten, wurde ihr Konkubinat allgemein bekannt; dies war zu dieser Zeit ein Skandal.

Am 1. März 1882 wird die 7. Ausstellung der unabhängigen Künstler in den Salons des Reichshoffen in der Rue Saint-Honoré 251 eröffnet. Es ist die letzte Ausstellung der Impressionisten, an der Monet teilnimmt. Er stellte 35 Bilder aus, darunter Topinamburblüten, zwei Versionen der Seine-Debakel und Ansichten von Vétheuil und Poissy.

Später, im Sommer und später im Winter, kehrt Monet an die Küste der Normandie zurück: zuerst nach Dieppe und dann nach Pourville.

Am 28. Februar 1883 wurde in den neuen Räumlichkeiten von Durand-Ruel am 9, Boulevard de la Madeleine eine neue Ausstellung über Monet eröffnet. Die 56 ausgestellten Gemälde bieten einen umfassenden Rückblick auf die Karriere des Malers, von den ersten Bildern aus dem Jahr 1864 bis zu den letzten, die 1882 an der Küste der Normandie entstanden. Trotzdem war die Ausstellung schlecht besucht und die Verkaufszahlen enttäuschend, doch die Kritiken in der Presse waren überwiegend positiv.

Niederlassung in Giverny und Serienreisen (1883-1889)

Claude Monet wollte Poissy verlassen, wo es ihm nie wirklich gefallen hatte, und suchte nach einem Ort, an dem er und seine ganze Familie sich dauerhaft niederlassen konnten. Seine Suche führt ihn nach Giverny in der Nähe von Vernon in der Normandie. In diesem kleinen Dorf fand er ein "Bauernhaus" an dem Ort Le Pressoir, das von einem Gemüse- und Obstgarten, dem Clos normand, begrenzt wurde. Das von Mauern umschlossene Ensemble erstreckt sich über fast einen Hektar. Der Besitzer, Louis-Joseph Singeot, war bereit, das Haus zu vermieten, und Monet und seine Familie zogen am 29. April 1883 ein. Nach mehreren Jahren als Mieter kaufte Monet das Haus und den dazugehörigen Garten schließlich 1890, als sich seine finanzielle Lage verbesserte.

Ende 1883 reiste er mit Renoir an die Mittelmeerküste. Beide fuhren von Marseille nach Genua und besuchten Cézanne in L'Estaque. Nach einer kurzen Rückkehr nach Giverny reiste Monet ab Januar 1884 allein weiter in den Süden. Diesmal reist er nach Bordighera und Menton. Monet war von der Natur und den wilden Landschaften überwältigt und malte etwa 40 Gemälde, die die malerischsten Orte wie die Täler von Sasso oder Nervia darstellten.

Im November 1884 beginnt eine langjährige Freundschaft mit dem Schriftsteller Octave Mirbeau, der von nun an ihr ständiger Kantor ist und zu ihrer Anerkennung beiträgt.

Als Monet 1885 an die normannische Küste nach Étretat reiste, schloss er einen Vertrag mit dem Galeristen Georges Petit, der von nun an einen Teil der Werke des Malers aufkaufen und vermarkten sollte. Damit wurde die Exklusivität, die Durand-Ruel bis dahin genossen hatte, gebrochen. Am Ende des Jahres kündigte Monet an, dass er nur noch mit Petit Geschäfte machen wolle. Da Monet nicht vollständig von Galeristen abhängig sein wollte, pflegte und erweiterte er sein Netzwerk von Sammlern.

Trotz des Bruchs zwischen den beiden Männern öffnete Paul Durand-Ruel 1886 Monet die Tür zum amerikanischen Markt, indem er Beziehungen zur American Art Association (en) aufbaute. Die offizielle Anerkennung, die er auf der anderen Seite des Atlantiks erhielt, hatte zur Folge, dass der Markt für impressionistische Kunst in Frankreich in den 1890er Jahren wuchs.

Ebenfalls im selben Jahr kehrte Monet auf Einladung von Baron d'Estournelles de Constant, dem Botschaftssekretär der französischen Gesandtschaft in Den Haag, in die Niederlande zurück. Während seines Aufenthalts entdeckte er die Tulpenfelder, die er mehrmals malte (À Sassenheim, près de Haarlem, champ de tulipes oder Champ de tulipes en Hollande). Am Ende des Jahres beschließt er auf der Suche nach originellen Motiven, nach Belle-Île-en-Mer zu fahren, um dort zu malen. Dort fertigte er etwa 40 Gemälde an, deren Hauptthemen die Felsnadeln von Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) und die Bucht von Port Domois, insbesondere der Roche Guibel, waren. Dort wurde er von Gustave Geffroy, einem Kritiker der von Clemenceau geleiteten Zeitung La Justice, befragt. Er wird zu einem der glühendsten Bewunderer des Malers.

Anfang 1888 kehrte er an die Côte d'Azur zurück, in das Schloss La Pinède in Antibes. Dort malt er etwa 30 Gemälde, die stark vom japanischen Holzschnitt inspiriert sind. Zehn davon wurden an Theo van Gogh verkauft und im Jahr darauf in der Galerie Boussod, Valadon et Cie ausgestellt, wo sie ein großer Erfolg waren.

Im Februar 1889 reiste er in Begleitung von Geffroy und einigen Freunden zu Maurice Rollinat in die Creuse. Er kehrte zurück, um an der Eröffnung der vierten Pariser Weltausstellung teilzunehmen, wo er drei Gemälde ausstellte, und kehrte dann im März in die Creuse zurück, diesmal allein. Während dieses Aufenthalts malte er etwa zwanzig Gemälde, von denen neun die Schlucht der Creuse zum Motiv hatten.

Im Juni 1889 stellten Auguste Rodin und Claude Monet gemeinsam "Rien que vous et moi" in der Galerie von Georges Petit in Paris aus. Die Ausstellung umfasste 145 Gemälde und 36 Skulpturen und wurde in einem Katalog dokumentiert, in dem Geffroy Rodin und Mirbeau Monet widmete. Der Maler bietet eine wahre Retrospektive seiner Karriere, die von La Pointe de la Hève aus dem Jahr 1864 bis zu den letzten Bildern aus dem Jahr 1889 reicht. Auch wenn sich die lobenden Kommentare eher auf Rodin als auf Monet beziehen und Monet manchmal umstritten bleibt, nimmt die Ausstellung seine zukünftigen Erfolge vorweg.

1889 setzte sich Monet voll und ganz dafür ein, die nötigen Subskriptionen für den Kauf von Manets Olympia zu erhalten und schenkte das Gemälde dem Louvre. Die Schwierigkeiten und Widerstände, mit denen er bei der Abwicklung des Geschäfts konfrontiert war, hielten ihn lange von seinen Pinseln fern: Die Rückkehr zur Malerei gestaltete sich daher äußerst schwierig. Bei dieser Gelegenheit vollzog er einen Wendepunkt in seiner Karriere, indem er sich den Serien zuwandte.

Zeit für Serien

Das Jahr 1890 war ein Wendepunkt in Monets Leben. Die Arbeitsreisen werden nun viel seltener. Es kommt die Zeit der Serien, ein Genre, das seinem Freund Boudin bekannt war und dessen Idee sich nach und nach mit den Bahnhöfen Saint-Lazare durchgesetzt hatte, dann zum Beispiel 1886 mit den beiden Versuchen einer Figur im Freien (die nach rechts und die nach links gewandte Frau mit Schirm), den Felsen von Belle-Île im selben Jahr und vor allem der Petite Creuse 1889, während seines Aufenthalts in Fresselines. Diese Periode beginnt genau genommen Ende 1890 mit Les Meules, einer Serie, die aus mehr als zwanzig Versionen besteht. Diese imposanten Weizengarben befinden sich in der Nähe seines Wohnortes. Er hatte 1888 begonnen, sie zu malen, aber 1890 war der eigentliche Beginn der unermüdlichen Wiederholung desselben Motivs auf der Suche nach unterschiedlichen Effekten. Diese Verwurzelung wird durch den Kauf des Clos de Giverny im Herbst 1890 für 22.000 Francs bestätigt.

Ende 1890 ist Ernest Hoschedé krank und bettlägerig. Alice, die wahrscheinlich von Gewissensbissen geplagt wird, kommt an sein Bett. Er stirbt am 19. März 1891. Monet kauft auf Wunsch seiner Schwiegerkinder eine Konzession auf dem Friedhof von Giverny, um Ernest Hoschedé dort zu beerdigen.

Nur zwei Monate später, am 4. Mai 1891, wurde in Durand-Ruels Galerie in Paris eine Ausstellung über Monet eröffnet. Unter dem Titel Œuvres récentes de Claude Monet wurden unter anderem fünfzehn Gemälde von Les Meules gezeigt. Im Katalog trägt jedes dieser Gemälde den Titel Meules, aber jedes Mal mit einer zeitlichen Präzisierung. Sowohl die Gemälde als auch dieses Detail der Präsentation waren ein großer Erfolg bei der Kritik, insbesondere bei Journalisten.

1891 folgt Monet dem Flusslauf der Epte auf der Suche nach einem neuen Motiv für eine Serie: Les Peupliers. Er arbeitet vom späten Frühjahr bis zum späten Herbst daran. Am 8. Oktober 1891 bezahlt er den Holzhändler, um die Fällung dieser Bäume, die in Limetz standen, hinauszuzögern.

Die Serie wurde sofort fertiggestellt und weckte das Interesse von Händlern und Galeristen: Maurice Jouant kaufte für die Galerie Boussod et Valadon mehrere Gemälde; Durand-Ruel erwarb sieben von ihnen für 28.000 Francs und richtete eine Ausstellung ein, die ausschließlich dieser Serie gewidmet war.

1892 suchte Monet nach einem neuen Motiv, das sich für eine Serie eignete und kein natürliches Element darstellte. Seine Wahl fällt auf die Kathedrale von Rouen. Seine ersten Arbeiten, die er vom Haus von Fernand Lévy aus, das gegenüber der Kathedrale liegt, anfertigt, verlaufen nicht so, wie er es sich wünscht. Als er im April nach Giverny zurückkehrt, ist er unzufrieden und weigert sich, die Ergebnisse irgendjemandem außer seinen treuesten Freunden zu zeigen. Den Rest des Jahres verbringt er damit, alle seine Gemälde in seinem Atelier zu überarbeiten. Am 16. Februar 1893 kehrte er nach Rouen zurück und positionierte sich an zwei verschiedenen Orten, aber immer mit Blick auf das Gebäude und zu verschiedenen Tageszeiten.

Im selben Jahr lernt Suzanne Hoschedé den amerikanischen Maler Theodore Butler kennen. Nach einigem Zögern wird die Hochzeit beschlossen. Monet nutzt die Gelegenheit und heiratet Alice am 16. Juli, Suzanne und Theodore heiraten am 20. Juli.

Am 5. Februar 1893 kaufte er in Giverny ein Grundstück, das teilweise sumpfig war und von einem Flussarm durchzogen wurde. Es liegt ideal gegenüber dem Haus unterhalb des Chemin du Roy, wo eine Eisenbahnlinie verläuft, was Georges Clemenceau zu der Aussage veranlasste: "Und außerdem hat er den Zug bei sich zu Hause!" In diesem Haus in Giverny nahm er zahlreiche Umgestaltungen vor, legte den Wassergarten an und ließ den Seerosenteich ausheben. Er interessierte sich auch zunehmend für Gartenarbeit, wie sein Besuch beim Direktor des Pflanzengartens in Rouen beweist.

Die achtundzwanzig Gemälde, aus denen die Serie der Kathedralen besteht, vollendet er 1894 im Atelier. Wie die vorherigen Serien sind auch die Kathedralen zum Erfolg bestimmt, und Monet weiß das. Aus diesem Grund lässt er die Galeristen gegeneinander antreten, insbesondere Paul Durand-Ruel und Georges Petit. Mit dieser List konnte er die besten Ausstellungsbedingungen und einen größeren Geldbetrag für den Verkauf der Gemälde erzielen.

Für die Serie der Kathedralen erhielt Durand-Ruel das Exklusivrecht, sie auszustellen, zu einem nicht unerheblichen Preis von 12.000 Francs für jedes Bild. Die Ausstellung fand vom 10. bis 31. Mai 1895 unter dem Titel Œuvres récents statt. Die Ausstellung war wieder ein voller Erfolg. Unter den zahlreichen Kritiken der Journalisten sticht die von Georges Clemenceau mit dem Titel Revolution der Kathedralen besonders durch die Relevanz und Richtigkeit seiner Analyse hervor.

Schließlich ist noch zu erwähnen, dass Monet Anfang 1895, also vor der Ausstellung, die zum Teil den Kathedralen gewidmet war, nach Norwegen, Christiania, gereist war. Er stellte seine Staffelei unter anderem am Daeli-See, am Berg Kolsaas, in Kirkerud und in Sandviken auf. Insgesamt brachte er 28 Gemälde mit nach Hause, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich kaum bearbeitete.

Die Jahre 1896 und 1897 sollten für Monet wesentlich ruhiger werden. Er widmete sich mehr seinen Gärten in Giverny, indem er sie weiter anlegte und begann, sie als Motiv für seine Gemälde zu verwenden, was bis zu seinem Lebensende anhielt. Außerdem reiste er kaum, außer an die Küste der Normandie, insbesondere nach Pourville und Varengeville, wo er La Maison du pêcheur (Das Fischerhaus) oder La Falaise à Varengeville (Die Klippe bei Varengeville) malte.

Nach seiner Rückkehr begann er zwei Sommer lang mit einer neuen Serie, Les Matinées, die ganz in seiner Nähe an der Seine entstand. Die Wasseroberfläche des Flusses scheint ihn zu inspirieren und ihm neue Perspektiven zu eröffnen.

Im Jahr 1897 erleben Monet und seine Frau, wie Jean, der Sohn des ersten, Blanche, die Tochter des zweiten, heiratet.

In der Dreyfus-Affäre stellt sich Monet ab 1897 entschieden auf die Seite Zolas und drückt ihm seine ganze Bewunderung für J'accuse aus. Er unterzeichnete insbesondere die Petition "Manifest der Intellektuellen", die in der Zeitung l'Aurore erschien, weigerte sich jedoch, sich einer Unterstützungsgruppe anzuschließen.

Im Jahr 1898 erfuhr er vom Tod seines Jugendfreundes Eugène Boudin.

Zu Beginn des Jahres 1899 starb Suzanne im Alter von einunddreißig Jahren. Alice war sehr betroffen von diesem Verlust und empfand eine Trauer, von der sie sich nie ganz erholen sollte. Ab diesem Zeitpunkt machte sich Monet in seinen Briefen mehr Sorgen um seine Frau und ihren Gesundheitszustand. Diese Sorge führte dazu, dass er Alice stärker in seine Reisen und Aktivitäten einbezog.

Zur selben Zeit beginnt er mit dem Malen der japanischen Brücke im Bassin, dem Vorspiel zu den Seerosen. Außerdem errichtete er ein zweites Atelier neben seinem Wohnhaus.

Im Herbst 1899 reiste er mit seiner Frau zum ersten Mal in einer Reihe von drei Reisen nach London, um seinen Sohn Michel zu besuchen, der seit dem Frühjahr dort lebte. Während dieser drei Aufenthalte von 1899 bis 1901 malte er eine Serie, die dem Londoner Parlament gewidmet ist und deren wiederkehrendes Thema der Nebel auf der Themse ist. Diese Serie wurde bis 1904 durch Retuschen im Atelier fortgesetzt. Die Serie Ansichten der Themse in London- 1900 bis 1904 wurde im Mai und Juni 1904 ausgestellt und stellte den größten Triumph in der bisherigen Karriere des Malers dar.

Im Jahr 1900 werden die Impressionisten auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt - ein Zeichen der offiziellen Anerkennung. Ihre Gemälde, darunter zwei von Monet, werden im Grand Palais im Rahmen der Hundertjahrfeier-Ausstellung aufgestellt.

Er malt 1901 Leicester Square bei Nacht.

1902 heirateten Germaine Hoschedé und 1903 Jean-Pierre Hoschedé. Sie verließen das Elternhaus und stürzten Alice in eine tiefe Melancholie. Nachdem er einige Jahre zuvor eine Panhard-Levassor erworben hatte, nahm Monet seine Frau 1904 mit nach Madrid und anschließend nach Toledo, um ihr die Freude am Leben zurückzugeben. Während des dreiwöchigen Aufenthalts bewunderte der Maler die Werke von Velasquez und El Greco.

1904, vom 9. Mai bis zum 4. Juni, stellt Monet bei Durand-Ruel aus. In London präsentiert er siebenunddreißig Ansichten der Themse. Trotz des unbestreitbaren Erfolgs gab es auch kritische Stimmen, die eher für die von Cézanne vorgegebenen geometrischen Formen empfänglich waren und die Auflösung der Formen, die Monet in seinen Bildern demonstrierte, ablehnten.

Nach London malte Monet vor allem die kontrollierte Natur: seinen eigenen Garten, seine Seerosen, seinen Teich und seine Brücke. Vom 22. November bis zum 15. Dezember 1900 fand in der Galerie Durand-Ruel eine neue, ihm gewidmete Ausstellung statt. Es wurden etwa zehn Versionen des Seerosenteichs gezeigt. Die gleiche Ausstellung wurde im Februar 1901 in New York veranstaltet, wo sie ein großer Erfolg war.

1901 ließ Monet den Teich seines Wohnhauses vergrößern, indem er eine Wiese auf der anderen Seite des Ru, des örtlichen Wasserlaufs, aufkaufte. Er teilte seine Zeit nun zwischen der Arbeit in der Natur und der Arbeit in seinem Atelier auf.

Die Gemälde, die den Seerosen gewidmet sind, verändern sich mit den Veränderungen des Gartens. Außerdem veränderte Monet nach und nach die Ästhetik des Gartens, indem er um 1905 alle Begrenzungslinien des Wassers und damit die Perspektive aufgab. Auch die Form und Größe seiner Leinwände veränderte er, indem er von rechteckigen zu quadratischen und schließlich zu runden Leinwänden wechselte.

Es ist jedoch wichtig zu bemerken, dass diese Gemälde unter großen Schwierigkeiten entstanden sind: Monet verbringt viel Zeit damit, die Bilder noch einmal zu überarbeiten, um den perfekten Effekt und Eindruck zu finden, und wenn ihm das nicht gelingt, zögert er nicht, sie zu zerstören. Die Ausstellung von Durand-Ruel, in der sie der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, verschob er immer wieder. Nach mehreren Verschiebungen seit 1906 wurde die Ausstellung mit dem Namen Les Nymphéas, séries de paysages d'eau schließlich am 6. Mai 1909 eröffnet. Die Ausstellung, die achtundvierzig Gemälde aus den Jahren 1903 bis 1908 umfasste, war erneut ein Erfolg.

Im Herbst 1908 hielt sich Monet mit seiner Frau im Palazzo Barbaro in Venedig auf, wo er von einer kunstbegeisterten Elite umgeben war. In dieser guten Gesellschaft war der Maler oft abgelenkt und hatte große Schwierigkeiten zu arbeiten. In dem Monat, den er dort verbrachte, fertigte er nur einige Entwürfe an. Daher hielt er sich ein Jahr später ein zweites Mal dort auf und fertigte dieses Mal viele Bilder an, die er in seinem Atelier wieder aufnahm. Sie wurden schließlich erst 1912 geliefert und bei den Brüdern Bernheim-Jeune ausgestellt.

Trotz des Erfolgs war der Beginn des Jahres 1909 schwierig. Alice erkrankte auf der Rückreise von Venedig und verbrachte den ganzen Januar im Bett. Die Monate vergingen, ohne dass sich ihr Zustand wesentlich verbesserte; sie starb am 19. Mai 1911.

Monet machte eine schwierige Zeit durch, in der seine Gesundheit immer fiebriger wurde und in der er zwischen euphorischen Momenten und völliger Entmutigung hin und her wechselte. Er widmete seine Zeit den Bildern von Venedig und stellte trotz der Vorbehalte gegen die Qualität seiner Arbeit vom 28. Mai bis zum 8. Juni 1912 29 Bilder in der Galerie Bernheim aus. Aufgrund des großen Erfolgs wurde die Ausstellung verlängert.

Im Jahr 1912 wird bei dem Maler ein doppelter grauer Star diagnostiziert. Im Jahr 1914 verliert er schmerzlich seinen Sohn Jean nach langer Krankheit.

In dieser Zeit entstand die Idee, eine Reihe von dekorativen Tafeln zum Thema "Seerosen" zu gestalten. Monet wurde von Clemenceau ermutigt und hatte mitten im Weltkrieg wieder Lust zu arbeiten. Um sein Ziel zu erreichen, ließ er im Sommer 1915 ein großes Atelier bauen, das speziell für die großen Gemälde konzipiert war. Zunächst plante er, die Bilder in einem runden Raum zu präsentieren (eine Präsentationsform, die seit mindestens Mai 1909 geplant war), verwarf diese Idee dann aber zugunsten eines elliptischen Raums. Dieses Projekt beschäftigte ihn bis zu seinem Lebensende.

Im November 1918 schenkte er Clemenceau zwei dekorative Paneele, die er am 11. unterzeichnet hatte, dem Tag des Waffenstillstands und des Endes des Ersten Weltkriegs. Dies war laut dem Maler die einzige Möglichkeit für ihn, am Sieg teilzuhaben.

Im November 1919 riet ihm Clemenceau, sich einer Augenoperation zu unterziehen.

Im Dezember desselben Jahres verliert er seinen Freund Pierre-Auguste Renoir.

Monet war mittlerweile zu einer allgemein geachteten Persönlichkeit geworden. Sein 80. Geburtstag im Jahr 1920 wurde zu einem nationalen Ereignis, das der Präsident des Ministerrats, Georges Leygues, mit seiner Anwesenheit beehren wollte, was ihm jedoch nicht gelang.

Im April 1922 wird eine notarielle Urkunde über die Spende von neunzehn Tafeln unterzeichnet, die innerhalb von zwei Jahren geliefert werden sollen. Im Amtsblatt vom 23. Juni desselben Jahres erscheint außerdem ein Dekret, das die Spende bekannt gibt.

Kurze Zeit später verschlechtert sich das Sehvermögen des Malers erneut. Obwohl seine Verwandten und Clemenceau ihn auffordern, sich operieren zu lassen, weigert sich Monet. Im Mai kann er kaum noch arbeiten. Alle seine Versuche, ein neues Bild zu beginnen, scheitern.

Nach langem Zögern stimmte Monet schließlich zögernd der Operation am rechten Auge zu, die Dr. Charles Coutela am 10. Januar 1923 durchführte. Nach zwei weiteren erfolgreichen Operationen kann Monet zwar besser sehen, aber seine Farbwahrnehmung ist beeinträchtigt. Neben dem Tragen einer Brille wird auch die Operation des linken Auges empfohlen, die Monet jedoch kategorisch ablehnt.

In dieser Zeit retuschiert er ohne Pause die großen Dekorationen. Als die Frist näher rückt, glaubt er mehrmals, sie nicht einhalten zu können, und bricht sein Spendenwort. Doch Clemenceau wacht und zögert nicht, sich mit seinem Freund zu streiten.

Für die Aufstellung der großen Dekorationen wurden mehrere Möglichkeiten untersucht. Zunächst dachte man daran, sie im Hôtel Biron auszustellen, wo der Architekt Paul Léon einen speziellen Neubau in den Gärten errichten sollte, doch schließlich entschied man sich im März 1921 dafür, sie in der Orangerie auszustellen. Die Architektur ging dann an Camille Lefèvre.

Monet erwirkte trotz Clemenceaus Vorbehalten eine zusätzliche Frist von einem Jahr für die Lieferung der Tafeln. Außerdem entwickelte der Maler sein Werk regelmäßig weiter, sodass der Architekt die für die Ausstellung geplante Installation immer wieder überarbeiten musste.

In dieser Zeit malte er einige der Bilder aus der Serie der Japanischen Brücke, die den damaligen Geschmack schockierte.

Von der ständigen Arbeit geschwächt, zog sich Monet 1926 eine Lungeninfektion zu, die ihn ans Bett fesselte. Er starb am 5. Dezember gegen 1 Uhr nachmittags an Lungenkrebs.

Die neunzehn Tafeln werden von seinem Sohn Michel an die Direktion der Schönen Künste übergeben. Camille Lefèvre beendet die Einrichtung der beiden elliptischen Säle unter der Aufsicht von Clemenceau. Die Ausstellung wird am 17. Mai 1927 unter dem Namen Musée Claude Monet eröffnet.

Beerdigungen

Bei der Beerdigung entfernte Clemenceau in einer eleganten Geste das Grabtuch, das den Sarg seines Freundes bedeckt hatte, und rief: "Nein! Kein Schwarz für Monet! Schwarz ist keine Farbe!" und ersetzte es durch eine "alte Cretonne mit den Farben von Immergrün, Vergissmeinnicht und Hortensien". Dann folgte Clemenceau dem Konvoi zum Friedhof der Kirche Sainte-Radegonde in Giverny, wo Monet beerdigt wurde, und brach weinend zusammen.

Die großen Dekorationen werden in den ersten Monaten des Jahres 1927 in der Orangerie angebracht. Sein Sohn Michel erbt den gesamten Besitz von Claude. Als er 1966 bei einem Autounfall ums Leben kommt, fallen seine Gemälde an seinen Universalerben: das Musée Marmottan.

Claude Monet heiratete in erster Ehe am 28. Juni 1870 in Paris Camille Doncieux (1847-1879), mit der er zwei Kinder hatte:

Claude Monet hat also keinen Nachruhm.

Er heiratet in zweiter Ehe am 16. Juli 1892 Alice Hoschedé (diese sechs Kinder sind nicht von Claude Monet (außer vielleicht das letzte Kind, Jean-Pierre), aber er zieht sie auf :

Claude Monet zog viele Male um, bevor er sich endgültig in Giverny niederließ. Die nebenstehende Karte zeigt die wichtigsten Orte :

Darüber hinaus reiste Monet viel, um zu malen. Neben den Aufenthalten bei seiner Familie in Le Havre und Umgebung malte er in :

Monet reist 1904 auch nach Madrid, malt dort aber nicht.

Arbeiten in der Natur

Monet lässt die Vorstellung verbreiten, dass er nur nach der Natur malt. So rief er im April 1880 einem Journalisten gegenüber, der ihn bat, sein Atelier zu sehen, aus: "Mein Atelier! Aber ich hatte doch nie ein Atelier, ich verstehe nicht, dass man sich in einem Zimmer einschließt. Um zu zeichnen, ja: um zu malen, nein". Dann zeigt er auf die Seine, die Hügel und Vétheuil und sagt: "Das ist mein Atelier!".

Daniel Wildenstein möchte die Wahrheit richtigstellen: Monet hat viele seiner Gemälde im Atelier fertiggestellt, vom Déjeuner sur l'herbe über alle Kathedralen, die Ansichten von London und Venedig bis hin zu den Seerosen. Der Bau von Ateliers in den Jahren 1899 und 1915, der durch Fotografien und Baugenehmigungen belegt ist, bestätigt dies nur.

Zwar arbeitet Monet nicht aus dem Gedächtnis, er benutzt vielmehr die anderen Gemälde einer Serie, um sich das Motiv im Atelier in Erinnerung zu rufen. Manchmal scheint er auch Fotografien zu verwenden, wie bei der Fertigstellung der Gemälde in London.

Ein mutiger und anspruchsvoller Arbeiter

Monet ist sehr fleißig, er arbeitet oft "wie ein Wahnsinniger" oder mit "zehnfachem Eifer" und im Freien bei jedem Wetter und verblüfft durch seine Ausdauer. In Étretat zögerte er nicht, sich mit seiner gesamten Ausrüstung auf den Pfad durch das Jambourg-Tal zu begeben, der von der Spitze der Klippen zu ihren Füßen hinabführt, um aus einem besseren Winkel zu malen, und auf Belle-Île setzte er sich über den Sturm hinweg, um zur Arbeit zu gehen.

Oft erschöpfte ihn diese Arbeitsweise, und Monet erlebte einen Wechsel zwischen sehr fleißigen Phasen und demoralisierenden Phasen, in denen er dachte, er würde "alles abstürzen lassen". Die Wintermonate nutzte er in der Regel zur Erholung.

Monet ist darüber hinaus ein ewig Unzufriedener. Über die Meules sagt er: "Je weiter ich gehe, desto mehr sehe ich, dass ich viel arbeiten muss, um das wiederzugeben, was ich suche". Monet kratzt oder zerstört manchmal seine Gemälde. Als er beispielsweise nach einem Aufenthalt in Paris Anfang 1882 in das Pays de Caux zurückkehrte, kratzte er zwei Gemälde ab. Vor allem gegen Ende seiner Karriere zerstörte er zahlreiche Gemälde: 1907 waren es dreißig. Er erklärt: "Ich muss auf meinen Ruf als Künstler achten, solange ich noch kann. Wenn ich tot bin, wird niemand auch nur ein einziges meiner Bilder zerstören, egal wie schlecht es ist". In diesem Sinne ließ er kurz vor seinem Tod viele seiner Bilder von seiner Schwiegertochter Blanche zerstören.

Gegen Ende seines Lebens wird sein Tagesablauf sehr geregelt, ähnlich wie in London. Im Jahr 1908 ist der Sommertag wie folgt eingeteilt: Der Vormittag und der frühe Nachmittag, getrennt durch das Mittagessen, sind mit Arbeit ausgefüllt, ebenso wie der Feierabend. Von drei bis fünf oder sogar sechs Uhr macht Monet eine Pause, in der er seine Gäste empfängt. Das Schließen der Seerosenfelder ist der Grund für diese Unterbrechung. Die Arbeit am Abend ermöglicht es, die Effekte des Tagesendes einzufangen.

Gärtner

Anfang 1893 korrespondierte der Bau des Seerosenteichs mit einem Anstieg von Monets Interesse an der Gartenarbeit. So besucht er Herrn Varenne, den Direktor des Pflanzengartens in Rouen. Er kauft auch zahlreiche Pflanzen von den Gärtnern in Rouen. Monet ist zweifellos eher ein Mann der Felder als ein Intellektueller. Über die Gartenarbeit sagt Monet: "Was gibt es von mir zu sagen? Was kann es schon zu sagen geben, frage ich Sie, von einem Mann, den nichts auf der Welt interessiert als seine Malerei - und auch sein Garten und seine Blumen".

Malmethoden

Monet soll laut einigen seiner Bewunderer keine Skizzen oder Aquarelle verwendet haben, was jedoch sehr falsch zu sein scheint, da zahlreiche Skizzenbücher und vorbereitende Zeichnungen auf der Website des Musée Marmottan für die Serie "Gare St Lazare", in der Mona Lisa-Basis der französischen Museen für die Serie "Étretat" oder Barken und Boote oder im Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, die vorbereitende Zeichnungen und Pastelle gezeigt haben, zu sehen sind. Monet nutzte auch die Fotografie, die er praktizierte, für die Serien über London und Venedig. Für den Maler ist der erste Kontakt mit dem Motiv von größter Bedeutung. Er nimmt den Pinsel in die Hand. "Er beginnt plötzlich, mit Farbplatten zu bedecken, die den Farbflecken entsprechen, die ihm die natürliche Szene zwischenzeitlich gibt". Von der ersten Sitzung an sollte die Leinwand so weit wie möglich in ihrer gesamten Ausdehnung bedeckt sein. Auf einer skizzierten Leinwand malt Monet "vollflächig, ohne zu mischen, mit vier oder fünf klaren Farben, indem er die rohen Töne nebeneinander oder übereinander legt". Monet verzichtet übrigens ab 1865 auf die dunklen Grundlagen. So wurde eine Studie, an der Monet einmal gearbeitet hatte, mit Strichen versehen, die etwa einen halben Zentimeter dick und zwei Zentimeter voneinander entfernt waren, um das Aussehen des Bildes zu fixieren. Am nächsten Tag, als er wieder vor Ort war, fügte er der ersten Skizze weitere hinzu und die Details wurden stärker betont und die Konturen klarer. Auf einem Gemälde, das zwei Mal gemalt wurde, sind die Striche deutlich näher beieinander und das Motiv nimmt langsam Gestalt an. Ein Bild sollte so weit getrieben werden, wie der Künstler es für nötig hält, denn nur er kann bestimmen, ab wann es nicht mehr weitergeht. Außerdem legt er großen Wert auf Details.

Seine Gemälde wie Das Seerosenbecken, Grüne Harmonie oder Rosa Harmonie offenbaren mehr als 70 000 Pinselstriche pro Quadratmeter.

Die Suche nach Effekten

Ab der Zeit der Serien sucht Monet nach Effekten in seinen Leinwänden. Er arbeitet an mehreren Leinwänden parallel. Bereits 1885 notierte Maupassant: "Er ging, gefolgt von Kindern, die seine Leinwände trugen, fünf oder sechs Leinwände, die das gleiche Thema zu verschiedenen Zeiten und mit unterschiedlichen Effekten darstellten. Er nahm sie abwechselnd auf und verließ sie wieder, je nachdem, wie sich der Himmel veränderte". Er arbeitet nur, wenn er seine Wirkung erzielt. Diese Methode entwickelt sich mit der Zeit. Für die Ansichten von London malt er auf mehr als fünfzehn Leinwänden parallel, die zweiundzwanzig Leinwände der Großen Dekorationen werden ebenfalls zur gleichen Zeit gemalt.

Einflüsse

Boudin war Monets erster Einfluss, indem er ihn in die Landschaftsmalerei einführte. Sein Freund Johan Barthold Jongkind hat seine frühen Jahre sicherlich ebenfalls beeinflusst. Charles Gleyre brachte ihm später das strukturierte Malen bei. Die Mitglieder der Impressionistengruppe, die aus Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Camille Pissarro bestand, beeinflussten sich zweifellos gegenseitig, wie es zuvor auch bei seinem Kameraden Frédéric Bazille der Fall war. Es ist auch bekannt, dass Claude Monet die Arbeit von Eugène Delacroix schätzte. Auf seiner Reise nach London sah er die Werke von Turner und John Constable, die ihn sicherlich geprägt haben. Auch Édouard Manet tauscht sich während seines Aufenthalts in Argenteuil mit Monet aus.

Monets Malerei ist von der japanischen Kunst beeinflusst. Sein besonderes Interesse galt den Drucken von Hiroshige und Hokusai. Im Jahr 1875 malte er die Japanerin, ein Gemälde, das sich in seiner Machart diametral von seinen anderen Werken abhebt. Am 1. Februar 1893 besuchte Monet eine von Durand-Ruel organisierte Ausstellung, die den Drucken von Outamaro und Hiroshige gewidmet war. Dieser Termin war für ihn von großer Bedeutung, da er perfekt zu seinem künstlerischen Werdegang zur selben Zeit passte. Sein Esszimmer in Giverny ist im Übrigen mit japanischen Drucken dekoriert. Eine weitere Serie von Gemälden, die den Einfluss Japans auf seine Kunst zeigt, ist paradoxerweise die Serie mit norwegischen Landschaften, insbesondere mit Ansichten der Løkke-Brücke, da ihn diese Ecke von Sandviken an "ein japanisches Dorf" erinnerte. Der Berg Kolsås erinnerte ihn "an den Fujiyama".

Zusammenfassung seines Stils

Monet wünschte sich, die Wirklichkeit in der "Beweglichkeit ihrer wechselnden Lichter" zu erfassen. Sein Interesse galt den Lichteffekten, die sich je nach Tages- und Jahreszeit veränderten. Die Entwicklung der Industrie verschaffte Monet einen neuen Aufschwung für seine Landschaften, wobei das Genre durch die Urbanisierung erneuert wurde. So malte er beispielsweise 1877 den Bahnhof La Gare Saint-Lazare. Zu dieser Zeit wurden diese Orte als nützlich und ohne ästhetischen Wert angesehen. Monet übte sich sowohl in der Darstellung von Landschaften als auch von Porträts. Er blieb jedoch bei dem Ziel, das Licht zu zeigen und die ersten Empfindungen wiederzugeben. Um dies zu erreichen, überlegt er, wie er die Bewegung des Lichts am besten darstellen kann. Die Wiederholung des Motivs ist für den Maler nur ein Vorwand, der dargestellte Gegenstand ist weit weniger wichtig als die Entwicklung des Motivs im Laufe der Stunden.

Claude Monet hatte einen finanziell schwierigen Start in seine Karriere. Während ihm in den ersten Jahren seine Tante Lecadre half, musste er ab 1864 Bazille um Hilfe bitten. Monet begann daraufhin, Schulden anzuhäufen, und sei es nur, um seine Malutensilien zu kaufen. Monsieur Gaudibert hilft ihm mit seinen Aufträgen vor allem 1868. Die Ankunft in Argenteuil Ende 1871 markiert den Beginn einer besseren finanziellen Situation, die durch das Erbe seines Vaters und die Mitgift seiner Frau verursacht wurde. Als Durand-Ruel 1874 seine Käufe einstellte, kehrten jedoch die Geldsorgen zurück. Die Miete wurde schnell zu einem Problem und die Schulden häuften sich. Sein Überleben verdankte er der Hilfe von Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte und Ernest Hoschedé.

Trotz seiner finanziellen Schwierigkeiten ist Monet recht verschwenderisch. In Argenteuil hatte er zwei Hausangestellte, zu denen noch ein Gärtner hinzukam. Außerdem konsumiert er reichlich Wein. Ein Betrag von 240 Francs bei Pleyel und Wolff könnte für den Kauf eines Musikinstruments oder die Miete eines Klaviers stehen. Als die Hoschedes in Vétheuil ankommen, behalten sie ihre Dienstboten trotz ihres Bankrotts.

Monet hat die Angewohnheit, seine Gläubiger hinhalten zu lassen. Daher wird er häufig von Gerichtsvollziehern aufgesucht, manchmal wegen Schulden, die er schon Jahre zuvor gemacht hatte. So droht ihm 1885 die Pfändung für einen Fall, der 1875 entschieden wurde.

Im Jahr 1879 war er für sein Überleben fast vollständig von Caillebottes Hilfe abhängig. Dennoch beschäftigen die Hoschedés weiterhin Hausangestellte. Auch in Vétheuil marschieren die Gläubiger auf. Trotz steigender Einnahmen kann Monet 1881 seine Miete nicht bezahlen und kumuliert im Dezember 2.962 Francs. 1887 besitzt er Aktien, was darauf hindeutet, dass er spart. 1890 kauft er das Haus in Giverny und im Jahr darauf leiht er Pisarro Geld, die harten Jahre liegen hinter ihm.

Später erlebte er eine gewisse Gentrifizierung, unter anderem durch den Kauf eines Autos. Durand-Ruel fasst zusammen, dass "Monet immer ein Genießer war".

Monet ist nicht immer sehr großzügig. So lädt ihn sein Gastgeber Herr Moreno in Bordighera zwar in die Gärten seiner Villa, die Moreno-Gärten, ein, übernimmt die Bahnkosten und bezahlt das Restaurant, doch Monet schenkt ihm im Gegenzug ... einen Apfel. Er zeigt sich auch nicht großzügiger gegenüber Rollinat oder E. Mauquit, die ihn in der Creuse bzw. in Rouen aufnahmen. Auch seinen Freunden Boudin oder Pissaro geht es nicht besser.

Erst ab 1910 schien er seine Geldbörse zu lockern. In diesem Jahr schenkte er nicht nur Charing Cross eine Themse für die Flutopfer, sondern verkaufte darüber hinaus der Stadt Le Havre drei Gemälde für 3.000 Francs. Die Schenkung großer Dekorationen an den Staat bestätigte diesen Mentalitätswandel bei dem Maler.

Monets Charakter ist nicht immer einfach. So hat er einen gewissen Ruf der Wildheit, Clemenceau nannte ihn seinen "unheimlichen alten Igel". Claude Monet ist zwar zu großzügigen Ausbrüchen ebenso fähig wie zu brutalen Wutausbrüchen, aber er zieht extremen Positionen die Lösung des Kompromisses und des Ausgleichs vor. Er ist kurz gesagt ein Schlichter, ein Gemäßigter, der die heroischen Haltungen absichtlich anderen überlässt.

Er ist ein wenig undankbar. So erklärt Monet bei seinen ersten Salonteilnahmen 1865 und 1866 Gleyre nicht als seinen Meister, obwohl dies empfohlen wird. Dennoch ist der alte Mann, der 1866 Mitglied der Jury ist, nicht zimperlich und verteidigt den Erstgenannten. Das Hauptopfer dieser Charaktereigenschaft ist zweifellos Durand-Ruel, der, obwohl er ihn viele Jahre lang ernährt hat, häufig Konkurrenz von anderen Kunsthändlern wie Georges Petit Ende 1885 oder 1888 bekommt. Durand-Ruel mag zwar keineswegs nachtragend sein und tausendmal seine Hingabe unter Beweis stellen, aber das hindert ihn nicht daran, 1897 eine Zahlungsanweisung über 75 Francs zu erhalten.

Er liebte gutes Essen, seine Rezeptbücher wurden 1989 veröffentlicht. Besonders schätzte er die Orsini-Eier.

Claude Monet ist in den größten Museen der Welt ausgestellt: im MoMA, in der National Gallery und im Rijksmuseum. Einige Werke sind auch im Nationalmuseum für Schöne Künste in Algier ausgestellt.

In Frankreich besitzt das Musée Marmottan-Monet die bedeutendste öffentliche Sammlung von Werken Claude Monets. Das Musée de l'Orangerie stellt die großen Dekorationen gemäß dem Willen des Künstlers aus. Das Musée d'Orsay besitzt ebenfalls eine bedeutende Sammlung seiner Gemälde.

In der Region stellt das Musée d'art moderne André-Malraux in Le Havre unter anderem die Werke Wintersonne in Lavacourt, Das Parlament in London oder ein Werk aus der Serie Nymphéas aus.

Außerdem werden das Haus des Malers in Giverny und sein Garten von der Stiftung Claude Monet bewahrt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Kunstmarkt

Die Gemälde von Claude Monet sind auf Auktionen sehr begehrt. Relativ wenige stehen zum Verkauf: 2004 gab es 26 Verkäufe, 2005 waren es 22 und 2006 28. Zu den bekannten Verkäufen gehören :

Im Jahr 2008 stellten seine Gemälde zwei Rekorde auf:

Im Jahr 2018 wird ein neuer Rekord aufgestellt:

Literatur

Claude scheint Zolas Roman L'Œuvre von 1886 teilweise inspiriert zu haben. Auch Marcel Proust wurde von Monets Werk inspiriert und bewunderte die Impressionisten sehr. In dem Roman Jean Santeuil wird Claude Monet mehrmals erwähnt, wobei ein Sammler aus Rouen seine Gemälde kauft, ebenso wie in Sodom und Gomorrha.

Auch in Louis Aragons Roman Aurélien (1944 für die zweite Auflage) wird er mehrmals erwähnt, insbesondere als die Figuren einen Ausflug nach Giverny machen, um ihn zu treffen, weil Rose Melrose möchte, dass er ihr Porträt malt.

Der belgische Schriftsteller Stéphane Lambert hat Claude Monet zwei Bücher gewidmet: L'Adieu au paysage: les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) und Monet, impressions de l'étang (éditions Arléa, 2016).

Weitere Romane, die sich auf den Maler beziehen :

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny: Roman, Paris, Grasset, 2. April 2014, 304 S., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Malerei

Claude Monet wird von mehreren seiner Freunde aus der Gruppe der Impressionisten dargestellt. So malt Auguste Renoir ihn dreimal, Édouard Manet zweimal bei der Arbeit auf seinem Atelierschiff, John Singer Sargent zweimal ein Porträt im Profil und am Waldrand bei der Arbeit. Frédéric Bazille, stellt ihn bettlägerig und verletzt oder in seinem Atelier in Batignolles dar.

Skulptur

2013 wurde das polysensorische Betonwerk L'ARCHE DE MONET der Künstlerin Milène Guermont von der Stadt Le Havre erworben und in ihrem von Auguste Perret entworfenen Rathaus aufgestellt. Diese interaktive Skulptur gibt Wassergeräusche von sich, wenn man sie entsprechend ihrem Magnetfeld berührt. Die Künstlerin bezieht sich auf den Maler Claude Monet, der in seinem Boot kreativ war, und auch auf das erste moderne Betonobjekt: das Boot des Ingenieurs Joseph Lambot.

Kino

1915 stellte Sacha Guitry ihn unter anderem in dem Film Ceux de chez nous vor.

Der Monet des Gemäldes La Seine à Argenteuil aus dem Jahr 1873 inspirierte den Titel des Films Vanilla Sky aus dem Jahr 2001.

Claude Monet in Giverny, la maison d'Alice, Film von Philippe Piguet (52 Minuten), produziert von Bix Films für France 5 und die Réunion des Musées nationaux.

Dokumentarfilm

Im Jahr 2011 wurde ihm im Rahmen der von Stéphane Bern moderierten Sendung Secrets d'Histoire ein Doku-Drama mit dem Titel Claude Monet: jardins secrets à Giverny gewidmet.

Der Dokumentarfilm blickt auf seine Kindheit sowie seine Karriere als Maler zurück und versucht, die Geheimnisse seiner Persönlichkeit zu lüften. Die Reportage zeichnet das Bild eines widerspenstigen und manchmal depressiven Mannes, der weit von der Ruhe seiner Gemälde entfernt ist.

Pflanzen

1897 widmeten ihm Jean-Pierre Hoschedé und der Abbé Anatole Toussaint die hybride Mohnart Papaver ×monetii, die sie in seinem Garten in Giverny entdeckt hatten.

Eine Rose mit einer Mischung aus Rosa und Gelb wurde ihm 1992 von der Firma Delbard gewidmet, die Claude-Monet-Rose.

Astronomie

Nach ihm sind der Asteroid (6676) Monet benannt.

Quellen

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
5. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
6. ^ Wildenstein, p. 22.
7. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
8. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.